文学批评论文3000字开头的作家

"五四"美文创作中，持缜密、漂亮风格的，比冲淡一派人数为众。这几乎可以囊括文学研究会和创造社这两大文学社团的主要作家。一、冰心的散文创作冰心散文：最早的散文《二十一日听审的感想》表现了她对社会现实的关注。她优美的抒情散文《笑》，发表于1920年革新后的《小说月报》上，是现代文学史上较早的引人注目的美文小品。表现了乐观进取的"五四"时代精神。 "五四"退潮后，她的散文和她的小说、诗歌一样，更多地转向了对人生哲学的探求和个人心绪的书写。散文集《往事》(二篇)《山中杂记》、《寄小读者》等（主要写作者1923年去美国留学途中和到美国后的生活、见闻等）作品，大部分写于国外，其中描写自然、母爱、童心的占有重要地位，表现了作者企图摆脱封建桎梏，求得个性解放的要求，但也表现了她脱离现实，逃避退隐后的苦闷与彷徨。冰心体散文：冰心对于现代散文史的贡献，主要在于艺术成就的突出。她是一个杰出的"文体家"。她所创造的文学语言与艺术风格，具有鲜明的个性特色，时人誉为"冰心体"。1、所谓"冰心体"的散文，是以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。 2、内容：简言之即是"爱的哲学"，即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。其中有对下层人民的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷念，也有基督教义和泰戈尔哲学等内容融会其间。《往事(一)·七》 3、语言：能将文言文、白话文与西文调和成典雅、凝练、明丽的文学语言。二、朱自清的散文创作（一）生平：朱自清(1898-1948)，字佩弦，江苏东海人，1925年任清华大学中文系教授，1931-1933赴英留学并漫游欧陆，归国后任清华大学中文系主任。抗战时任西南联大教授。抗战结束以后国民党当局发动内战，镇压人民，制造了"一二．一"惨案和"李闻血案"，更激起了他的义愤，使他成为一个坚定的革命民主主义的战士。后回北京继续执教于清华大学，在当时的黑暗统治下，他虽然过着贫病交迫的生活，却仍然坚持工作，参加了许多力所能及的进步活动，直至重病不起，仍告诫家人不买"美援"面粉，表现了一位中国作家的高尚的民族气节。1948年病逝。朱自清是文学研究会成员，早期从事新诗创作，1924年出版诗和散文集《踪迹》。1925年转向散文创作，成为著名散文家，1928年出版散文集《背影》，《欧游杂记》（1934）、《你我》（1936）、《伦敦杂记》（1943）、《标准与尺度》（1948）等。朱自清是极少数能用白话写出脍炙人口名篇(可与古典散文名著媲美)的散文家。他的重要性如很多评论家所公认，只要学校选讲范文，或编文学史，谈到现代散文的语言、文体之完美，朱自清必被提及。（二）朱自清的散文观：散文集《背影》上海开明书店1928年版；钱君陶装帧朱自清既不满意陶醉于抒写琐屑小事的"言志派"，也不满意后来的所谓幽默派，写作态度严肃不苟，始终执著地表现人生。无论是朴素动人如《背影》，或者明净淡雅如《荷塘月色》，委婉真挚如《儿女》，从中都能感到他的诚挚和正直。（三）散文创作分类：1、纪实性散文（议论性散文）。这类散文从现实出发，针砭时弊，针对性强。《执政府大屠杀记》、《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》。《生命的价格--七毛钱》，记叙一个小女孩仅以七毛钱的价格被卖掉的悲惨故事，并从生活现实出发，设想她被卖后将遭遇的种种境况。作者愤怒地诘问："这是谁之罪呢?这是谁之责呢?"他指出"钱世界里的生命市场存在一日，都是我们孩子的危险！"从而深刻揭露这应负罪责的黑暗社会。《白种人--上帝的骄子》，写于1925年"五卅"惨案之后的第十九天，朱自清运用对比的手法，以生活中许多"可爱的小孩"，反衬电车上遇到的"小西洋人"的可憎，进而从他旁若无人的傲慢神情；看到"他的脸上便缩印着一部中国的外交史。"表达了反对帝国主义欺凌和压迫的爱国主义思想。《执政府大屠杀记》写于1926年，朱自清亲自参加了"三．一八"游行示威，以亲眼目击的事实，揭露出北洋军阀屠杀爱国学生的残暴罪行，叙事真切，言之凿凿，戳穿了反动派妄图一手尽掩天下耳目的阴谋'并以愤怒的议论，对封建军阀段祺瑞进行质问。 2、抒情、叙事、写景散文（美文）。与冰心并驾齐驱，代表作《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹．绿》、《荷塘月色》是他叙事、写景抒情的名篇，具有深厚的情感，构成细密、幽远、浑圆的意境。朱自清题诗《背影》，是朱自清叙事抒情散文的代表性作品，也是现代散文史上值得重视的篇章。它"论行数不满五十行，论字数不过千五百言"，却不仅在当时誉满文坛，而且能够"历史传诵而有感入至深的力量"。《背影》不仅展现了一个知识分子在旧社会颠沛流离的生活，更主要的是，通过家庭逢遭变故时父子别离的描述，表现了社会中下层人们父子之间真挚淳厚的人情美。那淡淡感伤与深深自责紧密交织的语调，极为平实的叙述与"白描"的情事笼罩了浓郁的抒情氛围。散文语言质朴自然，宛如对座叙谈，富有真实感，这与表达父子相亲的真挚之情，是十分合谐的。朱自清还是散文领域里卓越的风景画家。《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》，都是美妙的山水风景画。尤其是后者，摆脱了前篇那种纤侬繁褥之气，文笔绮丽而又自然清新。散文细致描摹了池塘的幽静，荷花的风姿韵色，而且衬之以轻烟与谈雾的交替，月光与云影的更迭，构成一幅变幻的奇妙的画图。毫无疑问，在"五四"以来的现代散文史上，朱自清是有着重要贡献的建树者。他以清新简约，细腻委婉的艺术风格和漂亮缜密的文体，在新文学的散文园-地开放了一枝别致的花朵。（四）艺术特点：朱自清《玉楼春·春景》词载上海《万象》月刊第三年第七期（1944年1月） 1、真挚、深厚的感情注入是朱自清散文脍炙人口的重要原因。《给亡妇》悼妻与自惭之情、《背影》父亲的舐犊之情，无不真诚亲切。 2、情景交融的意境刻画，构成细密、幽远、浑圆的氛围。诗人写散文不失其诗人本色。 3、构思缜密、精巧，脉络清晰。散文篇幅不长，构思匠心独具。《背影》出奇制胜、《荷塘月色》意在写"颇不宁静"但一路写来，却处处见静。 4、清幽细密的语言艺术。《背影》的质朴，《绿》的纤浓，朱自清的散文之美，有口皆碑。继《背影》之后，朱自清又先后出版了《你我》《欧行杂记》等散文集。后期的作品，朱自清更注意从口语中采撷提炼，追求一种"谈话风"。因而，语言质朴平淡而周密妥贴，生气盎然，富有一种逼人的风采。

对不起，没空给你做作业。谢谢

魏晋南北朝小说可分为志怪小说和志人小说。志怪小说记叙神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，虽然很多作品中表现了宗教迷信思想，但也保存了一些具有积极意义的民间故事和传说。志人小说记叙人物的逸闻轶事、言谈举止，从中可以窥见但是社会生活的一些面貌。魏晋南北朝小说篇幅短小、叙事简单，只是粗陈故事梗概，而且基本上还是按照传闻加以直录，没有艺术的想象和细节的描写。虽有人物性格的刻画，但是还不能展开。所以还只是初具小说的规模，而不是成熟的小说作品。在中国小说史上，魏晋南北朝的志怪小说和志人小说是不可或缺的一环。在人物刻画、细节描写，以及叙事语言的运用等方面，它们都为唐传奇的写作积累了经验。一些唐传奇的故事取自这个时期的小说，如《离魂记》与《幽明录》的《庞阿》，《柳毅传》与《搜神记》的《胡母班》都有继承关系。唐以后的文言小说始终有志怪一类，《聊斋志异》是这类小说的顶峰。模仿《世说新语》的小说达几十种之多，这也说明了魏晋南北朝小说的影响。魏晋南北朝文学，上起汉献帝建安元年（196），下迄隋朝建立（489），前后约400年。这一时期是中国历史上一个大分裂、大动荡时期，战争频仍，军阀割据，朝代更迭，同时也是一个思想异常活跃、文化环境较为宽松、文学艺术极为活跃的时期，是中国古代文学大转变，且极富创造性时期。魏晋南北朝文学的发展轨迹：诗歌是这一时期文学成就最高的领域。我们从三个线索予以表述：（1）时代线索：建安诗歌是中国诗歌史上文人创作的第一次大丰收，其代表人物有“三曹”和“建安七子”；正始诗歌，其代表人物有“竹林七贤”，而真正代表正始诗歌成就的是阮籍、嵇康；太康诗歌，作家众多，有所谓“三张”、“二陆”、“两潘”、“一左”，除左思外，成就不太高；永嘉诗坛，代表人物有刘琨、郭璞与玄言诗人许询、孙绰等；晋宋之际，陶渊明是成就最高的诗人；齐、梁永明体诗，代表人物有谢朓、王融、阴铿；梁、陈之际的宫体诗；北朝文学以庾信成就最高，庾信是南北朝诗歌的集大成者。（2）内容线索：建安诗歌，悲伤离乱，慷慨苍凉，梗概多气，有鲜明的时代特色，被称为“建安风骨”；正始诗歌继承建安诗歌的传统，由于环境险恶，变慷慨用世为忧生嗟叹；太康诗歌重模拟、颂功德，重形式倾向明显，而左思则是建安风骨、正始之音的继承者。其《咏史》诗，借古讽今，抒写怀抱，笔力矫健。其后，鲍照《拟行难路》和《拟古》之作，情感抑郁、体气豪迈；庾信《拟咏怀》抒发悲愤，开绮艳、清新、老成的诗风。在玄言诗盛行之际，陶渊明可谓独树一帜，他以平淡自然之风开田园诗歌一派。谢灵运和谢朓完成了由玄言诗向山水诗的转变，开山水诗一派。梁、陈时期的宫体诗风靡一时，这是诗风的一股逆流。（3）体裁线索。曹操四言诗，曹植五言诗和建安七子的文人五言诗彬彬其盛，蔚为大观。永明体新诗的出现为唐代近体诗的形成奠定了基础。七言诗也得到了开创和发展。曹丕的《燕歌行》，标志着七言古诗的成熟；鲍照对七言诗的发展做出了重要贡献，他创制了以七言为主的歌行体；曹操以乐府旧题写时事，发展了乐府诗；以四言写乐府，使四言诗出现中兴。南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后又一次集中的民间口头创作。艳曲兴于南朝，胡音生于北俗。南朝民歌风格清丽柔弱，代表作为《西洲曲》；北朝民歌风健质朴，代表作为《木兰诗》。散文一改两汉史传、政论独盛的局面，向多样化方向发展。与汉代散文相比，有四个特点：一、叙事言情的书信和山水散文兴起，用书信的形成写自然山水是魏晋南北朝散文的独创；二、历史传记逐渐独立于史书之外，成为文学传记；三、抒情成分增多；四、文章趋向骈俪。骈体文形成并臻于鼎盛。文章四六句型已成常规，追求精致的对仗、谐调的声律、使事用典、雕饰辞采、骈文创作盛极一时。辞赋由汉大赋演变为抒情小赋，并向骈化和律化方向发展。小说，是魏晋南北朝时期产生的新的文学样式，是我国小说发展史上的重要阶段。主要有志怪小说《搜神记》和志人小说《世说新语》。文学意识的自觉和文学创作的自由，带来了文学理论发展和文学批评的繁荣。曹丕的《典论·论文》是我国现存最早的文学批评专论，它对文学的社会地位与作用、文学批评的态度与方法、文体的区分、文风与作家的关系等重要问题提出了看法，标志着文学批评进入了新时期。陆机的《文赋》是一篇用骈体文写成的文论著作，阐述了相当完整的创作论，它第一次把创作动机、过程、方法、形式、技巧等问题归入文学批评范畴。刘勰的《文心雕龙》是一部体大思精的文学理论巨著，是对前代文学理论的总结和发展。它初步建立了文学史观，既重视文学发展与世风的关系，也重视文学自身发展中的继承与革新，较全面地说明了作品的内容与形成之关系，总结了创作过程中各个环节的经验和教训，初步建立了文学批评的方法论。钟嵘的《诗品》是我国第一部诗论著作。《诗品序》是全书的总论，论述了五言诗的起源和发展，对诗歌的某些创作方法及诗歌的抒情达意等问题提出了自己的见解。它也存在一些缺憾，如对某些作家品评失当，对声病说盲目排斥，在探讨诗歌传承关系时显得简单化，但它无疑是研究汉魏六朝诗歌的重要参考材料。此外，颜延之对文笔说的阐述，裴子野的《雕虫论》，萧绎的《金楼子·立言篇》，萧子显的《南齐书·文学传论》、颜之推的《颜氏家训·文章篇》等，都对文学问题发表了重要的意见。齐武帝永明年间，周颙、沈约、王融等提出“四声八病”的理论，是对声律说的新发展，对后世韵文和近体诗的发展有重大影响。文学理论和文学批评的发展，逐步使文学创作置于其影响与指导之下。文学创作与文学批评的同步发展，二者之间相互依存、相互促进的密切关系，对当时和后世的文学发展都产生了深远的影响。

文学批评论文600字开头的作家

成吉思汗为什么能够远征到欧洲？中国人性格里究竟狼的成分有多少？有狼的风景会带给你怎样的震撼与冲击？一部关于狼的史诗性著作，一部对中国历史进行独特解读的小说，一部可以给包括商界、文化界、学术界带来重大震撼的原创性作品，即日起连载。人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，读到《狼图腾》这样一部以狼为叙事主体的史诗般小说，实在是当代读者的幸运。千百年来，占据正统主导地位的鸿学巨儒，畏狼如虎、憎狼为灾，汉文化中存在着太多对狼的误解与偏见，更遑论为狼写一部书，与狼为伍探微求真了。读了《狼图腾》，觉得狼的许多难以置信的做法也值得借鉴。其一，不打无准备之仗，踩点、埋伏、攻击、打围、堵截，组织严密，很有章法。好像在实践孙子兵法，‘多算胜，少算不胜’。其二，最佳时机出击，保存实力，麻痹对方，并在其最不易跑动时，突然出击，置对方于死地。其三，最值得称道的是战斗中的团队精神，协同作战，甚至不惜为了胜利粉身碎骨、以身殉职。商战中这种对手是最恐惧，也是最具杀伤力的。 ——海尔集团董事局主席张瑞敏 “苍狼乐队”感谢《狼图腾》。它让我读出：深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士面对长生天如歌的表达；是献给《天堂》里伟大母亲最美的情感、最柔弱的衷肠、最动人的怨曲…… ——蒙古族歌唱家腾格尔《狼图腾》在当代中国文学的整体格局中，是一个灿烂而奇异的存在：如果将它作为小说来读，它充满了历史和传说；如果将它当作一部文化人类学著作来度，它又充满了虚构和想象。作者将他的学识和文学能力奇妙地结合在一起，这就是作品的独创性。它的具体描述和人类学知识相互渗透得如此出人意料、不可思议。因此，这是一部情理交织、力透纸背的大书。 ——文学批评家孟繁华姜戎笔下的草原狼，是生物的狼，也是人文的狼；是现实的狼，也是历史的狼。因之，这是一部狼的赞歌，也是一部狼的挽歌。 ——文学批评家白烨第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章第十一章第十二章第十三章第十四章第十五章第十六章第十七章第十八章第十九章第二十章第二十一章第二十二章第二十三章第二十四章第二十五章第二十六章第二十七章第二十八章第二十九章第三十章第三十一章第三十二章第三十三章第三十四章第三十五章尾声关于狼图腾的讲座与对话

诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。 1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？海峡。我在这头。大陆在那头…… 腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。我在这头，母亲在那头。船票。我在这头，新娘在那头。坟墓。我在外头，母亲在里头。这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

第一篇　　原文：　　少女喜欢玫瑰，老人喜爱秋菊，文人咏叹荷花，寒士赞赏腊梅……花是世界的春色，花是人间的温馨。躺在病房中，友人送来一束鲜花，你会顿感春意融融；晚会上登台唱支歌，儿童献上一束鲜花，你会倍加欢欣鼓舞。人在旅途，孑然落寞，路旁一朵花儿向你颔首，会驱走你心灵的孤独；老人独坐黄昏，窗台上一盆雏菊倏然怒放，会给你带来生命的惊喜……　　五色迷目、娇态可掬，只是花的形象，而“零落成泥碾作尘，只有香如故”才是花的精神。读毛姆的小说看过这样一段情节：种花老人桑迪•巴雷特正准备回答儿子“如何做人”的提问时，却发现儿子脚下踩翻了一盆玫瑰，老人说：“你踩伤了玫瑰，玫瑰却给你的脚底留下了清香！”儿子似有所悟地脸红了，老人挥了挥手说：“去吧，为他人开一朵花！”　　“为他人开一朵花”，这句话成了英国一代青年做人处世的格言。　　欣赏美好是人类的天性。只要不是心灵扭曲、情感异化的人，都会对花儿报之微笑。邻居家有一个青年，高考落榜后去一家自行车修理店当学徒，有人送来一辆车胎漏气的自行车，青年人认认真真地将车胎补好后，手头再没活干了。他本可以悠闲地坐下来抽一支烟或和同事聊聊天，但他却为这辆自行车的各个部件加了油，又将车圈、车架的锈斑全部擦得锃亮亮的，简直整旧如新，其他的学徒笑他多此一举。后来，车主将自行车领走的第二天，青年人就被挖到那位车主的公司上班。原来，“为他人开一朵花”就是这么简单。　　一位中学的生物老师在课堂上被一个学生的提问难住了，她记起这位学生的祖父是大学著名的生物教授！于是说：“这个问题请教你的祖父，他一定知道。”学生回家对祖父讲了，祖父没有说一句话却提笔给孙儿的老师写了一封信，信上详细地做了解答，并说：“您是孩子的老师，问题还是由您在课堂上回答，不要公开我的信。”这位生物老师读完信后，心中充满了敬重与感激，一辈子记住了这位教授的美德。　　一位学者说：让自己的生命为他人开一朵花，为他人灿烂一片心地，增加一缕温馨，添一份生存下去的理由，多一点向上攀登的勇气，就是提高自己的生存质量……“能为别人开花的心是善良的心，能为别人缤纷的赞美是真诚的，能为别人的生活绚丽而付出的人是不寻常的人，这类人必定有高贵的精神，有高尚的品格，有天使般的心灵。这类人是人心的旗帜，人世的脊梁，人群的魂魄。”　　当我看完这篇美文时，脑中闪过一句话——“把自已当成别人，把别人当成自己”。已经忘了是谁告诉我的，但是我认为这句话正是印证的这篇文章的主题。只有拥有一颗懂得付出的心，才会获得完整的人生。也许付出于你的收货会成不等式，但是我相信真理会让天平的一端下沉。　　点评　　此篇美文以”为他人开一朵花”，作为线索，引出了一个个小故事。让读者深深地体会到能为别人开花的心是善良的心，能为别人的缤纷而赞美的情是真诚的情，能为别人的生活绚丽而付出的人是不寻常的人　　朱自清散文春　　原文：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。　　一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。　　小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。　　桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。　　“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。　　雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。　　天上的风筝渐渐多了，地上的孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。　　春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。　　春天像小姑娘，花枝招展的，笑着走着。　　春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。　　赏析：《春》描写细腻，富于情致。盼春，是文章的开端。作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。东风来了，报告了春天的消息，你听，那春天的脚步声近了。短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。　　作者细致地观察了初春的山、水和太阳。“山朗润起来了”，写积雪消融、春光明媚、嫩草新绿，显得格外清爽和滋润。“太阳的脸红起来了”，将太阳拟人化，既表现了春天太阳的温暖，抓住了春阳的特征，更表现了春天太阳的内在神韵。写初春的山、水和太阳，是从大处落笔，勾勒出一个总的轮廓，为下文细致的描绘张本。在下面的文字中，作者就从春草、春花、春风、春雨、春天里的人们等几个方面来描绘春天的景象。　　“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……风轻悄悄的，草软绵绵的”。“钻”字用得何等传神；“嫩嫩的，绿绿的”，“草软绵绵的”，又是何等简洁而富有质感地写出了初春草的特点。　　春天里的花更美。那花儿开得多么热烈：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”；那花儿的色彩多么美丽：“红的像火，粉的像霞，白的像雪”；那花儿的味道多么怡人：“花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”。还有野花呢，“散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”　　“古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”当春天的阳光照临大地，杨柳吐出了新绿，微风轻拂，吹到人们的脸上，是那样温暖柔和，已经感觉不到一丝的寒意了。作者以“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写，接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”，写尽了春风的气韵神情。然后，作者又以极细腻的笔触，写春风的味道：“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。”最后是写春风中的乐音——鸟儿的宛转的曲子和牛背上牧童的短笛。“状难写之景，如在目前”，作者通过细腻的感受，运用生动的笔墨，将难以状写的春风写得神韵透彻。　　作者写春雨，先写春雨的特点：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟”。然后写雨中的景致，描绘出一幅宁静优美的水墨春雨图。　　春景如此，春天里的人们是怎样的呢?春天来了，“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。”写出“蛰伏”了一冬的人们迎来风和日暖的喜悦。人们充满了希望，因为“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望”。　　《春》的最后，作者用三个比喻总写春天。春天是新的，春天有旺盛的生命力：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。”春天是美的，是活泼生动的：“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。”春天是健壮有力的：“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。”从刚落地的娃娃，到小姑娘，到青年，文章描写的顺序也耐人寻味，写出了不同时段的不同景象。　　《春》的结构严谨精美，作者先总写春天，继而又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛。文章以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，其构思布局、修辞润色，颇具匠心。至于语言的秀雅清新、朴实隽永，则更能令人感受到那“味道极正而且醇厚”的情致。　　冰心散文笑　　原文：雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！　　凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵入。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。　　“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。　　严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。　　“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想——默默的想。　　又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垄和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。——一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了扰来，绾在一起。　　这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分了。　　七百字的一篇短文，不施藻饰，不加雕琢，只是随意点染，勾画了三个画面：一位画中的小天使，一位路旁的村姑，一位茅屋里的老妇人，各自捧着一束花。　　没有一点声音，只有三幅画面。三束白花衬托着笑靥，真诚、纯净、自然。然而，万籁无声中，又分明隐约地听到一支宛转轻盈的抒情乐曲。小提琴声不绝如缕，低回倾诉，使人悠悠然于心旌神摇中不知不觉地随它步入一片宁谧澄静的天地，而且深深地陶醉了。待你定睛寻觅时，琴声戛然而止。曲终人不见，只有三张笑靥，三束白花，一片空灵。空灵中似乎飘浮着若远若近的笑声，那么轻柔，那么甜美，注溢着纯真的爱。　　于是，你沉入无限遐思，眼前见一片澄静。“如登仙界，如归故乡。”恍惚间，你找到真、善、美——人们追求的最高境界。　　赏析：读了那么多的小说我最喜欢冰心的《笑》。冰心属于“五四”新文学运动中涌现出来的第一批现代作家，是文学研究会的重要作家。她是我国现代卓有成就的女作家之一。她的作品多以歌咏母爱和儿童为主，从作品中也显示了她独特的审美情趣。《笑》发表于1921年革新后的《小说月报》第1号上，是冰心的成名之作。　　沈从文对冰心作品有着这样的评论：“对人生小小的事情，一例俨然怀着母性似的温爱，从笔下流出时，虽文式不一，细心的读者却可以得到同一印象，即作品中无不对于‘人间’有个柔和的笑影。”　　从这篇《笑》中我们不难看到冰心正是带着“柔和的笑影”走上“五四”新文坛的。《笑》里展现了三幅笑影：从图画里的安琪儿的微笑，联想起五年前的田野道旁看见的一个孩子的微笑，又联想起十年前在海边茅屋前看见的一个老妇人的微笑。三幅笑影都有花相伴，美丽而温柔，亲切而和善。作者通过这三幅笑影，体会了世间的美好。而当三幅笑影在作者的似梦似幻的想象中“飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起，她将对于”爱“和”美“的呼唤转达给了我们。　　作者所描写的“微笑”是以“爱”和“美”作基调的。她在带给我们“爱”的感受的同时也把我们引进“美”的境界。她怀着爱心与对“美”的向往创造出独具魅力的艺术境界。　　作者描绘着“微笑”，而我们仿佛能从字里行间看见作者本人的微笑。就在写作的同时，冰心曾这样表述过：“无论是长篇，是短篇，数前言或几十字，从头到尾读一遍，可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前，他的才情气质人生观都可以历历的推知”冰心实现了自己所期望的人格的显示。即使只读过这仅仅有800字篇幅的《笑》，我们也能了解了作者纯真温柔的心灵。　　《笑》的文字清丽典雅、空灵飘逸。在开始创作之路的时候，冰心已经表现出了独特的语言风格。她有较深的古典文学修养，她的散文语言既发挥了白话文自然流畅的长处，又不乏文言的韵味。　　再加一篇　　《散步》作者：莫怀戚　　我们在田野散步：我，我的母亲，我的妻子和儿子。　　母亲本不愿出来的。她老了，身体不好，走远一点就觉得很累。我说，正因为如此，才应该多走走。母亲信服地点点头，便去拿外套。她现在很听我和话，就象小时候我很听她的话一样。　　天气很好。今年的春天来的太迟，太迟了，有一些老人挺不住。但春天总算来了。我的母亲又熬过了一个严冬。　　这南方初春的田野，大块小块的新绿随意地铺着，有的浓，有的淡；树上的绿芽也密了；田野里的冬水也咕咕地起着水泡。这一切使人想起一样东西——生命。　　我和母亲走在前面，我的妻子和儿子走在后面。小家伙突然叫起来：“前面也是妈妈和儿子，后面也是妈妈和儿子。”我们都笑了。　　后来发生了分歧：母亲要走大路，大路平顺；我的儿子要走小路，小路有意思。不过，一切都取决于我。我的母亲老了，她早已习惯听从她强壮的儿子；我的儿子还小，他还习惯听从他高大的父亲；妻子呢，在外边，她总是听我的。一霎时我感到了责任的重大。我想一个两全的办法，找不出；我想拆散一家人，分成两路，各得其所，终不愿意。我决定委屈儿子，因为我伴同他的时日还长。我说：“走大路。”　　但是母亲摸摸孙儿的小脑瓜，变了主意：“还是走小路吧。”她的眼随小路望去：那里有金色的菜花，两行整齐的桑树，尽头一口水波粼粼的鱼塘。“我走不过去的地方你就背着我。”母亲对我说。　　这样，我们在阳光下，向着那菜花、桑树和鱼塘走去。到了一处，我蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲下来，背起了儿子。我的母亲虽然高大，然而很瘦，自然不算重；儿子虽然很胖，毕竟幼小，自然也轻：但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。　　再加几篇高考作文　　文章：大海让我陶醉　　江苏盐城一考生　　苍茫宇宙，万物轮回，大自然向人们展示花的妩媚，树的挺拨，山的竦峙，水的流长……而我独爱那深邃蔚蓝的大海，它带给我的是惊喜，是忧伤，是欢乐，是痛苦……　　我喜爱大海的静谧。夜幕降临，我独自站立在船头，凝望着在这皓月下的大海，那么的平静，那么的安祥，朝着远处的海面望去，那种“长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧”的情感荡然于胸。张开双臂，在这静谧的世界里，“心事浩茫连广宇”，仿佛拥有了这世上的一切。海让我的心胸变得开阔，让我的性情张扬，那种博大，那种广袤，是无与伦比的，让我深深地嵌入了这个整体，时间仿佛都被静止，一切都是美妙的。　　我喜爱大海的澎湃。学习鲁彦的《听潮》时，我的心中也激起了那种听潮的渴望。海水冲击岩石的巨响，那种惟妙惟肖的描写令我神往。当我也站在海边，听着那犹如千军万马的奔腾，又如各种乐器齐奏的潮音，心中的喜悦，是无与言表的。那时候的我，尽管没有拥有天地万物的感受，但我仍然喜爱，喜爱大海的这份激情，这份豪迈，让我觉得生活中，也要激起这么一份豪情，去面对万物，去面对挑战。　　我喜爱大海的力量。“海纳百川，有容乃大。”海不择细流，故成其大。大海的一切来源于她的“纳”。她的广阔，她的深邃，她的无垠，她的源远流长，来自于她的禀性。从她的性情中，我找到了博爱；从她的言辞中，我找到了深远；从她的声音里，我找到了慈祥；从她的体魄里，我找到了刚毅。在她的灵魂里，我洗涤了心胸；在她的慈爱里，我学会了宽容；在她的深远里，我学会了坚强……　　“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”海是宽博的，是美丽的。在大海上，尽管我只是“天地一沙鸥”，但我仍然喜爱她，喜爱她的吞吐日月；因为我坚信，大海中我锤炼了自己，领略了大海的性情，我同样拥有“吞吐日月”的本领。　　这让我怦然心动、让我陶醉的大海！　　赏析：花开未香，轩辕未凉，残月未央。字迹斑驳了纸张，树影斑驳了围墙，能够斑驳记忆的，只有时光。。。。。这是我的第一感觉。。。。　　读完后我会回首走过的春秋，在岁月的年华里，翻开记忆的扉页，字里行间里记载的都是自己努力奋斗过的诗篇。没有在抱怨里虚度光阴，也没有在失意的日子里，自暴自弃。成功时，不自满，失败时，思己过。在不断的积累里总结着经验。堆积起来的知识，书成了我无悔的诗篇！！！！！！　　是的，光阴如梭，年华似水。水能载舟，也能覆舟。如果我们没有逆水行舟的勇气，不妨顺流而下。这样也许更能容易达到理想的彼岸。海纳百川，有容乃大。就让我们从开始的点点滴滴，聚成涓涓小溪，顺流汇聚成滔滔江湖，奔腾到海，成就时光的海洋。为我们短暂的一生写就不朽童话。。。。。。　　作文2：居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱……　　与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸……　　崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……”　　相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。　　书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。　　……　　与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。”　　与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……”　　执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念……　　人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。　　赏析：干净、利落之作可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。　　作文3：秋风带着我的心魂，秋风带着我的情缘，秋风飘零着落叶，秋也不知不觉来到我的身边，秋风一定知道我的心事。虽然，我没有秋的那种风情；也许，我没有秋风那种内涵，但秋风好像更能理解我的心。我时儿在秋风中荡漾，我时儿在秋风中缠绵，我时儿在秋风里陶醉。秋风在我眼里大度、洒脱、含蓄，秋风在某种意义上好似包容了时间的一切美好。她能使人忘却世事的困扰，能给孤独而伤情的人们以抚慰，使人们更加成熟；她能给受挫的人们吹响前进的号角，使人们不再惮于前进路上的坎坷……　　秋给人感觉就是毫无装饰，毫不掩盖，虽有一丝淡淡的愁容，也有一屡淡淡情幽，她让很多孤独的人产生“天涯沦落人”的感觉。秋雨的缠绵就象老朋友的诉说，还象知己的畅谈，和谐共鸣就在其中。我喜欢秋雨的缠绵，我喜欢秋雨般的呢喃，我喜欢在秋雨下散步，我喜欢在秋雨中想自己的心事。也许，秋雨给我感觉就是：“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，看天空云卷云舒”　　秋季是令人相思的季节，秋风的每一次涟漪都会荡起心中不尽的情感。沐着习习清风放飞梦想；望着丝丝秋雨微笑如歌；嗅着淡淡菊香醉如梦乡。对秋的那份眷恋有点不能自拔，恨秋不能永驻，爱秋去秋又回。秋也和四季一样轮回，年华似水，秋终是要走的。有过悲伤，也要送别，就这样，秋总是悄悄地来，又悄悄地走，我也会让自己在秋风总坦然、平和。秋的美丽，秋的动人会让我成熟，会让我在今后的日子里，少一些浮躁，多一份沉静，会让自己以更理智更纯熟的眼光看待世界。　　但愿秋风能吹干每一个阴暗潮湿的角落，但愿秋雨能荡涤每一颗平凡渺小的尘埃，但愿秋风的缠绵让多情的人们尽情地沐浴着秋的温情，直到永远。秋风带着梦，飘飞在自己的天空；秋风带着情，尽情在自己的土壤里生根发芽！我喜欢秋天的风，我喜欢秋天的云，我喜欢秋天的天高云淡，我喜欢秋的思念和期待。　　秋给人感觉就是毫无装饰，毫不掩盖，虽有一丝淡淡的愁容，也有一屡淡淡情幽，她让很多孤独的人产生“天涯沦落人”的感觉。秋雨的缠绵就象老朋友的诉说，还象知己的畅谈，和谐共鸣就在其中。我喜欢秋雨的缠绵，我喜欢秋雨般的呢喃，我喜欢在秋雨下散步，我喜欢在秋雨中想自己的心事。也许，秋雨给我感觉就是：“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，看天空云卷云舒。　　秋季是令人相思的季节，秋风的每一次涟漪都会荡起心中不尽的情感。沐着习习清风放飞梦想；望着丝丝秋雨微笑如歌；嗅着淡淡菊香醉如梦乡。对秋的那份眷恋有点不能自拔，恨秋不能永驻，爱秋去秋又回。秋也和四季一样轮回，年华似水，秋终是要走的。有过悲伤，也要送别，就这样，秋总是悄悄地来，又悄悄地走，我也会让自己在秋风总坦然、平和。秋的美丽，秋的动人会让我成熟，会让我在今后的日子里，少一些浮躁，多一份沉静，会让自己以更理智更纯熟的眼光看待世界　　但愿秋风能吹干每一个阴暗潮湿的角落，但愿秋雨能荡涤每一颗平凡渺小的尘埃，但愿秋风的缠绵让多情的人们尽情地沐浴着秋的温情，直到永远。秋风带着梦，飘飞在自己的天空；秋风带着情，尽情在自己的土壤里生根发芽！我喜欢秋天的风，我喜欢秋天的云，我喜欢秋天的天高云淡，我喜欢秋的思念和期待。　　秋风在我心中也是一种美，一种生命的美！　　累死我了，不想改了

文学批评论文1000字开头的作家

《家》不仅在思想上达到了相当的高度，而且在艺术上也取得了一定的成就。在结构上，它借鉴了《红楼梦》的写法，将高家作为整个社会的代表或缩影来写，从中反映出19世纪末20世纪初旧中国的整个社会动态，反映出时代的本质规律。发生在高公馆新旧之间、主仆之间，以及主子内部之间的错综复杂的矛盾和对抗，就是当时社会上各种尖锐矛盾的缩影，而高家的金字塔式的权力结构也集中体现了几千年中国社会封建专制主义的法则。《家》里的人物众多，大大小小的事件有上百件，但作品始终以觉新等三兄弟的生活道路以及他们的爱情故事为主线，将众多的事件贯穿起来，使整部小说紧凑周密、有条不紊，同时又波澜起伏，曲折有致，显示了作者高超的构思能力。在塑造人物形象方面，《家》的成就也非常突出。无论是作为封建家长代表的高老太爷，还是作为“五四”新人代表的觉慧、觉民，还是作为历史的“中间物”的觉新，以及众多的女性形象，都刻画得栩栩如生，深刻地反映了那个时代人们的风貌和精神特点，为新文学的人物画廊增添了光彩。巴金在作品中抨击黑暗，追求光明，描绘光明与黑暗展开搏斗的中国社会。不过，他不是冷静地审视，他的作品里充满了爱和憎的主观的激情。他写小说就像给一位知心朋友写长信倾吐心曲，热情坦率，情感充沛，语言汪洋恣肆，如行云流水一般，表达对旧制度的强烈的憎恨和反抗与变革的热情，赞颂美丽的青春，抒发对年轻的生命的热爱：我写作时差不多就没有停笔构思。字句从我的自来水笔下面写出来，就像水从喷泉里冒出来那样地自然、容易。但那时候我的激动却是别人想像不到的。我差不多把全个心灵都放在故事上面了。我所写的人物都在我的脑子里活动起来，他们跟活人完全一样。他们生活，受苦，恋爱，挣扎，欢笑，哭泣以至于死亡。为了他们我就忘了自己的存在。好像不是我在写小说，却是他们自己借了我的笔在生活。（选自巴金《爱情的三部曲·总序》）

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家：我认为这部作品中最值得讨论的人物就是高觉新，他既有让人同情的一面，又有让人伤心的一面作品通过觉慧等人的态度，对觉新遭遇产生怜悯甚至同情，这是事实；然而，作品不时地展开对其性格的批判，这也是事实。我认为，正是通过这些谅解和同情，使读者产生与我们同类的情感体验。当其软弱被当做软刀子杀人时，我们不就能很自然得引起深刻和强烈的反思吗？这样对其性格的否定，以及产生这些这些性格的社会历史条件的认识，就会有更进一层的体会觉新的性格集中体现了汉民族文化心理结构。（1）、孔子仁学思想为主体构成的汉民族文化心理结构，把整套“礼”的血缘实质性地规定为“孝悌”消溶满足在以亲子关系为核心的人与人的世间关系中，使仁学的观念，情感和意识与世俗的伦理和日常心理综合统一，而没有把人的情感心理引导向外在崇拜对象或神秘境界。通过几千年的封建文化思想的传播，渗透与人们的生活、习俗、行为和思维中，在塑造汉民族性格上留下重要痕迹。其缺点和弱点的一个突出表现是，儒家的“安知天命”，“守道安贫”的观点同庄子对世俗的“超越”和自足等结合，经常克制和压排内心情感的自然流露，对形成逆来顺受，自欺欺人，得过且过的奴隶性格起到十分恶劣的作用。觉新的性格即集中体现这种特点。（2）、人的性格是受一定的思想、意识、信仰、世界观的影响和制约的。这种影响和制约是通过环境和教育，结合个人需要的积极活动得以实现。高觉新主要活动是“家”。作为初级社会群体，“家”对个人的世界观的形成，具有初步的作用，对人的行为的形成具有极为深远的影响。封建礼教的道德观念，正是通过这样的环境作用于觉新性格。“他在爱的环境中渐渐长成”，当父亲用抓阄的婚姻使他失去自己的恋人时，他“没有反抗的思想”，为了双亲的遗命，便把扶助弟妹作为自己的生活目标，“高家非要我来撑门面”。温情脉脉的孝道亲子之爱的“新政”，就使觉新自觉地套上封建礼教的枷锁，把封建伦理道德视为生活的自觉理念，唯封建家长之命是从，而且以此律人，把自己的行为完全装入封建阶级思想模式。（3）、同时，他的社会角色决定了他们行为规范的特点。高家四房，他是长子长孙，没落阶段的现象通过他的性格得以反映，大家庭内部重重矛盾纠葛必然集中体现于他这个矛盾旋涡中心。他的性格的矛盾是必然的。大家庭特殊的人际关系，使他感到“不断地跟长辈冲突有什么好处呢？”他的敷衍处世乃出于无奈。

《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。　　在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。　　在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。　　在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。第三幕，抗日战争胜利了，国民党腐败，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新世界才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。　　话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持中国共产党领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以自已的实际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

文学批评论文3000字开头作文

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文化批评：理论与方法文章类型：现当代文学文化批评：理论与方法 [内容提要]文化批评作为重新回到文学外部研究的批评，它的可能性如何证明？当年形式主义批评对于外部批评的指责是这样脱离了文学本身，那么文化批评有多少为自己加以辩护的理由呢？本文从文化批评的理论、方法以及它的言说的有效空间这样三个方面，对于文化批评的基本状况作了一些分析和说明。并且认为，文化批评作为当代文学研究的一种方式，不是追求一劳永逸、包治百病的对待文学现象，而是更这重于对于文学研究提供思想的解剖刀和反思。 [关键词]文化批评理论方法话语权力 “文化批评”已经成为当前文学研究中的一种普遍共识，即文学研究除了应该深入到对于文学自身的剖析，尤其是语言分析之外，还应该有着一种文化层面的眼光。那么这里的文化可以是文化人类学意义的范畴，探讨植根于民族文化心理和民俗中的基本样态，也可以是着眼于当代生活中或隐或显地起着引导、支配或者影响人们生活的事体。如果我们把眼光聚焦到后者，就有可能面对各种生活事实，这些事实是刚才发生或者正在发生的，缺乏成系统的言说渠道，也没有可以依靠的理论范式和话语规则，因此有必要对于其中的理论与方法进行研讨。一、批评的根基：为何理论与如何理论事实上，人们看待事物都是内含理论或依靠理论的。看到太阳从东方升起，人们有“早晨”的观念，而“早晨”除了是一个特定时段，同时还是一种循环的、多次重复的时辰。古代人们更多地从周而复始的意义理解它，今天人们主要从矢量发展的角度看待它，这里分别就有不同理论作为内在依据。除了日常生活有着理论的背后的依托，就是在学科研讨中，也同样有着理论的先行。在实验室里，科学家用显微镜观察微小的对象，这是非常客观的了，可是这种客观中也有发现的预期，而预期就有某种假设，它是依据理论的。诸如现代高能物理在探测新粒子时，要预先建立大型设备，投资巨大，探测的结果实际上是有着理论预期成分的。正如爱因斯坦指出的：科学不能仅仅在经验的基础上成长起来，在建立科学时，我们免不了要自由地创造概念，而这些概念的适用性可以后验地用经验方法来检验。这种状况被前几代人疏忽了，他们认为，理论应该用纯粹归纳的方法来建立，而避免自由地创造性地创造概念。科学的状况愈原始，研究者要保留这种幻想愈容易，因为他似乎是个经验论者。直到19世纪，许多人还相信牛顿的原则——“我不作假说”——应当是任何健全的自然科学的基础。[1] 通过这种回顾可以见出，仅仅依靠经验的基础面对事物，这既是不可能的，也不是科学所推崇的态度。为何理论是回答理论支撑的必要性，在此之后就有采用什么理论即如何理论的问题。这里当然应该包含经典的文艺学教材和专著的理论，也应该包含从文化学角度看待文艺的有关理论，此外还应该吸纳从日常生活经验中引发的理论思考。马克·波斯特在结合电脑写作问题时，联系德里达关于说与写即语言与文字对立的观点展开了讨论。他指出，纸笔的书写方式使显现的文字有物质性质，难以抹去；这些纸面的文字脱离了作者，它的意思是在相应语境确定而不是听命于作者，因此也可以说这些文字成为作者的敌人，对抗作者。可是电脑写作中，屏幕显示的亮点能够轻易消除，它还没有成为物质存在，这样书写与说话就有了同一性。[2]它颠覆了笛卡尔以来主体与客体、精神与物质之间二元对立的关系；电脑是一种物质存在，可是它是模拟人脑的，在电脑的工作中，我们面对的不是主体与客体的关系，而是一种镜映效果（mirror effect），在这里我们又一次遭遇拉康那种儿童照镜期的心理骚动。同样地电脑阅读也有相应的尴尬。马克·波斯特讨论的现象不是专指文学，可是对于文学也适用，那么这里的理论属于交织了德里达、拉康、笛卡尔的思想以及关于网络社会学的理论。如何理论实际上不是采用一种现成的理论按图索骥，而是针对一个问题，从不同侧面对于问题进行梳理。这里可以明确的一点在于：20世纪初文学研究有一种“内化”倾向，即研究文学着重于文学的特殊性。这种特殊性集中在两个方面，一是文学作为语言艺术，重点关注文学的语言，二是文学作为艺术，它的根本存在方式是文本，不能把精力抛掷到文本之外的社会因素方面。这种文学研究的“内化”成为20世纪文学研究的一道重要的风景线。但是对于文学的文化批评成为文学研究重新“外化”趋向的发起者和生力军。作为美国耶鲁学派批评家的希利斯·米勒指出：“事实上，自1979年以来，文学研究的兴趣中心已发生大规模的转移：从对文学作修辞学式的‘内部’研究，转为研究文学的‘外部’联系，确定它在心理学、历史或社会学背景中的位置。换言之，文学研究的兴趣已由解读（即集中注意研究语言本身及其性质和能力）转移到各种形式的阐释学解释上（即注意语言同上帝、自然、社会、历史等被看作是语言之外的事物的关系）。”[3]这种文学研究的趋向并不是完全排斥对文学的文本和语言的研究，不过它更多地把这一内部研究置于文化研究整体中，使之成为整个研究工作的有机构成之一。由于它涉及的方面广泛，因此在采用的理论上? 梢愿�菪枰�依�负跛�械娜宋难Э贫�皇亲ㄗ⒂谀骋恢痔厥獾睦砺邸?BR> 二、批评的方式：寻求方法与创造方法文化批评作为文学的一种研究途径，它需要一定的方法，那么这种方法从何而来？一方面，由于文化批评涉及相关的多种理论，那么理论与相应方法总是联系的，因此它所包含的方法也就有多样性；另一方面，它又有着一种挑剔的眼光，既然文化批评要从社会的整体看待文学，那么，象形式主义批评那样以一种专门化的方法对待文学，或者如精神分析批评那样只是关注作者或作品中人物内心世界的方法，以及我们熟悉的政治批评侧重于政治立场的阶级斗争分析的方法，或许有时也会用一些，但是至少不会象它们那样执著于一种视角。更关键的在于，这种批评不是专家立场的研究，而是着眼于我们生活的现实场景，从现实状况的分析出发，发现可能有价值但是又容易被忽略的东西。利奥塔指出，“文化存在于一个民族与世界和与它自身的所有关系之中，存在于它的所有知性和它的所有工作之中，文化就是作为有意义的东西被接受的存在。”[4]这就是说，文化同人们的日常生活联系在一起，而关于文化的思想则是对于文化的阐释和引导。譬如，自从报刊作为一种大众传媒在近代问世后，它就渗入到人们生活中，尤其每天固定时间出版的报刊影响更甚。对于这种Daily news（每日新闻）的定期阅读，我们可以从人们需求对于社会近况的了解来说明，但是大多数人并没有非得了解它的规定性。这时参照黑格尔的阐说就可以见出颇有意味，他认为当时的欧洲人已有了每日早餐后阅读报纸的习惯，这是现代人的“晨祷”，即人们已把读报培养成了固定程序，如果哪一天无报可读或没有时间去读，则这一天就相当于没有祷告那样，生活就沦为空虚和没有意义。黑格尔关于读报的阐说，就给报刊阅读赋予了一种文化意味，而我们看来也是揭示了读报的文化意义。由这样一种对于报刊阅读的文化意义的解释，也完全可以推及到人们对于其它媒体的认识。诸如当今的电视走入了家庭，观看电视的行为给家庭生活带来了冲击性效果，原先家庭成员之间相互交流信息、沟通感情的就餐场合，可能被观看电视的行为所取代了，于是电视中剧情成为牵连他们的线索。一些家庭电视剧如《闲人马大姐》，之所以选择在晚上6时左右播放，就是因为剧情与人们的日常生活联系紧密，当餐桌上日常生活内容的交流缺席时，“马大姐”可以成为一种替代性的符码。如果《闲人马大姐》在收视率取得成功，那么艺术上高低也可以忽略不计。由此我们可以看到许多大众文艺的市场反响，其实大多就是这样的市场因素所致，批评活动着眼点不是针对艺术因素，而是背后的文化因素。艺术因素只有通过文化因素才能发生作用。回到批评方法问题，文化批评不是一种严密组织的批评派别，它也没有一种专一的批评方法，因此，它主要地不是创造自己的方法，而是寻求自己合适的方法。法国批评家罗兰·巴尔特对于1955年出版的一期《巴黎竞赛》（Paris Match）杂志封面的图象进行了符号学角度的分析。该图象是一个黑人法军士兵正在向法国国旗致敬，那么，法国的主体民族是属于欧洲血统的法兰西人，这里却是黑人，而作为法军成员，他必须具有法国国籍。因此，这一图象的文化意义在于，它表明了法国作为一个伟大帝国，它所有的子民，无论肤色，都受到它的关照，同时，他们也都忠心耿耿地为这个帝国恪尽职守。在罗兰·巴尔特这一分析中，我们可以看到图片具有的殖民主义色彩。这样一种思想意蕴当然要从对于图片本身的表达中看出，不过罗兰·巴尔特在后来整理以英语出版的《图象—音乐—内涵》（伦敦，Fontana Press，1977，）一书中又认为，图片的涵义还需取决于多方面因素，包括展示的语境的因素。斯道雷解释说：“如果这幅黑人士兵向国旗敬礼的照片出现在《社会主义评论》的封面的话，其隐含意义就可能大不一样了。读者们可能会对其大加嘲讽。它不但不会被作为法国帝国主义的一种? �嫘蜗螅�喾椿够岜坏弊魇堑酃�饕灏�骱筒僮莸谋曛尽！盵5]这里涉及到符号学（国旗的象征意义）、社会学（帝国主义形象）、民族学（白人—黑人）、文艺学（接受心理）等多方面分析的思路和方法。这种结合到生活情境进行批评的方法，甚至不排除批评家将自己的生活经历也置于批评场景。美籍印度裔批评家斯皮瓦克生于印度，在印度读完中学，然后在美国完成大学学业并且工作，作为美国的少数民族女性批评家，她感到三重压力：即作为少数民族的东方人压力，作为女性面对男权话语的压力，作为第三世界移民在第一世界话语面前失语的压力。印度作为西方的殖民地，印度历史是在西方世界的审视中被叙述的，如印度宗教林立，可是西方学者将之统称为“印度教”（佛教和伊斯兰教除外），并且西方人以他们基督教《圣经》教义的重要性诠释印度教，其实印度教核心的内容不是教义，而是宗教仪式和习俗，这些内容是“不落言筌”，只能意会的。斯皮瓦克在《他者的世界里》一书中希望自己能够为被“臣属”的印度文化重新命名。[6]但是当她这样努力时，她感到一种尴尬，即她是以身处第一世界学术殿堂学者的身份进行这样的工作，她的工作目标是重新命名对象的性质。可是，这种重新命应该遵从“名从主人”的原则，那么印度文化的立足点她已经不熟悉了，甚至经过殖民化之后，印度本土的学者也都如此。她只能以西方的学术话语表达这种意向，结果仍然是落入西方叙事的视点，而且她也只能在这种话框架中才能获得发言机会。? 纱耍�蛊ね呖讼萑肷矸萑贤�奈；��饫镏魈宄晌�恢秩笔А?BR> 可以说，文化批评在进行这种批评的操作时，采用的已经不是“文艺的”方法，而是其他学科或者交叉学科的方法，这不能由批评家自行创建，而是需要广泛寻求。三、批评的状况：文化批评的可能空间文化批评立足于一个广阔的空间进行批评活动，这种广阔包括采用的理论的多学科性、批评方法的多方面性，由此也就有批评空间的多种可能性。这种可能空间最主要的或者关键的方面在于：它通过对于文艺文本及文艺现象的阅读，发掘出这一文本或现象的内在的因素，从而使得文艺批评活动不只是对于文本意义层面的讲述，而且进入到文本作用于人们无意识领域的探究，于是批评活动在意义层面之外又获得了超越意义，同时又是具有另一种意义的东西。当然，这种“另一种意义的东西”并不是批评家凭空杜撰的，而是由于文本表达的语境、接受者心态、以及作者的话语权力影响关系等综合作用的结果。法国思想家布尔迪厄指认了创作活动的权力影响。他说，“文化生产者拥有一种特殊的权力，拥有表现事物并使人相信这些表现的相应的象征性权力，这种象征性权力还表现在文化生产者，用一种清晰的、对象化的方式，提示了自然世界和社会世界或多或少有些混乱的、模糊的、没有系统阐释的，甚至是无法系统阐释的体验，并通过这一表述赋予那些体验以存在的理由。”[7]这种话语权力不是强迫人们做什么或者不做什么，而是在于他通过讲述赋予世界一种秩序，这种秩序即使是有根据的，但是也还有从不同角度有不同看待的问题，而讲述的话语权力就是把作者认可的那种秩序作为正宗的表述，而别人可能具有的其他秩序则居于次要的或者从属的地位。我们进行思想和行动大多要有一? 隼碛桑�庖焕碛傻母�揪驮谟谖颐嵌杂谑挛镏刃虻乃伎迹�闭庵止赜谥刃虻慕彩鍪怯杀鹑烁嫠呶颐牵��颐亲约好挥兴伎蓟�岬氖焙颍�敲次颐且簿统晌�吮槐鹑怂枷胝鞣�耐纺苑矫娴闹趁竦亍?BR> 真正值得文化批评努力的方向不是对于文艺鉴赏或者文艺创作提供可以参照借鉴的资源，而是从事一种对于文艺状况加以文化批判和社会反思的工作，这样的工作好似与文艺本身远了一些，但是通过这样的工作，才可以使得文艺作品真正融入到社会。而文艺作品既可以作为象牙塔的珍玩看待，也应该可以作为社会话语的一种方式来认识，或许，文化批评就是着眼于后面的路子。好莱坞拍摄的“越战影片”就给批评家提供了文化分析的素材。20世纪60年代，美国卷入到越南战争。这场战争美国阵亡将士达到5万余人，超过了第二次世界大战阵亡将士人数，并且美国没有达到阻止“越共”向南部渗透的目的，最后还把老挝、柬埔寨也搭进了“共产化”圈子。以致于当老布什在指挥攻击伊拉克的“沙漠风暴”行动取得预期成果时，首先表达的就是，这一行动洗刷了美国民众多年来挥之不去的阴影。美国这越南战场上经历了事实层面的失败，可是在讲述行为中却获得话语层面的成功。同样都有对于这一战争的电影的表达，越南方面有《琛姑娘的森林》等译介到中国的影片，不过艺术上和制作技术上都非常拙劣，恐怕没有多少人留下印象。反之，美国则有《猎鹿人》、《第一滴血》等具有世界影响的大片。在这种讲述的行为中，它告诉我们，越南本来是一个不为人们熟悉的国家，然后美国人去了，发生了一些事情，再然后美国人走了，留下一些沉重的记忆。这里，越南只是作为一个被讲述的对象。当美国人未去之时，它没有影响；当美国人已走之后，它也同样无足轻重。越南不过是只有当美国人“发现”它之后才可能具有意义。于是，在战场上失败的美国，通过这种讲述获得了主导地位。那么美国的这种讲述的成功依靠的什么呢？依靠的是美国具有的广大市场、依靠的美国的先进科技、美国的雄厚资本，以及依靠它从欧洲继承的那种中心视角，即以美国视角看到的世界就代表了世界的基本形貌，而其他视角看到的世界不过属于一些侧面甚至假象。约翰·斯道雷从所谓东方主义或者后殖民主义的角度认识这一问题，他说：“好莱坞在处理东方问题方面的主要形式是：‘说明它、认可对它的看法、描述它、讲述它’。好莱坞影片将越南‘虚构’为美国的一个‘对照形象’和‘替代物及……潜在本体’。好莱坞影片——与其他离散实践、歌曲、小说、电视连续剧等一起——以这种方式成功地创作出一个非常强有力的有关越战的话语：通过一系列‘真理的程式’告诉美国和全世界，那里到底发生了什么事，而之所以发生这些事是因为越南本来就是那样的。”[8]斯道雷认为，这种讲述有着美国对于这场战争的反省，不过在这背后，是美国的一种替代性补偿，即美国已经不具有对于越南的事实层面的“管辖权”，于是经由这种话语讲述的方式获得二者关系上的定位。从这里我们可以看出，文艺表达的娱乐方式是如何进入到国家意识形态利益要求之中的。这里，文化批评包含了社会批评、政治批评、心理批评等多方面的内容，但是又不同于这些批评之中的任何一种，其中关键在于，它是多学科化乃至泛学科化的，它贴近人们的日常生活经验和生活常识，而不是要着力于改变人们的常识。文化批评不是包打天下的文学研究的类型，但是，在今天全球化渗透到世界各地，当代科技可能成为一种新的意识形态构织时代神话的现实下，文化批评毕竟可以给予我们思想的解剖刀。注： [1]《爱因斯坦文集》第一卷，商务印书馆1976年，第309页。 [2]马克·波斯特《信息方式——后结构主义与社会语境》，商务印书馆2000年，第150~151页。 [3]希利斯·米勒《文学理论在今天的功能》，见拉尔夫·科恩主编《文学理论的未来》，中国社会科学出版社1993年，第121~122页。 [4]《后现代性与公正游戏——利奥塔访谈、书信录》，上海人民出版社1997年，第104页。 [5][8]约翰·斯道雷《文化理论与通俗文化导论》，南京大学出版社2001年，第114~115页，第133页。 [6]Spivak， Gayatri C:In Other World，267， New York:Routledge， [7]《文化资本与社会炼金术——布尔迪厄访谈录》，上海人民出版社1997年，第87页。

文学批评的性质和作用一、文学批评的性质 1．文学批评的含义批评一词源于希腊文kritikos，原义为判断和评论，后来引伸为批评、鉴定、审定等意思。亚里斯多德的《诗学》中，就将“批评”和“评论”相提并论；伏尔泰把批评家称为评论家，说当时的评论家“为几行诗歌写出了成部的评论作品”；①狄德罗认为“批评”就是“评判”，他说：“一个作品最严肃的评判者应该是作者自己”②；别林斯基认为：“在广义上来说，批评就是判断”，“因此，不仅有对于艺术及其文学作品的批评，也有对科学、历史、道德及其它事项的批评”③；车尔尼雪夫斯基则说：“批评是对一种文学作品的优缺点的评论”。①我国较早提出文学评论一词的是梁代颜之推。他在讲创作要虚心听取别人意见时说：“学为文章，先谋亲友，得其评论者，然后出手，慎勿师心自任。”②批评一词出现在文学领域始于明代。茅坤在《唐宋八大家文钞总序》中说：“予于是乎掇韩公愈，柳公宗元，欧阳公修，苏公洵、轼、辙，曾公巩，王公安石之文，而稍为批评之，以为操觚者之券，题之日《八大家文钞》”。这里的批评是对“八大家”文章妙处的撮要点评，以引导读者阅读。正如后来陈衎所说的：“且所谓批评者，一则能抉古人胸中欲吐之妙，以剖千古不决之疑；一则援引商略，判然详尽，以自见其赅博。”（周亮工纂：《尺牍新钞》）从中外古今的有关论述来看，文学批评和文学评论可以说是一个意思，都指的是对作家作品的分析与评价。文学批评作为一种理论形态，同一切其它理论一样，都只能在实践的基础上形成。它随着文学创作的产生而出现，随着创作的繁荣发展而逐渐完善。我国先秦时期人们阅读文学作品开始偏重于好坏、美丑、爱憎等方面的直感判断。吴公子季札听了《郑风》认为：“其细已甚，民弗堪也”；听了《陈见》认为：“国无主，其能久乎？”；听了《魏风》认为：“大而婉，险而易行，以德辅此明主也。”这些直观评论可以说是我国文学评论的萌芽。春秋战国时期，我国第一部诗歌总集《诗经》出现，孔子从文学社会功能方面提出了“兴、观、群、怨”说，从作家道德修养方面又提出“文德”说。后来孟子总结了我国初期的文学批评经验提出了“知人论世”，“以意逆志”的批评原则（《孟子·万章》）。魏晋南北朝时代，文学创作进一步繁荣发展，文学批评经验不断积累，出现了曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等著作，为建立完整的文学批评理论作了理论准备。唐宋以后，我国文学批评领域出现了大量的诗话、词话、曲话，以及对小说、戏曲的评点，漫评、杂谈，形成了我国独具一格的文学批评特色。由此可见，文学批评总是离不开文学实践的。那么，究竟什么是文学批评呢？所谓文学批评是指人们站在一定的阶级立场、运用一定的观点、方法对作家作品及文学思潮、文学流派、文学运动等各种文学现象乃至文学批评自身所进行的分析和评价。它与文学理论有着密切的关系。文学理论研究文学的本质、特征、发展规律、社会作用等基本原理。原则，是对文学活动中规律性现象的研究和表述，要借鉴文学批评的成果。文学批评则是从一定的文学理论观点、原则出发，对作家作品的具体评价。同时，文学理论要通过文学批评的实践，对文学创作和鉴赏发挥推动和指导作用；又通过这种实践活动来提高、检验文学理论的正确性，进而使之丰富、发展和完善。二者相辅相成、互相推进，共同担负着总结创作经验、探索文学发展规律、指导文学鉴赏的重任。在文学史上不少优秀的文学批评家，都有很高的文学理论水平。优秀的文学批评著作，往往也是优秀的文学理论著作，钟嵘的《诗品》、白居易的《与元九书》、别林斯基的《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》、车尔尼雪夫斯基的《俄国文学果戈里时期概观》等都是这种著作。从这个意义上讲，文学理论和文学批评又可以合称为文学评论。马克思主义文学批评是站在无产阶级立场，以辩证唯物主义和历史唯物主义观点为指导，遵循艺术自身的规律，对作家作品及其他各种文学现象所进行的探索、分析和评价。马克思主义文学批评的产生，使作为一门科学的文学批评更加趋于完善。马克思、恩格斯对拉萨尔的剧本《济金根》的分析，列宁对列夫·托尔斯泰的评价，毛泽东对鲁迅的论述等马克思主义的文艺批评，为我们正确进行文学批评做出了典范。 2．文学批评的性质文学批评不是凝固、僵化的教条，也不是平庸刻板、缺乏真知灼见、枯燥无味的说教。它随时代变化而变化，随文学创作的繁荣发展而发展，是一门不断运动、逐渐完善的极其活跃的科学。别林斯基把它叫做“一种不断运动的美学。”文学批评的基本性质表现在以下几个方面：其一，文学批评具有科学性。文学批评是在审美鉴赏的基础上，对文学作品进行的理论把握和评价。在整个文学批评的动态过程中，批评主体既要通过艺术感受进入作品，深入体验，以求对作品中的形象有深刻的认识和理解，又要跳出作品、冷静地、客观地运用文学理论的原理进行分析评判，得出关于作品成败得失的理性结论，力求概括出规律性的东西。因此，与文学创作、文学欣赏主要运用形象思维不同，它主要运用抽象思维，更注重客观性、科学性。其二，文学批评具有倾向性。在阶级社会里，文学批评的对象和文学批评的主体都有阶级性。文学批评总是在批评各种文学现象中，有针对性地宣扬本阶级的阶级意识，扩大本阶级的影响，把一定时代、阶级的政治、道德、美学等观点贯穿其中，对敌对阶级的意识加以抨击和排斥、因而文学批评具有明显的思想理论斗争性质，这使它成为一定阶级或社会集团在文学领域进行思想斗争和艺术斗争的重要表现之一。因此，不同的阶级立场、不同的政治态度和审美理想，就决定了对文学本身的不同评价，从而也决定了文学批评具有鲜明的思想倾向性。如俄国无产阶级革命即将席卷全国的时候，俄国资产阶级文人一反常态，由敌视托尔斯泰到大肆吹棒其“不以暴力抵抗恶”的说教和僧侣主义，把托尔斯泰歪曲成一个反动专制制度的捍卫者和宗教教义的保护人，以麻痹人民的革命意志。而无产阶级的革命导师列宁，则站在无产阶级立场上，运用马克思主义的观点，全面地、辩证地分析托尔斯泰，指出：托尔斯泰一方面“是一个天才的艺术家”，另一方面又是一个“因为迷信基督而变得傻头傻脑的地主”；“一方面，无情地批判资本主义的剥削，揭露了政府的暴虐、法律和国家管理机关的滑稽可笑”，“另一方面，痴呆地鼓吹‘不用暴力去抵抗恶’”；“一方面，是最清醒的现实主义，撕毁所有一切的假面具，另一方面鼓吹世界上最混蛋的一种东西，即宗教。”①列宁的这种批评，倾向性是明显的，科学性也是突出的。文学批评的思想倾向性不仅表现在对立的阶级之间，还表现在同一阶级对如何维护本阶级利益、发展文学艺术等问题上。近几年来，对现实主义文学的争鸣，以及对《调动》、《黑玫瑰》、《在社会的档案里》、《谁之罪》等一批作品的争鸣，对一些反映社会改革的作品的评价都表现出各自的思想倾向性。其三，文学批评具有社会批评性。文学批评不仅以文学作品为直接评价的对象，而且还要以社会现实生活为间接评价对象。文学是社会生活在作家头脑中能动反映的产物，对文学的批评就不能不触及它所反映的广泛的社会生活现象，对社会生活本身也给予分析和评价，这就使文学批评具有社会批评的性质。每一个时代的优秀文学批评家，也往往就是那个时代杰出的思想家。他们的文学批评论著，不仅帮助我们认识文学现象，而且帮助我们认识社会生活。因此，从这个意义上讲，文学批评著作也就可以是社会思想史的一种重要文献。如恩格斯对哈克奈斯的《城市姑娘》的评价就联系到对英国工人运动的考察，从而得出正确结论。俄国19世纪革命民主主义批评家们通过对果戈理、奥斯特罗夫斯基等批判现实主义作家作品的评价，无情地揭露了沙皇制度的腐朽和黑暗。前些年我国文艺界对《人到中年》的讨论也不是局限于文学艺术本身，而是涉及到如何贯彻落实知识分子政策等若干重要社会问题。对《乔厂长上任记》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《血总是热的》、《乡场上》、《故乡事》等文学作品的评论，也不局限在文学作品的本身，同时也表现了对我国新的历史时期各个领域的社会生活，特别是对正在改革的经济体制的认识。至于对那些格调不高、思想不健康、艺术上拙劣的作品的批评，则不但是为了有利于文学事业的健康发展，更重要的是为了防止封建残余思想和资产阶级腐朽思想对无产阶级和广大人民群众的侵蚀和毒害，有助于社会主义良好的社会风气的形成。二、文学批评的作用 1．文学批评与文学创作文学批评的主要对象是具体的作家作品，任务是评价其得失成败，因而，它对文学创作有巨大的作用。这种作用主要表现在两个方面：一方面，它通过对具体的作家作品的科学的、有说服力的分析评价，指出其思想和艺术方面的高下成败、得失优劣，从而帮助他总结创作经验，扬长避短，或端正其创作思想，或弥补其艺术的欠缺，或提出完善其作品的意见，促使作家创作水平的提高。曹雪芹创作《红楼梦》曾“披阅十载，增删五次”，在这个增删修改过程中，脂砚斋的评点给作者不小的启示和帮助。从现在见到的脂砚斋的评语看，不仅有对《红楼梦》的肯定赞赏，也有建议批评，甚至何处该删、何处该增，为什么删、为什么增都有说明。在我国现代文学史上，30年代许多青年作家的成长就同鲁迅对他们作品的批评和关怀有密切关系。另一方面，文学批评通过对具体作品的分析评价而涉及广泛的文学现象时，会影响一个时期甚至一代文学的发展动向。进步的、科学的文学批评能促成进步文学的繁荣兴旺。俄国19世纪批判现实主义文学发展的空前繁荣，就直接与文学批评界以别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等一大批民主主义文学批评家分不开。果戈里的《密尔格拉得》和《小品集》问世后，由于揭露了农奴制的罪恶，受到了反动批评家们的围攻。当果戈里感到徨惑不安的时候，别林斯基凭借他锐敏的文学感觉，写了著名的《论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说》，分析了果戈里作品的意义和特点，以巨大的热情和雄辩的气势，充分肯定了果戈里作品的思想和艺术价值，阐明了批判现实主义对俄国社会生活和文学创作的迫切意义。这不仅大大地鼓舞了果戈里，促使他坚持批判现实主义创作方法，进一步写出了《钦差大臣》、《死魂灵》等不朽之作，而且也极大地鼓舞了与果戈里同时代的一批进步作家，如屠格涅夫、冈察洛夫，涅克拉索夫等，有力地促进了俄国批判现实主义文学的发展。文学批评对于文学创作的作用正如罗马文艺批评家贺拉斯所说：批评能起“磨刀石的作用，能使钢刀锋利，虽然它自己切不动什么。我自己不写什么东西，但是我愿意指示（别人）：诗人的职责和功能何在，从何处可以汲取丰富的材料，从何处汲取养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”① 2．文学批评与文学鉴赏一部优秀的文学作品由于时代、阶级、艺术形式等多种原因，可能形成读者与之隔膜、不易感受理解、不易鉴赏接受的情况，这就需要通过文学批评的分析、评价来沟通或消除。因而，文学批评是读者和作家作品之间的一道桥梁，可以帮助读者进行正常的、有益的阅读和鉴赏。文学大师列夫·托尔斯泰也说过：“读了别林斯基称赞普希金的文章”，“我才真正了解普希金的文章。”② 文学批评之所以有助于文学鉴赏，有助于读者提高鉴赏水平，是因为文学批评是在文学鉴赏基础上的一种升华和提高。在优秀的文学批评中，本身就包含批评者可贵的鉴赏经验，因而，它对于广泛的文学鉴赏必然具有启示意义。一般来说，鉴赏过去时代的文学作品，往往更需要文学批评的帮助，因为在古典文学作品中，由于时代和阶级的局限，往往是精华和糟粕并存。有的读者受自身各种条件的限制，分不清精华和糟粕，有的甚至把精华当成糟粕，以丑为美。这就需要开展健康有益的文学批评，指导读者正确鉴赏，使读者有所得益。对散布封建毒素的文学作品，则要撕下它们的伪装，还其本来面目，帮助读者鉴别。总之，文学批评家以自己对文学作品的深刻分析、科学评价，能使读者正确地鉴赏作品，获得真正的美的享受。此外，我们还应该看到，文学批评在促进文学繁荣、提高读者鉴赏水平的同时，也不断加强和完善自身的理论建设，使自己得到发展。因而，文学批评也是自身发展的能动因素。无产阶级的文学批评就是在广泛的文学批评活动中得到发展和完善的。

11111记得七八岁的时候，我写了第一首诗。母亲一念完那首诗，眼睛亮亮的，兴奋地嚷着：“巴迪，真是你写的吗？多美的诗啊！精彩极了！”她搂住了我，赞扬声雨点般落到我身上。我既腼腆又得意洋洋，点头告诉她这首诗确实是我写的。她高兴得再次拥抱了我。 ⑵整个下午，我用最漂亮的花体字把诗认认真真地重新誊写了一遍，还用彩色笔在它的周围描上了一圈花边。将近七点钟的时候，我悄悄走进饭厅，满怀信心地把它平平整整放在餐桌上。 ⑶七点。七点一刻。七点半。父亲还没有回来。我简直急不可耐了。他是一家影片公司的重要人物，写过好多剧本。快到八点钟时，父亲终于推门而入。他进了饭厅，目光被餐桌上的那首诗吸引住了。我紧张极了。 ⑷“这是什么？”他伸手拿起了我的诗。 ⑸“亲爱的，发生了件奇妙的事。巴迪写了一首诗，精彩极了……”母亲上前说道。 ⑹“对不起，我自己会判断。”父亲开始读诗。 ⑺我把头埋得低低的。诗只有十行，可我觉得他读了几个小时。 ⑻“我看糟糕透了。”父亲把诗扔回原处。 ⑼我的眼睛湿润了，头也沉重得抬不起来。 ⑽“亲爱的，我真不懂你是什么意思！”母亲嚷着，“这不是在你的公司里。巴迪还是个孩子，这是他写的第一首诗，他需要鼓励。” ⑾“我不明白，”父亲并不退让，“难道这世界上糟糕的诗还不够多么？” ⑿我再也受不了了。我冲出饭厅，跑进自己的房间，扑到床上失声痛哭起来。饭厅里，父母还在为那首诗争吵着。 ⒀几年后，当我再拿起那首诗，不得不承认父亲是对的。那的确是一首相当糟糕的诗。不过母亲还是一如既往地鼓励。因此我还一直在写作着。有一次我鼓起勇气给父亲看了一篇我新写的短篇小说。“写得不怎么样，但还不是毫无希望。”根据父亲的批语，我学着进行修改，那时我还未满12周岁。 ⒁现在我已经有了很多作品，出版、发行了一部部小说、戏剧和电影剧本。我越来越体会到我当初是多么幸运。因为我有个慈爱的母亲，她常常对我说：“巴迪，这是你写的吗？精彩极了。”我还有个严厉的父亲，他总是皱着眉头，说：“这个糟糕透了。” ⒂ 这些年来，我少年时代听到的两种声音一直交织在我的耳际：“精彩极了”，“糟糕透了”；“精彩极了”，“糟糕透了”……它们像两股风不断地向我吹来。我谨慎地把握住我生活的小船，使它不因“精彩极了”而搁浅，也不因“糟糕透了”而颠覆。 28、横线处时间词语连用，有什么表达效果？答： 29、用文中原句回答：为什么说“我越来越体会到我当初是多么幸运”？

文学批评论文600字开头的作家有

苏州自古以来文化昌盛，人文荟萃。隋唐开科取士以来，自唐至清的近1300年间．科举仕进的，苏州辖区共出文状元45名，占全国的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代为8名，清代为26名(占清代114科状元的22．8％)，明代苏州府有进士437名，清代则有600名。至于封疆大吏、征战良将、地方官员、社会名流，有贡献于社稷的苏州人，或外地人有功苏地而为后人推崇的，清道光年间沧浪亭所立名贤祠，初建即列名贤像赞570名，后又续增名贤600余名。名贤祠几经兴废，民国30年(1941)重修后，尚存名贤像赞594名。商末泰伯、仲雍南奔吴地，教民农耕，三以天下让，号为至德，堪称吴地文化的开化之祖。春秋时期言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是将北方儒家文化传播吴地的第一人，世称“南方夫子”。孙武，齐景公时齐国贵族，因齐国内乱而奔吴。著就《兵法》十三篇，帮助吴王阖闾南服越国，西破强楚，争霸中原，号称“兵圣”。三国陆绩（187—219），字公纪，天文学家。一生成就除了著天文专著《浑天图》外，“二十四孝”故事中“怀橘遗亲”，为官卸任“载石表廉”，即廉石的故事，都堪为后人楷模。两晋陆机（261—303），字士衡，文学家。曾任平原内史，世称“陆平原”，与弟陆云并称“二陆”。20岁时写的《文赋》，是中国文学批评史上第一篇系统完整的文学论著。他的《平复帖》被誉为法帖之祖。南北朝张僧繇，梁天监至大同年间大画家。擅长人物及佛教画，所绘佛像，自成样式，有“张家样”之称，被雕塑者取作模范。亦精绘肖像，作风俗画，尤善画龙，曾有“画龙点睛，破壁飞去”的故事。僧繇作画，骨气奇伟，“六法”精备。用笔多依书法，有意到笔不到之妙。与顾恺之、陆探微、吴道子并称为中国古代画家“四祖”。陆探微（？～约485），著名画家。画学东晋顾恺之法，画史上常与顾恺之并称“顾陆”。平生爱画古圣贤肖像，骨秀神清，严正生动。后人谓其画笔迹周密，劲利如锥刀刻划，号为“密体”。亦工绘蝉、雀、马、猴，及绘捣衣、荡舟、斗鸭等，被誉为中国古代“画中四祖”之一。顾野王（519—581），字希冯，文字训诂学家。曾搜罗和考证古今文字的形体和训诂，著《玉篇》30卷，收字16917个，先以反切注音，再引群书，解释颇详，为中国现存最早的楷书字典，文字训诂学的重要著作。唐张旭（658—747），字伯高，一字季明。著名书法家。能诗，长于七绝，与包融及贺知章、张若虚都有名当时，号称“吴中四友”。其书法以草书名世，所书“狂草”逸势奇状，潇洒豪放，连绵回绕，别具一格。人们尊为“草圣”。张旭嗜酒，常于大醉后呼叫狂走而后落笔，甚至以头发濡墨而书，酒醒后，自己都认为是神来之笔，不可能再写出第二幅，世称“张颠”。文宗时诏以李白诗歌、斐旻剑舞与张旭草书为“三绝”。杨惠之，唐开元天宝年间（712～755）雕塑家。先学画，与吴道子同师张僧繇笔法，后专攻雕塑，成为天下第一雕塑手，与“画圣”吴道子齐名。时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。其塑像能抓住人物的外形与神情特征，生动传神，对后世塑像艺术影响甚大，被尊为“塑圣”。昆山慧聚寺大殿佛像、吴县角直保寺圣罗汉像相传出自其手。韦应物（737—约791），唐代著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人，一说洛阳人。贞元四年（788）秋，由左司马郎中任苏州刺史，在任3年，清正勤政，又能宾礼儒士，顾况、刘长卿、邱丹、秦系、皎然之辈，与之酬唱。其性高洁，以清德为唐人所重，号称“韦苏州”。其诗以写田园风物著名，语言简淡，得建安风韵。著有《韦苏州集》。白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士。宝历元年五月任苏州刺史，翌年九月因病离任。任苏州刺史时，勤政除弊，主持修筑苏州虎丘山塘河堤，使人“免于病涉，亦可以障流潦”，后人纪念他，与西湖之堤同称之为“白堤”。他离任苏州时，百姓啼哭相送，刘禹锡赠诗云：“姑苏十万户，皆作婴儿啼。”白居易文章精切，最长于诗，多至数千篇，在苏州时也有歌颂姑苏山水和友人酬唱的诗歌。陆龟蒙（？—876），字鲁望，唐代长洲县人。隐居甫里（今吴中区角直镇），自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，不喜与流俗交，虽造门不肯见。他生活清贫，一面亲自下田耕作，一面读书论撰不辍，史称“乐闻人学，讲论不倦”。他擅长诗文，与皮日休友善，互相唱和，同负盛名，人称“皮陆”。所作诗多写闲适隐居生活，写景咏物为多。所著《耒耜经》，是研究农业生产工具的重要文献。宋范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、军事家、教育家、文学家。景佑元年（1034）知苏州时，大水成灾，他主持疏浚白茆等五河，导太湖水入江、海，解除了水患，保障了农业生产。他在苏州还创设郡学，成为苏州有学之始。范仲淹工诗词散文，善书法。文章阐述其政治主张，词多写塞上风光，风格较为明健。其《岳阳楼记》中名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，凝聚了范仲淹毕生心志，成为激励后代志士仁人思想情操的著名格言。范成大（1126—1193），字至能（一作致能），号北山居士，晚号石湖居士，著名诗人。乾道六年（1170），以起居郎假资政殿学士名义出使金，不畏强暴，敢与金主力争国权，终于不辱使命，全节而归，受到当时南宋朝野的称颂。晚年退居故里，在石湖筑“石湖草堂”。范成大工诗，与杨万里、陆游、尤袤齐名，合称“南宋四家”。其《田园四时杂兴》诗60首，描写农村风光和民生疾苦，尤为突出。他撰写的《吴郡志》是一部极有价值的苏州地方志乘。明高启（1336—1374），字季迪，号槎轩，长洲县人。元末隐居吴淞青丘（今属吴中区角直），自号青丘子。与杨基、张羽、徐贲同以诗名，称“吴中四杰”，洪武五年（1372）苏州知府魏观以张士诚府重修府治，被谗受诛，高启曾为之作“上梁文”，而被腰斩于南京，年仅39岁。其诗作爽朗清逸，部分作品对民生疾苦有所反映。况钟（1383—1443），字伯律，号龙岗，别号如愚。江西靖安县人。宣德五年（1430）七月出任苏州知府。在巡抚周忱的支持和协助下，锐意改革，整顿吏治，削减高额田赋，减轻人民负担，兴修太湖水利，设置“济农仓”，清理历年积案，维护社会治安，发展教育，培养选拔人才等，苏州人民把他比作“青天”。况钟因丁忧、考满，三次离任时，苏州府先后有十三万五千余名群众联名上书，请求夺情起复和留任。明正统七年（1422）十二月卒于任上，享年60岁，“郡民罢市，如哭私亲，七邑绅耆人等俱奔赴哭奠。邻群苏、松、常、嘉、湖之民，赴吊者络绎弗绝”。蒯祥（1398—1481），字廷瑞，杰出建筑大师，北京明故宫设计者。吴县香山（今属胥口）人。出身木匠世家。父蒯福“能大营缮，永乐中为木工首”。永乐十五年（1417），蒯祥参加北京宫殿的设计和建筑，被任命为“营缮所丞”。正统年间（1436～1449）负责重建皇宫三大殿及文武诸司。天顺末年（1464），又主持规划建造裕陵。精尺度，擅长榫卯技术，被誉为“蒯鲁班”。吴宽（1435—1504），字原博，号匏庵，书法家，长洲县（今苏州）人。少时勤奋好学，“好古力学，至老不倦。”善诗文，为当时文章领袖；擅绘画，尤长书法。平生学宗苏轼，书法亦酷似东坡。好藏书，且多亲手抄录。故居在苏州城区乐桥西尚书里。其待人宽厚，讲人情，重友谊，常慷慨解囊救人之困。卒于任，赠太子太保，谥“文定”。沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，著名书画家、诗人，“吴门画派”创始人。长洲相城人。擅画山水，初得法于父沈恒吉、伯父沈贞吉，兼师杜琼、赵同鲁；后学宋元，于董源、巨然、黄公望、吴镇、王蒙尤有心得，并能融会变化，自成风格。与其学生文徵明及唐寅、仇英，合称“明四家”，居其首。书法学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。其诗、书、画，被时人视作“神品”，称之为“三绝”。唐寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，著名书画家。少与张灵相善，学画于周臣；后结交沈周、文徵明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。29岁中乡试第一，次年因牵涉科场舞弊案而被革黜入狱。后游历名山大川，致力绘画，卖画为生。生性不羁，常用“江南第一风流才子”印。后皈心佛教，自号“六如”。擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，兼学元人。工画人物、花鸟，与沈周、文徵明，仇英齐名画苑，被称作“明四家”，又善书法，和沈周、文徵明、祝允明、王宠同为明代中期的中兴书法家。诗初多秾丽，中年学刘禹锡、白居易，晚年不拘成格，与文徵明、祝允明、徐祯卿誉为“吴门四才子”。王鏊（1450—1524），字济之，号守溪，晚年又号拙叟。文学家，吴县东山陆巷人。明成化十年（1474）乡试，明年会试均第一，廷试第三名，授翰林院编修。王鏊秉性耿介，与宦官刘瑾势力斗争，与大学士李东扬力救被刘瑾加害几死的崔璿、姚祥、张玮、韩文、刘健、谢迁、杨一清、刘大夏等官员，得以免死。但终因刘瑾专横，祸流缙绅，自己力薄不能救，遂力求告归。辞官返里后，蛰居东山14年。其间廷臣交相荐举，终不再出。著有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语纪闻》、《震泽编》、《守溪文集》等。嘉靖三年（1524）卒于家乡，墓表坊上镌有唐寅书“海内文章第一，山中宰相无双”对联。祝允明（1460—1526），字希哲，自号枝山、枝指生，长洲县（今苏州）人。著名书法家。5岁能书径尺字，9岁能诗。稍长，博览群书，诗文有奇气，当众疾书，思若涌泉。青年时与文徵明、唐寅、徐祯卿等交游，世称“吴中四才子”。工书法，擅直、行、草、章；尤长草书，名动海内。王世贞《艺苑卮言》云：“天下书法归吾吴，而京兆允明为最。”有“明代草书第一人”之誉。文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，号衡山，著名书法家，长洲（今苏州）人。少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，并常与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋。工行、草书，有智永笔意，大字仿黄庭坚，尤精小楷，推为第一，亦能隶书。擅画山水，师法宋元，多写江南湖山庭园和文人悠闲生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。亦善花卉、兰竹、人物。亦能诗，宗白居易、苏轼。以诗、书、画“三绝”兼擅，驰誉艺苑，名满天下。沈周、唐寅死后，推为吴门画坛领袖。魏良辅（1502—1583），字上泉、尚泉，太仓州人，昆曲“水磨腔”创始人。他早年习北曲，经过十年潜心研究，在原来流行吴中的南曲声腔基础上，研制成既保留南曲纡徐回环的特点，又兼收北曲雄健刚劲风格的新昆山腔，被后人誉为昆曲的“鼻祖”、“曲圣”。冯梦龙（1574—1646），字犹龙，别署龙子犹、顾曲散人、墨憨斋主人等，著名文学家、戏曲家。长洲县（今苏州）人。少有才气，惜怀才不遇。冯梦龙才情跌宕，诗文丽藻，尤明经学。辑有话本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，世称“三言”。还编有民歌集《挂枝儿》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，笔记《古今谭概》等，并改写小说《平妖传》、《新列国志》。戏曲创作有传奇剧本《双雄记》曾修改汤显祖、李玉、袁于令等人作品多种，合称《墨憨斋定本传奇》。另外还著有《春秋衡库》、《春秋指月》、《别本春秋大全》、《智囊》、《智囊补》、《七乐斋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。兄梦桂、弟梦熊皆有名，称“吴下三冯” 。文震亨(1585—1645) ，字启美，长洲人。造园艺术家。文徵明之曾孙。其造园专著《长物志》12卷，阐发了独特的造园理论，认为园林必须内外配合，融合直接和间接的各种有关要素，方能形成综合之美。李玉（1591—1671；一说1596—1676），字玄玉，一作元玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。吴县人。明末清初著名戏曲作家，为“吴县派”戏曲作家领袖。明亡后，专事剧本创作。与毕魏、朱素臣、张大复等相友善，研究曲调，从事戏剧创作，形成“吴县派”。作有传奇40余种，今存《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》、《麒麟阁》等18种，剧作为戏班所争演。又编订《北词广正谱》，是研究北曲曲律的重要著作。金圣叹（1608—1661），本姓张，名采，字若采，后改姓金，名喟，明亡后改名人瑞，字圣叹。明末清初长洲（今苏州）人。明诸生。颖敏绝世，奇才横溢，为人倜傥高奇，俯视一切，生性不羁。好饮酒。能文善诗，绝意仕进。善衡文评书，议论发前人所未发。曾以《离骚》、《庄子》、《史记》、“杜诗”、《水浒》与《西厢记》合称“六才子书”，并对后两种进行批改。他将《水浒》七十回以后的情节全部删除，并续上他写的“梁山泊英雄惊噩梦”作为全书的结局。清顺治十八年（1661），金圣叹与一些秀才于顺治皇帝治丧期间，控告县官贪污仓粮，酷刑逼税杖毙乡民的罪行，遭巡抚朱国治镇压，逮捕诸生5人，金圣叹等又与一批群众哭于文庙，以示抗议，朱国治又以大不敬罪逮捕金圣叹等13人，是为“哭庙案”。清毛晋（1599—1659），字子晋，号潜在，常熟人，著名出版家、藏书家。毛氏汲古阁前后收藏书籍8400余册，并聘请各方名士精心校勘出版，40多年时间里，毛晋刻书共600多种，为中国古代出版事业做出了重要贡献。流传下来的毛刻本，至今为学者珍视。孙云球，字文玉，号泗滨。原籍吴江，迁居长洲。明末清初光学家。他除了研制出近视镜、老花镜外，还制成了显微镜等光学仪器，留给后人《镜史》1卷，对后世光学仪器和眼镜的制造技术的发展有独特的贡献。叶桂（1667—1746），字天士，号香岩，晚号上津老人，吴县人。著名医学家，中国温病学说主要创始人、奠基者。世居苏州阊门外下塘上津桥，世代业医。叶桂继承家学而博采众长，自成一家。著《温热论》，倡温病卫、气、营、血的辨证和治疗方法，为温病学说奠定了基础。其临床处方精简，用药配伍有独到见解。尤擅治奇经、脾、儿科等病，曾有“天医星”之誉。与薛生白、缪遵义合称“吴中三名医”。毛宗岗，康熙年间长洲县人，字序始，号子庵，清初小说评点家（批评家）。其父毛纶，字德音，晚更号声山，有文才，曾评论过《琵琶记》、《三国演义》，称《琵琶记》为“第七才子书”。毛纶晚年双目失明，毛宗岗继承父业，评刻《三国演义》。毛氏父子对罗贯中原本重新加以修订，整顿四月，修订文辞，削除论赞，增删琐事，改换诗文，使之更加紧凑畅达，成为至今流传的120回本，为小说流传及价值的揭示作出了贡献。王周士，元和人，清评弹艺人，善说《白蛇传》、《游龙传》。乾隆南巡时，奉召至御前弹唱，赐以七晶小京官之冠，并随驾回京，在南府中供奉，以说书游公卿大夫间，名著京华。病乞归乡后，在苏州创建光裕公所(后称光裕社)。惠栋（1679—1758），字定宇，号松崖，人称“小红豆先生”，著名经学家。原籍吴县东渚，后迁居苏州城区元和县境，故又作元和（今苏州市）人。祖父惠周惕，本名恕，字元龙，故居在东渚砚溪，故自号砚溪。后徙苏州葑门冷香溪侧，宅有红豆树，故又号红豆老人。父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，号半农，人称“红豆先生”。惠栋传祖、父之学，搜集汉儒经说，加以编辑考订，评赡博识，集“吴派”经学之大成，为“吴派”经学的奠基者与领袖。沈德潜（1673—1769），字确士，号归愚，著名诗人、诗歌批评家。长洲县（今苏州市）人。初学诗于吴江叶燮。中年以前授徒为生，并以诗名。曾筑屋居木渎山塘街，著书作述，后归居苏州城区。曾为乾隆帝校《御制诗集》，深受赏识，称为“江南老名士”。其论诗主“格调说”，拘于“温柔敦厚”的诗教。其诗多歌功颂德之作，少数篇章也对民间疾苦有所反映。其诗学深邃，曾选编《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》，辨析源流，指出名家得失，为研究古代诗歌发展的重要著作。薛雪（1681—1770），字生白，号一瓢，晚号牧牛老叟，著名医学家。吴县人早年学诗于吴江叶燮，博学多才，不求闻达。善诗，工画。尤精于医，长于温病，与叶天士齐名，为温病大家。临诊多奇验，治学不拘成说。其《湿热论》系探索研究湿热病之力作，条分缕析，深切详明，与叶天士《温热论》齐名，堪称阐发湿热、温热病的姊妹篇。吴大澄（1835—1902），字清卿，号恒轩，又号愙斋，清末学者，书画家、金石学家、古文学学家。吴县人。善书画，工篆书，精于金石学与古文字学。著《古籀补》、《古玉图考》、《字说》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《愙斋诗文集》等。俞樾（1821—1907），字荫甫，号曲园，浙江德清人，后寓居苏州。著名学者。以小学（文字、音韵、训诂学）、古文经学，诸子学见长。所著《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》三书，正句读，审字义，通古文假借，校正误文，发明古义，为士林所推重。又擅长诗词，旁及小说、戏曲；亦工书法，尤长篆隶。其书张继《枫桥夜泊》诗碑，为其86岁病逝前4月所书，雄浑刚健，被奉为翰墨之宝。沈寿（1874—1921）女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宧。杰出的苏绣艺术大师。同治十三年八月十三日（23）生于苏州。自幼受家庭熏陶，学刺绣。8岁绣制“鹦鹉图”即显露了她的艺术才智，得到亲友们的称赞。光绪十九年与余觉结婚。余能诗善画，夫妻画绣相辅。沈精心绣事，创造出近10种新的针法。其绣品押印题识，署“天香阁”三字，为士夫争相购藏。宣统二年（1910）绣制的《意大利王后爱丽娜像》在南京举办的南洋劝业会上获一等奖。民国4年，沈寿借鉴油画稿所绣的《耶稣像》在美国旧金山巴拿马万国博览会上获一等大奖。顾颉刚 (1893—1980) 名诵坤，字铭坚，号颉刚，著名历史学家。吴县(苏州)人。早年就读于长元吴高等小学堂，苏州公立第一中学堂，民国9年(1920)毕业于北京大学。20年代，他提出了有名的“层累地造成的古史观”，编纂出版了《古史辨》，轰动了整个史学界。先后主持《资治通鉴》和《二十四史》的校点工作，为整理出版这两部中华民族的历史巨著作出了重要贡献。叶圣陶（1894—1988），名绍钧，字圣陶，著名教育家、作家、出版家、社会活动家。毕业于草桥中学，先后在苏州干将坊言子小学、角直吴县县立第五高等小学任教，曾任上海商务印书馆、开明书店编辑，出版有童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鸟语兽言》，短篇小说集《膈膜》、《水灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《圣陶短篇小说集》，长篇小说《倪焕之》，散文小说集《脚步集》、《未厌居习作》、《四三集》、《邻居》等，以及《十三经索引》，与夏丐尊合著《文心》、《文章例话》等。颜文梁（1893—1988），字栋臣，吴县（苏州）人。著名美术教育家、油画家。自小随父学画，曾任振华女中、吴江中学、太仓省立四中、苏州第二女师、苏州第一师范图画教员。民国11年与胡粹中，朱士杰等人创办苏州美术专科学校，任校长。后赴法国，入巴黎高等美术学校留学。回国，仍任美专校长，并兼任南京中央大学艺术系代主任、浙江之江大学、上海幼稚师范专科学校教授。一生为弘扬中华文化，开创美术教育事业作出了很大的贡献。

这是我的文学概论作业，你修修改改一下，可以凑合着冒充一下文学批评得了　　《以文本层次分析<江南春>》　　江南春　　杜牧　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。　　对于杜牧的《江南春》的审美结构层次和内在审美形态，我们可以从三个大的方面来分析，即文学的言语层面、文学形象层面和文学　　意蕴层面三个方面。　　一、言语层面。首先，它具有文学的言语内指性。这就涉及了艺术真实和客观真实的问题。诗中的 “南朝四百八十寺”中， “四百八十寺”所说的是具体的事物，它想表现的就是南朝的四百八十座寺庙吗？当然不是，表层谚语潜在的指向是当时佛教盛行的社会一种现象。其次，中国诗歌大都“缘情而发”，陆机在《文赋》里也说：“诗缘情而绮靡。”我们可以知道中国古典诗歌的一大特点就是情与境结合自然。从文学语言具有的心理蕴含性来看，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”开头两句我们可以看到美丽的自然山水中，酒旗招摇，一派恬然，我们可以透过文字感受到诗人此时的怡然之情。但是后来笔锋一转：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句拿到平时看最平常不过，但在特定的情境下被诗人赋予了特定的感情，面对佛教劳民伤财的现状，诗人饱含的忧虑便从这平常字句中漫溢而出，而这最后两句也恰恰是从全诗抓住诗人感情的关键。此诗语句通顺流畅，在文学语言的阻拒性上我们不作分析了。　　二、文学形象层面。文学形象的基本特征之一便是其主观性与客观性的统一。《江南春》中，“千里莺啼绿映红”是客观的自然物象，“水村山郭酒旗风”却是极富市井气息的主观物象。“烟雨”是客观物象，而“楼台”又是主观物象。绝妙的是，杜牧将市井的主观物象置于客观的自然环境中，使两者结合，主客观统一，达到了很好的艺术效果。其次，很多人初读这首诗会觉得“四百八十寺”说的不可靠，但这正是诗人将假定与真实统一来极言当世的寺庙之多，并非真是有这个数目的寺庙。这就是文学形象假定与真实的统一。除此以外，整幅画面紧紧抓住题目“江南春”这三个字，杜牧用中国画的写意笔法入诗，塑造了一系列很具画意的意象——“莺啼”、“绿映红”、“水村”、“山郭”、“酒旗风”。淡淡几笔扫过，一系列的江南春天里常见的意象在诗人笔下形成了具有独特艺术魅力的形象。举重若轻，很好地达到了文学形象的个别和一般的统一以及确定性和不确定性的统一。　　三、文学意蕴层面。这首绝句之所以为人格外看重，除了它娴熟的写景抒情的手法使诗句富有清新明丽的审美意蕴，更为重要的是它背后具有特殊的历史内容层，诗人虽言“南朝”，实则为我们展现了晚唐一个鲜活的历史横截面，诗人通过“南朝四百八十寺”这表层言语塑造形象，实则是想在最后表达自己对社会现实的担忧和对上位者的警醒。　　整首《江南春》从言语、形象乃至意蕴方面都值得推敲，综观全诗，诗人以佳句绘美景，却能以美景道忧情，不得不让人叹服！