有关设计师的论文
1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 2、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面： （1）扎实的美术基础知识 （2）对理论知识的良好把握 （3）合理的工作流程和工作习惯 （4）经典设计合理的借鉴 （5）实际工作经验的积累。 我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。作为一个刚刚参加工作的人，在实际工作当中如何去做才能成为一个好的设计师呢？ 1、放下架子，学会做人，为以后工作打下一个良好的工作基础。无论你是什么样的学校毕业的，你在学校的水平有多高，要清楚一点，刚走向工作的人就是一个无知的人，不要以为你是什么学校毕业的就比人高一筹，我告诉你：在企业里一个老工人师傅画一条线就能为企业节省好多钱！合理的控制自己的情绪（EQ）是一个人成功的必要条件。 2、经常下工地。在我经过的好多公司里是计人员的一个不良的习惯就是懒得跑工地，以为自己是设计师，是应该坐办公室的人。我告诉你，这种想法要不得。了解施工流程和各种工艺做法是一个设计人员必须走过的路程，要到工地虚心的向工人师傅学习，任何书本上写的工艺都不如亲眼看见工人师傅直接作业。要做到今天我想你学，明天你就应该向我学习。不懂工艺的设计师绝对不是好的设计师。另外在工地你会接触到和装修设计相关的其它专业的知识，这对你的设计都百利而无一害。 3、熟悉装修流程，从新认识一个设计人员在整个工作环节中的地位和作用，简单的说你应该知道你在公司中究竟应该作什么。结合所在公司的情况尽快掌握设计的习惯和流程，这个流程和习惯由于公司的不同可能稍有差异。根据我的工作经验一般的设计师的工作流程如下（以家装和小型工装为例，因为大的公司分工会更细致，你可能做专业性更强的工作）： （1）根据公司的分配和客户第一次接触在这个过程中我们因该谈些什么，首先一定要把自己的公司介绍清楚，同时展示你的人格魅力（包括你的为人和你的专业水准）；第二你应该向客户索取第一手的资料，包括房间的功能要求、设计风格的倾向、使用材料的要求、相关专业的配套改进情况（水、电、消防和空调等专业）、主要功能房间的特殊要求、装修的资金情况和预算要求、决策人的个人情况（已备日后贿赂）、索取施工平面图等；与此同时尽量的要求到现场勘察一番；注意在第一次接触时对客户最关心的问题一定要向客户提出一些好的建议，不要求多，但一定要提出来。 （2）在公司准备初步的设计方案根据你所掌握的第一手资料作工程的初步设计资料，这些方案包括总平面图和天花布置图、装修概算、和主要房间的效果图（不要多）以及设计说明书，然后装订成册准备和客户进行第二次的沟通。在这期间应该经常的和客户进行电话沟通，一是为了更准确的把握设计的方向，二是加强你在客户心目中的印象。 （3）和客户的进一步沟通这一次沟通相当关键，设计师在这一次沟通时要做到：向客户讲清楚你的平面布置图，除非客户专门指定房间的用途，否则平面图的好与坏是成功的关键因素；向客户讲清楚你的设计思路和你的设计风格；对客户第一次提出的问题应该一一作出清晰的解释和答复；结合预算的情况向客户讲清楚你的方案的优点所在，成本的合理性以及施工时的保障。在初步设计的基础上客户往往会提出根系的要求，并会不经意间表达出他的最后倾向，所以这个时候设计师一定学会察言观色，把握实质所在。 （4）修正设计，做出投标方案有了客户更详细的信息，设计人员现在该作的是对初步方案进行修正，修正之后做出标书（小标书），标书的内容应该包括：公司的简介及做过的相关工程情况/平面图、天花图及主要界面的立面图/简单的电器平面图/各主要房间的效果图/施工所用的材质小样/施工预算/稍大点的工程还要做施工组织设计，准备日好这些资料后做成标书，装订成册.一个合格的设计师应该具备的素质当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。一名合格的室内设计师应具备如下的技能：1、良好的美术表达能力：包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。2、良好的电脑操作能力：包括了计算机操作基础、并熟练操作AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作。这些软件乃是根据本文撰写时，行内公认的一些优中之选。3、良好的室内设计基础：包括了平面构成、立体构成、色彩构成。4、良好的室内设计理论：包括了中外建筑史、各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。5、良好的相关学科基础：包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。6、良好的工程施工基础：包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包括了简单的工程预算基础。同样，作为设计师，依照业主方的要求，作出适合其满意的设计，是追求的唯一。
在市场经济高速发展的背景下,商品竞争日趋激烈,设计的经济效益日益受到重视,探析现代设计与经济的关系已成为当今的一大课题。下面是我为大家整理的有关设计与市场的关系论文，供大家参考。
在上世纪60年代，日本便提出了“设计立国”的 口号 。许多成功的企业家、学者、政治家都惊异于工业设计的巨大能量，并对工业设计师的生活和工作充满了无尽的向往。工业设计为何有如此魅力呢?这就涉及到了工业设计与产品、企业、市场的关系。产品、企业、市场三者的关系，很像技能、人与社会三者之间的关系。人需要在掌握了丰富而且全面的技能后，通过一定的机制利用技能去实现自身价值，创造社会价值，并使其得到社会和公众的认可，从而在社会中建立起自己的形象。市场就是一个商品化的社会，是一个以追求利润最大化为根本目的的社会。只有实现了最大的商业利润，才是成功的，才能建立起自己的形象，最终被社会所认可。企业要生存和发展，就需要合理地利用自身掌握的资源，在良好的 企业管理 机制下，创造出自己的核心产品，形成品牌形象并向社会推销自己的产品，使产品既为企业实现最大的利润，又创造出最大的社会效益。现在，工业设计由设计产品已发展到设计 企业 文化 并创造和引领市场的发展潮流。因此，在目前全球经济萧条和我国产业结构面临重组的形势下，企业更好地理解工业设计与产品、企业、市场的关系是非常必要的。
一、工业设计与产品
我们看到市场的潮起潮落，更看到许多企业在市场风浪中沉浮。有些企业销声匿迹了，有些企业发展壮大了。其中的奥秘是什么?是因为企业根据动态环境以及长远的目标,真正弄懂了什么是具有自主知识产权的核心产品， 如何才能创造出自己独特的核心产品，如何使核心产品实现企业价值。这是我国所有企业应该正视的一个重大问题。
市场竞争决定了任何企业只能不断地努力，不断地创新，否则就会被其他竞争者所取代。现在意义上的产品创新是全方位的，不再局限在技术创新、形象创新层面上，而是进入了标准创新的时代。谁掌握了设计标准，谁就掌握了市场，掌握了主动权，缺乏创新者将永远处于竞争的底层。从产品的产生到衰落的发展过程来看，在一类产品的诞生的初期主要是技术标准的竞争。技术标准竞争开拓，并占领市场形成普遍的消费心理。在产品成长期和饱和期阶段，主要是在使用舒适度、外观、售后服务、生产成本等方面的竞争，在商品过剩的情况下，消费者对产品的需要越来越细致。简易的包装，粗糙的外形，将无法吸引到消费者的目光。今天，商品价值中除了材料成本、人工费用、设备折旧、运输费用及 广告 宣传等有形的“硬”价值外，还包括技术的新颖性、实用性、产品整体的优良设计、售后服务及产品文化内涵等无形的“软”价值。随着消费观念的更新和市场的不断发展，软价值在商品价值中所占的比重将越来越大。同样的产品、同样的功能、同样的制造成本，由于设计的差异可能使售价相差几倍。因此，搞好产品的设计对企业具有重要的现实意义。
工业设计发展的原动力在于人们对和谐(技术、文化、形象、人因、成本等各方面的不懈追求。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。在人类历史上，工业设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。在全球化经济日益激烈的竞争中，工业设计正在成为企业经营的重要资源。
二、工业设计与企业
市场因素是引发创新的主要因素(60%～80%)，其余则是新的科学技术进展和机会所引起的。现在的市场与过去大不一样了。变化加快了，消费者的消费行为变得越来越难以捉摸。过去单纯靠设计师个人品位进行设计的 方法 已经一去不复返了。现在设计已经进入了团队创新的时代。团队作业是一个观念因素，涉及到企业经营和产业竞争的方方面面，是产生持续创新流的组织原因。企业各职能部门间实现一体化连接，将企业资源实现最优化配置。设计管理的出发点是提高产品开发的系统效率,设计管理既是设计的需要,也是管理的需要。管理原本就是一种文化，它既源于文化又创造文化。管理研究如何对各个层次进行整合，协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，已达成企业的目标和创造出有效的产品(或沟通)。这种机制包括生产的管理、产品创新的管理、销售的管理、财物的管理等一系列管理机制。
设计与企业管理的结合是设计发展的必然趋势，要获得好的产品设计不仅是一项设计工作，也是一项管理工作。在设计过程中，设计师的专业技能固然重要，但在企业内部设计管理的技能同样重要。通过有效的管理，才能保证企业设计资源充分发挥效率并与企业的发展目标保持一致。设计管理的关键是企业各部门间设计的协调一致。由于企业的特点千差万别，设计管理的组织结构也各不相同。但总体而言，设计管理的组织结构应该是自上而下的，如果决策部门有人全权负责设计管理，统一协调企业各方面的设计活动，混乱的局面就不会发生。这就意味着在决策部门中至少有一位对设计有浓厚兴趣，并有一定专业水平的人士负责企业的设计工作。他在企业的高层代表设计，决定设计如何将 企业战略 转换为视觉形象。为了在实践中管理设计，企业还需要在各部门建立起一系列的设计管理工作小组，构成日常的设计管理网络，将设计管理的概念落实到企业的各个环节。这种网络保证了各部门之间最大限度地交流和直截了当联系的机制，从而避免互不通气和扯皮带来的麻烦和低效。
三、工业设计与市场
市场是连接生产与消费的纽带，它决定企业进行的是否是恰当的和有价值的生产。市场的微观环境由企业、供应者、营销人员、顾客、竞争者和公众所构成，这些因素同企业 市场营销 活动有着密切的联系，是企业内在的动力源，是企业发展的基本条件。宏观环境是指市场的系统风险，由经济环境、政治环境、社会文化环境等构成，是影响企业微观环境中所有行为者的大型社会力量。构成大型社会力量的各因素相互独立又相互作用，对于企业既是威胁又是机会。企业只有进行 市场调查 、市场预测，充分了解和认识市场，再对市场进行分析研究，实现并利用好市场的交换功能、价值实现功能、供给功能、反馈功能、调节功能、服务功能，企业才能在激烈的市场竞争中生存。
随着工业设计的发展，企业正在由被动市场细分转变到主动细分市场。市场细分的目的是从分割开的市场内，辨认企业营销的目标市场，为自己的产品在目标市场上的“定位”，并以此实施恰当的营销策略，实现企业自身的价值。在生产力不太发达的时期，人们的需求只是为了满足最基本的生理需求，人们只重视商品的实用性，而对商品的结构合理性、外观的新颖性要求不高。再加上企业的生产能力有限，只要满足了人们的需求，就能赚取高额的利润。因此，企业对于产品的设计也仅停留在较原始的层面。随着社会的进步和生活水平的提高，人们需求产品的层次也随之提升，再加上竞争的加剧，迫使企业重视和改进产品的设计，工业设计也由此开始在企业内蓬勃发展起来。由于设计能给企业带来的巨额利润，企业开始主动地进行产品研发与设计，从而引导消费的趋向。产品设计的个性化，使其更具有针对性地面向特定的受众，这便是真正意义上的细分市场。也正是由于工业设计的介入，使我们生活的世界更加丰富多彩，使我们有了更广阔的生活空间。工业设计在市场细分的过程中，起了决定性的作用。设计使企业适应市场，更使企业主动地去创造和引领市场。
四、结论
在当今全球经济面临困境的背景下，我国的企业界也经历着一场严峻的考验。那些没有自己的设计和自主品牌的企业必将在这场无情的竞赛中败下阵来，设计的重要性再一次显现出来。因此，我们的企业要树立起以工业设计为根本的管理新机制，对待产品、企业、市场要三位一体、统筹兼顾。要在重视技术、管理、营销等方面人才的基础上，充分发挥工业设计师的主导作用。工业设计是企业一付强有力的粘合剂，它将产品、企业、市场更协调、更紧密地联系起来，为社会创造技术性能优良、使用方式合理、外观新颖、成本低廉且文化底蕴深厚的产品，为企业带来最丰厚的商业利润，并使市场更加繁荣和规范。
参考文献:
[1]李亦文:产品设计原理.北京:化学工业出版社，2003
[2]张同:产品系统设计.上海:上海人民美术出版社，2004
[3]刘瑞芬:设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006
摘 要：在商业空间设计中，往往要求体现出不同风格的商业产品特色，具有特殊的具体设计要求。商业空间设计时往往涉及到一些基本的室内设计方法技巧以及设计师设计的独特的功能与商场特色。随着经济社会的快速发展，现代商业空间设计不仅仅要实现商场的基本功能，还要能够与市场需求导向相结合。本文主要研究分析了商业空间设计与商业经济，商业空间设计与市场需求导向的关系。
关键词：商业空间设计 市场导向 关系 经济价值
一、引言
商城是人们进行购物消费、商品流通等活动的空间，商业空间承担着给人们传递商业信息、实现商品流通的作用，随着商业经济的发展，商业空间也在不断地完善。现代文化与知识经济的快速发展使现代商业空间设计师也逐步改变自己的设计理念，在这些理念的驱动下，现代商业空间逐步呈现出不同的特点，越来越变得多元化、越来越科技化，在商业空间设计中越来越体现出人性化的特点。再加上人们的生活水平提高，市场经济商品的多元化，人们以往简单的购物行为正逐步向休闲娱乐的消费方式转变。商业空间也越来越成为人们休闲娱乐、周末假日首选的场所。因此，在作为公共活动场所的商业空间的环境、空间设计中，更应该注重以人们的需求为导向，以市场需求为导向，设计出符合人们心理生理需求的创新元素。
只有在进行商业空间设计时以市场需求为导向，设计者同样要以消费者为主导，进行人性化的设计，才能够使得企业树立自己的特色、进一步拓宽产品市场。现代商业空间的最佳设计目标是使得商业空间环境与人们的心理需求相符合，使人们在这种空间环境中购物消费时感受到舒适愉快。商业空间设计要能够在满足基本实用需求的基础上，创造出更多的市场经济价值。
二、商业空间设计要素
学术界对商业空间的定义主要有广义和狭义两种，广义的商业空间是指所有与商业经济活动有关的空间形态。狭义的则认为商业空间是现代社会商业活动所需要的物理空间，是一个用于交换商品、实现商品流通以满足人们消费需求的空间环境。狭义的商业空间不仅仅是指商场，还指博物馆、展览场所、商业步行街、宾馆酒楼、美容会所、网吧游戏厅等等。不难发现，随着市场经济的发展，商业空间越来越成为人类活动环境中最为复杂的一种。
设计师在进行商业空间设计时往往要考虑到以下几种设计要素：在商业空间设计时，最重要的一点是设计创意，它也是设计的灵魂所在，也是设计师的创意所在。第二点就是商业空间的功能及布局，一个商业空间的布局必须要体现出经营战略，这样合理科学的空间布局才能够实现经济最大化;其次就是商业空间中的动线安排，设计师必须在设计过程中摸准商场的重要产品与人们的消费习惯，安排好动线，从而实现引导人们消费。第四点，设计师在设计时要能够做好空间的组合排列，切忌杂乱无序，要给人以整洁的视觉效果。第五点，在设计橱窗陈列展示时，要能够通过特定的产品来吸引公众前来消费。最后，设计师要能够设计出独特的广告标志，这能够直接发挥商业广告的营销作用，从而引导消费。
三、以市场需求为导向的商业空间设计
所谓的商业空间设计，实际上就是设计师对商业空间进行详细分析的基础上做出规划。具体来说就是设计师围绕商业经济活动规律，对空间环境、室内外装饰、建筑外观、橱窗展示、空间结构等等方面进行设计。由于商业空间是一个市场经济活动的场所，市场经济发展过程中主要以市场需求为导向。商业经营活动是建立在市场分析、预测分析等基础之上的，只有这样才能够推动经济的发展。市场导向就是企业以市场经济需求为中心来安排生产经营活动的营销观念，以满足消费者需求为目标，扩大销售获得利润最大化。商业空间设计必须以市场需求为设计的出发点。作为商业活动载体的商业空间，在设计方面也应该以市场需求为导向，以满足消费者的心理、生理需求为目的进行设计创新，只有这样才能够设计出优秀的作品。在日常的商业空间设计中，我们经常可以看到一些以市场需求为导向的商业空间设计。
以市场需求为导向的商业空间设计中最为经典的一个案例就是宜家。宜家的卖场规划、卖场布局与商场选址都极具特色，宜家在商场空间设计方面都充分体现出其营销理念。例如在选址方面，宜家除了在繁华地段开设自己的商场，还反其道而行之在郊区开设了卖场。这种经营方式使得宜家获得了更多的顾客。在空间设计方面，宜家更加凸显出了其特点：自由、随意、家的感觉。
宜家在橱窗展示方面设计得别具一格，它与传统的橱窗、柜台展示不同，宜家采用开放式的展示模式。展区布置方面就像一个家的感觉，有客厅、餐厅、书房与卧室。这种布局顺序完全按照消费者的活动路线来设置的，每一个部分都能让消费者体会到家的温馨。而且为了让自己的产品更具竞争力，宜家的展示区经常变换摆放位置与风格，给消费者以耳目一新的感觉。展示区根据不同的功能区划分成许多小隔间，每个隔间都有不同的装饰风格，供消费者参考，让消费者找到与自己的家庭装饰风格相接近的展示区，购买产品时也会更加放心，没有任何担忧。
宜家的样板间设计也较为特殊。为了满足消费者的消费需求与心理需求，解决消费者在购物时的一些影响因素，例如有的消费者担心买家具回去后与居室的风格不协调，有的消费者不清楚产品的实用功能而放弃消费等等。宜家的样板间设计解决了这一问题。宜家的样本间每间都有不同的风格，将各种配套的家具有机地组合到一起，并且加入了灯光效果，让消费者充分了解家具的作用与风格。在一些重要的节假日，宜家还推出一系列具有节日主体的样板间，让商场充满了节日气息与人情味，这种设计可以让消费者体会到产品的内涵，增加销售额。
宜家的商场布局完全考虑到了消费者的各种消费心理。宜家的商场布局合理整洁，能够让那些有具体消费目标的消费者直接找到自己想要的商品，能够将消费者引导到应去的展示区。对于那些已经确定了消费目的但仍有 其它 需求的消费者，宜家的客厅—餐厅—书房—卧室的动线安排也能够使消费者在购买到所需的商品后浏览其余的产品，从而增加一些计划外的产品购入。对于那些毫无目标、行动不规则的消费者来说，宜家完全满足了他们猎奇的心理需求，在整个购物闲逛的过程中，这类消费者也往往能够被一些奇特新颖的产品所吸引眼光，从而产生消费欲望。
从宜家这个经典案例分析中，我们可以得出结论，只有在商业空间设计时充分考虑到消费者的消费心理、消费习惯、消费规律，以消费者的需求为导向，以市场需求为导向才能够设计出优秀的作品，才能够实现商业经济的最大利润，才能够为商场带来更多的顾客与消费。随着商业经济的发展，商业竞争的加剧，这就需要设计师不断更新自己的设计观念，充分以消费者的需求为出发点，不断创新不断发展。
四、结语
商业空间作为重要的公共活动场所，其独特的空间环境复杂性与元素的综合性，使得设计师不断更新自己的设计理念，在设计时不仅仅要考虑到建筑物的外观规划、室内空间布局、景观布置、空间设计艺术等等基础性方面的内容，还要能够研究与消费者相关的心理学、人类工程学和消费者行为导向相关的内容，设计师要能够从中发现商业空间与公众之间的关系，要能够摸索出消费者的需求，从中 总结 出一些行为规律。只有在掌握了这些之后，以市场需求为设计导向，设计师才能够设计出满足公众心理需求的商业空间，才能够创造出商业价值的最大经济潜力。
参考文献：
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鞋类设计师应具备的素质和技能 鞋类设计师以综合为手段，以创新为目标，必须是通晓多门知识，有全面素质和技能的多面手。例如，设计者在开发鞋类产品时，不单要注意鞋类产品的外观造型设计，还要顾及其内在功能结构，即考虑物质功能，还要考虑精神功能。因此，鞋类设计师与单纯的打板师、艺术家有所区别，打板师以技术为主，艺术家以美学为主，而鞋类设计师以消费者需求为主，以人为主，是将技术与美学结合起来，将科技、艺术和文化及经济结合起来的主体。 鞋类设计师不一定是非常优秀的打板师，但应懂得鞋类产品设计中各部件之间的关系，以便设计出产品后，能由打板师去完成；鞋类设计师也不一定是优秀的艺术家，但应懂得艺术，并能把艺术应用到设计中去。当然，关于有些设计，也可以由艺术家去完成(例如：鞋类的图案设计)。鞋类设计师不一定能亲手制作各种精致的鞋类产品，但应懂得制鞋的材料与工艺，能根据材料不同制订出可行的工艺流程，供车间的工人师傅去操作。鞋类设计师与建筑师相似，建筑形式与建筑图由设计师完成，而建筑本身则可由他人去营造，同样，鞋类设计师只完成产品构思和相关的图纸及效果图，鞋的制作本身由车间去完成。 鞋类设计师主要解决鞋类产品与人的关系，在此过程中，不仅要讲究美的形式，还要考虑鞋类产品的批量生产，讲究经济与适用的原则。因为，我们设计的最终目的就是为了人本身，为了满足不同人们的消费需求，所以，经济、适用及美的原则要兼而顾之。过于追求艺术美而舍弃产品本身的经济、适用和过于追求经济、适用而舍弃产品美观的原则的做法都是片面的。 世界级设计大师雷蒙德�6�1罗维说过：“设计是一个敏捷而可靠的动作，灵活性是设计师最有价值的财产”。鞋类设计师的素质和技能必须跟随时代的发展而发展。在没有电脑以前，要靠手去完成鞋类产品效果图以及样板的扩缩，有了电脑之后，就要学会电脑，应用电脑去进行样板的扩缩和效果图的绘制。所以说，鞋类设计师没有固定不变的功能，而是随着时代的发展、需求的变化而变化的。因此，鞋类设计师应具备以下素质与技能。 一. 素质 从目前我国制鞋业发展趋势来看，作为鞋类设计师应具备的基本素质为： 1．文化艺术意识：鞋类设计师应有良好的艺术素质，如审美判断力和艺术鉴赏力，通晓肌理、色彩和造型。除此之外，还应具备一定的文化素质，对绘画、文学、英语、舞蹈及服装表演等有欣赏能力和综合能力。单纯的打板师一般缺乏文化艺术意识，对周围的视觉传达世界缺乏认知能力和应有的敏锐洞察力，所以，打板师要想成为一个优秀的鞋类设计师，关键在于提高文化艺术素质和意识。 2．科学技术意识：鞋类设计师对科学技术应有基本的知识，对制鞋的基本原理和结构应该明白，并能与打板师通力合作，开发出满足市场需求、人类需要的鞋类产品。 3．想像力与创造能力：鞋类产品设计的核心内容是创新，即提出新概念、推出新的设计思路、指出新的设计方法、塑造鞋类产品新形象。这些没有想像力是根本不可能办到的。鞋类设计师没有想像力就等于失去了灵感，就会造成我国鞋类产品设计仍停留在仿制阶段，而不能真正推动我国制鞋业的发展。 4．市场意识：在我国市场经济的浪潮中，鞋类设计师必须通晓市场经营知识，善于推广自己的设计，精于市场新产品的促销，精通市场调查和对市场的预测，既能综合市场的过去，分析市场的现在，还能预测市场的未来。鞋类设计师在这点上根本区别于单纯的打板师与艺术家，因此，鞋类设计师可以算是艺术家、打板师和企业家的三者混合体。 5．人类意识：鞋类设计的核心是以人为本，鞋类产品最终是为人所设计，人是鞋类产品消费的主体。因此，鞋类设计师必须了解人的消费心理和审美心理，精通人体工程学，掌握人的现在需求和预测人的潜在需求，千万不要离开人而闷头去搞设计。 二. 知识与技能 1．形象创造能力：在20世纪初，人们在自然形态的基础上，发展起来三大体系，即平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成源于“包豪斯”的设计教育与实践活动，它是通过一系列与教学有关的几何形体，用各种不同的组合构成方法，来创造各种非自然的形态。这些形态和外形有的可以直接用于鞋类产品设计中，有的可以通过他们的启发产生其它的非自然的形体。因此，这类形体和构成的方法，是鞋类设计的形象基础，它不仅提供给设计师形象创造的手段和形态选择的机会，而且更重要的是培养和训练了他们在平面、立体和色彩方面的罗辑思维和形象能力，尤其是形象思维能力，对今后的鞋类产品造型设计意义深远。 2．形象表现能力：鞋类产品设计是形象思维与逻辑思维的共同产物，但是，不管形象思维还是罗辑思维，其结果最终都要用形象和想像来表达，需要具备表现能力。因此，鞋类设计师应具备下列表现技能。 a．绘制立体图、部件图和装配图的能力 b．样板制作能力； c．鞋类产品效果图绘制技法； d．鞋类产品摄影技术； e. 试制样品鞋的能力； f．电脑设计能力。 3．分析技能：鞋类设计师要想有效地综合各种因素进行成功设计，那么，他首先应具备的是对问题、事务和产品的分析能力。培养鞋类设计的分析能力主要有三种途径，即设计素描、速写和产品分析。 鞋类产品的设计素描主要通过对鞋类产品的绘制，来认识该产品形体的构造方法。其绘制的结果是次要的，而这种分析过程，只能通过产品外观的观察，来推断产品的内部结构，从而加深对形体结构的理解。 速写本身具有两大效用，一是形体记录功能，二是形体分析能力。用设计速写进行形体记录简单方便的特点，但它所缺的是细致。形体记录也可以利用其它方法，如用摄影取代。但在设计过程中，草图式的速写起着重要作用，它不仅记录着设计的每步进展，而且通过设计速写可以对现有的构思进行分析而产生新的构思，直到得到一个满意的概念乃至设计完成。设计速写作为分析方法具有形象、迅速、方便的特点，是工业设计时必不可少的重要技能。 鞋类产品的分析是对现有鞋类产品或已完成的设计进行全面分析。不仅从造型、色彩、工艺方面，而且从功能、结构、构造、材料、外观方面进行综合分析，以加强对鞋类产品的理解，同时找出其优点和缺点、合理和不合理部分，吸取精华、消除弊端，为今后鞋类产品造型设计打下坚实基础。 在我国制鞋行业中，鞋类设计师负有重要的使命，要担负起时代赋予设计师的责任，就必须使鞋类设计师的思想和专业技能都大大提高，打破技术与艺术的鸿沟，建立综合的设计知识构成体系，这样才能为我国制鞋业的腾飞做出贡献。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
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室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
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服装设计论文
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的倍，即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的'比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
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为了增加网页的吸引力和可理解性，以及互动性，网页设计所起的作用十分重要。下面是我为大家整理的网页设计 毕业 论文，供大家参考。
网页设计毕业论文摘要
摘要:Flash技术运用范围非常广泛,不论是网站、 广告 、动画、游戏,甚至程序设计与多媒体化展示方面都有一定程度的运用。本文首先对Flash动画今后的发展趋势进行分析并具体化叙述了Flash的实际定义与特点,并对Flash动画当前在网页设计中的应用方式进行分析,针对性阐述了Flash动画在整站式网页设计过程中交互式导航系统、Web图像动画展示以及鼠标动画的应用。在此针对性研究Flash动画在网页设计中的相关研究,望研究结果能够对今后的学者一定帮助。
网页设计毕业论文内容
关键词:Flash动画 网页设计 应用研究
随着社会迈入信息化时代,网络及计算机技术的发展及普及程度呈现出优质化的发展形势,从而促进网页动画渐渐发展起来,此外网页动画设计在网页设计中占据重要地位,促使人们在关注动画整体发展趋势的过程中将注意力放在网页动画方面。在构建及设计网页时,运用Flash帮助网页实现多媒体化的网页成果展示,同时也渐渐成为网页设计发展过程中不可或缺的重要部分。
1Flash的运用及特点
MacromediaFlash作为一种交互式编辑矢量图及多媒体创作软件,因特网网页设计矢量动画文件格式时常得以较多的运用,此外,针对性分析Flash,可以了解到目前其主要具备以下六大特点:第一,将矢量图形作为主要运行前提,致使其自身文件导出容量不大,在进行图片缩放时对其自身的清晰度影响不大,在网络传输过程中存在一定的便捷性;第二,Flash具备非常优质化且强大的AS代码,在设计动画时运用Flash技术,促使动画的交互性优良,便于读者在阅读过程的理解并实施相关互动;第三,针对实际运用过程分析,Flash动画在运作时主要采用插件,若用户想要实现视频观看,仅仅需要安装一次视频插件就可以直接观看,避免繁琐性多次安装的现象发生。此外,由于Flash构建的动画自身极小,所以其具备较快的调用速率;第四,在设计Flash过程中,可以根据需要适当增加页面控制按钮帮助页面实现链接的跳动,还可以运用鼠标实现页面动画中的运动及移动。第五,Flash可以实现动画视听效果内容的升华,譬如渐变声、位图等等,用户在制作图片的过程中可以直接构建全Flash制作站点;第六,Flash动画属于一种“准”流式文件内容,无需全部下载完成就可以实现动画观看。
2Flash动画在网络设计中的应用
在网页设计中,Flash动画具备非常多关键性的作用,如流式播放动画、FlashMV及短片动画等,此外其所表现的形式中存在一定的交互性。但需要注意的是,在实施网页设计时,避免繁琐、复杂的动画设计效果的存在,毕竟物极必反,只会降低网页的品质;如图1所示。网页动画信息交互的实现为了进一步却宝宝网页动画信息交互整体的流畅性,其中的一个重要关键就是Flash动画导航的交互性设计。在对该部分内容进行设计时,往往会使用针对性的Flash动画脚本——AxtionScript。实际设计过程中,通常由编程者的思想与Flash在事件中作用共同形成动力,并依据动画中的相应内容实现AxtionScript的具体化定义。网页动画相关要素的设计第一,交互式导航系统。在网页设计中,导航栏对用户主要起到一种引导性作用。所以在设计时需要将其设计为多个导航级别,并构建针对性的标识来将其区分,以色彩为例,可以采用较为鲜艳、清爽式的搭配。第二,Web图像动画形式展示。传统网页中,Web图像主要呈现静态,不过经由计算机技术的不断发展,最近几年在网页设计中渐渐出现了一部分动态化的Web图像。同时在其色彩方面的运用,主要采用RGB模板,并在网页安全色方面运用216色,其主要的色彩格式包括GIF、PNG以及JPE6。第三,鼠标动画。为了实现优质化Flash动画效果,在制作动画效果时要特别注意鼠标在移动过程中其轨迹图案及色彩搭配。首先,要确保鼠标移动过程中的色彩与网页设计色彩是不同的,有助于用户一眼就可以将鼠标找到。最后就是,鼠标在色彩区别网页之后还要注意其透明性,避免遮蔽信息的现象出现。
3结语
综合全文内容,在网站设计过程中,Flash作为一个极具重要性的视觉性元素,其可以在帮助网站实现多媒体化效果展示的同时,还能够结合数据通信这一 措施 全面性丰富网站自身具备的素材及资源,最终达到一种动态化的效果。截至今日,由于计算机技术发展速度不断提升,结合Flash自身所具备的多种优质化特征,笔者相信在今后人们的日常生活中,Flash动画一定可以获得更加广泛的用途,更具普遍性,最终实现网页设计的主体化运用趋势。
网页设计毕业论文文献
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网页设计毕业论文内容
当今，移动互联网迅猛发展，各种智能设备层出不穷。传统网页设计采用“固定页面及元素宽度，任何终端统一页面效果”的策略，无疑将造成网页在一些新兴移动终端上显示的文字极小、链接分布极密，用户需要在屏幕上不停操作来自主寻求较好的体验。面对这一弊端，网页设计师聚焦于“响应式网页设计”这一关键词，试图使用一套代码为各类终端设备提供不同的设计和体验。从先前“为固定设备设计网页”跨越到“响应式网页设计”是一个较难的过程。一些新手可能已经积攒了诸如媒体查询、流式布局、弹性图片等零散的设计开发技巧，掌握了HTML5和CSS3的使用 方法 ，但他们依然无法驾驭响应式网页设计。造成这种情况的直接原因就在于缺乏一个能够指导他们立即开展响应式网页设计实践的可操作流程，即原型。
1两个关键概念：响应式网页设计与原型
响应式网页设计(RWD，Responsive网页Design)是一种网页前端开发技术，它可以描述为，“兼顾多种不同设备屏幕尺寸、分辨率、系统平台和行为做出相应的调整和布局的显示机制”。原型(Prototype)，也叫“原样”，是“模拟科学”中的一个术语。在心理科学中，由于很难对动作或心智活动认识清楚，所以一般沿用J•R•安德森的观点，把原型(Prototype)视为关于范畴的最典型的样例设想，即把“原型”视为外化的实践模式，或“物质化”了的心智活动方式或操作活动程序。综合上述，响应式网页设计原型可描述为：符合“响应式网页设计项目分析、各类终端具有适合自身用户体验的不同页面效果、一套代码完成所有不同终端的网页制作、各类终端与主流浏览器良好兼容”等一系列规则的，外化的响应式网页设计活动实践模式。
2建构响应式网页设计的原型
建构原型一般采用心理模拟法，它包含三个步骤：
(1)响应式网页设计活动的功能分析;
(2)响应式网页设计活动的结构分析;
(3)功能分析与结构分析的有机结合。其中，功能分析的重点是作用的对象，条件与结果;结构分析的重点在于组成要素及要素之间的关系。响应式网页设计的目标是能够高效的编写一套代码为各类终端设备提供良好的设计效果和使用体验，这需要具备HTML5、CSS3、Javascript和jquery的基本技能。响应式网页设计之父——伊桑.马科特认为，响应式网页设计应该首先针对小屏幕进行设计，然后逐步增强针对大屏幕设计。这种思路颠覆了传统固定宽度的网页设计方法，对于那些已经积攒了零散的响应式网页设计开发技巧、HTML5及CSS3等技术，能够较熟练的完成固定宽度桌面端网页的新手而言，恐怕很难理解从小屏幕开始设计然后渐进增强的思路。考虑到新手已经习惯设计制作固定宽度的桌面版网页，响应式网页设计如果从固定宽度的大屏幕网页制作开始，然后改造这套代码将仅适用于桌面的网页依次兼容平板端和手机端也是一个不错的思路。响应式网页设计活动包含了“项目分析”、“网页平面设计”、“桌面版网页制作”、“平面版的改造”、“手机版的改造”及“兼容问题的调试”这6个典型的子活动。这些典型要素的关系可以描述为，“要想高效的完成某响应式网页设计项目，首先需要项目分析，其阶段性结果是响应式网页的总体方案，即在用户群体需求分析及主题解读的基础上，进行色彩分析及定位，确定UI版面布局，分析设计网页功能模块，确定网页风格等，最终形成包含“前言”、“需求分析”、“系统分析”、“风格设计”、“各类终端UI版面初步布局”、“色彩定位”、“网页建设日程规划”等部分的网页总体方案文档;然后，根据前期方案中“色彩”、“风格”及“各类终端UI版面布局”等的分析，依据页面设计原则，利用photoshop绘制适用于各类终端显示的平面效果图;随后，利用“HTML5+Css3”技术采用
3熟手的关键技术
从上述适用于新手的响应式网页设计活动基本原型发现，制作一个能够兼容主流浏览器的固定宽度桌面版网页是响应式网页制作的开端。那么，首先在“桌面版网页制作”这个环节中提取一些熟手关键技术，作为给予新手的技巧提示。
兼容主流浏览器的桌面版网页制作技术
为了防止不同浏览器给予相同HTML5标签的初始样式存在差异，熟手利用HTML5+CSS3制作桌面版网页制作时，一般会在样式文件(扩展名.css)中给出如下初始化代码：*{margin：0px;padding:0px;}body{margin:0px;padding:0px;text-align:center;font-family:"宋体";font-size:16px;color:#cccccc;}ul,li,a{margin:0px;padding:0px;list-style:none;}div{overflow:hidden;float:left;}#wrapper{width:1007px;height:auto;margin-left:auto;margin-right:auto;overflow:hidden;clear:both;}这部分代码块可以实现页面在IE内核和Firefox内核的所有版本浏览器中居中对齐，外层布局盒子与浏览器头部无缝紧贴;
利用流式布局、弹性图片、媒体查询技术修改桌面版网页
(1)相对视口尺寸，将最外层的布局
(2)将页面中所有HTML5标签元素对应的CSS样式表中的margin-right、margin-left、padding-right、padding-left的属性值也用公式——目标元素宽度÷上下文元素宽度=百分比宽度来修改。
(3)将CSS样式表中的font-size属性值的单位用em来代替px。这里依然使用公式——目标元素宽度÷上下文元素宽度=百分比宽度。这里需要提示新手的是：在
标签的初始化代码中，如果有font-size:16px;语句，那么在给其他元素的font-size属性上修改值时，公式中的“上下文元素宽度”就等于16px，例如，#logo{font-size:48px;}现在要修改为#logo{font-size:3em;}。(4)为了实现弹性图片，让图片随视口缩放，图形图像、动画和视频的弹性设置使用“img,object,video,embed{width:100%;max-width:100%;}”。其中，max-width属性是用于确保缩放时不会超出图片最大尺寸。同时，熟手还会使用AdaptiveImages解决方案来实现自适应图片。
(5)媒体查询可以通过判断不同设备终端，提供不同的样式使其实现在不同终端都能获得最佳的用户体验。例如，某个响应式页面用电脑浏览页面时，页面信息会以平铺的形式分布在页面合适的位置;用手机浏览页面时，导航按钮会相继隐藏起来，部分信息变成左右滑动的方式呈现，页面会重新布局，图片相应缩小。媒介查询的语法格式是，例如：设定宽度不超过400像素的屏幕尺寸，代码是：
4结束语
对响应式网页设计而言，当前的设计理念和技术方法还不是终点,网站前端设计师需要继续努力找出更好的解决方案。而对新手学习者而言，响应式网页设计开发技能的形成不是一蹴而就的，还需要学习者在多个项目中，利用原型进行多次定向、操作及内化才能真正掌握。
摘 要：版式设计可以说是界面设计的基础部分，网页界面中的版式设计只是其发展应用中的一个方向。如何设计完美有魅力的网页界面，版式设计扮演十分重要的角色，优秀的版式设计可以给浏览者留下深刻的印象，提高页面的访问量。因此，本文将向诸位读者介绍在CDIO工程 教育 模式下，网页设计课程中采用项目为指导的教学实践过程中注意的事项。
关键词：网页设计;版式设计 CDIO教育模式;项目教学
近年来随着经济的高速发展，科技的日新月异，教育领域同样面临革新。引进新的教育理念和教学模式成为教育工作者的关注重心，此时，欧美成熟的工程教育理念慢慢地进入我们的视野之中，CDIO的教学模式(Conceive构思、Design设计、Implement实施、Operate运行)，符合工程人才的培养，提高学生的实践能力、组织能力、创新能力。这一模式更适应当下的教育环境需求。
网页设计这门课程属于交叉学科范畴，兼顾艺术设计、计算机技术及交互设计等多门学科。另外，这门课程作为艺术与技术的结合体，要求学生具备较强实践动手能力与综合运用能力，因而在教学过程中我们依据CDIO的工程教育理念开展教学。
本文重点谈到的是网页设计中的版式设计过程，网页中的版式设计起到信息统一、分割区域和交互导引的作用，是在有限的空间界面内将文字、图形、背景色彩或图案及交互功能集成在方圆之间，根据设计的形式法则，利用艺术美学与科学技术相结合的方式来实现效果展示。下面以教学过程中的“xx艺术系网站”项目为例，以网页设计中的版式设计为内容，展示教学过程中的各个设计阶段。
1 构思阶段
(1)确立目标。
网页设计不是盲目的行为，不是简单使用软件的行为，它是构思由确立到实现的过程，是一种展示到体会的过程。因此，在设计之初，教师需要引导学生了解当前的课题，明确网站要做什么，网站的外观布局是什么样子，网站需要营造何种氛围。我们常见的网站根据用途分类为企业网站、电子商务网站、电子政务网站、文体娱乐网站、教育科学网站等，每种类型的网站都有自己需要传播的信息，根据所需文字与图片选择适合的排版方式，进而营造恰当的氛围。在“xx艺术系网站”项目中，学生会根据实际项目类型，理解项目设计目标为，该学院所属系部信息服务类网站，界面版式方面要求简洁大方，色彩明快，塑造清新、愉悦的氛围，学生可以根据以上内容展开进一步的设计工作。
(2)信息整理。
项目开展前期根据对项目的简单分析，要求学生对客户或相关人士展开访谈，对行业同类网站的资讯开展收集与调研。这一阶段学生会接触网页设计的需求方，在本项目中可以设定为系内行政人员、教师及系内学生，根据访谈或调研可以得到网站相关设计信息，如对整体风格的需求，导航的设计需求，网站类型为静态网站或动态网站，根据需求结果，要求学生设计多样的版式效果，以供客户参考。
(3)交互设计。
我们将网页中的交互分为视觉上的交互和行为功能上的交互设计。在这里我们更侧重说明交互在视觉上的应用。网页中我们常见的交互形态有按钮、导航条、搜索栏和表单等。这些交互形态都会出现在版式的突出及显著位置，这样更引发人们的视觉关注中心，因而，在进行版式设计时，需要考虑这些交互元素的设置，友好的版式也是一种界面与人的情感交互。在我们的项目中学生应该考虑交互按钮的外观设计，排放位置等因素;导航条的设置应在醒目位置，清晰明确发挥导引作用;搜索栏帮助浏览者快捷搜索，放置在易发现的位置，搜索一般出现在网页右上角;表单设计是学生所忽略的环节，因为可以使用插件添加，导致学生认为无须设计，在此建议信息表单设计时可考虑细节设计，提高友好度与舒适度等交互设计。
2 设计阶段
版式设计是网页设计中重要的设计引导规划环节，在这个过程中学生可以根据自己的项目主题展开艺术美感的设计。一般进行页面版式设计我们从以下几个方面入手。
(1)版式结构设计。
网页设计中的版式设计与传统媒介中的版式设计略有不同，前提是他们都遵循版式设计五原则，[1]内容与形式，简洁与简约，设计与艺术，趣味与独特，局部与整体。为了设计富有形式法则和艺术美感的网页作品，版式设计方面通常会采用黄金比例和三分法排列原则。黄金比例法是初学者易于掌控的方法，将视窗可用区域分成两个部分，也可以根据设计比例需求，将数字录入到相关计算网站，得出合适的黄金比例分配方案。三分法构图排版方式，是将排版界面分成三份，根据内容的不同，选择不同的三分法排列位置。
网页设计中由于要考虑显示器视窗显示水平不同，我们的总体版式设计会采用固定格式或非固定格式两种形式。固定格式的版面是固定的界面版式，而非固定格式的版面设计是变化的，这种变化的版式很难把握的，变化的视窗将改变既定的字体形式和图形排列位置，这个课题也是我们今后要深入探讨的方向。
(2)字体、图像、色彩设计。
版式设计是界面设计的骨架，字体设计是界面设计的血肉，富媒体技术的全面发展，网站这一综合载体也得到了极大的发展，版式与字体的结合构成了网页的不同风貌。在网页中常见字体分为中英文两类和图形化的艺术字体，字号一般选用12pt。在中文网页常常出现的字体为宋体或黑体，字号为12pt/14pt的文字展示，另外也会有些超大字体以图像的形态出现，并通过视觉效果的调整，创建三维空间的视觉展示效果。图形化的艺术字体，在诸多网站中得到应用。在设计中我们题材保有传统的 文化 性，中国元素的运用，如书法、图腾、建筑等富有中国色彩的艺术形态都应得到我们的思考与关注，中西文化的比较与融合也是我们要探索的方向。图形与色彩部分在排版中应适合主题，响应设计氛围，为整体版式服务。
(3)视频展示设计。
网页界面排版中还需考虑一种新兴的展示手段，视频信息展示，页面中利用大量的视频信息排版，减少文字、图片信息的输入，信息传达方式由静态转换为动态，提供有趣而新颖的排版展示方式。
3 技术实施
(1)界面版式视觉设计。
网页设计中对静态界面的布局，我们通常会使用Photoshop和Illustrator图像处理软件开展设计，首先我们会根据 思维导图 绘制基础模板，然后根据设计需求在模板中添加设计好的文字、图形、视频、声音等设计元素。
(2)交互功能视觉设计。
在网页设计中我们会考虑将静态样稿转换为简单的静态网页，这种转换我们会使用Dreamweaver软件进行操作，由于网页展示设备的不同我们也会考虑采用一些相关的模型制作软件来处理交互设计部分。
4 运行阶段
将确定好的静态草稿通过切图生成为静态网站，测试效果及功能，当运行时根据需要和视觉效果进行调整直到理想状态。
5 小结
网页设计课程将实际项目导入课堂，根据CDIO工程教育模式教学，打造有效、有趣、实用的教学方式，使学生在学习操作中锻炼宏观思考的能力，获得团队合作的能力，养成终身学习的能力。学生对设计流程的掌握就是对知识体系的掌握和运用，达到理论与实践相结合，通过对版面的全面掌控，更好地为静态网页设计打下坚实的基础。
参考文献：
[1] 沈卓娅，王汀.字体与版式设计实训[M].中国出版集团东方出版中心，2011：74.
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现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
生态设计有关的论文
您好： 摘要：在经济发展的今天，全球化大生产不再仅仅是挑战人类极限的象征，而转向发掘人类精神协作的无限潜能。如果今后想要在这个地球上拥有美好的未来，就需要彻底的重新确定我们要解决的重点问题，那就是绿色设计。绿色产品的兴起，是人类认识和解决环境问题的巨大进步，是商品生产的必然发展趋势，必将对人类未来的生存和发展产生深远影响。在这里我想阐明我个人对绿色设计的意义的理解。关键词：环保；循环；绿色设计；意义 概括起来，绿色设计是这样一种方法，即在产品整个生命周期内，优先考虑产品环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等），并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的基本性能、使用寿命、质量等方面。绿色设计不仅需要设计师的理性，更需要新兴科学和技术的融入，同时具有广泛的社会性和持久性，绿色设计的推广不应仅限于设计师本身，更应广泛深入公众和消费者，从设计、实施、完善为结构的良性循环将对文明社会的可持续发展有深远的意义。绿色产品开发，是从绿色产品的设计开始的，绿色设计是以节约资源和保护环境为宗派宗旨的设计理念和方法，它强调保护自然生态，充分利用资源，以人为本，善待环境，绿色设计不应是一个倡议和提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。一、从人类、社会发展的角度分析绿色设计：人类面临的窘境是：我们非持续发展的生活方式，威胁到了我们未来生存的环境，人类的生存也由此绝不再是无忧无虑的。大自然的实验证明，这种非持续发展的生活方式不仅不适合人类的长久生存，对地球上的其他种群也将造成不可想象的灭顶之灾。也有人反驳说：人类从来都是这样，以非持续的方式发展着，但总是可以奢侈的选择享受“更绿的草原”这种简单的进化方式。然而，对二十一世纪的预测却告诉我们了一个简单的事实：我们已经无处可去了。我们已经到了人类进化发展的极限，也正因如此更逼近了给予我们生命的地球的极限。所以，非持续发展需要一种迅速而不可避免的变革，它也许会威胁人类乃至宇宙间所有生命的存在。在人类为此变革付出代价的过程中，绿色思维就是人类面临的首当其冲的最大挑战，这也是绿色设计的意义所在。这个时代，民众对环境保护的观念被认为发生了变化；这个时代，我们对环境的忧虑已经不再那么重要。而在公共领域中，对环境的理解已经上升到一个至关重要的发展阶段。环境“觉醒”的时期似乎已经趋于结束。在这一“觉醒”期，可能存放了无数的主题和观点，现在应该是行动的时代，我们应该把所获得的认识付诸于行动，并创造无损于环境的生活方式。因此，为提倡“绿色”生活方式的人们提供指导性的、简便的建议是尤为重要的。我个人认为任何一个案例都不可能为所有不可避免的问题提供相应的有效地解决方案，但都可以看作是向正确方向迈进的一步。之所以设计，是因为设计敢于变革并且对已有理念做出了重要的改进；敢于提出异议；敢于重新思考设计……生产销售之间的界限，对于结论会对目标不同的各个领域均有裨益。因此，每项设计都不是脱离其背景而孤立存在的，他们是调整或改进我们对环境产生影响的整体过程中的一部分。二、从环境保护的角度看绿色设计：我们所依赖的环境承担了我们未能和平共处所导致的压力。尽管环保意识很早就盛行了，但直到20世纪80年代晚期，随着全球经济的兴盛，公众才最终关注到了环境被普遍破坏的迹象，并开始对现行的消费生活方式发生质疑。森林减少、温室效应、臭氧层的破环等等，这种种生态恶化的现象，都被归咎于我们奢侈的生活方式。这些现象不容忽视，解决生态问题成为经济、政治以及社会意识形态领域所面临的首要问题。十年之间，一连串大规模的自然灾害使得世界环境问题尤为突出。20世纪90年代早期，为了生产出新兴的、环保型的、满足消费者需求的产品，变革的步伐很快迈开了。公司开始生产用可回收材料制成的产品；基于这一环保意识，全新的生产线开始被采用；个人消费品或其用料，如果不符合新的环保方式就会受到责难。碳氟氯化合物（CFCs）被禁止用作喷雾产品包装的推进剂；PVC材料因释放化学物质而被弃用；氯化漂白得纸张被新的“可回收”纸张的光辉所掩盖；雨林木材用做家具或建材都被认为是和穿用毛皮服饰一样没有品位的表现；由于对漂网捕鱼的反对，金枪鱼产品包装上不得不贴上保护海豚的标志。消费者开始面对环境中种种复杂的问题和矛盾。我们开始认识到，我们既是问题的一部分，又有力量来解决这些问题。三、从系统循环方面谈绿色设计：在世界上各种庞大而告参差的运转系统中，产品制造业只是微小的一个部分。它只是我们生活的世界中许多分支系统中的一个。它与其他行业也互相联系、互相依存，这就决定了他在执行自己的特定职能时，不会损害到其他系统。以产品为例，某种材料或是方法在某个孤立的层面上看是应该优先选择的，但如果考虑到原材料运输、生产过程、废物抛弃、废物污染等问题就可能变得不可用了。通过生命循环分析法分析某种产品，就可以了解并明确其循环过程中，这些共识实实在在地了解到投入和产出的那些阶段所生产的浪费或导致的污染，进而加以纠正许多地方生态系统已经遭到严重的破环，不需要在承受多少负担就会被完全摧毁，因此，能够尽早地纠正错误就显得日益重要。同样的问题威胁到整个地球，对维持生命的生态系统的影响也只是时间问题。海洋和生物体系已经受到了不可弥补的破坏，永恒的平衡已经被打破了，我们的社会和经济都为此付出了代价。当然，“绿色”进化过程中的转化也不是一帆风顺的，转化会产生革命，因此也有了不确定性，不确定性使某些行业在一定时期产生混乱。事实上，在这些关键的动荡时期，人们更加期待有好的结果的实现。这种情况常常就是革新和创造诞生的土壤，这正是我们为解决手头的问题就会去寻求解决方案一样。四、从绿色设计的作用上分析：设计本身就是个有意思地要在混乱中建立秩序的过程，人类进化所做的也不过是这些。当我们寻求设计发展中那些永恒的原则时，首先应该重新审视一下人类可持续发展的目的。 设计师要为人类的利益而设计，这个利益是指长远的、全面的、而不是片面的、短暂的。或者是顾及到这一面却又忽视另一面，或者是当代人受益将来人遭难。目前市场上大量销售的一次性商品，从设计角度来看是可取的，因为它为人的生活带来了方便，同时也给企业带来利益。但是从“绿色设计”来看，从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境考虑，一次性的消费品又是有害的。举个简单的例子来讲：在日本，许多储存了几十年甚至上百年的旧木酒桶，以往都被人丢弃或当柴烧，一家家具公司偶然发现并加以利用，使这废弃的木酒桶成为了制造家具的上好木材。具体作法是：先将木酒桶拆开，将弯曲的木板条进行热压处理，然后再将压直了的木板条拼成板材，进行抛光，上漆等工艺处理，制成了桌、茶几、长椅等家具的面板。利用旧木酒桶做的家具，不仅将成本低降了35%以上，而且因木酒桶长时间被酒精渗透、浸泡，制造出来的家具竟然从未发生蛀虫现象！此种事例还有很多，无不体现了绿色设计的意义所在。五、结语绿色设计就是实现产品绿色要求的设计，其目的是克服传统设计的不足，使所设计的产品具有绿色产品的各个特征。与传统设计不同的是，绿色设计包含产品从概念形成到生产制造、使用、乃至废弃后的产品回收、重用及处理处置的各个阶段，即涉及产品的整个生命周期，是从摇篮到再现的过程。也就是说，要从根本上防止污染，节约资源和能源，关键在于设计与制造，不能等产品产生了不良的环境后果再采取防治措施，要预先设法防止产品及工艺对环境产生负作用，然后在制造，这就是绿色设计的基本思想。我个人认为绿色设计对人类发展、社会进步、经济繁荣、生产循环系统、人们生存环境等等相关因素有着必然的联系和深刻的意义。同时我对“绿色”设计的原则有了新的归纳——用最少的材料实现产品的功能；尽量减少材料的种类；要考虑材料的来源；尽可能的使用回收材料；要考虑如何使用产品，用后如何回收；要考虑产品用途而妥善设计，比如说可生物降解的手机壳等；考虑产品易于操作；要有助于产品的使用，重新使用以及丢弃等各方面的责任感；始终坚持简单的地解决方案。树立绿色设计的观念就是要让工业设计师认识到绿色设计产品是现代企业参与市场竞争的新式武器，因为个体的消费动机虽然来于他们的心理需求，但那需求的产生和发展却不能不受到社会消费时尚的强烈影响。从科学发展观和社会发展的可持续性来看，绿色设计将是设计发展的必然趋势，会给人们的生活带来新的理念和新的方式，同时也会给设计行业带来新的挑战和机会。
随着我国经济社会的迅猛发展，我国的工业发展步伐也在加快。然而在这个快速发展的过程中，人类对自然环境造成了破坏，工业也给人类和生态环境的健康带来了严重的破坏。土地、空气、水等自然资源接二连三的受到破坏，不断恶化的环境大大危害了人类的健康和安全。因此，生态建筑设计与建筑设计生态化已经成为了当前经济社会、政府部门和人类共同研究的课题和焦点之一。 一、生态建筑设计的概述 1．生态建筑设计的基本涵义 生态建筑设计，顾名思义，就是一门具有多工种、多学科的综合性工程，得到了整个社会的关注与参与。从根本上来说，这就是一门采用生态的理念来进行建筑设计的指导，促进建筑与自身周围的自然生态环境系统保持相对平衡，从而实现建筑与自然环境的和谐发展，促进人类与自然环境之间和谐发展的系统工程。生态建筑设计是需要大家一起共同参与的，由于生态建筑是连接人与自然、建筑三方面的疏通纽带，因此不是一朝一夕或是单凭几位设计师就能够完成的，这就要求人类要更好的寻求人类社会与自然生态环境之间的和谐发展。 2．生态建筑设计的几种建筑类型 在目前的生态建筑设计中，常见的建筑类型有以下几个方面：采用环保材料的生态建筑、采用绿色植物覆盖的生态屋顶生态建筑、采用建筑节能的生物气候生态建筑和回归大自然式的生态建筑。这些生态建筑类型，顾名思义，就是能够充分使用和利用自然环境的自身资源，在不破坏生态环境的条件下进行建筑的建设施工。采用天然的原材料，使建筑达到环保、美观，从而大大降低了能源的浪费和消耗，为人类居住环境提供更好的舒适度。 3．生态建筑设计的主要设计要点 在进行生态建设的过程中，其实就是将生态的理念深入到生态建筑住宅的实际运用中去，将建筑住宅打造成为一个生态系统的浓缩体，使人工环境学、建筑技术科学、当代建筑美学等综合运用起来，为居住者建造和提供一个环保、美观、舒适健康的居住环境。建筑设计师们在进行生态建筑设计的时候，要由始至终的将生态观念贯彻其中。从设计、选材、施工等每一个环节，都要体现环境绿化与能源消耗两方面的和谐。要紧紧地围绕生态这个理念，保障人类生活与自然环境保护的和谐发展。 二、生态建筑设计所需要遵循的主要原则 1．地方色彩 要在生态建筑设计中体现以自然环境为根本，以当地的实际情况为基础。无论是在任何的一个地方，建设过程都要遵循这一原则。要将当地的民族风情、文化特色、地理、气候等在生态建筑设计中充分的体现出来，彰显其地方独特的色彩。 2．强而有效的利用 可再生能源资源在现今的城市建设当中，城市建设的发展速度逐渐加快，这也让城市里的土地资源在能用于建筑建设的方面逐渐减少。要尽可能的开发利用，让城市里的土地资源能够最大限度的被开发，就要对建筑施工过程中的设备与技术要求大大提高，这也使生态建筑设计的发展逐步扩大。为了要尽可能的减少能源资源的消耗与浪费，在进行城市建设过程中，要恰到好处的利用可再生能源，尽量避免不可再生能源的浪费，从而促使生态建筑的发展。 3．和谐统一发展自然与建筑建设 在建筑建设的过程中，建筑设计师们要明确清楚知道建筑是属于自然环境中的其中一部分。在进行设计和建设的过程中，要时时刻刻关注和留意大自然的保护。每一个建筑工程师都要有生态的观念，要充分意识到自然环境与建筑是整体为一的。所以，要和谐统一的发展自然与建筑建设，坚持自然与建筑的相结合。 三、生态建筑设计与建筑设计生态化的发展趋势 1．节约能源，采用可再生能源，促进建筑设计的生态化 随着建筑行业的不断发展，其逐渐从生物进化开始迈向知识技术进化的过程中。因此，在这个过59程中，就要求建筑设计师们在进行生态建筑设计的时候，要充分的采用生态技术，尽量减少能源的消耗和使用，增加建筑的使用空间与立体空间，充分利用和大大提高能源的使用率。尽可能采用例如风能、太阳能、核能等恒久性、不枯竭的可再生能源，尽量避免由于电风扇或空调所带来的有害气体对自然环境的影响，以便给人类的生活提供最大的便利。节约能源，采用可再生能源，不仅减少了能源的消耗与浪费，还降低了建筑的建设成本，充分提高了建筑原材料的利用率。 2．寻找合理生态原型，发展新型生态建筑 建筑从一开始的设计到施工，其实就包含了人类活动与自然环境之间的相互联系，这也就是所谓的生态原型，即原生生态。在原生生态建筑的作用下，其自身周围的天气气候、自然环境、采光模式等，使人们在设计施工过程中自然而然的就会采用其当地所具有的技术和原材料。从原生态建筑中，就能直接将天气、温差变化等体现出来，其都是直接与自然环境进行联系的。但是对于目前的生活和生产来说，人与自然之间的联系开始变得间接起来。人们通常都是在日益复杂的人为系统与自然环境之间取得能源和物质交换的，从而使人们对自然环境的了解和体验逐渐减少。因此，建筑设计师们要寻找出合理的生态原型，从而发展出新型的生态建筑。 对于消耗能源较高的建筑行业来说，在建筑过程中进行节能是一直以来关注和急需解决的问题。因此，在现今的建筑工程项目建设过程中，越来越多的关注到建筑节能的问题。不断的提高要求，高度重视在建筑设计中关于生态方面的问题。但是根据目前的建筑设计来看，生态建筑设计与建筑设计生态化的发展趋势是大势所趋，是促使人类社会与现代建筑设计水平和谐发展的趋势，其发展潜力与发展前景非常广阔。 更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：
随着国民经济的持续高速增长，人民生活水平的不断提高，城市居民的住宅条件也在不断改善，代写硕士论文住房消费者对住宅的要求已经不是单纯意义上的“居住”需求，而是在居住环境、节约能源、居住功能等多方面提出了更高的要求。1 生态环保住宅小区设计理念的提出绿色生态环保住宅，根据自然环境。运用生态学、建筑学的基本原理及科学手段，合理安排组织住宅建筑与其相关因素的关系，使住宅和环境等成为一个有机的结合体。它是以可持续发展的思想为指导，意在寻求自然、建筑和人三者之间的和谐统一，利用自然条件和人工手段来创造一个舒适、健康的环境，同时又要控制对自然资源的使用，实现向自然索取与回报之间平衡。绿色生态环保住宅所包含的理念并不新鲜。从原始社会土著人最简单的棚屋到近代农村的乡土民居，都或多或少地包含着朴素的绿色生态思想。2 生态环保住宅小区的内容2．1绿色环境概念要求提供满足住宅小区需要的绿地和园林。在考虑小区整体建筑首层的功能时，采用首层架空的设计来增加小区需要的绿地面积以净化空气，调节小区内的温度、湿度，吸尘降噪，同时作为住户休闲活动的场地，为住户提供悠闲浪漫、高品味的生活环境。为了真正发挥小区内绿化的生态作用，使小区内的绿化达到清洁空气、释放氧气、调节温度、温度的净化作用，就必须对小区绿化的植物进行研究，合理安排地绿化和树木绿化的比例，并根据具体情况，科学选择合适的草皮与不同树种进行搭配。2．2节能、节水和自然通风的概念．要求充分利用阳光照明和采暖，减少【f_f于没计不合理而造成的用电浪费；根据实际情况采用中水系统以及家庭直饮水系统，减少水资源浪费；确保小区房屋之间和室内的自然通风，提高居住生活质量。2．3环保无公害概念要求在建筑设计上配合物业管理，合理有效地处理住宅小区内生活垃圾和建筑废料。生活垃圾应该按照有害类、有机物、无机物3类分类收集处理。垃圾箱和垃圾站的位置应该合理安排，代写硕士论文从而达到垃圾与废料处理的环保无公害的目标。2．4建筑材料的3R概念要求在建筑材料的选用上淘汰不符合环境保护和节约资源要求的材料和设备，要选择3R(即Reusable可重复使用、Rec—torable可再生使用、Recychng可循环使用)材料和对人体健康无害、对环境污染最少的材料和产品，如限制使用实心粘土砖、9L以上便器及原来作为供水管道的镀锌管，采用可再生塑钢、UPVC管等节约资源、对人体健康无害、对环境污染最少的材料和产品，从而最大限度地减少对自然资源的消耗，减少埘环境的污染和破坏。2．5健康生活方式的概念绿色生态住宅实际上要提供给住户的，已经不只是一处环境幽美、舒适的居所，而更多的是通过对住宅的营造，引入一种健康的生活方式，提升居住者的生活质量和生活理念，这即是营造绿色生态住宅的最终目标。3 生态环保在住宅小区中的运用
着了哇 ， ，。 室内设计中的生态设计 设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。一个好的室内设计就是利用科学技术将艺术、人文、自然进行适性整合，创造出具有较高文化内涵，合乎人性的生活空间，同时它更应该是一个绿色的设计、可持续的设计、生态的设计。所谓生态是指人与自然的关系，那么生态设计就应该处理好大环境。今天的室内设计不再是室内设计师自己的事情，它需要设计师和各个相关专业的工程师之间协调和相互配合，一个成功的生态设计必然是设计师和各专业工程师之间密切配合的结果。 生态、环境和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。 生态室内设计的设计原则：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。具体体现在设计中可以归纳成以下几个方面： 1、利用外部环境中的因素 改变原来无视建筑周围环境的做法，尽可能多地利用自然环境中的资源和要素，以及周围其他建筑和设施所能提供的技术性可能。由土壤、绿化、水及空气组成的外部环境，其他建筑组合成的现实环境为室内设计提供了多种可能性，这样可以减少建筑中设备的数量和功率，节省能源和运行的费用。作为整个生态设计的组成部分，外部环境中要素的利用将在未来的室内设计中发挥越来越大的作用，如外界气流、地热资源等的应用。 2、挖掘新材料和新技术的潜力 当一种新的建筑技术和建筑材料面世的时候，人们往往对它还不很熟悉，总要用它去借鉴甚至模仿常见的形式。随着人们对新技术和新材料性能的掌握，就会逐渐抛弃旧有的形式和风格，创造出与之相适应的新的形式和风格，充分挖掘出新材料和新技术的潜力。即使是同一种技术和材料，到了不同设计师的手中，也会有不同的性格和和表情，以及不同的使用方式。 譬如用材料吸热降温，利用构造通风和降温等是目前设计师正在尝试的技术。这样不仅可以降低建筑中设备的投资和运行费用，同时建筑空间的质量在主观和客观上都得到很大的改善。 3、应用自然光 理查德�6�1罗杰斯说，“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以使其展示的建筑。”计算机技术的发展和新技术的进步，对建筑照明和太阳能的开发利用提供了多种可能。自然光线的引入，除了可以创造空间氛围外，还可以满足室内的照明，这样就可以减少人工照明。依靠自然光可以节约能源，而且能够增强室内空间的自然感。“有机建筑”的思想就是强调建筑内部的自然观，强高接近自然，发挥自然因素的作用。 4、注重自然通风 空调制冷技术的诞生是建筑技术史上的一项重大进步，它标志着人类从被动地适应自然气候发展到主动地控制建筑微气候。但空调技术也有其负面的影响，对空调的过分依赖和不加限制地滥用，是造成当今环境和能源问题的重要原因。建筑大师弗兰克�6�1劳埃德�6�1赖特就不提倡使用空调，指出空调技术的弊会属性，更具有亲近阳光、空气、水、绿化等自然要素的自然属性。自然环境是人类自下而上环境必端。空调所产生的恒温环境使得人体的抵抗力下降，，引发各种“空调病”。而且空调技术在解决了建筑恒温问题的同时，又带来了诸如污染等其他的问题。因此，自然通风是当今生态设计普遍采用的一项比较成熟和廉价的技术措施。采用自然通风的根本目的就是取代传统空调制冷系统。自然通风可以在不消耗能源的情况下达到对室内温度的调节。这有利于减少能源消耗、降低污染。 5、用自然要素改善环境的小气候 人是自然生态系统的有机组成部分，自然的要素与人有一种内在的和谐感。人不仅仅具有进行个人、家庭、社会的效活动的社不可少的组成部分，因此，室内设计中自然要素的引用成为顺理成章的事情。 今天的室内设计已经不再是传统的概念，也不再是室内设计师自己的事情，它需要设计师和各个相关专业的工程师之间协调和相互配合，一个成功的生态设计必然是设计师和各专业工程师之间密切配合的结果。因此生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。 保护环境、关注生态是我们每一个未来设计师责无旁贷的责任。很难想象，一个从来不关注生态和环境问题从来不有意识地吸收生态、环境等相关专业的知识的设计师，能够提出注重生态的设计理念来。
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毕业设计(论文)是实现学生培养目标的重要教学环节，其质量是衡量教学水平、学生毕业和学位资格认证的重要依据。毕业设计(论文)撰写是本科生培养过程的基本训练之一，必须按照确定的规范认真执行。指导教师应加强指导，严格把关。
毕业设计(论文)撰写应符合国家及各专业部门制定的有关标准，符合汉语语法规范。
1、内容要求
题目
题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计(论文)的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
摘要与关键词
摘要
摘要是毕业设计(论文)内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计(论文)的创造性成果及其理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词
关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计(论文)主要内容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3～5个，按词条的外延层次排列(外延大的排在前面)。
毕业设计(论文)正文
毕业设计(论文)正文包括绪论、论文主体及结论等部分。
绪论
绪论一般作为第一章。绪论应包括：本研究课题的学术背景及理论与实际意义;国内外文献综述;本研究课题的来源及主要研究内容;研究的基本思路与采用的方法。
毕业设计(论文)主体
毕业设计(论文)主体应结构合理，层次清楚，重点突出，文字简练、通顺。主体的内容应包括以下各方面：
本研究内容的总体方案设计与选择论证;
本研究内容各部分(包括硬件与软件)的设计计算;
本研究内容试验方案设计的'可行性、有效性以及试验数据处理与分析;
本研究内容的理论分析。对本研究内容及成果应进行较全面、客观的理论阐述，应着重指出本研究内容中的创新、改进与实际应用之处。理论分析中，应将他人研究成果单独书写，并注明出处，不得将其与本人提出的理论分析混淆在一起。对于将其他领域的理论、结果引用到本研究领域者，应说明该理论的出处，并论述引用的可行性与有效性。
结论
毕业设计(论文)的结论单独作为一章排写，但不加章号。
结论是对整个毕业设计(论文)主要成果的总结。在结论中应明确指出本研究内容的创造性成果或创新点理论(含新见解、新观点)，对其应用前景和社会、经济价值等加以预测和评价，并指出今后进一步在本研究方向进行研究工作的展望与设想。结论内容一般在2字以内。
致谢
对导师和给予指导或协助完成毕业设计(论文)工作的组织和个人表示感谢。内容应简洁明了、实事求是。对课题给予资助者应予感谢。
参考文献
外文资料翻译
是毕业设计(论文)工作阶段，对学生外文阅读能力的培养和锻炼，内容要求与学生进行毕业设计(论文)内容相关，或与学生本专业相关。字数不少于1万外文字符，有中文译文，并附上翻译资料原文。作为附件打印，放入毕业设计(论文)资料袋存档。
2、书写规定
毕业设计(论文)字数
1.学生应完成毕业设计(论文)任务，做到设计合理，叙述简练，文字工整，绘图整洁、正确、规范，并完成不少于1万外文字符的翻译，用外文写出本人的毕业设计(论文)摘要(不少于5汉字)，在答辩时用外语宣读。
2.土木、机械类专业设计型题目，一般而言每个学生至少应完成相当于两张号的设计图，说明书不少于一万五千字;论文型题目其说明书不少于二万八千字，答辩时应附上本人第六或第七学期课程设计图。
3.电、运输、管理、材料类专业设计型题目说明书不少于二万四千字，要有一定数量的设计图;论文型题目其说明书不少于二万八千字。
4.文科类专业论文原则上不少于一万五千字，并附资料索引，外语类专业论文要求三千到五千单词。
5.应用理科类专业论文中要有定性的分析，定量的计算，熟练地掌握计算机程序处理和阅读外文资料的能力，论文说明书不少于二万字。
论文书写
毕业设计(论文)一律要求采用A4幅面的纸张打印。
论文版心大小为155mm×245mm，页边距：上，下，左，右2cm，装订线位置左，装订线1cm，包括页眉和页脚，页码放在页眉右端;摘要、目录、物理量名称及符号表等正文前部分的页码用罗马数字单独编排，正文以后的页码用形如第M页，其中M为阿拉伯数字。
摘要
外文摘要与中文摘要的内容应完全一致，在外文语法、用词上应正确无误。编排上中文摘要在前、外文摘要在后。
目录
目录应包括毕业设计(论文)中全部章节的标题及页码，含：
正文章节题目(要求编到第3级标题，即□.□.□)
致谢
参考文献
附录
毕业设计(论文)正文
章节及各章标题
毕业设计(论文)正文分章节撰写，每章应另起一页。
各章标题要突出重点、简明扼要。字数一般在15字以内，不得使用标点符号。标题中尽量不采用英文缩写词，对必须采用者，应使用本行业的通用缩写词。
层次
层次不宜太多，根据实际需要选择。层次代号采用中表1的格式。
层次要求统一，但若节下内容无需列条的，可直接列款、项。层次用到哪一层次视需要而定。
引用文献
引用文献标示应置于所引内容最末句的右上角，用小五号字体。所引文献编号用阿拉伯数字置于方括号“[ ]”中，如“二次 铣 削[1]”。当提及的参考文献为文中直接说明时，其序号应该用4号字与正文排齐，如“由文献[8，1～14]可知”。
不得将引用文献标示置于各级标题处。
名词术语
科技名词术语及设备、元件的名称，应采用国家标准或部颁标准中规定的术语或名称。标准中未规定的术语要采用行业通用术语或名称。全文名词术语必须统一。一些特殊名词或新名词应在适当位置加以说明或注解。
采用英语缩写词时，除本行业广泛应用的通用缩写词外，文中第一次出现的缩写词应该用括号注明英文全文。
物理量名称、符号与计量单位
物理量的名称和符号
物理量的名称和符号应符合GB31～312-86的规定。论文中某一量的名称和符号应统一。
物理量的符号必须采用斜体。表示物理量的符号作下标时也用斜体。
物理量计时单位
物理量计量单位及符号应按国务院1984年发布的《中华人民共和国法定计量单位》及GB21～312执行，不得使用非法定计量单位及符号。计量单位符号，除用人名命名的单位第一个字母用大写之外，一律用小写字母。
非物理量单位(如件、台、人、元、次等)可以采用汉字与单位行号混写的方式，如“万t·km”，“t/(人·a)”等。
文稿叙述中不定数字之后允许用中文计量单位符号，如“几千克至1kg”。
表达时刻时应采用中文计量单位，如“上午8点3刻”，不能写成“8h45min”。
计量单位符号一律用正体。
外文字母的正、斜体用法
按照GB31～312及GB7159-87的规定使用，即物理量符号、物理常量、变量符号用斜体，计量单位等符号均用正体。
数字
按国家语言文字工作委员会1987年发布的《关于出版物上数字用法的试行规定》，除习惯中文数字表示的以外，一般均采用阿拉伯数字。
公式
原则上居中书写。若公式前有文字(如“解”、“假定”等)，文字空两格写，公式仍居中写。公式末不加标点。
公式序号按章编排，如第一章第一个公式序号为“(1-1)”，附录A中的第一个公式为(A-1)等。
文中引用公式时，一般用“见式(1-1)”或“由公式(1-1)”。
公式中用斜线表示“除”的关系时应采用括号，以免含糊不清，如1/(bcosx)。通常“乘”的关系在前，如acosx/b而不写成(a/b)cosx。
插表
表序一般按章编排，如第一章第一个插表的序号为“表1-1”等。表序与表名之间空一格，表名中不允许使用标点符号，表名后不加标点。表序与表名置于表上，用中文居中排写。
表头设计应简单明了，尽量不用斜线。表头中可采用化学符号或物理量符号。
全表如用同一单位，将单位符号移至表头右上角，加圆括号。
表中数据应正确无误，书写清楚。数字空缺的格内加“-”字线(占2个数字宽度)。表内文字或数字上、下或左、右相同时，采用通栏处理方式，不允许用“″”、“同上”之类的写法。
表内文字说明，起行空一格、转行顶格、句末不加标点。
插图
插图应与文字紧密配合，文图相符，技术内容正确。选图要力求精练。
制图标准
插图应符合国家标准及专业标准。
机械工程图：采用第一象限投影法，严格按照GB4457～446，GB131-83《机械制图》标准规定。
电气图：图形符号、文字符号等应符合有关标准的规定。
流程图：原则上应采用结构化程序并正确运用流程框图。
对无规定符号的图形应采用该行业的常用画法。
图题及图中说明
每个图均应有图题(由图号和图名组成)。图号按章编排，如第一章第一图的图号为“图1-1”等。图题置于图下，用中文居中书写。有图注或其他说明时应置于图题之上。图名在图号之后空一格排写。引用图应说明出处，在图题右上角加引用文献号。图中若有分图时，分图号用a)、b)等置于分图之下。
图中各部分说明应采用中文(引用的外文图除外)或数字项号，各项文字说明置于图题之上(有分图题者，置于分图题之上)。
插图编排
插图与其图题为一个整体，不得拆开排写于两页。插图处的该页空白不够排写该图整体时，则可将其后文字部分提前排写，将图移到次页最前面。
坐标单位
有数字标注的坐标图，必须注明坐标单位。
毕业设计(论文)原件中照片图及插图
毕业设计(论文)论文原件中的照片图均应是原版照片粘贴，不得采用复印方式。照片可为黑白或彩色，应主题突出、层次分明、清晰整洁、反差适中。照片采用光面相纸，不宜用布纹相纸。对金相显微组织照片必须注明放大倍数。
毕业设计(论文)原件中的插图不得采用复印件。
参考文献
参考文献写格式应符合BG7714-87《文后参考文献著录规则》。常用参考文献编写项目和顺序规定如下：(仅作参考，没有引用者不写引用起止页)
著作图书文献
序号 作者. 书名. 版次. 出版者，出版年：引用部分起止页
第一版应省略
翻译图书文献
序号 作者.书名. 译者. 版次. 出版者，出版年：引用部分起止页
第一版应省略
学术刊物文献
序号 作者. 文章名. 学术刊物名.年，卷(期)：引用部分起止页
学术会议文献
序号 作者. 文章名. 编者名. 会议名称，会议地址，年份. 出版者，出版年：引用部分起止页
学位论文类参考文献
序号 研究生名. 学位论文题目. 学校及学位论文级别. 答辩年份：引用部分起止页
产品说明书、各类标准、各种报纸上刊登的文章及未公开发表的研究报告(著名的内部报告如PB、AD报告及著名大公司的企业技术报告等除外)等不宜作为参考文献引用。
附录
对需要收录于毕业设计(论文)中且又不适合书写正文中的附加数据、资料、详细公式推导等有特色的内容，可作为附录排写，序号采用“附录1”、“附录2”等。
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毕业设计格式模板
导语： 毕业设计是培养学生综合运用基本理论、基础知识、基本技能，进行工程技术和科学研究基本训练的重要教学环节，是将学到的理论与工作实践相结合，提高学生分析问题、解决问题的综合素质，适应社会需要的重要教学阶段。
一、明确设计(作品)选题及构思
以自己所学专业为主要方向，进行自拟命题或者以实际的项目为题，概括设计(作品)的主要内容和性质。
二、背景资料和考察调研
根据选题进行背景资料收集和实地考察调研，为设计(作品)做好充分的准备。
三、设计(作品)目标及可行性分析
1、分析与定位
根据背景及调研资料的分析，保留有价值的素材，结合专业理论中的定位原则，并根据自身设计的特点进行定位，可包含多个方面，如行业定位、消费者定位、市场定位、设计风格定位等
2、设计目标：
总体目标：构想最后所要达到的目标及效果
阶段目标：根据进度安排确定阶段目标，一步步实现总体目标
四、设计(作品)实践讨论：
1、草图阶段
2、方案筛选
3、方案调整
4、方案深化
5、方案完成及设计(作品)实物制作
6、经费预算情况。
五、总结
整个设计的效果自评，实际应用情况的总结，毕业考察、毕业设计过程中存在的问题和感受等等。
六、 参考资料及引用文字
注:
(1).调查报告等内容作为附件放在设计报告后面
(2).引用图书部分，注明书名、作者、出版社、时间
引用期刊部分，注明书名、期号、作者、页码
引用网上文章部分，注明原始网址
(3)毕业答辩做成ppt幻灯演示格式
一、毕业设计要求
1、毕业设计(论文)的基本任务是 ：培养学生综合运用所学知识和技能，分析解决工程实际问题的能力。
2、毕业设计应使学生受到综合训练，培养独立工作能力 。如调查研究、查阅文献(中、外文资料)、理论分析、制订设计方案，工程设计、计算与绘图、实验研究与数据处理、计算机应用、技术经济分析、质量效益分析等能力，撰写论文或设计说明书。
3、毕业设计应重视开发学生的创造力。
4、毕业设计应培养 学生正确的设计思想和树立严谨、科学的工作作风。
5、各专业应对毕业设计下达毕业设计(论文)任务书 ，内容包括：毕业设计任务(题目);毕业设计内容;完成毕业设计任务(设计时间、完成标准)的要求等。
二、毕业设计(论文)题目的选择
1、选题应符合本专业培养目标要求 ，体现本专业特色，力求与工作实际、科学研究及实验室建设相结合，题目应有综合性，有利于巩固、深化和扩充学生所学知识，有利于学生得到较全面的工程训练，有利于培养学生的独立工作能力和勇于创造的科学精神。
2、题目大小和难度适度 ，设计工作量要饱满，能在教学计划规定的.时间内保质保量按时完成任务。
3、题目类型 ：理工类以“工程设计”为主;经管类可作“论文”，撰写开发研究报告等。
三、指导教师职责和要求
1、指导教师应由具有中级职称及中级以上职称的老师担任 。为保证毕业设计质量，原则上每名教师指导本科毕业生人数不能超过5人，指导专科学生人数不能超过7人。
2、指导教师职责 ：认真拟定设计任务书、做好设计或实验的必要准备，指导查阅文献和收集、分析资料，指导编制设计工作计划及进程，审定设计总体方案，指导设计或实验，检查设计情况和进度，审阅毕业设计(论文)，认真书写老师评语，力求真实全面反映设计(论文)水平。在指导过程中要教书育人、严格要求、培养学生独立工作的能力，积极引导学生发挥创造性。
3、指导教师应增加面授指导时间 ，每周不应少于8学时。要根据学生的基础和特点，启发引导，切忌包办代替或放任自流，要认真掌握进度，经常检查及协调。
四、对学生的要求
1、在设计工作中应坚持科学的态度 ，要有高度的责任感，刻苦钻研、努力创新、高质量地独立完成毕业设计。
2、尊重导师 ，虚心向导师和参与指导的工程技术人员学习。
3、加强组织纪律性 ，服从领导、遵守纪律，做好技术保密工作。
4、撰写设计说明书及论文应简明扼要 、论证严谨、层次分明、文句通顺，图表清晰准确、工程图纸符合国家标准、字体工整、使用的术语及计量单位要统一、标准。
五、加强学生毕业设计的过程管理
1、为加强对学生毕业设计的过程管理，提高毕业设计质量 ，各指导教师应对学生毕业设计的全过程跟踪指导管理，包括①学生参加面授次数。②学生毕业设计三个阶段任务的完成情况。③指导教师对学生整个设计过程工作的评语。
2、在毕业设计开始前， 指导教师要指导学生编写设计工作计划及进程表包括：
第一阶段 ：学生调查研究、查阅文献(中、外文资料)、理论分析、制定出设计方案。
第二阶段 ：学生进行工程设计、计算及绘图、实验研究与数据处理，技术分析等。
第三阶段 ：学生撰写论文及设计说明书。
指导教师必须明确每一阶段的任务和时间要求，要按时检查学生阶段任务的完成情况并督促学生按时完成任务。指导教师可将学生毕业设计过程及表现提交答辩委员会，作为毕业设计成绩评定的参考。
毕业论文关于设计师的
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
设计师我觉得首先应该是有创意的，因为有创意的设计才能让别人觉得眼前一亮。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家推荐的室内设计专业 毕业 论文，供大家参考。
室内设计专业毕业论文 范文 一：室内设计毕业论文
【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的 方法 是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。
【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异
引言
灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。
一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。
二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。
三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。
一灯光的种类
按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。
集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。
辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。
普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室
内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。
二灯光架设前应注意的问题
应注意场景中环境的类型是什么?
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有 其它 几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有，在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
灯光的目的是什么?
灯光的目的是什么换句话说就是，场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了 故事 的情节?
如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?
如果场景中有特殊灯光效果，是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建
除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
是否有创作来源的参考资料
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
三灯光架设时应注意的问题
关键光
在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。
四架设灯光后要思考的问题
应用的解决方法简单而且必要吗
场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。
有些物体是否需要从光源中排除
从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下)，并且有时对最终图像是有害的。
用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光
建筑物光源、照亮的 显示器 和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。
是否可以使用一些技巧使场景更真实
比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
五结论
随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。
室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律，但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性，犹如舞台灯光对情节的烘托，可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”，增添你对生活的感味，抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下，夜色四合之际，屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时，床头或案前那抹桔黄，正迎合你放松的心情。
既如此，作用于自我空间的室内灯光，如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化，营造出不同的空间氛围，提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外，在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位，因为往往是这些局部的细节，会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。
在日常生活中，灯光是不可缺少的组成部分，只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限，知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光，我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡，同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此，不能只利用一种灯光。不同的空间，除光线的强弱对空间造成重大影响外，灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯，会给人一种格格不入的感觉。
灯光的作用，最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小，这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮，具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用，容易产生阴暗感，同时形成降低天花板的效果。
【参考文献】
[1].《中国室内设计交流论坛》
[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌 朱立银 编著 人民邮电出版社
[3].《将3d max效果图进行到底》李金明 等 著兵器工业出版社 北京希望电子出
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致谢
论文在短短的几个月时间内做完了，感谢我的导师 ，他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，让我在学习中受益匪浅。
室内设计专业毕业论文范文二：室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
结尾是全文内容发展的必然结果，是文章结构的重要组成部分之一。现代著名作家师陀曾说：“写文章不管长短，首先要考虑好结尾。有了结尾，如何开头，中间如何安排，便迎刃而解了。”好的结尾当如豹尾，响亮有力，令人警醒，催人奋进。如鲁迅的《论雷峰塔的倒掉》，结尾只有两个字：“活该！”短短两字，可谓简洁之至，力透纸背！其实，文章的结尾有时比开头还重要。由于阅卷者看完结尾后即开始打分，因此，它的好坏还直接影响到阅卷者的评分心理。李渔曾说：“篇际之终当以媚语摄魂，使之执卷流连，若难遽别。”结尾如有此种效果，整篇文章将增色不少。议论文结尾的写作，要收束全文，突出中心论点；要体现全文结构的紧凑、完整，不能草率收兵，也不能画蛇添足；语言要干脆有力、清音留响，富有启发性和鼓舞性。