视觉艺术与设计论文选题意义怎么写

视觉艺术与设计论文选题意义怎么写

选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容，是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的，　写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷 写意义的时候根据你的选题来决定形式可以分现实意义和理论意义也可以不细分，把目的和意义和在一起写，总之突出你观点的新颖和重要性即可建议可以从这两点来叙述，不过要根据自己的选题，不要生搬硬套: (你的选题)是前人没有研究过的，也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题，被前人所忽略的 前人有研究过，或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面，你加以丰满，或者驳斥前人的观点，总之，意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的其次注意自己所使用的理论，你是用什么理论证明你的观点也要叙述清楚，否则难以有说服力在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据这样才能衬托出你的选题的意义所在

回答 亲，可写以下几点，中药制药纯化水消毒的过程和方法，在用科学表明该方法作用，最后该选题的重点内容总结 亲，你要明白论文的作用是什么，理由是最好找的，比如你看到与选题中观点一致或相反的资料、事例引发的思考，或者是由于所研究的内容具有明确的理论价值和实践意义，最后提出自己的观点。 亲，你要明白论文的作用是什么，理由是最好找的，比如你看到与选题中观点一致或相反的资料、事例引发的思考，或者是由于所研究的内容具有明确的理论价值和实践意义，最后提出自己的观点。 选题理由要从观点的由来和研究历程着手，提出论文是对以往研究的总结还是创新，并且研究有利于完善或是明确这一观点，而且可以指导实践，既有理论价值又有实践意义。 我简单说一个理由，比如“中药制药纯化水系统是怎样消毒杀菌微生物的， 更多3条 

首先纲领性把握两者区别：目的——重在阐述论文要解决的问题。即为什么选这样一个题目进行论述，要论述出什么东西。意义——重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导。在明确两部分的区别之后可以对选题的相关领域进行搜索，明确当下该选题有哪些研究成果，还有哪些部分是你的选题需要补充和完善的。对选题的价值有一个综合性的判断。最后进入实战部分：可以先简单叙述该课题的起源或者发展状况，然后阐明选题着重解决哪些问题（讨论范围）。最后对你的选题进行价值性评估，说清楚这篇论文将对理论产生哪些推动作用，或者对实践有什么指导意义就可以了。PS目的和意义可以分开写，也可以合并写，看个人爱好以及资料的详实程度。希望对你有帮助~祝论文顺利 O(∩_∩)O

视觉艺术设计论文选题意义

如果是论文，这个选题应该包括色彩情感、色彩现象、色彩内涵几个方面的深入研究，价值的研究性。通过对色彩性质和色彩与人的沟通等方面的分析，为立论做充分铺垫，核心价值是审美主体，也就是人本身，包括艺术家、欣赏者等。当然，色彩的环境要素也是论证的必要部分，同样的色彩在不同环境和人的不同心境下都会产生截然不同的效果。 这个选题的意义在于发掘在艺术表现中色彩与人的关系，能否达到艺术家的审美期待；能否让观众产生共鸣；能否产生通感；能否给人以新的视觉体验 以上仅供参考， 希望能对你有帮助！！

当我们进入二十一世纪信息发达的时代，传达﹝communication﹞活动都有可能随时随地在我们周遭发生。就广义的观点，传达包括一切影响他人之所有方法，如：文章、说话、音乐、绘画、舞蹈等，以及人类所有的行为，其中又分为言语的传达﹝verbal communication﹞和非言语的传达﹝nonverbal communication﹞。 　　视觉传达是属于非言语的传达﹝nonverbal communication﹞的一种。非言语的传达适合于主观性的情绪表现与传达，其表现的方法有以肢体来表现或传达的，如姿势动作；有以图画语言﹝pictorial language﹞表现的，如记号、图画等；有以物体语言﹝object language﹞表现的，如服装、广告塔等。其中「图画语言」运用得十分广泛，在我们文化、生活、技术中扮演重大的角色，如标志、绘画文字、图表等均包含其中。 　　视觉传达设计则可包含海报、标志、宣传单、产品包装、书刊设计，乃至于各类影像等。从时代的演进中，印刷术的发明是促进视觉传达设计发展的主要动力，而照相与制版技术的进步则是推动视觉传达设计的另外一大助力，等到电影、电视与计算机的兴起，又使视觉传达设计之进步产生革命性的变化。　　视觉传达设计的方法，可以透过思考性与可视化的过程来完成，思考性的过程是把的各种条件融入设计思考中，而拟出设计的概念；而可视化过程则是将设定好的概念，经由图像或文字转换成视觉性图像造形的程序，如字体、图案、版面编排、图表等都是视觉造形的具体表现，也正是视觉传达设计具体的表征。

视觉也就图一乐罢了，我是个实用主义，更注重产品的功能好不好用，视觉这玩意也就看完后乐呵乐呵得了别当真，没啥意义感觉，视觉根本决定不了我会不会买这个产品

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视觉艺术与设计论文选题意义是什么

设计的意义：数控加工技术对我国经济建设的发展具有重要的意义。当前我国企业的生产正逐步从原来的粗放型转向内涵型，产品生产也从原来的“粗制”转变为“精制”。为了保证产品质量，降低成本，提高生产效率，企业在未来的生产中自动化程度将大大的提高，一线的生产将向机电一体化，程控化，数字化方向发展，形成迫使我们在机械加工方面不仅要会操作普通机床而且要会操作数控机床，此外，还要求我们具有分析、判断、处理生产过程中的突发事件的能力；具有开拓创新能力，团队协作能力和交际能力。通过本课题的完成，我们能够加强自己对数控知识的掌握。

行业竞争激烈，为了在竞争中发挥最大价值，设计跟业务线之间目标需达成一致。但研究表明：15% 的员⼯无法说出领导者所识别出的三个关键⽬标，余下 85% 的⼈所认为的主要⽬标也和领导者所给出的目标大相径庭。在产品设计研发过程中应该抱着“合作”的心态，且一直致力于让团队达到“合作部门”的理想状态。- 与业务方目标一致当设计是“合作部门”的时候，会与业务线向一致的目标去努力。设计师会关注、理解合作业务线的目标、理解公司的目标，会关注达成目标手段的多样性，会采用更有目标导向的沟通方式等等。当然，作为”支持部门“时也能关注这些，但在真正遇到困难的时候，由于缺少”合作部门”的主人翁精神，心态是不一样的。

艺术是一个很吸引人的美妙名字，但究竟什么才是艺术呢？这个问题在今天却变得异常复杂，随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后，艺术的范围得到了极大的拓展，以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内，甚至有人提出“艺术即生活，生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时，它的意义反而更加模糊了。到底什么是艺术，要回答这一问题并不容易，强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误，不如不回答，直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢？非功利的愉悦，无目的合目的性，理念的感性显现，诗意的栖居，真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括，因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力，如此让人们津津乐道。但大体上艺术的意义有这么几类：(一)为艺术而艺术，艺术的意义就在于艺术自身；（二）表达心灵，表现情感；（三）揭露现实，批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行，传统的艺术一般是依附于其他事物的，本身并不独立，原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰，古希腊艺术创作比较自由，但也服务于宗教或纪实，中世纪则几乎完全屈从于神学，文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放，但仍有宗教因素或依附于文学，荷兰静物画则一味追求商业价值，新古典主义则服务于政治，印象派则追随科学，并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽，于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势，为艺术而艺术的呼声日趋高涨。与之相关的理论有形式主义，直觉说，有意味的形式，形式美……表达心灵，表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化，是一个人的感情的直接流露，艺术常与情感有不解之谜，或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此，有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”， “故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义，表现主义，象征主义等作品都是重情感表现的。为表达，为寻知音成了艺术的又一目的和动力。艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天，艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里，艺术往往成为宗教和政治的奴仆，要么成为统治阶级的传声器，宣扬统治阶级意志，粉饰统治阶级的丑恶；要么就是用来装饰统治阶级的生活场所，仅仅作为一个饰物。而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音，并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业，来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种，一种通过揭示现实来实现批判性；另一种则是诉诸将来，艺术设计出具有乌托邦色彩的未来，作为改造现实的前进方向，即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”，通过订立目标的方式，让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义，自然主义。后一种形式的艺术如法兰克福学派，其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义，我们可以看出，无论从哪个角度来看，艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义，有的则几种意义只能择其一，各种意义间可能会出现冲突，如具有批判性的作品往往并不表现美，这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。这种情况不足为奇，但许多人却执其一端，对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹，或认为那是非艺术或伪艺术；追求批判精神的则对唯美主义脱离现实，不关心当下，不关心“人”极度不满。这种情况不一而足，相互间不断否定甚至导出艺术终结论。但我们相信出问题的不是这些艺术，而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术，却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结，或是否会终结。人天生就倾向追求美的东西，并总是“以美来塑造和改造这个世界”，追求艺术自身的价值的活动必然继续下去；而人毕竟是“有情感的动物”，有情感就必然要表达，要寻求慰藉，于是艺术变成一种必不可少的需求；就批判意义而言，我们相信“只有更好，没有最好”，社会制度是一个不断完善的过程，从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说？总之，无论是追求何种意义，艺术的最终目标都是为了追求自由的，人总怀着一种希望，这也是人生变得美妙的原因之一，追求自由，执著于艺术就变得意味深长。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的。 在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容，就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。 “张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成的。其差异对比存在于元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。 视觉焦点的元素与其他的差异对比，能有效的增强视觉的刺激效果，给人以醒目、肯定强烈的视觉印象。[2]焦点形象只有个性鲜明突出才能引人注目，刺激才能令人难忘。差异的对比能打破单调统一的格局，求得多样变化，掀起波澜，造成矛盾的对比，形成视觉上的张力。所以说，张力是差异变化的集中体现，是对差异本质的本体感知，也是差异变化审美的魅力所在，张力是差异对比的结果，差异是张力形成的根源。因此，作为视觉中心的焦点，由于其主体性及显要性，决定了其元素的特殊性。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。在平面视觉传达中，色彩借以光源让自身展现不同的颜色效应，时而以暗沉时而以明丽的色调影响受众的情绪，从而阻碍又或者是辅助受众对信息的领悟和判断。这一点也正越来越被商业界所认识和利用。鉴于颜色在实践中的重要性，目前，许多工程心理学家和广告心理学家纷纷对这一问题展开研究，以求通过颜色视觉的刺激，达到更佳的工作效益或广告效益。 空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实，空间就是空白处。人们对空间习以为常，认为最好是填满它。 从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的；运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。在二维设计中的空间称为空白空间，有多种不同的称呼。其中包括“虚空间”，这是一个可以完全互换的称呼;“受限空间”，指被其他要素包围的空间；“副形态”，主要是书法家使用，指字母内的空间，称为“字谷”和字母之间的空间；“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间；“多余空间”指潜力还未实现的空间。空白空间位于文字和图像之后，但它不仅仅只是设计的背景。只要设计背景安排得当，总体设计的清晰度和效用性马上成倍提高。 如果空白空间运用巧妙，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间成为一种实实在在的形状，实的和虚的空间就错综复杂地盘结在一起。但不是所有设计中的空白空间都会起到积极作用，若对空白空间的运用完全失去控制会导致视觉上杂乱或不和谐的设计。 空间分类平衡对于众多设计者来说并不陌生，在设计初步时已对形式美法则有相当深刻的理解。视觉交流一个重要的方面就是有两种类型的平衡：对称和不对称。 对称的平衡以垂直轴为中心。不对称的平衡两边看上去并不相同，但不相似的两边也处于一种统一和谐的状态，或是“协调的不对称”。对称是因为相似而取得的平衡，不对称是由于对比而产生的平衡。在平面设计中，空间的概念，即是视觉元素的反衬部分，也就是凸现视觉元素以外的虚凹部分，是视觉元素的对立面。从另外一角度来讲，它也是一种视觉元素，是一种虚的元素，也可以称为虚的空间，是一种虚的元素，也可以称为虚的空间。这种虚空间所扮演的角色是如何将实空间有秩序地、有理的、有规律地按照形式美法则显现出来。同时虚空间也扮演着界定、限定、鉴定实空间元素排列组构中所出现的不合理、非规则的现象。可以这样讲，对虚空间分割的准确把握，也是对实空间元素组构准确的把握。当我们在一个平面上，随意的划一条线或不经意地点上一个点，实空间与虚空间的关系就产生了。同时，也提出了一个如何分割和分配空间以及协调其大与小、整体与局部关系的问题。虚空间与实空间是两个互为对立的统一体，虚空间形状的变化，面积的大小，数量的多少，与实空间的显现直接发生着联系。虚空间占用的位置多些，实空间自然要少些。虚空间形状为外孤形。由此可见，虚、实空间是一对互存的整合体。实空间与虚空间之间，没有绝对的分界，根据视觉物理美学原理，每一个实空间占据一定的位置后，一定有一定量的虚空间调节视觉度，使其张力、动势得以释放与延伸，并且拉开距离，各显其是。我们可以看到，由虚产生的实更实，由实产生的虚更虚，虚实相生可产生生动的对比美、节奏美和韵律美的视觉图形[3]。因而，可以给我们视觉生理和心理带来欢快、愉悦和审美的感受。 在平面设计中，被分割的虚空间形态林林总总，千百万化，其形成的根源是由实空间在特定的视觉流程的轨迹下分割而成，正如上述，其虚实间形态的大小、多少、紧松关系处理得当与否，决定了实空间的排列及视觉流程的走向是否合理和规范。具体而言，我们在平面中不能只看到图形、文字，而对二者间的虚白空间视而不见；在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地”形；在字体设计中不能只注意到了笔划，而忘记了字体笔划间空白。正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值，在平面中虚空间的形状、大小、方向以及位置的组成、排列与实空间在同一版面所形成的整体感觉，直接影响着平面设计的质量、水平以及人的视觉心理。 目前，对空间分割的理解与组成方式有二种：一种为理性的方法，它是以严谨的数学分析为主；一种为感性的方法，主要以人的心理审美感觉来组成。在理性的方式上，人们发现数学的模数关系对形态的分割组合有着特定的意义，它可以使形态成倍地啬，也可以进行空间内部的有序切分。我们通常所知的黄金分割率，就是较典型的理性分割方式。感性化的分割是以人的心理审判向以特定的感觉规律来完成的，它可以不受理性规则化模式的制约，以尽情渲泄其组合形式为目的，这种感性化分割方式往往会达到难以想象、出奇制胜的效果。 空间分割是平面设计中比较重要的一环，通过空间分割，可以使各种意义上、功能上不同的视觉元素进行符合视觉规律的界定。 视觉焦点、流程、分割三大要素，是支撑平面视觉元素组成的骨架，是互为一体的关系。我们可以将三者关系依照视觉形式美法则，将其有序地理顺，各司其职，各尽其意，使平面视觉元素的组合有大小、主次、强弱、虚实的秩序与条理。充满张力的视觉中心、明确清晰的视觉导向以及均衡合理的空间分布，可以使我们在一个秩序化了的视觉元素的组构中，完成美的视觉历程，留下美的视觉印象。 结束语：综上所述，可以得出结论视觉焦点、视觉流程、视觉分割三大元素在平面设计中的意义是重大的，对展品的展示，信息的传播所起的作用是决策性的。当今是信息时代，如何在信息纷扰的氛围下，通过图形、文字、色彩三者创意的设计传递信息，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师的责任。作为设计师，应该本着“以人为本”的原则，以公众的接受心理为界线，利用平面视觉传达的主要元素视觉焦点、视觉流程、视觉分割进行有秩序化的组合，将设计信息最有效地传达给受众，以期达到最佳的信息传播效果和经济效益，从而推动科技发展和社会进步。参考文献：[1]唐俐娟．视觉传达设计中的图文符号经营[J]．湖南第一师范学报，2005(3)[2]黄毓瑜．现代工业设计概论[G]化学工业出版社，[3]周琮凯．图形创意[J]．西南师范大学出版社，

视觉艺术与设计论文选题背景和意义

一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流

去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的

如果是论文，这个选题应该包括色彩情感、色彩现象、色彩内涵几个方面的深入研究，价值的研究性。通过对色彩性质和色彩与人的沟通等方面的分析，为立论做充分铺垫，核心价值是审美主体，也就是人本身，包括艺术家、欣赏者等。当然，色彩的环境要素也是论证的必要部分，同样的色彩在不同环境和人的不同心境下都会产生截然不同的效果。 这个选题的意义在于发掘在艺术表现中色彩与人的关系，能否达到艺术家的审美期待；能否让观众产生共鸣；能否产生通感；能否给人以新的视觉体验 以上仅供参考， 希望能对你有帮助！！

视觉艺术与设计论文选题背景及意义

一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流

学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：　　1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>　　2、《传统四合院院落空间的继承与创新》　　3、《当今现有材料表现》　　4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　5、《构建自然和谐人居环境》　　6、《关于设计美的思考》　　7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　8、《家具的绿色设计浅论》　　9、《家具设计的人性化思考》　　10、《居住区环境设计的生态化设计》　　11、《论家居设计中人性与个性的统一》　　12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　13、《浅谈家居中的灯光设计》　　14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　15、《浅析居民小区的无障碍设计》

视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控_html

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