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这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。 学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。 有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。 在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。
西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。
歌剧发展，乐派，调式调性，器乐
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西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。
19世纪歌剧演唱的发展 19世纪初期，以V贝利尼、G罗西尼、G多尼采蒂的创作为代表的意大利歌剧，以G迈耶贝尔等人的创作为代表的法国大歌剧，由于以自然的男女声取代了阉人歌唱家，发展了歌唱艺术，特别是男声的技巧，因之被誉为“美声歌唱的新时期”。当时的演唱以纤巧的抒情见长，常用音区较高，并保持了高超的装饰性花腔演唱风格。19世纪40年代以后G威尔迪的充满爱国主义激情的歌剧兴起，它要求用一种更富男子气概的慷慨激昂、铿锵有力的声音来演唱，于是逐渐发展、形成了“辉煌唱法”，开始使用爆发力很强的硬起音、华丽的滑音、短促的附点节奏、充沛的气息支持等，以达到表现刚劲、奔放的戏剧性激情的要求。19世纪下半叶之后，很多歌唱家们为了演唱R瓦格纳及威尔迪后期所作的配器浓重、乐队庞大、戏剧性感情十分强烈的歌剧，于是努力追求宏大的音量和声音的戏剧性，使用了浓重的胸声来演唱，相应地削弱了歌唱的灵活性、速度、装饰能力和轻巧明亮的头声，一些歌唱者的声音中出现了摇晃或碎抖的现象，常用音域也相对降低，因之被一些声乐史学者讥评为“美声歌唱由此开始走向衰落”。
鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。 《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。 狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。 作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
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19世纪歌剧演唱的发展 19世纪初期，以V贝利尼、G罗西尼、G多尼采蒂的创作为代表的意大利歌剧，以G迈耶贝尔等人的创作为代表的法国大歌剧，由于以自然的男女声取代了阉人歌唱家，发展了歌唱艺术，特别是男声的技巧，因之被誉为“美声歌唱的新时期”。当时的演唱以纤巧的抒情见长，常用音区较高，并保持了高超的装饰性花腔演唱风格。19世纪40年代以后G威尔迪的充满爱国主义激情的歌剧兴起，它要求用一种更富男子气概的慷慨激昂、铿锵有力的声音来演唱，于是逐渐发展、形成了“辉煌唱法”，开始使用爆发力很强的硬起音、华丽的滑音、短促的附点节奏、充沛的气息支持等，以达到表现刚劲、奔放的戏剧性激情的要求。19世纪下半叶之后，很多歌唱家们为了演唱R瓦格纳及威尔迪后期所作的配器浓重、乐队庞大、戏剧性感情十分强烈的歌剧，于是努力追求宏大的音量和声音的戏剧性，使用了浓重的胸声来演唱，相应地削弱了歌唱的灵活性、速度、装饰能力和轻巧明亮的头声，一些歌唱者的声音中出现了摇晃或碎抖的现象，常用音域也相对降低，因之被一些声乐史学者讥评为“美声歌唱由此开始走向衰落”。
歌剧的起源和发展 歌剧在意大利的起源 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。 与此同时，17世纪中期，以A�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时，歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。
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西方音乐史在我的记忆当中就是以一些歌剧高雅艺术为主。
网络音乐对流行音乐的冲击
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中国女钢琴家陈洁 一袭蓝色长裙、精致的面容、如云的乌黑卷发，这是我国目前获得国际大奖最多的女钢琴家陈洁在接受新华社记者采访时给人的第一印象。 本月13日至15日，陈洁受邀与墨西哥州交响乐团合作在墨西哥州州府托卢卡以及墨西哥城进行三场演出，在彩排的空隙，这位年轻的女钢琴家接受了记者的专访。 23岁的陈洁是现在美国柯蒂斯音乐学院炙手可热的青年钢琴家，在近期美国权威音乐网站KDFC评选的2008年全球30岁以下30位最杰出的古典明星中，她与郎朗、李云迪同在其列，成为亚洲新一代女性钢琴家的代表。 “3岁那年因为喜欢邻居家传出的钢琴声，便嚷着叫父母也送我一架。后来母亲认为可以用钢琴开发智力，所以就答应了。我的第一架钢琴是我见过最独特的，也是我从小到大收到的最重要的礼物之一。”这位出生在广东韶关的南国红豆在3岁时就和钢琴结缘，从此开始了她的艺术人生。此后，陈洁凭着良好的音乐天赋、过人的接受能力和不断的坚持，于1994年考入上海音乐学院附小，1998年又以全额奖学金进入美国费城柯蒂斯音乐学院深造，成为郎朗的师妹。 “到费城求学时，我才12岁，因为文化、语言的障碍，头两年是我最难熬甚至感到恐惧的时光。但是我从小就相信坚持最重要的道理，也因为我母亲一直在我身边支持我，最后我终于跨过了这道难关。”陈洁回忆起那段时光，清澈的双眼透露出孩童般的骄傲。通过在美国柯蒂斯音乐学院不断对自己的音乐文化修养和琴技的提高，陈洁很快在国际大赛的舞台上展露其独特的艺术魅力。 2001年到2006年，陈洁摘取了众多国际钢琴的最高奖项，被人誉为“比赛达人”，其中包括2004年她在第二届美国明尼苏达州明那波利斯市E-国际钢琴比赛获得冠军，此项比赛是国际钢琴比赛中难度最大、竞争力最强、奖额最高的赛事。 陈洁说：“现在的我更愿意与世界各大乐团和各国音乐家合作演出，不断从这些大师身上汲取灵感，同时也把音乐的神妙和美丽带给各国的观众，尤其是把我们中国的音乐介绍给其他国家热爱音乐的人，把中国音乐带入世界钢琴主流曲目中。” 在2008年，陈洁为全球发行量最大的唱片公司纳考斯录制了《中国钢琴民曲集》，专辑中收录了建国后一批优秀的中国民族音乐改编曲，包括大家熟知的《浏阳河》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《二泉映月》等。 自16岁应邀与美国五大交响乐团之一的费城交响乐团以及著名的指挥大师沃尔夫冈·萨瓦利什成功首演以来，陈洁的足迹遍及五大洲，在美国卡内基音乐厅、肯尼迪中心、慕尼赫克立思音乐厅、巴黎卢浮宫、西班牙马德里音乐厅等世界著名的音乐殿堂里举办了个人独奏音乐会。 “但最让我开心的是去年回国与首席指挥家余隆老师指挥的中国爱乐乐团，陈佐湟老师指挥的国家交响乐团，还有谭盾老师指挥的广州交响乐团合作，在北京、武汉、广州、珠海演出。这是我12岁以来在国内停留时间最长的一次，能在祖国演奏，让我感到既亲切又自豪。我想等我学成之后，一定要回国，把最好的音乐奉献给祖国的观众。”陈洁再一次用她的真诚和对祖国的牵挂表达了她的依依游子情。Chen Jie， the Chinese pianist's contribution to his lifeDressed in a blue dress， delicate face， like clouds of black curly hair， and this is the most current international awards female pianist Jie told Xinhua News Agency reporters Cai Fangshi and Ji Rende first 13 to 15 this month， Chen's invitation and the State of Mexico Symphony Orchestra in Toluca and Mexico City， Mexico State Government to conduct three performances， the gap in the rehearsal， the young pianist received reporters 23-year-old Chen Jie， Curtis Institute of Music is now the United States hot young pianist， recently named the United States the authority's website KDFC 2008 in 30 years of age 30 the most distinguished classical star， she and Lang Lang and Li Yundi， the same In his column， as Asia's new generation of female pianist "3 years old because I like the neighbor heard the piano， he exclaimed parents gave me a Later， the mother that the piano can develop intelligence， so I My first piano I've ever seen The most unique is that I have always received one of the most important "Shaoguan in Guangdong who was born in southern red beans and piano at the age of 3， lasting bonds thus beginning her life in Since then， Chen Jie， with the solid musical talent and outstanding ability to accept and constant insistence， in 1994 admitted to the primary school attached to Shanghai Conservatory of Music in 1998， You Yi full scholarship to the Curtis Institute of Music in Philadelphia studies， as Lang Long of no "To the Philadelphia school， I was 12 years old， because of culture， language barriers， the first two years that I fear even the most tough But I brought up to believe adhere to the most important reason， and because my mother has been by my side support me， I finally crossed this difficult "Jie recalled that period of time， clear eyes that betray childlike Curtis Institute of Music in the US continue to cultivate their own musical culture and the Qin Ji improvement， Chen Jie soon on the stage in the international competition to expose its unique artistic 2001 to 2006， Chen's removal of many international piano's highest award， was called "the game up"， including her second term in 2004， Minnesota， USA E-next Indianapolis International Piano Competition in City won the championship， this game is the most difficult international piano competitions， most competitive， scholarships， the highest of the Jie said: "Now I am more willing to work with the world's major orchestras and national musicians perform continuously learn from the masters who inspired， but also to bring the music of the marvelous and beautiful countries in the audience， especially to our Chinese music to other people who love music to Chinese music into the mainstream of the world's piano " In 2008， Chen Jie， the world's largest record company released Na kas recording of "Piano Man song sets of China"， the album contains a number of outstanding after the founding of the Chinese folk music transcriptions， including well-known "Liuyang River "" Birds Pay Homage， "" Clouds Chasing the Moon "，" Traditional "and so Since the 16-year-old was invited to the United States， one of five Philadelphia Symphony Orchestra and the famous Maestro Wolfgang Valis has been successful debut， Chen Jie， toured five continents， in Carnegie Hall， Kennedy Center Concert Hall Muniheke Cleese， Paris， Louvre， Madrid's world-famous concert hall and other halls in solo concert was "But my greatest joy that came back last year with the chief conductor Yu Long， conductor of the China Philharmonic Orchestra teacher， Chen Zuohuang teacher directed the National Symphony Orchestra， Tan Dun teachers have command of the Guangzhou Symphony Orchestra in Beijing， Wuhan， Guangzhou， Zhuhai This is my 12-year-old stay at home since the longest time， playing in the motherland， so I feel warm and I want to wait for me after your studies， we must return， to the best music dedicated to motherland's "Jie again with her sincere and concerned about our motherland Yiyi wanderer expressed her
为音乐贡献了他的一生Contribution for the music of his life他为音乐贡献了一生He devoted his life to music
he contributed his whole life to music