青藏高原音乐鉴赏论文800字数量

所有的歌词和歌曲!如果没有人唱出来/就是再好/也没用!比如青藏高原/这首歌/如没有李娜唱出那高音/至今无人超越的青藏高原!在过二十年/能听到李娜的青藏高原/就好像我们身临其境/来到了青藏高原!一首歌能达到这种程度/不是一个甚至一千个赞扬者/而且是众众广大民众认可/才能达到认可!

歌曲气势磅礴，有力量，放荡不羁，听后就会让人有热血沸腾的感觉，歌曲直接横跨了3个八度，这首作品是我国内，挑战高音的典范，也是中国范围内，传唱度最高，最有代表的作品。一曲《青藏高原》，赞美祖国大好河山，期盼世界和平，人类安康。也成就了后来人对西藏的向往。

有意思的是，创作《青藏高原》时，张千一还未去过西藏。据此我又问了一个比较傻的问题，答案是“今天的作曲家不是经常写上古时代的音乐吗?李春波没当过知青，不是写出了《小芳》吗?”实际上，张千一心目中的西藏完全是他精神世界中的神圣天国，是他向往中的世上最纯净的天空与最广袤的大地。他后来去西藏是因为创作《孔繁森》，那时他才感到为什么才旦卓玛的声音那么美妙，因为她是对着苍天唱歌。张千一说：《青藏高原》的产生有必然性，也有偶然性。有一次我在一个朋友家唱卡拉OK，李娜当时也在，我意外地发现她唱《在北京的金山上》唱得特别好，让我眼睛一亮。在这之前，没人听她唱过西藏歌曲。我就对她说：我要给你写一首西藏歌。很快《天路》剧组找到了我，一看剧本，我就被深深感动了，立刻就接下来。我当即给李娜打电话说：机会来了!写出来等李娜录音时，导演、乐队的人都听得呆了。写《青藏高原》，还有一种动机，就是我很想写一点脱俗的东西。我们现实生活中世俗太多，比如人与人的关系世俗的瓜葛太多，人们的精神世界需要脱俗的美好的东西。青藏线是一条通天的路，青藏线上几代军人的牺牲奉献精神，就像西藏那块土地一样，让人感觉到天是纯净、圣洁的，想起来我就激动不已。韩磊对我说：“我听这歌，就像洗了一回澡。”与李娜的合作早在1988年就开始了。李娜的成名与张千一的作品有着密切的关系。从创作角度讲，张千一的作品其实是非常艺术化的，因为他学过管弦乐作曲，也有这方面成功的经验。细心的听众不难发现，张千一的作品大量地使用管弦乐伴奏而少用电声，乐章完整，节奏充满着抒情性或强烈的舞蹈感。像《青藏高原》已列入音乐学院的教材了。而《女人是老虎》则充满着轻松活泼的舞蹈节奏。听张千一的歌，每一首都仿佛是一首小型管弦乐作品，非常完整。“我每写一首都非常投入。写《孔繁森》历时半年，很苦。最难的一次是《嫂子颂》。我一看词就发懵，哪有这样的词：嫂子……。这两个字中国歌曲史上从没有过的，但导演说不能改。且‘嫂子’不能下滑，我就抓住大二度上行，可满篇都是嫂子……”《嫂子颂》开了通俗歌曲以清唱形式开头的先河。录制时所有人包括张千一听了都激动不已。张千一说从他的创作来看，目前中国听众的艺术鉴赏力是大大提高了。像《青藏高原》这样的艺术歌曲能如此流行真是没想到。在沈阳军区，从将军到士兵都会唱，在歌厅里则有连放六遍的纪录。在成都军区，他们说一首好歌胜过一堂政治课。张千一思考其中的原因，认为实际上这是目前世界音乐流行的趋势，那就是不分地域、民族、题材，只要是好听的要素加上符合时代潮流的表现形式，就能迅速地流行，任何地区民族的听众都喜欢。民族性强，它的外延性也强，挖掘这个东西找到合适的形式就能让其他民族接受。

有意思的是，创作《青藏高原》时，张千一还未去过西藏。据此我又问了一个比较傻的问题，答案是“今天的作曲家不是经常写上古时代的音乐吗?李春波没当过知青，不是写出了《小芳》吗?”实际上，张千一心目中的西藏完全是他精神世界中的神圣天国，是他向往中的世上最纯净的天空与最广袤的大地。他后来去西藏是因为创作《孔繁森》，那时他才感到为什么才旦卓玛的声音那么美妙，因为她是对着苍天唱歌。张千一说：《青藏高原》的产生有必然性，也有偶然性。有一次我在一个朋友家唱卡拉OK，李娜当时也在，我意外地发现她唱《在北京的金山上》唱得特别好，让我眼睛一亮。在这之前，没人听她唱过西藏歌曲。我就对她说：我要给你写一首西藏歌。很快《天路》剧组找到了我，一看剧本，我就被深深感动了，立刻就接下来。我当即给李娜打电话说：机会来了!写出来等李娜录音时，导演、乐队的人都听得呆了。写《青藏高原》，还有一种动机，就是我很想写一点脱俗的东西。我们现实生活中世俗太多，比如人与人的关系世俗的瓜葛太多，人们的精神世界需要脱俗的美好的东西。青藏线是一条通天的路，青藏线上几代军人的牺牲奉献精神，就像西藏那块土地一样，让人感觉到天是纯净、圣洁的，想起来我就激动不已。韩磊对我说：“我听这歌，就像洗了一回澡。” 与李娜的合作早在1988年就开始了。李娜的成名与张千一的作品有着密切的关系。从创作角度讲，张千一的作品其实是非常艺术化的，因为他学过管弦乐作曲，也有这方面成功的经验。细心的听众不难发现，张千一的作品大量地使用管弦乐伴奏而少用电声，乐章完整，节奏充满着抒情性或强烈的舞蹈感。像《青藏高原》已列入音乐学院的教材了。而《女人是老虎》则充满着轻松活泼的舞蹈节奏。听张千一的歌，每一首都仿佛是一首小型管弦乐作品，非常完整。“我每写一首都非常投入。写《孔繁森》历时半年，很苦。最难的一次是《嫂子颂》。我一看词就发懵，哪有这样的词：嫂子……。这两个字中国歌曲史上从没有过的，但导演说不能改。且‘嫂子’不能下滑，我就抓住大二度上行，可满篇都是嫂子……”《嫂子颂》开了通俗歌曲以清唱形式开头的先河。录制时所有人包括张千一听了都激动不已。张千一说从他的创作来看，目前中国听众的艺术鉴赏力是大大提高了。像《青藏高原》这样的艺术歌曲能如此流行真是没想到。在沈阳军区，从将军到士兵都会唱，在歌厅里则有连放六遍的纪录。在成都军区，他们说一首好歌胜过一堂政治课。张千一思考其中的原因，认为实际上这是目前世界音乐流行的趋势，那就是不分地域、民族、题材，只要是好听的要素加上符合时代潮流的表现形式，就能迅速地流行，任何地区民族的听众都喜欢。民族性强，它的外延性也强，挖掘这个东西找到合适的形式就能让其他民族接受。

青藏高原音乐鉴赏论文800字

传神，空灵，神圣；基本上就是<青藏高原>这首歌的代名词；不知大家想过没有，当年演唱的《嫂子颂》是有资料可查的，李娜在演唱它时是到实地考察与感受过现场气氛的，才得于演唱出无法复制的绝唱。那么，《青藏高原》的演唱李娜到底有没有去当地感受过那气势磅礴的大山川的呢，没有资料，也没有相关传说。从李娜演唱《青藏高原》的意境来看，我个人认为李娜一定是去当地感受过现场气氛的，要不然凭空想像那是不可能创作出那样神韵的绝唱的

《青藏高原》旋律深情而高亢，表达了对青藏高原的无限神往和极力赞颂。这首歌曲无论是词还是曲，都渗透着长调的韵味。长调虽无语言意义，也不具备语言能力，仅仅只有 “呀、啦、索、哎”等几个字音，却能表达一种久远的意境，一种对天、地、佛深切地呼唤和期盼。因此，长调可称为无言的歌，无言的歌表达着对祖国大好河山的深情期盼和无限眷恋。长调多为藏民劳作而歌，因为西藏地理位置高，疆域宽广，人们面对一望无际的天地就有了一种放歌的愿望，他们的歌声多长音和颤音。如《珠穆朗玛》、《走进西藏》、《回到拉萨》、《北京的金山上》等。长调无论是唱或是哼，都是人们发自内心的一种自然表露，他们通过长调表达对劳动的一种精神补偿，或许是通过长调表达对未来的一种向往和期盼。这首歌曲以独特的问天形式，用长调音乐的表现手法向人们描绘了纯净、圣洁的雪域高原。歌曲高亢嘹亮、婉转悠扬，不仅给人们带来听觉上的享受，更触动人的心灵，震撼人的灵魂。歌曲使人仿佛看见了蓝天、白云、雪山、清净透明的空气、安详质朴的人民……歌声感受到某种接近于生命真实的精神内涵。这首歌曲吸收了藏族民歌高亢嘹亮的唱腔，又加入了一些现代音乐的动感元素，使每个字、每个音都有一种原始的生命活力，听起来不仅有很强的时代感，又保持了西藏民歌质朴、清新的韵味。歌曲旋律跌宕起伏，尤其是第二乐段变化拍子的交替使用使音乐时时处在动态的变化之中，音乐充满了生命与灵气。歌词渗透深刻的人文性。它以拟人的手法直抒“青藏高原”的情怀，千百年来，青藏高原巍然矗立在祖国海拔位置最高的西藏，它对着苍天唱着无言的赞歌，赞美祖国大好河山，呼唤上苍普照天下百姓，期盼世界和平，人类安康。这首歌不仅能让人们得到美的享受，更能使人心情趋向平和、宁静。

青藏高原音乐鉴赏论文800字怎么写

尽管没去过青藏高原，听作品后最大的感受是感动。青藏高原是那么庄严祥和。感动那无言的风景带给人们的无尽眷恋，感动那样湛蓝的天空下带给了人们的无尽梦幻，感动那里的山水蓝天是那样美丽，它们像是一位慈祥的老者，当你在尘世间经历种种之后，慈祥又从容的为你的抚平创伤。那方土地是神圣不可侵犯的。皈依佛门的李娜成功的演绎了这首歌曲。

《青藏高原》是由张千一作词作曲的一首雅俗共享的通俗民族歌曲。1997年，这首歌曲一经推出，特别是歌手李娜的演绎，把通俗的演唱风格与藏族的民间演唱风格结合在一起，给人以耳目一新的感觉，再加上富有激情和感染力的演唱，更是深深地打动了听众，使这首作品家喻户晓。这首歌曲在创作手法上，将艺术与流行有机的加以整合，既有民族特色，又有通俗的流畅性，能在老中青三代中产生共鸣，引起心灵的沟通。因此，这首歌一经面世，便迅速传遍祖国大江南北。据有关资料记载，在沈阳军区，从将军到士兵都会唱，甚至连幼儿园的小朋友都会唱，在歌厅里则有连放六遍的记录，这样雅俗共享的艺术歌曲远胜于一堂政治课，也优于道德说教，因为它在用灵魂和生命歌唱蓝天和山川。《青藏高原》旋律深情而高亢，表达了对青藏高原的无限神往和极力赞颂。这首歌曲无论是词还是曲，都渗透着长调的韵味。长调虽无语言意义，也不具备语言能力，仅仅只有 “呀、啦、索、哎”等几个字音，却能表达一种久远的意境，一种对天、地、佛深切地呼唤和期盼。因此，长调可称为无言的歌，无言的歌表达着对祖国大好河山的深情期盼和无限眷恋。长调多为藏民劳作而歌，因为西藏地理位置高，疆域宽广，人们面对一望无际的天地就有了一种放歌的愿望，他们的歌声多长音和颤音。如《珠穆朗玛》、《走进西藏》、《回到拉萨》、《北京的金山上》等。长调无论是唱或是哼，都是人们发自内心的一种自然表露，他们通过长调表达对劳动的一种精神补偿，或许是通过长调表达对未来的一种向往和期盼。这首歌曲以独特的问天形式，用长调音乐的表现手法向人们描绘了纯净、圣洁的雪域高原。歌曲高亢嘹亮、婉转悠扬，不仅给人们带来听觉上的享受，更触动人的心灵，震撼人的灵魂。歌曲使人仿佛看见了蓝天、白云、雪山、清净透明的空气、安详质朴的人民……歌声感受到某种接近于生命真实的精神内涵。这首歌曲吸收了藏族民歌高亢嘹亮的唱腔，又加入了一些现代音乐的动感元素，使每个字、每个音都有一种原始的生命活力，听起来不仅有很强的时代感，又保持了西藏民歌质朴、清新的韵味。歌曲旋律跌宕起伏，尤其是第二乐段变化拍子的交替使用使音乐时时处在动态的变化之中，音乐充满了生命与灵气。歌词渗透深刻的人文性。它以拟人的手法直抒“青藏高原”的情怀，千百年来，青藏高原巍然矗立在祖国海拔位置最高的西藏，它对着苍天唱着无言的赞歌，赞美祖国大好河山，呼唤上苍普照天下百姓，期盼世界和平，人类安康。这首歌不仅能让人们得到美的享受，更能使人心情趋向平和、宁静。

青藏高原》是由张千一作词作曲的一首雅俗共享的通俗民族歌曲。1997年，歌手李娜的演绎，把通俗的演唱风格与藏族的民间演唱风格结合在一起全曲调式；节拍以四四拍子为主，间插以四二、四三拍子，引子为散板；曲式结构为有引子、前奏的二段体。引子开始，唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔，把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。接着，由器乐演奏深化了这一音乐主题。A段由起承转合的四个乐句构成。第一乐句作为全曲音乐主题的集中体现，具有秀美、明亮、亲切的特征；第二乐句继续承接着这一特征，切分节奏的运用使之更具活力；第三乐句作为一个转折，主要在前半句的音区和旋律音调上发生了变化，较低的音区和较为低回委婉的旋律，使感情表达更显真挚；第四乐句开头出现的后半拍起唱的节奏，使之既富有变化，又富有动力，后半乐句的旋律与第二乐句的结尾相同，使之具有“合”部的特征。B段以宽广的衬腔开始，接以和引子相同的五度跳进为特点的藏族山歌音调，并以此贯穿于B段的各个乐句，使歌曲的明朗、高亢的山歌风格得以更为鲜明的体现。在第二段歌词的最后，还以扩充节奏和提高音区、扩展旋律的手法，变化重复了结尾乐句，把音乐情绪推向高潮，尽情地抒发了对青藏高原的赞美、热爱之情。《青藏高原》旋律深情而高亢，表达了对青藏高原的无限神往和极力赞颂。这首歌曲无论是词还是曲，都渗透着长调的韵味。这首歌曲以独特的问天形式，用长调音乐的表现手法向人们描绘了纯净、圣洁的雪域高原。歌曲高亢嘹亮、婉转悠扬，不仅给人们带来听觉上的享受，更触动人的心灵，震撼人的灵魂。歌曲使人仿佛看见了蓝天、白云、雪山、清净透明的空气。歌声感受到某种接近于生命真实的精神内涵。这首歌曲吸收了藏族民歌高亢嘹亮的唱腔，又加入了一些现代音乐的动感元素，使每个字、每个音都有一种原始的生命活力，听起来不仅有很强的时代感，又保持了西藏民歌质朴、清新的韵味。歌曲旋律跌宕起伏，尤其是第二乐段变化拍子的交替使用使音乐时时处在动态的变化之中，音乐充满了生命与灵气。歌词渗透深刻的人文性。它以拟人的手法直抒“青藏高原”的情怀，千百年来，青藏高原巍然矗立在祖国海拔位置最高的西藏，它对着苍天唱着无言的赞歌，赞美祖国大好河山，呼唤上苍普照天下百姓，期盼世界和平，人类安康。这首歌不仅能让人们得到美的

高中音乐鉴赏论文800字数量

咳咳、这种作业最好还是要考自已独立完成，才能有提高的嘛~~

- -你写MJ好了，是流行和节奏布鲁斯&忧郁蓝调的风格，擅长的舞蹈是机械舞，太空步，他是北美最伟大的流行音乐天王，他的音乐节奏感很强，使人在不禁意见跟上他音乐的步伐~~~~

你好！　　这是我的精心收藏！和你一起分享吧！　　A：　　大学音乐鉴赏论文　　音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。　　一．对中国古典音乐的认识　　在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式　　如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。　　在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。　　二．对西方音乐的认识　　《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。　　三，传统音乐与现代音乐　　中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。　　回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。　　四．音乐对人的影响　　音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。　　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。　　五音乐与素质教育　　音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。　　近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。　　素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。　　当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式　　B：　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。　　曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。　　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。　　彩虹万里百花开　　花间彩蝶成双对　　千年万代分不开　　梁山伯与祝英台　　------------------------------★赏析二★------------------------------　　（一）、呈示部　　1 、引子：　　欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？　　（播放“引子”音乐）　　明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。　　2．主部：（播放“主部”音乐）　　先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。　　3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）　　连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。　　副部：　　设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。　　明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。　　4．结束部：（播放“结束部”音乐）　　这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。　　（二）、展开部　　这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）　　1．“抗婚”：　　铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。　　2．“楼台会”：　　又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。　　3．“哭灵、控诉、投坟”：　　小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。　　（三）、再现部　　这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。　　五、结语　　这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

音乐鉴赏小论文800字数量

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