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文学评论的写作分为四个步骤：阅读——定题——评论——写作。阅读。对于文学评论来说，阅读是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。定题。定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨。定题首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品的标准首先就是作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下。其次就是现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。评论。多数评论是基于以下五个问题：这部作品说些什么？这部作品意味着什么？这部作品是如何表达的？这部作品表达得好不好？这部作品值得创作吗？在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为文学评论的提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。写作。文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。

文学短评的格式及范文如下。一、文学短评的格式。正标：一般为评论要点或思想概要，位置在首行正中。副标题：为引入评论的对象，正中，如文学评论的正副标题应该是这样的。正文：简短的评价分析。二、文学短评的范文。如：悠悠海峡情。评《乡愁》所蕴含的深义。乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从小小的邮票到窄窄的船票，进而变成矮矮的坟墓，直至浅浅的海湾，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现现在的乡愁，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

写作要点　　1、加强文艺理论素养，掌握科学评判标准；　　2、认真分析文艺现象，提出创新理论观点；　　3、恰当评论体式，采用适宜表现方式　　文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。　　文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。　　文艺评论，遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺现象的具体评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创作的艺术方法和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提高读者的欣赏能力，增强健康的艺术情趣。

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文学短评的格式及范文如下：一、格式：正标题（一般为评论要点或思想概要，位置在首行正中）——副标题（为引入评论的对象，正中）如文学评论的正副标题应该是这样的。正文。二、范文如：悠悠海峡情 ——评《乡愁》所蕴含的深义。乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。

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譬如说你要写个作家，那要做到如下内容：对议论的作家所持的见解和主张所持的态度，是这篇议论文的灵魂。分析自己所采用的论据，论据是被论点统率，为论点服务的。其中，论据的选取，你可以选择这个作家日常的行为等等。你可以列举确凿、充分、有代表性的有关这个作家的事例证明论点。你可以用用马列主义经典著作中的精辟见解、古今中外名人的名言警句以及人们公认的定理公式等来证明论点。你可以拿正反两方面的论点或论据做对比，在对比中证明论点。要理清文章的思路，看安排什么样的议论方式，才可以对这个作家做细致的讨论。在命题材料的选择上较重视人文精神的挖掘，比较注重其内容所蕴含的教育意义，与学生的内心世界等贴切。掌握通过适当的描写方法、角度刻画人物形象，反映人物思想性格，以为自己的论点提供佐证。大概就这么多了，呵呵！再补充点议论文的其他资料吧！议论文有论点、论据、论证三个要素。一篇议论文，无论是立论、驳论还是两者相结合，都有明确的论点。议论文的论据包括事实和道理两种基本形式。论点和论据是通过论证组织起来的。二种论证方式：立论、驳论。二种论据形式：事实论据、道理论据。议论文三要素：论点、论据、论证。议论文结构三部分：提出问题（引论）、分析问题（本论）、解决问题（结论）。五种论证方法：举例论证、道理论证、比喻论证、对比论证、引用论证。七种说明方法：举例子、打比方、作比较、列数字、分类别、下定义、作引用。

一件艺术品居然就能构成一个庞大的展览势态，引起观者涌动，无独有偶，而且有三。就我所知，除了凡·高《向日葵》还有就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和克利斯托和他的妻子包捆的德国国会大厦。据卢浮宫美术馆馆长研究，《蒙娜丽莎》成画于1503-1505年间。这件绘画经典本来是佛罗伦萨商人佐贡达委托达·芬奇为妻子画的肖像定件。作品完成后，达·芬奇深知其超凡的艺术价值，而故意称还有些局部需要修改，没有按约交给甲方，在长年的动荡生活他中都一直把它带在身边。后来，他把它买给法国国王弗朗索瓦。从此，法国人便把它视为法兰西共和国的镇国之宝。1793年，法国大革命结束，《蒙娜丽莎》开始公开展出。1800年它又落入了法国皇帝波拿巴·拿破伦之手，并被这个法兰西皇帝挂在自己的卧室里，伴其夜寐。 1804年，四处流浪的《蒙娜丽莎》终于有了自己的归属，住进了卢浮宫。至今为止，在拍卖市场上，专家们为我们统计出了世上最贵的十幅画：一、波洛克《1948年第五号》4亿美元；二、克利姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》35亿美元；三、毕加索《拿烟斗的男孩》04亿美元；四、毕加索《多拉·马尔与猫》9 520万美元；五、凡·高《加奇医生肖像》8 250万美元；六、雷诺阿《红磨坊的舞会》7 810万美元；七、鲁本斯《殴打婴儿》7 350万美元；八、凡·高《没胡子的自画像》7150万美元；九、塞尚《帘子、罐子、盘子》60 50万美元；十、毕加索《彼埃蕾特的婚礼》5 167万美元。不要以为以上这十幅画就真正是人类历史上能卖到最高价格的作品。其实可以这样来理解：这只是这些艺术家们仅仅能够在市场上被流通的作品而已。比如，毕加索的代表作《亚威侬的少女》和《格尔尼卡》就永远也不可能变为一种商品而被销售和转手，倘若某一天有人敢冒天下之大不韪把它们送进拍卖行的话，其价格肯定不可能是用多少亿美元可以计算的。而且，这种拜金主义的商业行为会被视为对人类文化的亵渎，它将挑动那些文化保护者无法平息的恼怒。更不要轻易提及作为人类有史以来无争议地被视为第一绘画作品的《蒙娜丽莎》的市场价格了，谁有为它估价的这种念头都会被怒视为丧心病狂。这种庸俗的商业意识必定要非常深刻地伤害这件美术史上的奇迹之作的广大崇拜者的感情。但法国艺术家马歇尔·杜尚似乎是有意为之地企图用《蒙娜丽莎》来故意破坏全世界人民的审美情怀。他带着狡黠的心机，在商店里买来一张《蒙娜丽莎》的印刷品，用一支铅笔在那张被艺术评论家形容成带着永恒微笑的脸上画上了小胡子和山羊胡，标题为《LHOOQ》，同时又把它命名为《长胡须的蒙娜丽莎》。没有人能估计这件达达式的作品见诸于公众后会引起什么后果，对《蒙娜丽莎》的任何羞辱都可能遭到不测之灾。奇怪的是，这件作品公诸于世后，世人表现的并非是愤怒，而是惊叹不已。其实人们早就发现被众人传诵的“蒙娜丽莎”既具有女性的特征也同时具有男人的气质。当与添加了胡须的“蒙娜丽莎”对视时，谁也不能否认这位西方的经典美女确实长得像一个男人，在这个不可辩驳的事实面前，所有人都心悦诚服了，人们不但没有动怒，反而被杜尚为我们揭示这个历史秘密的机智和勇敢所折服。杜尚的成功并非简单地来自于一个艺术家的天才灵感，而是在20世纪伊始，德国哲学家尼采断然宣称“上帝死了”，西方人失去了神的呵护，1914年爆发的第一次世界大战又彻底破灭了西方人“博爱”的幻觉，他正是借助了这个时代“对一切价值都重新评估”的转折点的力度来搏动了审美的巨大压力，引起了非同寻常的震撼。杜尚并不满足于自己的成功，再接再厉，又去商店买来一张同样的《蒙娜丽莎》复制品，原封不动地直接把它展示出来，并称为“刮了胡须的蒙娜丽莎”。这件作品再次轰动了，人们果然把美女“蒙娜丽莎”看成了刮了胡须的男性“蒙娜丽莎”。一种反讽美学从《蒙娜丽莎》到“长了胡须的蒙娜丽莎”再到“刮了胡须的蒙娜丽莎”这条思辨线索中骤然间形成了，为当代艺术开辟了一条四通八达的道路。“长了胡须的蒙娜丽莎”和“刮了胡须的蒙娜丽莎”都成为了美术史上的奇妙构思。从此之后，由杜尚精神引申出来的有关《蒙娜丽莎》变体艺术就开始了它已经沦落为弱智的甚嚣尘上之旅。但毕竟作为一件传世之作的《蒙娜丽莎》是不可比拟的。它的奇特经历必然会为我们证明这点。就是这个无论用何种语言来描述伟大与重要都不为过的《蒙娜丽莎》，在迁居至卢浮宫后之后的一百年来，受到了法国官方的严密保护，仅有四次离开过这里。第一次意大利油漆匠佩鲁贾曾供职于卢浮宫，1911年5月21日的法定休馆日，这位对卢浮宫了如指掌的野心家潜伏进去，把《蒙娜丽莎》从画框上拔下来，卷好后揣在怀里，带着它逃之夭夭。第二天开馆，一个空洞的外框依旧挂在原来的位置上，观众与工作人员都误以为《蒙娜丽莎》临时被移动了，24小时后才被人警觉到它已经被盗。卢浮宫立即宣布闭馆。整个巴黎沸腾起来，《巴黎人报》在8月23日刊登了《蒙娜丽莎》巨大图片，大号标题是 “佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是充满揶揄性的句子“……我们还有画框”。一周后的 8月30日，卢浮宫重新开馆，好事者们汹涌而至，抢先冲到那个空荡荡的画框前，物是人非的境遇，使人产生一种油然而生的悲悯，甚至有多情者低头啜泣，人们仿佛觉得法兰西逝去了一位深受爱戴的伟人。为了表达自己的哀思，从全国甚至世界各地到来的观众，每天都把卢浮宫塞得人满为患。小商小贩们趁机兜售《蒙娜丽莎》的明信片和复制品，借此大发其财。惟恐天下不乱的媒体，密集性地报道了三周，使《蒙娜丽莎》成了法国人最熟悉的面孔。《蒙娜丽莎》来到佩鲁贾的家里，和这位油漆匠同居了整整两年半。其实，经济窘况的佩鲁贾没有可能用博物馆的条件来款待人类的这件艺术珍品，而是把它幽闭在壁炉中。也许所幸的是，地中海的暖风把那两年冬天的巴黎吹拂得使壁炉仅仅成为了一个摆设，使头脑混乱的意大利油漆匠并没有糊里糊涂地把这个壁炉用来取暖。一年之后，佩鲁贾去伦敦找到了艺术品经销商约瑟夫·杜维恩，企图向他出手《蒙娜丽莎》。佩鲁贾并没带去原作，空口无凭，杜维恩面对这个失魂落魄的意大利人，坚信他不是疯子就是骗子，果断地把他撵走了。因此，这个英国人失去了一次在这个历史事件中扮演重要角色的不可复得的机会。1913年11月29日，意大利古董商阿尔弗雷德·杰里拆开了一封署名为“莱昂纳多”的普通信件，信的署名者称自己是一个爱国主义者，他说他自己无法忍受意大利国宝被人掠夺耻辱，因此，决心让《蒙娜丽莎》回归祖国，但5万里拉是作为这件作品的交换条件。在卢浮宫美术馆馆长科拉多·里奇和乌菲齐美术馆馆长乔瓦尼·波吉的竭力劝说下，古董商杰里半信半疑中答应先看看作品。于是12月12日“莱昂纳多”提着一个箱子，乘火车从巴黎到了达佛罗伦萨，下榻在的黎波里－意大利酒店。在酒店里，杰里和波吉如约而至，爱国者“莱昂纳多”露出了原形，他就是油漆匠佩鲁贾。佩鲁贾打开那个箱子，取出了一张卷着的蛋彩画。当杰里和波吉看到展开的这件被藏匿了两年多、卷得有点皱巴巴的女人肖像作品时，真是惊讶得说不出话来。这张画与那张因失窃而惊动了世界的《蒙娜丽莎》别无二致，两位专家很粗暴而快速地翻过画来，这种动作在正常情况下是绝对不允许出现的，现在，经过严格训练的专家顾及不了这么多了，他们在作品背面找到了卢浮宫编号。这几乎已经证实了《蒙娜丽莎》就在他们手中。为了慎重起见，他们说服佩鲁贾随同他们一起把画带到乌菲齐作进一步鉴定。在乌菲齐美术馆，杰里和波吉对照了原件的照片，在高倍放大镜下，画上的颜料裂纹和《蒙娜丽莎》原作上的龟裂位置和形状完全吻合。这种方法被专家们称为年代久远的画作的“指纹鉴定”。这种万无一失的古画鉴定方法最终宣告了这件作品就是《蒙娜丽莎》的原作！他们兴奋异常，深知手中托着的这件真品，足可以使他们名垂千史了。他们告知佩鲁贾回酒店等候五万里拉的赏金，然后报了警。佩鲁贾被捕，《蒙娜丽莎》失而复得。在《蒙娜丽莎》的祖国人民的盛情挽留下，这幅传奇作品在意大利的几个重要城市巡回展出后容光焕发地回到了巴黎。这个事件使《蒙娜丽莎》和佩鲁贾都成了家喻户晓的人物。佩鲁贾被提出公诉，法庭上他至始至终都以爱国者自居，欣然接受了监禁一年的处罚。从此，《蒙娜丽莎》的履历表上永生永世地填上了本来被淹没在芸芸众生中的意大利油漆匠的名字。第二次1940年，德军攻破马其诺防线，法国政府在惊恐万状中做出了一个冷静而英明的决定：为了免遭纳粹蹂躏，把重要的艺术品疏散到民间。因此，《蒙娜丽莎》再次走出卢浮宫，并在战争中完好地保存下来。第三次1963年，《蒙娜丽莎》去美国，在华盛顿国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆展出。第四次1974年，戴高乐的继承者乔治·蓬皮杜总统亲自签署，同意将《蒙》送往日本然后去莫斯科。这是《蒙娜丽莎》迄今为止最后一次离开卢浮宫。据统计学认定，乘坐飞机这种在不到100年前人类才发明的双脚离地的高空前进方式，一旦发生意外，任何生命形式都很难存活。帝王将相、才子佳人、著名政客、超级富豪、艺坛巨星的旅游访问也免不了遭受这种快速运送。毫无疑问，《蒙娜丽莎》比这些人等的生命要珍贵得无计其数倍。因为，这个不可计量的珍贵是法国政府用如此规定来证明的：《蒙娜丽莎》不能空运，只能由海洋和陆地出行。为此，专家们特制了一个防水防火防爆防盗的集装箱，以防万一发生海难或任何不可预测的险情时可以使它安然无恙地幸存下来。还为了在展出期间预防精神异常者和文化恐怖分子的破坏，日本人为《蒙拉丽莎》做了一个三层重叠的防弹玻璃画框。当《蒙娜丽莎》走出卢浮宫，目标指向日本那一刻，它的出行全程都受到了日本国民的倾情关注，媒体更是火上添油，把《蒙娜丽莎》正式与观众见面前经历的每一个细节——下墙、检查、装箱、出宫、运送，上船、气温，风浪、颠簸、卸载、登陆、入关，检疫、护送、到馆、开箱、污染、湿度、通风、上墙、光线、角度、保安等等——都渲染得惊心动魄。同年4月17日，东京国立博物馆的《蒙娜丽莎》的独件作品展开幕，展览共历时55天。有关当局在观众必读指南中规定，每人只允许观看10秒钟。4月28日的《日本时报》统计，展览第一周平均每天就有18881人。每天开馆10小时，精算下来，每人只有9秒的参观时间。长达数小时的等待，其结果就是在防弹玻璃反光干扰下的短暂一瞥！尽管观望的时间已临界不尽情理的仓促，组织者却宣称，这已足以使每个人的心灵得到升华！为了加快速度，展委会决定，禁止残疾人和行动不便者参观。这意味着，展委会拒绝处于社会边缘的这部分弱势人群的心灵进行升华？其实，展委会并没有如此深刻的意图，他们只是单纯地认为，轮椅、拐杖、驼背、多肉都会影响队列的进行速度。但在入口处来界定残疾的程度是一个多么大的难题呀！有些身体障碍者不用拐杖但行动仍然缓慢，有些人行动快，又不能直立，占用了队列的大量空间，等等。必定，许多身体不便者也想一睹佛罗伦萨美人的芳容，在入口处，没有人能准确鉴定达到那种残疾程度心灵就不允许升华。于是，有四肢不全的好事者持着医生出具的健康证明来公然挑衅这个荒诞的决定；一位妇女把油漆悄悄带进展厅，愤怒地喷撒在防护玻璃上，以示抗议。这个荒诞的决定还遭到了大量人权组织的激烈砰击，来自各方面谴责的声音不断高涨，迫使展委会作出自认为人性化的让步：专为残疾人开放一天。那天，东京国立美术馆前真是热闹非凡，轮椅瘸子驼背胖子老年痴呆和一切行动不方便的人类汇聚一堂。倘若，我们可以像鸟一样地腾空，从空中向下俯瞰，我们便可以看到一个使人哑然失笑又令人酸楚的稀异景观：一群无法正常站立或行走的人们，艰苦到七弯八拐地向着一件艺术品移动。这个场面绝对不是一种人道主义的让步而是一种非人道的歧视，是对“平等、博爱，自由”启蒙运动的美丽口号——这个从猿到人的人类进步最高境界座右铭——一个绝好的讥讽，是刷新了对地球文明粗暴践踏的纪录。很遗憾，1974年中国的国门还紧锁着，我没有机会来日本东京观察《蒙娜丽莎》的展出现场的这个壮观的人文景色。《国际新长征——穿越欧洲·卢浮宫蒙娜丽莎前》张奇开行为艺术 2002年2002年夏天，在第十二届文献展的开幕式上。我开始了我的“国际新长征——穿越欧洲”的活动。在这个活动中我希望能借助中国工农红军这一鲜明的历史符号，怀着古老的理想主义激情在世界范围内进行一次新的长征，以此主动敲响他国文化之门，传达这样的理念：20世纪是人类科技高度发展的世纪，也是各种文化思潮最活跃的世纪，革命的世纪。20世纪是在科学与民主的旗号下度过的，正是在这面旗子下，人类经历了有史以来唯一的两次世界大战，也正是科技的高速发展，对人类赖以生存的自然界超速破坏。20世纪的痛楚经验使人们认识到，各国之间的经济差异和各民族之间的文化差异，会导致世界各种各样的武力纷争，因此全球经济和文化的一体化便成为人类当下迫在眉睫的思考命题。全球经济一体化无疑会促成世界经济在同一规则下进行市场的自由竞争，但它可能出现巨大的资本垄断和贫富越来越大的差异，在这个差异中必定潜伏着巨大的危机；全球文化的一体化会加强各国和各民族之间的交流与沟通，但却可能由此逐渐丧失各国和民族文化的独特特点，特别在艺术领域它不但完全失去了艺术本身的特征，而且远离大众。我身着红军军装，来到了法国革命的发源地——巴黎，走进了卢浮宫，对《蒙娜丽莎》的膜拜比一个世纪以前更加激情汹涌，观众一如朝圣者那样虔诚地簇拥着它，离它是那么的近。就在它的前面，我展开了一面旗帜，旗子上用汉语和英语写着：“艺术为人民”。随行摄影师按下了快门，我和我的战友的身影在《蒙娜丽莎》的陪衬下被固定成了永远的影像记忆，弥补了我对《蒙娜丽莎》东京展的现场缺席。

先写清是关于什么的讨论稿，然后可以举一个事例说明，最后写主题带来的好或坏。

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原文阅读读莫扎特与忆乡村（有删节）耿翔大地上的事情，只有大地知道。当我还在北方的一个小村子里，跟着年迈的父母，像蚕儿结茧一样，完成将被土地封闭的童年时，一种内心的躁动，使我对来自土地的每一种声音，都十分敏感，都想通过声音的翅膀，飞抵一片比麦田，更令人动情的地方。莫扎特，我不知道在你生活的大地上，声音的翅膀，最初是怎样飞翔的？当你用耳朵，听见花的骨朵，轻轻地颤动出季节的消息时，你的内心，是否被音乐的潮水浸湿了？那时，站在维也纳郊外的山坡上，你是否做着这样的遐想：大地的内心，也是五颜六色的。要不，这些永远被踩在脚下的泥土，怎会生出这样美好的花朵？正是土地，给了你这样的遐想，正是这样的遐想，塑造了你的童年。由此，世界和我，在百年孤独之后的今天，还能通过你的音乐，排遣内心的寂寞，从而在一种不受时空约束的层面上，让精神获得神的愉悦。大地呵，为了富人，也为了穷人，就这样精美的安排着大地上的事情。现在，坐在把泥土隔在水泥和钢筋之外的长安城里，我想着远在百里的一块大地。尽管我的脚步，对于它已经很陌生了，但它关于泥土的神话，将永远在我的心田里疯长。其实，我在穿过所有麦田的时候，都是从屋后的园子里开始的。那是母亲种着黄花、韭菜、茄子和豆角的园子。我甚至相信，不仅园子里各种开得热烈的菜花，是母亲种出来的，就是那些在各种花间，飞得热烈的蝴蝶，也是母亲种出来的。我最爱看母亲在园子里摘菜，因为那时，就有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么。每每陷入这样的画面里，我发现母亲的身上，就集合了乡村里的所有声音。如果把它们用乐谱记下来，且由竹制的笛子演奏出来，就是对乡村精神最经典的歌颂。可惜的是，直到今天，我也没有把浮现在母亲身上的音乐读出来，让它成为我出生的大地上最惊心动魄的事情。但我坚信，莫扎特的全部音乐，都是从母亲身上对大地上的事情，一种最天才的阅读。可以这样想象，当父亲领着他和姐姐，在欧洲大地上为音乐奔走的时候，他的母亲，永远像一位集合着大地上的声音，时刻出现在他想象里的音乐之神，护佑着他，为了后来的我们能听到他天才的音乐，而从大地上的事情里汲取声音的力量。面对莫扎特，我不能不平静下来，回到母亲没有走出的那片乡土上去。在那里，我的所有记忆，都与声音有关。在母亲弯腰劳作的园子里，我听过蝴蝶的颤翅声；在母亲祈雨背水的后沟里，我听过老狼的凄哭声；在母亲挖药走过的土城里，我听过野兔的打洞声；在母亲洗衣的涝池里，我听过土蛙的鸣叫声。其实，我能长成一位诗人，用像青铜一样的汉字，写我日出日落中的村子，写我晴天雨天中的乡亲，是因为每天清晨，我第一眼看见的世界，都是在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发。随着木质的梳子由上至下的滑落，我听见阳光在她的长发里，发出光亮的声音。我不知道这就是音乐。但我对这个画面的欣赏，一直持续到我离开故乡。案例赏析阅读一篇文章，就像认识一位朋友，要通过数次交流、多方接触，才可能逐渐透过外表，听懂他内心的声音，读出他潜在的光华——如果他有的话。然后再决定是与他相交相知，还是点头而过。从另一个角度来看，读文章又比交朋友要简单。因为人是善变的，这一刻说的想的，下一刻可能就变了。而文章一旦创作出来，发表之后，就是相对固定的，不再是完全属于作者的了。读者可以根据自己的爱好、自己的眼光，阐述出自己心中的“哈姆雷特”。一切从“头”开始，读文章当然也要从题目开始。《读莫扎特与忆乡村》已经很明确地点出了所写的主体内容：和阅读莫扎特的音乐有关，和回忆养育自己的乡村有关。初读文章，有几个生动的画面在脑海中挥之不去：儿时的作者在野外麦田里极目远眺，年幼的莫扎特在郊外山坡上冥思遐想，美丽的母亲在屋后菜园里摘菜劳作，身上落满了蝴蝶。还有一些动听的声音萦绕耳旁：有蝴蝶的颤翅声，有老狼的凄哭声，有野兔的打洞声，还有母亲梳理长发的光亮的声音。读出这些，只能说我们把散落在文中的一颗颗璀璨的珍珠找到了，那该怎样把它们串联起来呢？我们可以想象着让自己的思绪从眼前的文章飘散开去，一直飘到长安城内的一间小书房里，落下来，可以看到一个名叫耿翔的中年男子，叼着烟斗，眯着眼睛，坐在藤椅上，静静地聆听着音箱里传来的一首莫扎特的奏鸣曲。看他出神的样子，应该是从这天籁一般的乐声中联想到了什么体会到了什么吧！也许是想到了儿时在乡村聆听过的真正的天籁吧，那麦场上叽叽喳喳的鸟叫声，柳树上高亢嘹亮的“知了”声，后园里抑扬顿挫的蛐蛐声，田埂间窸窸窣窣的虫子爬行声…… 也许正是这些声音使他从繁杂忙乱、重复琐碎的农活中抬起头来，意识到应该用心地体会这大地上的美丽。而周围的人包括他的母亲，却无暇顾及这一切，低着头一心忙着手里的活计。那日见伛偻的腰身，愈发黢黑粗糙的皮肤，都是全心全意服侍这片大地的印记。只有这样的忠诚，大地才会赐予他们活下去所必需的粮食。他们意识不到也从不敢想要离开这片养育而又束缚了自己的土地。而他却望着远处暗暗地想，这一眼望不到边的麦田之外，应该有更美丽的一片天地吧。也许正是这来自“内心的躁动”和对远方的向往，驱使他乘着“声音的翅膀”飞到了“一片比麦田，更令人动情的地方”。在人到中年的时候，他已经听过了各种各样的声音，读过了各种各样的画卷，却再也听不到那天然的、原始的大地内部的声音，再也看不见小时“每天清晨”“第一眼看见的”“在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发”的情景。他之所以对莫扎特的曲子一见钟情，再读倾心，就是因为从中他听到了大地内心的声音，看到了失落已久的美景。在听曲子的时候，他经常这样想，莫扎特应该和“我”有同样的体验、同样的向往吧？他应该也曾经“站在维也纳郊外的山坡上”，和“我”有相同的遐想：大地的内心，也应该是五颜六色的吧，要不然，这些只能永远被踩在脚底下的泥土，怎会生出这样美丽的花朵，散发出这样的芳香？他对大地上声音的敏感也应该和“我”一样，他也会深深地沉浸在那小溪潺潺的流水声里，密林中松鼠的嬉闹声里，不远处教堂悠扬的钟声里，乡间小路上的有节奏的马蹄声里吧？不同的是，“我”为了追求更多的“美丽”，离开了母亲，离开了故乡，来到了一个花枝招展、富丽堂皇却没有“美丽”的地方。而莫扎特却对大地的内心作了“最天才的阅读”，在母亲的“护佑”下，与父亲、姐姐奔走在欧洲大地上，用音乐向世人诉说着大地容颜的美丽、灵魂的沧桑。他也许有些后悔自己离开了母亲和故乡，可转念一想，如果自己当初不选择离开，现在又怎能真正认识到母亲的伟大、麦田的美丽？又怎能做到对田园发自内心的欣赏？他决定把这些都写下来，把对母亲的怀念，对家园的向往，对莫扎特的感激，对美丽深层次的领悟，都记录在纸上。应该从哪儿写起呢？他沉吟了半晌，想到了屋后的菜园子，母亲在那里因地制宜地种了些瓜果蔬菜。记得母亲在园子里摘菜的情景，“有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么”。当时只觉得蝴蝶飞得好看，母亲在花和蝴蝶的掩映下也很好看，而现在想来，正是母亲摘菜的情景给了我最初的美丽的震撼，也意识到，只有像母亲一样，专心致志地在田地里耕耘劳作，才是对大地所作的最忠诚的崇拜，才算是真正读懂了大地的内心。母亲没有走出那片乡土，但她不是一直生活在大地的内心深处吗？他在莫扎特天籁般的钢琴奏鸣曲中，拿起了笔，极为平静地走进了那片“美丽的乡愁”。现在我们把刚才飘散出去的思绪拉回来，再读文章，咦，这不就是我们刚才深入作者的内心所体会到的一切吗？要读懂作品，最好的途径就是深入作者的内心。那么怎样才能不掺杂自己的主观情绪，最直接、最单纯地融进别人的世界呢？请允许我引用宗白华先生的一段话来阐述这一点并结束这一次的阅读： “艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。” 原文阅读山中避雨丰子恺前天同两个女孩到西湖山中游玩，天忽下雨。我们仓皇奔走，看见前方有一小庙，庙门口有三家村，其中一家是开小茶店而带卖香烛的。我们趋之如归，茶店虽小，茶也要一角钱一壶。但在这时候，即使两角钱一壶，我们也不嫌贵了。茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴；这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界向她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。茶博士坐在门口拉胡琴。除雨声外，这是我们当时所闻的唯一的声音。拉的是《梅花三弄》，虽然音阶摸得不大准确，拍子还拉得不错。这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。可惜他拉了一会就罢，使我们所闻的只是嘈杂而冗长的雨声。为了安慰两个女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好？”他很客气地把胡琴递给我。我借了胡琴回茶店，两个女孩很欢喜。“你会拉的？你会拉的？”我就拉给她们看。手法虽生，音阶还摸得正。因为我小时候曾经请我家邻近的柴主人阿庆教过《梅花三弄》，又请对面弄内一个裁缝司务大汉教过胡琴上的工尺。阿庆的教法很特别，他只是拉《梅花三弄》给你听，却不教你工尺的曲谱。他拉得很熟，但他不知工尺。我对他的拉奏望洋兴叹，始终学他不来。后来知道大汉识字，就请教他。他把小工调、正工调的音阶位置写了一张给我，我的胡琴拉奏由此入门。现在所以能够摸出正确的音阶者，一半由于以前略有摸小提琴的经验，一半仍是根基于大汉的教授的。在山中小茶店里的雨窗下，我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲。两女孩和着歌来唱，好像是西湖上卖唱的。引得三家村里的人都来看。一个女孩唱着《渔光曲》，要我用胡琴去和她。我和着她拉，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖。我曾经吃过七八年音乐教师饭，曾经用钢琴伴奏过混声四部合唱，曾经弹过贝多芬的奏鸣曲。但是，有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味。两部空黄包车拉过，被我们雇定了。我付了茶钱，还了胡琴，辞别三家村的青年们，坐上车子。油布遮盖我面前，看不见雨景。我回味刚才的经验，觉得胡琴这种乐器很有意思。钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具。制造虽精，世间有几人能够享用呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般地流行于民间，其艺术陶冶的效果恐比学校的音乐课广大得多呢。我离去三家村时，村里的青年们都送我上车，表示惜别。我也觉得有些儿依依。（曾经搪塞他们说：“下星期再来！”其实恐怕我此生不会再到这三家村里去吃茶且拉胡琴了。）若没有胡琴的因缘，三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情，而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢？古语云：“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话，不料这天在这荒村中实证了。 1935年秋日作案例赏析《山中避雨》是丰子恺先生的散文佳作，闪烁着多种美的光彩。从不同的角度阅读，会体验到不同的美。体验情感：一波三折的情感起伏我们可以先整体感知一下文章，梳理其行文的脉络。古人云：“文似看山不喜平。”好的文章均起伏有致，本文亦不例外。本文情节简单，没有什么波澜，“不平”主要体现在“我”一波三折的情感变化上。 “我”初时因游山遇雨，觉得“扫兴”，这是“一伏”，情绪有些低落。但“我”毕竟是高雅之士，很快，“一种寂寥而深沉的趣味”牵引了“我”的感兴，让“我”“反觉得比晴天游山趣味更好”，这是“一起”。“我”因体味到了这境界的好处，情绪开始回转。为了安慰两个因游山不成而“怨天尤人”的女孩，“我”借了茶博士的胡琴拉奏。两个女孩很“欢喜”，和了琴声歌唱，“引得三家村里的人都来看”。甚至“三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖”。而“我”也尝到了有生以来没有尝过的“音乐的趣味”。这又是“一起”，文章的情感至此达到了高潮。但“世上没有不散的筵席”，“我”要离开了。村里的青年们和我“惜别”，我也觉得“有些儿依依”，感情又趋伤感。这又是“一伏”。初读文章，可以感受到文章在“伏—起—起—伏”的情感跌宕中缓缓地向前推进着。体验内涵：水到渠成的意蕴抒发整体感知后，我们可以再对文章进行分解阅读。看文章的每个段落都写了些什么内容，这些内容包含着哪些深刻的思想意蕴，并思考作者为什么要写这些内容。在这个阅读过程中，我们可以提炼出组成本文的三个由浅入深的层次：叙事—抒情—悟理。 1．先由事及情。文章先叙述“我”同两个女孩（作者的两个女儿）到西湖山中游玩之事，这本是件乐事。可是“天忽下雨”，“我们仓皇奔走”避雨，游山不成，从而有了“扫兴”之情。可“山中阻雨”之事却意外地让我感受到了“寂寥而深沉的趣味”，让“我”有了“比晴天游山趣味更好”的感兴。为了安慰两个女孩，“我”借了胡琴拉奏，女孩们和三家村的青年们一起和着歌唱之事，又让我感到了“有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味”。最后，三家村的青年们送“我”上车、和“我”惜别之事，还让“我”有了依依难舍的淡淡忧伤。如此，情随事显，丝丝入扣。 2．后由情化理。文章由事及情，读罢使人如沐春风。但作者并未到此戛然而止，而是又由情化理，开始回味：山中的“寂寥而深沉的趣味”只有像“我”这样的文人、画家，也即“雅人”才能欣赏，这是“独乐”，曲高必和寡。而拉琴歌唱得到的乐趣是雅俗共赏之乐，是“与民同乐”。“独乐”“与民同乐”，孰乐？答案显而易见。作者继而深思：胡琴这种乐器便宜、普及，“倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般地流行于民间，其艺术陶冶的效果恐比学校的音乐课广大得多”。文章最后，作者通过感受与三家村青年的依依惜别之情，更是体味到了“做了七八年音乐教师没有实证过”的“乐以教和”的深刻道理。至此可见，作品不是专为述写生活细节而写，也不是为普通的体验而感，而是有着深刻、宏大的内涵。由生活中常见的事物推及这样深重的人生与历史思考也许并不是作者刻意追求的，但却是原文所到达的效果，有水到渠成之感。我们可以看到，文章没有对世事人生的忧叹与哀伤，只有一个文学家、一个画家、一个音乐家对生活对世界的唯美追求。掩卷沉思，因了文章的启示，我们的思绪也不再只停留于文章本身。“乐以教和”的道理，我们在今天不同样有着现实的需要吗？体验语言：行云流水般的语言运用三读此文，我们可以换一个角度：品味一下这篇文章语言的魅力。全文使用纯粹的口语，简洁明了，没有任何修饰，称得上“清水出芙蓉，天然去雕饰”。但这并不妨碍其动人的魅力，原因何在？仔细品味发现，本文的语言平易朴实不假，但并不平淡无味，而是于平易中写出了神采气韵。比如对文中人物的刻画。他写自己的言行：一句“你的胡琴借我弄弄好不好”，让我们仿佛看到一个温文尔雅的绅士正面带微笑客气地向茶店主人提着请求；一句“我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲”让我们又感受到了作者的真实与幽默。他写女儿们的言行：“你会拉的？你会拉的？”两个相同的问句又让我们看到了两张大睁着眼睛又惊又喜的面孔。寥寥数语，鲜明的人物形象便呼之欲出。另外，他写阿庆，写裁缝司务大汉，写三家村的青年，均有此效。品味这样的语言，让我们对何谓生动传神的语言有了深刻的体验。此文我们还可以从其他角度阅读，比如写作的手法等，不同的角度会带给我们不同的收获。

考试内容过于单一目前，作为招生工作首要环节的入学考试形式仍十分陈旧，仅以高校美术院系的素描考试为例:现阶段，中国的美术高考招生考试方式主要承袭欧洲学院派体系的模式，着眼于造型、写实因素的测试。考试内容也主要是以静物、石膏、人像为主(即使有些创作类试题涉及到中国传统艺术也是少之又少)，考试内容过于单一，这既严重滞后于国际范围内的现当代视觉艺术知识系统，又把不同的美术类专业置于单一的技能考核中去，这种考核形式，在艺术教育的开始阶段就限制了学生的想象力、创新能力和审美感受力，美术的国际性、民族性也由此丧失。招生考试的功能在于选拔人才，但这种陈旧的入学考试是很难选拔出具有艺术天赋和潜力的优秀艺术人才的。对文化理论课程不重视现行的美术招生制度，使考生产生对文化理论课程的轻视，他们中一些人认为文化课成绩跟不上，便可以转学美术专业来实现大学梦，从而形成了一个恶性循环，导致高校美术类专业在校学生对文化理论课程，譬如哲学、社会学、心理学、教育学等重要课程的漠视；对美术基础理论知识也同样缺乏兴趣，对很多国内外著名的艺术大师一知半解，甚至闻所未闻。结果显而易见，对文化理论课程的轻视，不但不能提高学生的综合艺术修养，只会导致艺术类学生在一条越走越窄的艺术道路上与真正的艺术越行越远。值得欣慰的是现在这种状况开始出现了变化，最近几年不少学校就开始提高文化课成绩在高考录取中的比重了。对国内外艺术发展历史及流派知之甚少如今，很多美术类的学生，对产生在中国本土有着深厚人文精神及悠久历史的传统艺术了解甚少，许多人不知中国历朝历代的绘画艺术流派和代表人物，不知道传统的书体有哪些，至于世界闻名的一些艺术形式及多元化发展趋势，更是知之甚少，这不能不说是当今美术教育的悲哀。（二）国内美术高考研究现状陈丹青在《艺术学院与艺术教育——试论当今中国艺术教育的两难》一文中分析了当前的教育状况，指出了大学生人文素质的缺失和大学进行人文教育的迫切性，并有针对性的提出了若干改革解决之道。滕建志在《从“美术高考热”谈对美术教育的思考》一文中指出高校美术专业扩招导致教育资源被冲淡、盲目报考美术专业使生源专业水平下降、优秀教师少、基础训练薄弱等问题，是高校美术教学质量下滑的主要原因。谢裕宣在《透视广东美术高考补习现状》一文中认为改革开放以来，随着高等美术教育的迅猛发展，美术高考补习班应运而生，成为美术教育中一种颇具规模的新形式。要想客观全面地透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负面影响，首先要寻找它形成和发展的根源，使有关教育管理部门主动采取有效措施进行宏观调控，使其能对美术教育发挥积极作用。教育部国家艺术课程标准核心组成员、上海中学艺术课程标准核心组成员、上海市美术特级教师程明太在《加强对美术高考现象的研究势在必行》一文中分析了美术高考的历史、特点和美术高考“唯一性”的局限，希望美术高考本身能有更多的文化蕴涵，提出从应对考试转向理性思考，并呼吁大家加强对美术高考现象的研究。该文除对美术高考的原因进行了很好的总结外，还针对美术高考的一些问题提出了自己的看法。师高民在《高校艺术专业招生中的弊端与对策》一文中把视角对准目前高校艺术专业招生工作，观察其中的运行状况，分析现行高招中的种种弊端，并以此为焦点铺开话题，最终落笔“改善对策”。刘健、陈瑞三、姚朋远在《试论美术类高考招生改革》一文中对多年来美术高考现状进行了分析，并指出了其中存在的弊病，如专业加试时间过长、美术的专业成绩与文化课成绩的比例不适当等问题，提出了美术高考改革的重点环节和方法：文化课考试应结合美术类(或艺术类)考试专业发展的需要进行，专业加试应制定美术学科统一的规范化招生制度和程序等。刘显成在《西部地区美术高考热的社会矛盾与对策》一文中指出，如今，时代交给美术教育一个新的任务，就是缓解就业压力、稳定社会人心、培养能充分就业的美术人才，此观点颇为新颖，也有一定的合理性。武旭在《美术高考热的背后》一文中分析了美术高考形式亟需改革的现实，以及考生过多带来的种种负面影响，指出美术院校应加强自身建设，并呼吁大家要理性对待美术教育问题。袁恩培在《关于美术高考方法与方式的讨论》一文中论述了当前美术高考中一些严重问题和美术教育中的艺术和技术、创造能力、创新思维与美术技法、技巧的偏重现状等问题，希望能重新认识美术高考，思索并找出那些符合艺术教育规律的考试方法来。谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》一文中指出，多年来由于美术高考制度滞后与高考内容的固化，已偏离了考试实质性目的，影响了生源质量，也影响到了美术考前培训的科学性和考生综合艺术素质的培养。认为美术高考不但要适应社会与国家的要求，而且要不断改革并完善美术高考机制，这是未来美术教育蓬勃发展的重要保证，所以对其进行改革已势在必行。付秀飞在其硕士论文《美术高考综论》中深入、全面地剖析了美术高考的发展历程、现状形势及其制度实施，并力图揭示现象背后的本质规律，提出了一些合理可行的改革意见。蒋佳在其硕士论文《中国现行艺术高考制度研究——以美术高考为例》中主要论述了美术高考“预备教育”、美术高考的考试内容及方法、阅卷方式及评分标准和最终的录取准则，认为在我国现阶段美术高考制度中，三者“相辅相成”、互为因果，形成一种恶性循环，共同导致了近年来我国高校美术生源质量的持续下降的后果。

首先要看什么题材，如果是散文类的，重点评述文章感情线，华丽辞藻的运用，散中找到作者的主旨思想。如果是记叙文类型，要考虑文章结构，分析作者采用这种结构的好处，然后从这篇文章故事中，你获得了什么启示或者感动。如果是议论文类型，就得把握作者针对这个问题采取了什么论证方法，用了哪些证据证明，分析其合理性。当然，评论文还得有自己的感受，当然价值观之类的也可以的

如幻的月光不知哪里的一只猫头鹰在啼叫；蝙蝠掠过夜空；东方的许多小星星在闪烁着；山肩浮现淡淡的白光。每逢月圆之夜，我都不会安然就寝；吸引潮涨的力量也将我诱出户外，沐浴在那清凉而神秘的光辉之中。初生的月亮把阴影拉长了，林间小径好像一条银灰色的蛇躺着睡觉，矮橡丛弯弯曲曲的阴影成了蛇身的纹彩。路旁一块斑驳的花岗岩刚经雨淋湿，光亮得如同抽打磨过的青铜块。松林矗立山顶，饱受风霜与岁月的侵凌。松枝迎风摇曳，像是在抚摸月亮的脸，想抹掉那遮掩清光的灰色皱纹。有人说隔树望月会带来不幸。我却认为，从没有在每根细枝都悬挂着钻石坠子般露珠的桦树秃枝，或正在抽芽的柔嫩柳条之间看过月华，才真的不幸。月光能改变最常见的景色，掩饰人的瑕疵，化庸俗为优美。零星散布的农舍石板瓦屋顶映月生辉，恰似擦亮的铜片。田间干透了的枯草，此起彼伏，宛如一方白蜡色的丝绸。夜空转凉，薄雾初起。站在山巅之上，可见迷雾四散，直下河谷，阵阵水气像长长的卷须，无声无息地慢慢伸向河流。树木和巉石变成了孤岛。缠结在一起的荆棘、一丝山楂、一堆落石，都幻化成吓人的野兽模样，伺机伏击。田地里牛群缓缓移动，看起来好像海中怪物，笨重地在打滚嬉戏。雾跟随着牛群后面盘绕，不久又静止下来，在月光下呈现白茫茫一片。林间比较温暖，鸢尾草矗立湖滨，俨如高耸的灰色尖塔。月亮的倒影则像弃置的金盘，躺在我脚边的水里。我走过时惊醒了一只松鸡，那聒嗓的叫声划破夜的岑寂，这时月影乱舞，仿若不胜其扰。一条鱼也应声跃起，将水中金盘搅成无数碎片，然后在我眼前再慢慢还原。在月光照耀下，昼伏夜出的其他动物隐约可见：一只狐狸沿着河岸奔跑；一头鹿昂然站在蕨丛之中；一只獾穿梭来回忙着办事，月光把它的灰白色皮毛变幻成夹杂着银色斑点的亚紫色。更迭的季节替月亮添加了新鲜美感。元月的月亮小而白，映着寒霜，使刚犁出的畦沟显得银光闪烁。九月收成时，淡金色的月亮又大又圆，看上去沉重得连天空也承托不住。朦胧的橙色秋月也许是最可爱的，低悬在丝绒似的天边，此时收割后满是茬子的田畴，呈现一片骨白色，树林则像破旧的深色大衣，漫不经心地抛在山岗上。当秋风扫落了树叶，又急送浮云掠过天空之后，月亮便似乎在苍穹飞驰，闪烁的月光把神秘而又变幻莫测的大地照得乍隐乍现。这时，应该赶快找地方投宿了，因为古老的幽灵总在不远处，在忽明忽暗的夜色中更加如鱼得水。附近忽然响起嗦嗦声，心跳随即加剧，不过，恐惧却带着兴奋的心情和生之喜悦。每次浏览月下景色，都会平添一番记忆。也许，月亮最大魔力的明证，就是这些记忆隔了许多年仍不会淡忘。它们虽非松柏长青，但颇像纯银或纯金那样持久。

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影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。记住，一定要按议论文的格式！自己独特的见解，要自己想，别被这东西束缚···

写影评的格式：模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。要写好影评主要是要抓住电影的最大特色来写，如人物特色，画质，演员，经典语录，内容等，首先要先大致介绍电影，要包含电影名，主演明星，故事背景，大致情节等，要将电影的最大特色放在最易看见地方，让人眼前一亮，开始产生对电影的兴趣。此外电影的内容要明了扼要，控制在100字以内将电影内容讲清楚，还需运用自己的技巧，将内容描绘得生动形象。需要注意的是，通常影评往往不会将内容从头到尾讲完，会给观众设置悬疑，悬疑设置也要尽量在故事的高潮部分或高潮前引部分，从而使观众浮想联翩，产生了想看的冲动。

回答先述标题，标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意您好亲，如果可以帮助到您，希望您动动发财的手哦，给个赞哦，祝亲生活愉快啦！

题目，开端，中间，结尾。