驴得水视听语言论文
我看过两部，第1部是羞羞的铁拳，第2部是这个杀手不太冷静，我本来觉得名字起的很土气，但是实际上剧情还是挺精彩的。
能够通过自己对于角色的理解来进行表演，会结合自己的情感，会结合自己对这个角色的理解，可以赋予人物不一样的感受，可以让角色变得更鲜明。
第一部《三傻大闹宝莱坞》探寻人生生命的意义
虽然名字不是很好听，但是这部电影的剧情真的很还看，算得上是被名字毁掉的电影吧，如果不去看这部电影的名字，专心去看这部电影的话，两小时五十分钟的电影，我竟然又把它看了一遍，足见这部电影多么引人入胜。“我断了双腿，才真正地站了起来”。经历了死亡，才明白自己要的是什么。电影里虽有好多理想化的情节却让人觉得不切实际。Alliswell，并不是盲目的客观和迷信，而是找到目标后的坚定。生活总有挫折、有压力，甚至是看起来难以跨越的坎，但我们依然要守住初心、坚定前行，去追寻自己想要的人生。当我们不再为了别人的期待而活，才会找到自己生命的意义。
第二部《驴得水》成功的改编
刚听见这部电影的名字，给人的印象就是一种烂片的感觉，但是这部电影并没有那么简单，可能觉得名字有些土气，但这正是一部很贴切生活的电影，就算它有几个镜头的创作形式表达上没有所谓的高水平电影艺术，那也不能它否定在整体上的成功，不能否认绝大部分观影者对于它的接受。有欢乐、有思考、好故事、紧凑而有吸引力，这本身就是一部优秀的电影，是一次成功的改编，足以超越当年99%的国产片，不要拿一些曲高和寡的视听语言理论来把它说得一文不值。也不要以为自己掌握了几个视听语言技巧就可以吹毛求疵、全盘否定。这比一些用尽镜头技巧但是连故事都说不好的电影强太多了。
第三部《垫底辣妹》为理想奋斗
听见《垫底辣妹》这部影片，本以为是讲述青春女生的爱情故事的青春片，但是这部电影可不是讲的青春爱情，而是一部励志电影，主人公既设定一如既往地令人感到亲切，这是我觉得日本励志电影做得最成功的地方。所有主人公人设一般都是很基层很普通，就像我们一样，让我们很容易代入自身的生活当中，正因为有那份代入感，作为观众，的我们才更容易受影片感化，即使只是极小既感动点也可以让我们感同身受，继而引发深思。就像该片中女主角为了自己既理想努力奋斗既场面，就让我立刻就联想到了自己的理想，她的干劲也让我重拾了为理想奋斗既激情，足够获得共鸣和观众认可。
虽然这几部电影听名字给人的印象可能是烂片，但当你看完这几部电影之后，你就会发现，这些电影远远没你想得那么简单，都是给人引发深刻反思的电影，每一都是好电影。
很多事情，情节不是最扣人心弦的，而是当你看到那些让你觉得你被人懂的或者经历过类似的情节时，你会觉得自己不再孤独。电影在某些时刻，是一个念想，一个寄托。 故事都是别人的故事，看到电影中的某一刻留下的泪也不是自己的眼泪。多看一部电影，似乎就多活一个人生。 那些动心的台子，丰满的人物，骤变的剧情都让我们心驰神往，如痴如醉。 我们的思维随着电影中的音乐翩然起舞在幸福气氛中，随着人性丑恶的展示而泪流满面，在悲剧结尾时灵魂产生极大的共鸣。 电影不一定多么感人，只是突然，触碰到电影中的另一个自己时，另一个被压抑的自己时，突然让自己想起，原来还有这样一个自己。 人生，终会散场；电影，永不散场 你认为电影的意义是什么？电影是一门艺术，艺术来源于生活，生活丰富了我们的眼中世界，电影不但给我们感官享受，人物刻画的入木三分，还让我们有自我认知的思考，看电影看出本质来，也就知道电影的意义了。 比如最近我看了一部电影《驴得水》， 演的是校长为了筹款而错上加错，把一头驴报成英语老师的闹剧，里面人物表演到位，面对大势力之下小人物的悲哀，其中一曼的表演最到位，把一个在城里不怎么好名声的女人，经过校长的搭救，有了容身之处，本来想好好的改过自新，却仍然逃脱不了自己的悲惨命运。当看完以后，我沉浸在这些角色里面久久不能平静，校长一心为孩子们着想，为了教育不惜一错再错，这都是生活的缩影，不都是体现了生活的真善美吗！这是一部闹剧，也是一部深刻尖锐的电影，面对现实无奈的写照，体现的淋淋尽致，看完冲击力很强，也有了新的认知感悟，也许这就是电影的意义所在吧！ 我个人觉得，电影的意义可以分为两种。第一种， 娱乐 大众。 我觉得这是对一部电影最基本的要求，没什么很深远的意义，只需要能让人轻松一下，缓解一下生活压力，或者说是消磨一下时间，就已经足够了。不过现在的很多电影不仅没有能让人放松心情，反而看了就扎心，不是狗血淋漓，就是不知所云，简直了！ 第二种，娱教大众。 以一种很放松的方法，通过电影播放出来的效果，让观众在观看的同时，学习到一些电影中表现积极的东西，不是传统意义上的言传身教，也不是打开你的脑子硬塞进去，而是让你在不知不觉中记在脑子里，从而影响自己的行为。不过像这种教育方式。并不是每个人都能理解的，反正就是你懂了就懂了，你不懂也不会强迫你懂！电影这种艺术可以很高尚，也可以很生活，这对于每一个观众都有不一样的看法，你可以怀着任何一种心态去看电影，你喜欢，就看完，你不喜欢，转身就走。 （互粉互赞，早日升级！） 电影的意义在于用镜头讲述故事，满足我们对于生活中的万千想象，丰富了我们的生活，或者说是填补了我们生活中所欠缺的部分。 电影的类型很多，警匪片、武侠片、科幻片、爱情片、恐怖片、动画片等等，每个人的喜好不同。 但这些影片用丰富的视听语言，把故事呈现在荧幕上的时候，观众们所享受的不止是视听，也是一种放松。 观看影片的时候，除非遇见了超级糟糕的电影。不然的话，在观看电影的时候，人的精神注意力是很集中的。 在这个高度集中的时间段内，观众跟着电影里的情节跌宕起伏，跟着哭，跟着笑，跟着紧张。 这就是共鸣，看哭了不仅是演员表演得好，也是因为触动到观影者的内心了。看笑了，观影者也得到的欢快，而这些哭也好，笑也罢，是生活中，我们不一定可以说得出来的。再比如，很多人都曾梦想着仗剑走天涯，可那毕竟只是梦。但是电影把这个梦丰富了，圆满了，用特效和打斗，还有美丽的画面，和谐的声音，一些脑洞大开的几维空间，简直太好了。 社会 的快速发展，生活压力很大，有时候真的需要一定的 娱乐 方式来发泄。比如，《泰囧》，徐峥与王宝强两人一路上的啼笑皆非，加上黄渤，三人遇见的囧事事儿，令人发笑。 说直白点，生活中的自己，或许没有碰到这样的事儿，但一定也有其他的囧事。在看电影的时候，是对那些事情的一种对比，自然也就好多了。所 以说，电影填补了生活中很多空缺，它用视听语言讲述不同的故事，书写主人公不一样的故事。 或许，让很多人的想象或者相似的经历更实在了，电影也是用这样一种方式，定格了多少故事！ 生活中的你，电影中的他，电影里的他，生活中的你。每一部影片看完以后，是不是也能有点想法呢？ 电影是对生活的另类诠释，也是一种 娱乐 放松的方式，还能让你深思，或者勾起了你遥远的记忆，点燃了潜伏在生命力的奋斗热情！ 电影属于一门艺术，是一种表演艺术，将生活中的一些情节直接在电影里展现出来。有些电影能代表国家，也有些电影改变国家的命运，我们来分析一些哪些伟大的电影。 1、《摔跤吧！爸爸》改变了印度教育观念，改变印度重男轻女的习俗。2、《印度合伙人》该影片改变了印度妇女对卫生巾使用的观念，也将改变自己的生活习惯。3、《厕所英雄》在印度上厕所很难，该片也将改变印度人民对上厕所的习惯。4、一部好的电影，不仅仅口碑好！也向人们展示出对美好生活的向往。不记得哪位作家曾经说过，自从有了电影，人类的生命就延长了三倍。这句话我深有感触。对于我来说，电影使我看到了另外一种人生，作为一种艺术表现形式，很多情节取材于真实生活。可以让我通过电影了解不同的国家的风俗人情地貌，了解 历史 。看看别人都有着什么样的经历过着怎么样的生活，开拓了我的视野，增长见识，带给我更多的思考和感受。我会记得每次看到打动我的电影时都会感觉心灵受到一次洗涤和震荡，跟着电影中的人物或笑或哭或感同身受，这是层次之一。其次我会经常把电影作为一种 娱乐 减压的放松形式。难过的时候什么都不想，看一部喜剧电影哈哈哈的笑一笑心情就会好很多；受到挫败时看看励志电影也会被里面的人物所感动，会让我不至于变得太丧气。总之，电影带给我的体验和感受是非常多元化的，我爱这影音世界。百度百科上电影的定义为，是由活动照相技术及幻灯放映技术结合发展起来的一种连续的影像画面，通俗上讲，这种画面也就是我们现在所看到的视频，可以说现在的一个个的视频就是一个小微电影。这样的影像画面在表达手法上非常直观，使观众在接受时更为容易，电影的发展是一种传播方式上变革。有学者认为人们在看电影的时候，人类的大脑活动程度与出于睡眠状态时是不相上下的，这种说法的原始目的是为了告诫我们要少看电视电影，但是笔者认为这说明电影传播时能在潜移默化中影响你，在你不知觉的时候已经将它的思想传播出去了。王家卫曾说，电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼接成另一面镜子。这说明电影是生活的反应，其意义在于提炼生活中的事件并通过电影叙述的方式进行表达，然后心思人们的关注。本人认为好的电影是最会讲故事的，最能反应生活的，最能直击人们的内心的。2018年的最好的代表就是《我不是药神》了，反应了 社会 现实问题，并在政策上引起共鸣。只希望今后的电影人能创作更多有意义的电影，少一些哪些无病呻吟类型的，你们拍的有心，我们在影院看的愿意。 首先电影做为一部作品，来源于生活，但是高于生活，它是通过视觉传递给观众的一种真善美的作品。通过对作品的观看，能够带给观众正能量的东西，它是具有教育，启发我们爱国的一种形态，更是能让我们不忘 历史 耻辱的 历史 记载。是弘扬我国优秀传统美德的一种载体，更是揭露 社会 丑陋一面的手段，是记载全 社会 意识形态，活动行为的大作品。 其次，电影是一种产业，丰富，发答的电影业是一个国家的重要支柱，能给一个国家带来更大的 社会 效应与经济效应。 我觉得电影可以让我们看到我们想看而看不到的东西（不要想歪了.....） 都说艺术来源于生活，电影作为艺术的一种重要表现方式，更是吸取了生活里的方方面面，生活里的人、动物、植物还有各种各样的物件。 因为人们想的侧重点不同，便应运而生了各种类型的电影。 想还原 历史 原貌的，就有了 历史 片 想诉说战争残酷的，就有了战争片 想笑对人生的，就有了喜剧片 想讲述身边故事的，就有了故事片 电影人把想法拍成电影，让观众读取他们的思想，这比两个人直接对话更有画面感和想象空间，这种思想的碰撞岂不是更浪漫一点吗。 电影就是交流 电影的意义是留白，电视的意义是填白。所以一般经典电影，都有电视剧版。一个电影是不是商业片，看它能编成的电视剧或者续集有多长，就知道了。纯商业片一般编不了电视剧。 好电影留白多，所以需要编电视剧来满足爱这部电影的人。过去的电影就不举例了。现在就来说说《三体》改编为电影如何改。三体的科幻特效元素倒不是很多，其实这也是翻拍难的‘原因’之一。真正难的，是将有较多人知道的故事，拍出有余味的感觉出来。三体小说的故事大背景不好改，因此同样长度的改编方法，一本书改一部电影，恐怕请好莱坞导演也比较难。如果人人都可以对照着书来找漏洞，恐怕拍不出市场预期之上的作品。我认为半部书拍一部电影，或者两本书拍一部电影比较合理。第一种难度大，第二种难度小。但第一种容易出经典。或者是干脆拍成20集的电视剧，换一种剪法，剪成电影，也许效果不比直接拍电影差。电影的艺术，剪法占一半，怎么剪影响很大。电视则只占两成，或者说怎么剪都行。 电影要专门找时间看，电视则可以抽空半听半看，这也是源于两者的剪法不一样。电影如果自己漏掉一些东西，出来的感受就差很多。中国的电视剧发展比电影好，差的就是这里面的一些关系。如果不给静静看的人空间胡思乱想，电影就好不起来。比如唐人街探案系列，探案的设计比狄仁杰系列差太远，并不会如韩某某说的，可以成为漫威级别的稳定系列。就是一个喜剧片而已。。。。。。
驴得水毕业论文
张一曼是由任素汐饰演。张一曼，1988年6月1日出生于山东省莱州市，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院导演系导演专业。《驴得水》是由话剧改编，个人觉得张一曼是这部电影里缺一不可的主角，正是因为她这个人物的存在，才更好的推动了这部电影。
前半部分，看的时候，很容易开怀大笑，但最后一声枪响，还是难过了许久。表面上看张一曼是一个在男女关系上比较开放的民国女教师。在铜匠妻子找上门的时候她说“这种场面我见多了”给人一种感觉是:她跟很多人都跟上过床，不畏惧这种场面。这部电影看完后，认为她在追求自由自在的生活，从来没有想过结婚，过上稳定的生活。
裴魁山跟张一曼告白时，张一曼说:“我就是想活的自在点，好不容易到了个没人管我的地儿，你就别管我了！”虽然裴魁山的告白有一瞬间触动了她，但她知道那不是她想要的生活，所以以自己喜欢自由而拒绝了裴魁山。在电影中，铜匠拒绝拍照，张一曼为了留下他拍照，“睡服”了铜匠。
她“睡服”了铜匠后，却不想破坏铜匠的家庭，催促他快回到自己老婆身边去。可见张一曼也不想破坏他的家庭，虽然她有和铜匠发生关系，但只因为她喜欢，她需要，但实际她又没有心机很单纯，她也从来没想过要从别人那得到什么。在张一曼骂铜匠为“牲口”的那一段情节，张一曼独自说了句:对不住了，铜匠。我想那一刻她的时候，还是爱着铜匠的，只是造化弄人～
个人觉得张一曼只是随便了一点，但人很善良，从不想破坏他人家庭，人长的也很美。虽然喜欢和其它男人发生关系，但一直也不妨碍我喜欢她。因为她让人看着舒服，从不觉得她有心机，看着不令人厌恶。
因为她现在的经纪公司对他宣传不到位，现在参与的作品也比较少，所以竞争的能力有所下降，活跃的程度比较低。
1、刚开始的时候，电影版直接就开始了，话剧中魁山给校长说我们只有两个学生了，校长说那就涨涨学费吧～一曼 还涨学费啊？铁男 （起身走开）拉到吧，人家给咱钱那叫学费，现在咱给人家钱，那叫补贴。校长 补贴由每人每学期20元涨到50元。铁男 （嘀咕）给人上课还他妈倒贴钱。校长 连续上满5个学年顺利毕业者，一次性给予奖学金1000元法币。一曼 给不了那么多吧？校长 哪那么容易毕业啊？就这么决定了。一曼 没学生就没学生吧。没学生可以少说话，少说话就少喝水。再说他们不来接受教育也不是我们的错。为了不让学校倒闭都给补贴了，而且还不让别人毕业，真＊教育工作者2、算完驴得水的工资之后，电影中驴棚就着火了，而话剧中校长 唉？我们能不能让驴得水去配种，增加我们的收入？一曼 配种还怎么给我们打水呀？校长 配种怎么就不能打水呢？一曼 配种费体力呀！魁山 配种费什么体力？一曼 你闭嘴吧你！魁山 你凭什么让我闭嘴呀？一曼 你配种是不费体力！魁山 你这话什么意思？一曼 你那点儿实力我还不知道啊？3、驴棚着火了，校长让大家不准拿水去救火铁男 佳佳！驴棚着就着呗！佳佳 驴棚着火了得水住哪儿啊？校长 佳佳，它就是头驴！你还真把它当人啦？它住哪儿不行啊？佳佳 是你们先把它当人的！你们拿它吃空饷、用它领工资的时候就把它当人，它家着火了，你们就不把它当人了?你们哪个没用过驴得水的钱？它天天给你们挑水，给你们干活，你们怎么那么没良心呀！感觉佳佳这里讽刺的很到位，而电影中没有体现出来～4、知道教育部的要来了，电影中校长就直接出去分配找老师的任务了，而话剧中校长 这事儿难道不值得高兴吗？我曾经以为我们在这里吃的这些苦、受得这些罪、做的这些工作不会有人在意，现在看来我们的努力得到了上级领导的重视，我们做的这一切工作都是值得的！这次的视察对于我们来说非常重要。我们要利用这次机会，尽量让上级领导能够了解到我们工作的意义，看到我们工作的难处。现在全体集合，我们开一个筹备会。我来分配任务。一曼，你汇报一下本学期的教育经费还剩多少钱。看到这里我仿佛感觉校长要多努力，然后……一曼 （看账本）到现在为止，教育经费还剩5元3角。校长 就用这些钱给领导包个红包。一曼 啊？校长 这种时候不能小气，包大点！一曼 校长，5块3毛能包多大呀？校长 全部换成毛票！5、还是接着上一个，话剧中多一个笑点，电影中没有点人数的情节校长 哎？怎么都不出声了？不就要求五位老师都到齐吗？来，报个数。一！魁山 二。铁男 三。一曼 四。校长 五！这不都到齐了吗？我们接着开会……魁山 校长，你一个人报了两次。校长 你听出来啦？
高中的时候，班主任安利过一本书是不是《双城记》我已经记不太清了，只对其中一句话印象深刻：“历史的进程，总是牺牲那些本不该牺牲的人的利益为代价的”。
当我看了这部电影的时候，这句话第一时间从我的脑海里跳了出来。
张一曼是学校里的老师，还兼顾给学生们做校服，但为了讨好锁匠，校长要减去张一曼的头发，就因为锁匠只有这样才会帮忙瞒过教育部长的巡防。作为大山里的校长和代课老师得到外界的资助太难得，就多报了一个代课教师的名额，为的是多拿一些补助，后来又获得了外国人的捐款，但他们瞒报教职工的事，，马上就露馅了。
得到的捐款，大家准备分一部分，也有人表示要改善教育现状。但无论出于任何目的，都不该将这种屈辱施加于张一曼身上。或许张一曼自己也不爱惜自己的身体，用现在的话就是“约约约”，但我们不能因为她自己不爱惜身体，就施加于她屈辱吧。人可以支配自己的身体，这是自由意志。
张一曼最后的结局是悲惨的。
我们甚至没办法分清她是清醒的还是已经精神分裂。自杀之前已经为孩子们准备好了新校服。
最近看了《人民的名义》陈岩石被作为人质挟持，赵东来作为公安局长一直下不了适当时刻击毙嫌疑人的决定，李达康和沙瑞金怎么表态的，他们说陈老是革命老前辈，不能有任何问题。事实是李达康到了公安局指挥系统之后，明确暗示下达狙击命令。这里面有一个问题，假如是个普通人，或许就不会有赵东来之外干扰决定的因素了。
庆幸的是，那一枪，没开。
但张一曼那一枪却开了，虽说是自杀，但大家都逃避不了责任。
驴得水主题论文
电影《驴得水》表面上打着喜剧的标签，但其实只有在一开始看这部影片时才能笑出来；越往后看，越是会感觉这部影片不禁让人催人泪下。在看了这部影片之后，给我留下印象最深的就是各个人物的形象及性格变化。下面我们就一起来探讨一下电影主要塑造了什么人物。
一开始在看这部影片时好像感觉孙校长是一位无私奉献、一心投入到教育事业中的好校长，但越看后面就越会发现孙校长其实是一个自欺欺人的人。当影片剧情推动不下去时，孙校长就通过编制谎言来过自己以及其他人。他只能通过一个又一个的谎言来掩盖之前的谎言，最终雪球越滚越大，把所有人都卷入了进去。
在影片一开始樊魁山是第一个勇于承认错误的人，而且通过他愿意捐出自己工资这一事来看，他的本性并不坏。但同时他又是一个懦弱而又极致利己的人。他心爱的女人张一曼主动勾引铜匠翻云覆雨之时，他不敢去制止，只能自己来安慰自己。在那晚之后他就彻底变了一个人，在夏天穿貂皮大衣，一有机会就对张一曼破口大骂，彻底变成了一个利己主义者。
在成为“吕老师”之前，铜匠一直是一个没有自主意识的人；但在成为了“吕老师”之后，铜匠尝到自主的快乐，以至于最后彻底“入魔”。其实铜匠的改变分为两个部分，第一次改变是跟张一曼上床之后，他体会到了主动的感觉；第二次改变是张一曼扇了他一巴掌之后，这一巴掌毁掉了铜匠的梦，所以从此以后铜匠不惜代价也要毁掉张一曼。
张一曼在樊魁山跟她表白之后清楚地说她想要自由，但这自由其实是思想上的自由，因为张一曼开放的思想是不被当时的社会接受的，所以她当时宁愿躲在乡村的小学校里也不愿意去更好的城市发展。在铜匠事件之后，张一曼选择用“疯”来追求自己所向往的自由。但这种方法最后也破碎了，张一曼只有用死亡的方式去追求那永恒的自由。
这部影片大火的原因之一就是它借此讽刺了很多的人和社会现象，我们身边可能就存在着很多的“孙校长”、“铜匠”、“樊魁山”、“张一曼”等人。但影片最后的点睛之笔更是大火的原因之一，它表明虽然人性丑恶，但真善美也并未走远，只要我们坚持不懈地去追寻它们！
问题一：驴得水的悲剧体现在哪些方面 我叫得水，是一头养在偏远山村学校里的驴，学校的老师们都叫我驴得水。虽然听起来名字不错，但他们给我起这个名字并没有什么特别含义，是因为我存在的目的，就是给他们从几十里外的地方运水，有了我，他们就可以”得水“。 起初，老师们并不愿意养我，因为没有多余的钱来喂我这头畜牲，可没有我，他们也就没有水吃。后来，学校的孙校长想出了一个好办法，把我作为老师的一员上报，这样就可以用老师的工资来养活我，他们也不用担心没有水吃了，在名册里，我的名字叫吕得水。这里条件虽然艰苦，倒也安静自由。身为一头驴，每天干完活之后，在棚中安歇，嘴里吃着草料，眼望金色的花田，鼻嗅阵阵花香，实在惬意得很。 本以为我可以一直这样下去，安度驴生。然而好景不长，有一天我的棚子突然失火，我非常惊慌，好在学校的老师及时发现并赶到了现场。可是，我发现他们并不打算用水来灭火，那个叫周铁男老师非常勇敢，但是横冲直撞有勇无谋；一曼老师则义无反顾跳进我的棚子，却仍然于事无补；裴魁山老师一直埋头填土，虽然这种做法并没有让火势得到控制；只有佳佳，只有她，主张用水扑灭大火，尽管受到众人阻拦，她直到最后一刻仍没有放弃；孙校长自称主持大局，可我棚子却最终被熊熊大火吞噬了。从此我便无家可归，只能在窑洞中栖身。 驴棚没了的第二天，我也忽然说不出话了，也许是难过，也许是气愤，我也不知道，反正就是一点声儿都出不来。佳佳每天都来看我，陪我说话，着急地想办法。铁男有时候也来，不过他每次来都是找佳佳的。我知道，只有佳佳真的在乎我，只有她叫我得水，而其他人只把我当牲口看。后来，学校里好像要来一个不得了的人物，听佳佳说，是一个什么特派员，是个大官，而且点名要见我。我是一头驴，一个大官居然点名要见一头驴，我差点叫出来，可是嗓子倒了，只是哼哼了几声。他们当然不会让特派员真的来见我这头畜牲，毕竟在名册里，我是一名教师，拿着教育部工资的教师。于是他们找了个一个人来“冒充”我，那家伙看起来傻不拉几的，灰头土脸的比我还脏，长得到和我有几分相似，听说是个铜匠。铜匠来了以后，佳佳每天都要教他看书识字，连来陪我的时间都少了，所以我不习惯他这个呆头呆脑的家伙，如果我是个人，我学得一定比他快多了。 不过佳佳还是关心我的，不知道她给我吃了什么好东西，我的嗓子奇迹般地康复了，听说是给人治嗓子用的，总之我又能出声儿了，这是在驴棚失火以后唯一让我觉得开心的事情。 过了几天，学校里突然热闹起来，那个大官特派员到了。虽然我不知道他来干什么，但那一天，大家好像都非常开心，除了佳佳之外。她好像心事重重的样子，人也没有以前那么开朗，跟我说话也少了。我看她这样，真想安慰安慰她，可想好的话到嘴边，就变成了刺耳的嘶叫，我担心这样会让她更心烦，就不再说话了。那天以后，铜匠也消失了，讨厌的家伙终于走了。 自那天以后，学校慢慢变得漂亮了，不但重新装修，还通了电，有了音乐；老师们的生活也好了起来，衣服比以前干净漂亮的许多。不过，我的生活似乎并没有什么改变，每天该干活干活，吃的还跟以前一样，这我也无所谓，本来我的期望也不多，就有一点，他们似乎忘记给我盖一个新家了。驴棚简陋不假，也比这个破窑洞好，这里到处漏风。哎，算了……就这样吧，有佳佳每天陪我说说话，给我挠挠痒痒、擦擦身子，我就知足了。 又过了好多天，佳佳非常惊慌地跑过来，把我和另外几头驴友牵到村头的路口，并告诉我就站在原地，哪也不要乱跑。既然是佳佳说的话，我知道肯定有她的道理。不大一会儿，就看到远处有几个黑乎乎的东西向我们这边过来了，看起来是几个铁箱子。铁箱子在我们面前停下，从上面下来几个穿着绿色衣服的人想把我们赶走。佳佳说过，让我待在......>> 问题二：《驴得水》讲了个啥 影片讲诉民国某乡村，校长将驴虚报成老师“领空饷”为学校挑水，教育部特派员突击检查，情急之下校长让一个铜匠冒充，不料特派员对“吕得水”老师相当欣赏，决定将他塑造为乡村教育家以获取国外捐款，为了大局，校长决定一错再错。 电影整个讲述的就是小恶如何发展成大恶的过程。佛家讲，恶的发展也要“因缘”，有恶的种子，也要有土壤和环境，也就是缘，小恶才能够成长。 电影中，将一头驴谎报成为一位老师就是恶的种子。如果这件事，无人问津，相安无事倒也还好。偏偏恶缘来了，特派员要来考察“吕”得水老师！ 此时，若是良善老实之人，大多就会直接招供了，大不了受些处罚，日子活得再清苦些也就没别的了。可偏偏，万事具齐，谎言被圆得天衣无缝，大把大把的银元也顺利到手。恶缘充足，好比充足的阳光与水分，能让贫瘠的土壤也生出恶之花。 此乃不义之财，此乃伪善之恶。 因为他们的谎言，本应该获得补助的山区老师却见不到上级领导，优秀老师，没有发挥出应有的作用，也让一个地区的孩子得不到更好的教育。而这种恶的背后还有一个“高尚”的目的，为了保住一个只有几个孩子的学校。 不以恶小而为之，不以善小而不为。否则今日之欢愉将成为明日之泪水。且以此为戒吧 问题三：驴得水这部电影主要讲的什么？ 讲的是战争年代因为一头驴一群人把另一群人变疯的故事 问题四：驴得水是什么呀 借驴讽今 文/梦里诗书 嬉笑怒骂间用荒诞的喜剧色彩所酝酿的悲情，使《驴得水》既能逗人捧腹，更在针砭时弊的同时拷问已人性的盲点，固然电影在形式上有着过重的话剧痕迹，但总体来说，这是一部剧本夯实，耐人寻味恳切的黑色喜剧。 电影伊始将时代背景定位于民国一个偏远山村的学校中，校长和三个老师共同合谋了用一头拉水的驴虚构了老师“吕得水”。以此向教育局多领取一份薪水，但怎料教育局特派员来校视察，于是一场用目不识丁的铜匠冒充吕老师的荒诞事由此展开，而为了圆谎而继续编制的谎言，既成为了电影推动剧情的动力，也为其悲剧性的结局埋下了伏笔。 随着这一谎言的持续发酵，这个在特定环境中对知识分子的颠覆和教育腐败的抨击，通过本就并不牢靠的教师与铜匠的同盟关系，使故事变的越发幽默且赋有深度，看似道貌岸然者的愚昧，为了实现所谓梦想的不择手段，最终令电影中每个人本自美好的预期被逐个打破，人性也在贪婪面前彻底沦丧了底线，其丑恶淋漓尽致的展现，构筑了电影极为出色的内在纵深。 谈及这部作品，不可不提的人物便是任素汐饰演的女老师张一曼，她在电影中既担负了诸多的“有料”笑点，也成功塑造了了电影最为矛盾的一个人物形象，张一曼看似放荡的背后，却有着一颗纯真之心，但也正是这样的一份纯真，让她成为了这场用喜剧粉饰的悲剧中最为悲情的人物，这实则甚令我感觉电影中的张一曼与《西西里的美丽传说》中的玛莲娜有着异曲同工之妙，不同的则是前者凭借于美貌，而后者则是幽默与性格的使然。 如同一场话剧般的表现形式，其实并不是电影的缺陷，这正如《狗镇》这般另类的作品一样都为人拍案叫绝，《驴得水》的问题其实是在于并没有处理好将话剧演变为电影的过程，在电影时长过半后，很明显的能令人感觉到剧情开始了强硬的大幅跳跃，以此引发的人物转变突兀，使人性经不起细致的推敲，最终命题的着点也变的稍显生硬。 无论如何，这部电影或许存在着微瑕，可仍旧瑕不掩瑜，鲁迅曾说过”悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。，而借驴讽今的《驴得水》显然正深谙此道。 问题五：电影《驴得水》讲的是什么 一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始…… 去影院看过，还行吧 问题六：自己发了条心情,朋友评论了句驴得水是什么意思 有两种可能 第一种 应该是对你有些好感的 如果不是对你有些好感的话，那也不会抄袭发你的状态 还有一种可能就是 你发的那个状态真的真的是太符合他当时的心情了 所以控制不住，就转发了一下 你得通过她在你下面的评论判断一下是那种情况 不过你倒是可以借此机会与她聊天 说“你也发了这个状态啊？缘分啊。” 之类的话，看看她的反应 问题七：电影《驴得水》有哪些隐喻 电影《驴得水》观后感！ 一个民国都市的女子甘心居住乡村，一个风华正茂的女子却保持着单身，令人浮想联翩。在黄土地的小学里，一个弱弱的女子，远离都市的繁华，加入到教育救国的实践中。最后难逃红颜薄命的结局，留下了无尽的凄美。 驴得水中唯一袅娜多姿、楚楚动人的女子（张一曼），并未介绍到达荒凉地农村小学的故事。晏阳初提出的医治愚贫弱私，就是这些有志青年的梦想。但她那么异于当地农妇的衣着打扮，从来都是一身旗袍裹身，一头长长的绣花，一个大大的微笑，在仅有六个学生的学校无疑显示她那独特的气质。那身旗袍，在庙改造后的小学，在低矮的窑洞里，显得是那么袅娜多姿。她确实是大城市的姑娘，也许因为逃避某些东西才来到这里。或许是逃避失败的爱恋，才来到迥然于过往熟悉的环境，以此过完余生。 正如主题歌唱《我要你》的那样：“我要美丽的衣裳。”一开始假借驴得水名义取的钱财，她就买了好多身美丽的衣服。以后几乎每个场景，她都会穿一身美丽的旗袍，乐观地立在人群中。在以吕得水的名义获得大批资助以后，大家买来了留声机。在婉转的音乐下，她首先约刘帅良跳舞，随后又与校长跳起来动人的舞蹈。与男伴的完美配合，一前一退，举手投足间都尽力将舞蹈发挥到极致。可见她的舞蹈功力深厚，并非一日之功。那舞姿，在流光四溢、昏黄街灯的照耀，慢慢旋转。一身旗袍，演绎着绝妙的舞姿，实现了公主的梦想。 她应该在乱世中也渴望着美好的爱情。毕竟在近乎荒无人烟，甚至驼水都不得采取非常之道的地方，有一个对生活要求极为精致的女子。她每次都把自己自己打扮得极为精致，每次与人交谈似乎会有乐观的笑容。尽管疯掉以后，她还是很乐观地，满田野跑来跑去采摘野花。在教堂的婚礼上，她一开始还是蛮犹豫要不要进去，但是当看到校长女儿穿着美丽的婚纱，她还是手捧着一束灿烂的鲜花出现了。鲜花大大小小，捧在手掌里，好像美丽的少女。满嘴里都是关于美好婚姻的词语，那真的只是一个女子在乱世中渴望天长地久的爱情。 从别人的话，可以窥探张一曼的今生前世。裴魁山在大家动员张一曼向铜匠的媳妇承认勾引铜匠的时候，无疑说明当时张一曼当年境遇很惨。要不是校长收留她，她现在还不知道哪里。甚至在跟教育局的官员协商农村教育家的候选人时，教育部官员说道张一曼的时候说了句：“你的情况我就不说了。”随后大家都保持沉默。甚至裴魁山在漫天的蒜叶中向张一曼告白的时候，裴说了句意味深长的话，那就是“虽然你在别人眼里看起来很放荡，但是我知道其实你很单纯。”别人眼中的她，似乎在诉说这个女人过往的不平凡，似乎在暗示女子过往的风尘。 树大招风。一个貌美的女子，掉入了一群素质并不高、“品行不端”的男子中，犹如狼入虎口。校长应该是在他最落魄的时候救过他，所以她在校长剪断那长发的时候，心理无限忧伤，却还是默默接受了。甚至在减掉长发的时候，她还在回忆与校长过往美好的画面：一起跳舞，一起欢笑，一起穿着艳丽的校服拍照片……就算疯掉以后，他在一片盛开的油菜地里，开开心心地采着油菜花的时候，校长对她说：让她尽快会自己的屋子里做校服，不做完不出来，即使外面出现任何声响都不用管。后来即使校长像头驴一样被困在驴棚里，像驴一样嚎叫，她都没有出来。裴魁山是剧情中向她深情告白的知识分子。他们朝夕相处，甚至都要发生了关系。可是张一曼终究不爱他，只是他的过客。在一片蒜叶凤舞、青葱岁月中，一个女子听闻裴魁山深情告白以后，她也许经过很深的感情，知道固执己见往往不能善终。她也许经历过单相思的年岁，知道那终究不是爱情。于是素爱开玩笑的女子，一下子正经起来，果断决绝了兵荒马乱年月一个男子的钟情告白。 后来铜匠还是出现了看似放荡的女子世界里，偶然的机会......>> 问题八：驴得水结局是什么意思 张一曼死了，小佳去了延安，其他人依旧在学校教书，从之前的行为的醒悟过来了。 《驴得水》是周申、刘露编剧导演的喜剧电影，由任素汐、大力、刘帅良等主演，于2016年10月28日在中国大陆上映 。 该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事 。 问题九：电影驴得水有什么样的中心思想 《驴得水》是一部黑色幽默剧，或是荒诞剧，充满了各种对历史、教育、人性的隐喻和讽刺。 无疑，这是部有深度的电影，剧中的每个角色都刻画得很丰满（哪怕是很不起眼的一个小角色），或许，我们每个人都能在《驴得水》里找到自己的影子。
《驴得水》这部电影拍的是非常有现实意义的，整部剧采用黑色幽默的表达手法，明着写喜剧暗处些那些社会现实，给我们带来了很多思考和警示意义。
剧中的校长为了多领一份薪水，竟然把一头驴的名字改成吕得水上报。这种让人啼笑皆非的行为，其实在暗讽现实社会上的那些假借名义贪污腐败的行为，是十分有警示意义的。告诫我们要杜绝这种不良的行为，要从自己做起，并且监督督促身边的人都不要有这种行为。
本来校长假报驴得水是为了能够得到一笔补助，这样就可以更好的投入这农村学校的教育中去了。但是当这笔钱真正拿到时，每个人却想着为自己新增一些物件，满足自己的欲望。所以这笔钱没有如最终的初心一样投入到贫困农村的教育中，而是被各自的一己私利给瓜分没了。警示我们有些时候做事的初心可能是好的，但是使用的方式方法不对，还有在掺杂上自己的私心那就变了。
这部剧演绎的就是人生，你不难在剧中找到类似自己的角色。你会发现一些人本来勇敢却因为一些事情变得懦弱，有些人本来是纯洁可爱的却因为一些事情变得内心浑浊，一些人以为得到了真爱到头来都是一场空，自己只是被人利用了。每个人都能从这部电影中领悟到一些真理，甚至看到自己的影子。对我们来说有非常大的警示意义，需要去慢慢琢磨慢慢领悟，怎样才能坚持初心，曾样才能保存一颗纯洁无邪的心等等，都是需要我们思考的。
对此，你认为还有一些其他的警示意义吗？
主要讲述女主是一个乡村教师，但是却因为爱上了钱，结果让自己自甘堕落，主要表达人还是得有自知之明。
影视视听语言毕业论文
视听语言不bai是某种单一的语言形态，du它是多种语言因素的复合zhi体，故而形成一整套相互交织，组合dao严密的语言系统。视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言；一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言；一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”，其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等，正是这一些语言元素，构成了庞大的视听语言系统。
视听语言的概念完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。 导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。 在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。 与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。 在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。 导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作
视听语言论文摘要
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《人狼》动画赏析在押井守的动画里是不要想得到任何乐趣的。他对于人类肯定是失望的，在他编剧或导演的剧场版动画里，人与人之间的信任降至最低点，似乎每个人都脱离了身为人的属性，而进入了某一残酷的社会角色，你死我活的丛林法则和尔虞我诈的人性阴暗面在他的电影里被持续放大，以至成为灰暗的基调，纵有偶尔的温情，也会在瞬间被撕裂。所以对于押井守，不喜欢的人会坐立不安，因为太残酷，喜欢的人会像中了毒瘾一样，任自己沉沦于他的阴暗世界里，享受那一刻的残酷之美。 故事发生在一个没有正义的年代，描写了一场公安部和首都警的政治斗争。看似木讷的主角，首都警成员伏一贵在镇压暴民时亲眼目睹女学生阿川自爆，由此结识她的“孪生姐姐”。伏一贵的首都警身份和阿川姐妹的恐怖分子身份被公安部利用，希望籍此一举摧毁首都警的势力。但是公安没有想到，继恐怖分子集团“捷克特”毁灭之后，首都圈新近崛起的第三股势力，神秘的“人狼”也对二人虎视耽耽。在汹涌的政治漩涡中，伏一贵和阿川的命运早已被注定。印象最深的一个镜头，是男主角在公车上，慢慢无力的将右手搭在拉环的左手上，将头倚过去。以及那段对话。“你是过不来的，” “你不可以过来。” 这部画面细腻程度堪比真人演绎的《人狼》，在政治层面着墨甚多，开场的背景介绍，为我们打开了一个虚拟的战后重建的社会。当然可以认为这是当年日本的投射，有些情节似乎也真实发生过，比如与政府军对抗的恐怖主义、地下游击队员。当年日本的“赤军”几乎就是用这种方式和政府对抗的。其实虽然说在日本经济重建期有各种各样的社会矛盾，但并不如影片中所表现的这般激烈，只是押井守在这里把当年的政治矛盾更加表面化和尖锐化，更利于表现尖锐矛盾下的故事发展和人物刻画。插句题外话，我倒觉得片中的情形和中国有点像：由于政府刺激经济增长的方式失误而引发大批工人失业，导致社会动乱因素增加，反对派利用这个矛盾挑起暴力冲突，而政府却愚蠢地使用暴力镇压，结果出现恶性循环……唉，简直就是对中国的悲观预言，而且片中的那个专制的日本政府比之如今又坏了多少呢，希望押井守不要成为伟大的预言家。 影片为我们描绘了这样的背景，也似乎在说明，在这样的一个社会，活下去的代价便是抛弃人类之间的感情，也为后来故事的残酷性做了铺垫。故事在四方政治势力的角逐中展开，自治警——完全受政府控制；首都警机动队——政府组织的用于镇压暴力冲突的高装备军队，但因其强大，有日益脱离政府控制，尾大不掉的麻烦；地下游击队——政府对立面，既要提防自治警，更要防备首都警；人狼组织——这个组织很神秘，他们散落在各个政府部门内部，没有明确的政治目标，他们只是为自身的利益着想，他们的反击往往致命。影片开场的一场对峙戏就很好地交代了他们的关系，同时也引出了一段感情纠葛。自治警与游击队对抗，却不许首都警介入，首都警从观望到主动介入，最后首都警击毙游击队员。做为首都警的男主角“伏”在这次行动中因为对方的游击队员只是一个小女孩而未及时开枪，受到处分。身为伏的好友的边见在自治警工作，却背叛了伏，埋伏下另一投降的游击队女孩——和那位游击队员很像——做为诱饵，引诱伏与其发生关系，以便到时揭发做为打击首都警的一个政治步骤。却不料伏是“人狼”成员，对这一切早已知晓，将计就计诱杀了边见，也葬送了对自己动了真情的投降女游击队员的生命。 可以看到，影片中所有的人物关系都处于一种欺与对抗的状态，这是一则借政治来说人性的隐喻。唯一的一对真实的关系便是伏与那位做为诱饵的的女游击队员的爱情。但这个爱情很快就被沉重的现实压垮。影片被改造了的小红帽的故事可以成为理解故事意图的一把钥匙。小红帽喝了母亲的血、吃了母亲的肉，比喻了人类之间的自相残杀，狼的最终胜利则彻底戳破了这个童话（也是我们生活）的温情面纱。那些放弃了人类的感情、放弃了人类的喜怒哀乐的把自己训练成狼的人类，成为了最终的胜利者，这是令人窝火的一件事，但悲剧是，这是事实。 但押井守似乎要把悲剧进行到底，这就是爱情的破灭。按说这是无可避免的，但坏在爱情发生了，若一开始就没有爱情，这个悲剧就会止于这么一人类的变异，但当爱情破灭时，悲剧便蔓延开来，那些还是善良的人类受到了永久的伤害，这是我们最不愿看到的。伏也应该是动了真情的，不然他不会在屋顶和她热烈地接吻，不然他也不会在最后迟迟无法下手，但他是狼，“任何和动物扯上关系的人的故事，都没有好结局”这句谶语好像注定了人类在感情上的弱势地位，这个已经变成狼的男人，就算有一刻的温柔缠绵，就算他真的回心转意，他的狼的伙伴会同意吗，伏的一个恶梦给出了答案：狼群撕咬着她的身体，他却在一旁无能为力。一旦放弃了做为人的特征，便会成为狼。 残酷之外是身不由己的迷茫。拥有六十年代情结的押井守用人狼系列为那个时代的日本立起一块纪念碑。包括动画、电影、小说和漫画，剧场版动画的情节与漫画第一章有些接近，但是更加复杂和令人寒心。
《千与千寻》视听语言分析影片讲了一个名叫千寻的少女搬家路上父亲开车迷路了，进入了一个神秘的隧道，因吃了那里的东西而变成猪，千寻为了救自己的父母，努力工作，并在白龙的帮助下最终救回了自己的父母。影片运用了大量的运动表现手法，尤其是摇镜头与移镜头的运用更加频繁。在影片的开头就是从摇镜头引出的题目，从千寻他们的车摇到上空，接着又是一颗树梢摇到地面，以及他们走进隧洞时，从千寻及父母摇到隧洞出口，走出隧道后对隧道外环境的描写都采用了摇镜头。这一系列的摇镜头都是为了表现千寻所看到的，所感受到的，这一切对千寻来说都是陌生的。摇镜头的运用正好将这些体现出来。除了摇镜头的运用，还有移镜头，比如千寻在车上时外面的景物也跟着移动。以及千寻走向油屋时所运用的跟镜头，很好的将千寻与周围环境的关系表现了出来。影片中除了运动表现手法外，景别的运用也是十分的生动。影片开始时汽车开向森林时用了全景镜头，将要表现的事物的全貌全体和部分周围的环境很好的展现出来。千寻望向油屋时，以及千寻看到父母变成猪时用特写表现她的惊讶，以及未来表现她的小时用中景来做对比，白龙带她见过自己的父母后，给她吃的时候她伤心的哭了起来白龙陪在她身边，以及她救白龙时坚定的表情特写，以及她担心白龙一个人缩在角落，及白龙记起自己名字时的喜悦。通过镜头的合理的运用很好的表现出来。 在千寻一家闻着香味向油屋走去时，草地很好的将画面一分为二，构成了对角线也就是我们所说的对角线构图，这种构图使画面产生了极强的动式。千寻望向海面时地平线构成的横线构图，让画面产生一种宁静、宽广、博大等象征意义。以及千寻帮白龙挡纸鸟时的垂直构图，则给人一种坚强、庄严、有力的感觉。镜头的运用：千寻看向油屋时采用俯视的镜头，以此来表现油屋的神秘，高大，以及汤婆婆用一种俯视的角度观察着千寻的反应，这时采用仰拍来表现汤婆婆的地位及她的强大。在千寻踏上去救白龙的路上，用俯拍的镜头来表现千寻所处的环境，以及千寻看向车外时及片尾看向油屋方向是则采用平拍来表现她的情绪。~ 1 / 2 ~总的来说，一部好的影片是由一系列的元素构成的。镜头的合理运用，景别的巧妙转换，构图的合理规划，运动镜头的表现，以及色彩光线的运用，这一系列元素的正确使用组成一部优秀的影片。