中国古代建筑论文题目有哪些好写的

对传统持否定性的整体观。其原因就是他认为中国传统的政治、军事、文化、制度……已经形成了一个不可分鲁迅将中国封建社会几千年的历史与传统概括为吃人的筵宴，这种吃人是建筑在封建的等级制度上的。鲁迅指出

我国现存古建筑多为明清时期所建，因此在我们对各朝代建筑史进行研究时，建筑实体本身所能提供的信息是有限的，还有一大部分来自于史书记载以及各类文学艺术作品的描述这中间既包括专门性的建筑论述如《考工记》，《营造法式》等，也包含对当时建筑艺术和成就进行描述记载的各种绘画，诗词，音乐作品等，艺术之间往往具有某些方面的共性作为一门综合性艺术，艺术的相通性使我们得以在研究某个艺术门类的同时发掘其与建筑艺术相关的内涵，提升我们的建筑审美情趣本文试图通过对部分古诗词的分析来探讨其中所描述的建筑艺术意境以及建筑与诗词的关系一，透过诗词读建筑海德格尔说:人诗意地栖居在大地上人为了生存而发明工具，为了生活而创造艺术，艺术伴随人们改变自身栖居场所的过程而发展西方文艺复兴时期的大师们几乎个个都是全才:米开朗基罗既是建筑家，雕刻家，又是画家和诗人;达芬奇既擅长艺术，还精通科学……而在我国古代同样有许多身兼数职的才子，他们有的既是朝廷大臣，又同时是诗人，画家，建筑家，园林家，如唐代的王维，白居易，宋代的苏轼，明清的计成等等这反映了文学艺术与建筑艺术的交叉与结合，于是在诗词园地中我们可以看到建筑之花缤纷开放，撇去作品所涵1，庭院深深深几许—诗词中的建筑特色原词:姜夔翠楼吟淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事，还吴为余言之;兴J坏昔游，且伤今之离索也月冷龙沙，尘清虎落，今年汉口初赐新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹层楼高峙看槛曲萦红，檐牙飞翠人妹丽，粉香吹下，夜寒风细此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏玉梯凝望久，叹芳草姜姜千里天涯情味仗酒拔清愁，花销英气西山外，晚来还卷，一帘秋雾这首词给我们提供了武昌安远楼的各方面信息，同时通过艺术手法可以感受到词中所描写建筑的缥缈意境，从一个侧面展现安远楼在当时的功用效果，体现了中国传统建筑强调感悟，注重人本思想的特色，与西方石头建筑的神本思想相去甚远词前注解中说明了安远楼的建造年代为宋淳熙十三年丙午冬季(1186年)，而前两句"月冷龙沙，尘清虎落"揭示了建筑的时代背景，即建筑是在局势较为安定的情况下兴建的(当时武昌为宋朝抗金的战略要地，"龙沙"指塞外，"虎落"指护城笆篱)，因而给楼命名为"安远"，这是道明楼名来历"层楼高峙看槛曲萦红，檐牙飞翠"这三句话是由远及近地描述安远楼的外观和细节:先展现楼的整体气势为高高矗立的多层楼宇，这反映了宋代建筑中修筑高楼己盛行接着描述建筑红漆栏干曲折环绕，琉璃檐牙向外伸张，说明了建筑的用材和色彩接下来的"此地，宜有词仙，拥素云黄鹤"可以判断"此地"便是黄鹤山，也就是著名的黄鹤楼所在地，这可以在后文的"叹芳草萎萎千里"得到确定，因为词的下闽大多化用了崔颖《黄鹤楼》诗意最后一句"西山外，晚来还卷，一帘秋霏"则是描写的安远楼周围景色，我们可以推测到安远楼在当时的武昌城与黄鹤楼一样是一个制高点，可以尽览周围一片雨后晴朗的暮色，这是在现在高楼林立的武昌所无法重现的景观了102通过这首词，可以帮助我们重现已不存在的安远楼的建筑景观2，雕栏玉砌应犹在—诗词中的建筑形式在中国古诗词中出现频率较高的建筑形式非亭台楼阁莫属，这一类建筑可居庙堂之高，如皇城之中的钟鼓楼;可处江湖之远，如送客千里的"长亭连短亭"……他们从兴建之初就被设定为某种意境，因此也最容易入诗亭台楼阁往往唤起诗人们的不同感触，或坦荡或悲凄，或抒怀或流连，我们也得以通过这些作品了解古代建筑形式的特点:王之涣的"欲穷千里目，更上一层楼"(《登鹤雀楼》)说明当时建筑以两层为多，上到三层的除了塔以外还较少见，因此用了一个"更"字凸现建造于北周时期的鹤雀楼在当时能达到三层高的独特之处而同时唐代诗人的李白在《夜宿山寺》中写道"危楼高百尺，手可摘星辰"，则用夸张的手法反映了胜唐时期建筑己经能够建造的比较高的程度通过两首诗的比较可以帮助我们在研究建筑史的时候体会到唐代楼阁建筑向高处发展的趋势与建造水平的进步王夫之在他的《宋论》中提到，早在北宋初年一些官僚"建亭台，邀宾客，携属吏以登临玩赏，车骑喧闻，见于诗歌者不一"，这种为吟诗赋词而兴建亭台的做法是诗词促进建筑发展的一个佐证，而登亭台楼阁以作词抒情遂成了宋代词人的一个传统，词人们塑造的各种意境因亭台楼阁所处自然环境的不同，四时景物各异，以及登临时的心态各异而千差万别，有"独上高楼，望尽天涯路"的高远境界，亦有"楼高不见章台路"的感伤情怀，但都传达给后人一个信息，即亭台楼阁在当时被赋予的游憩功能以及其在景观设计中起到的造景作用是不可忽视而且非常成功的这能帮助我们在做古典景观时通过理解诗词意境做出合乎情境的设计，而不是做出一些没有生命力的假文物来生意气;衣冠人笑，抵死尘埃意倦须还，身闲贵早，岂为苑羹V脍哉秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回东冈更葺茅斋好都把轩窗临水开要小舟行钓，先应种柳;疏篱护竹，莫碍观梅秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自载沉吟久，怕君恩未许，此意排徊辛弃疾这首词描写的是他在江西上饶城的北带湖畔即将建成的新居，辛弃疾自号"稼轩居士"，其名也是来源于这个新居"稼轩"词的上闽主要写作者隐居原因和个人感受，这里我们不提，下闽则是作者对未来生活蓝图构想，相当于给自己做的一个景观庭院设计"东冈更葺茅斋好都把轩窗临水开"二句，先就建筑方面说，修一幢茅屋作为书斋，设于东冈，并把窗户全部面水而开这种邻水开窗将水景引进室内的做法反映了人对水的亲近自古有之，并且直接影响到当今园林设计，包括茅斋与轩窗的修建形式也崇尚仿古再往下看，"要小舟行钓，先应种柳;疏篱护竹，莫碍观梅秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自载"我们不得不佩服作者是一个出色的园林家了，在园林植物的选择以及应用上非常之老到:在湖边种植柳树以营造出"小舟撑出柳阴来"的画境，充满了对宁静生活的向往，这也是现代都市人所向往的乡村生活;用种植稀疏的竹子作为护篱，既能满足围合庭院空间的需要，又不妨碍观赏种植在外围的梅花，这体现了作者对植物安排的层次性;接着在园林中种植菊花和兰花，兼顾了不同花期的植物选择，因而能够形成春兰，夏竹，秋菊，冬梅四时景观特色这些做法在当今园林设计中也被充分地运用并被证明是行之有效的3，小园香径独徘徊—诗词中的园林艺术园林艺术在中国古代是一个相对大众化的艺术，皇家贵族可以大兴土木营建皇家园林，有钱人可以建造自己的私家园林，而普通人家也可以在自己的居所前置庭院，"一勺代水，一拳代山"地摆出修身养性的园林意境这也使得文人雅士不仅喜爱园林，而且热衷于自己设计，因此诗词中不乏描述园林艺术之作原词:辛弃疾沁园春(带湖新居将成)三径初成，鹤怨猿惊，稼轩未来甚云山自许，平4，山外青山楼外楼—诗词中的城市规划诗词同样能描述一个建筑群体乃至整个古代城市我们能够通过诗词了解到古代城市规划的特色原词:柳永望海潮东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯市列珠现，户盈罗绮，竞豪奢重湖叠da清嘉有三秋桂子，十里荷花羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓臾莲娃千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞异日图将好景，归去凤池夸这是描述城市的古代诗词中最成功的一首，甚至引起了一场战争:罗大经的《鹤林玉露》认为，金主完颜亮正是读了这首词，"欣然有慕于'三秋桂子，十里荷花'，遂起投鞭渡江之志"这虽非正史，但从一个侧面印证了诗词对建筑的艺术表现力词的开篇就以鸟瞰的方式勾勒了杭州城(古称103钱塘)的全貌"东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华"说明杭州的重要地位，是东南三吴地区的首要城市接下来"烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家"这三句话分别描述了杭州城街巷，民居以及人口的繁盛景象:"烟柳画桥"说的是城里街巷河道边种植着一排排如烟杨柳，河上架着一座座绘满彩画的桥;"风帘翠幕"描述居民们的住宅帘幕随着威风飘扬，雅致旖旎;"参差十万人家"则表现出杭州城的富庶，十万户居民在当时己经属于大城市了，要知道直到南宋末期西方最大最繁华的城市威尼斯也只有十万人口"云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯"这三句由市中心转而写到市郊:"云树绕堤沙"描述钱塘江堤上参差环绕的树木远远望去就像云雾一般，可见其数量之多，'同时也从侧面说明钱塘江长堤的长度;"怒涛卷霜雪，天堑无涯"则是描写钱塘江水澎湃汹涌，钱塘江潮开阔壮观词的下闽"重湖叠崛清嘉有三秋桂子，十里荷花羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓史莲娃"开始落笔于杭州地标—西湖西湖的治理与变化见证了整个杭州的城市发展，我们可以在这首词中看到当时的西湖已经是十分秀丽，成为杭州最亮眼的景观地带了:"重湖"指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖，而"叠嗽"指西湖周围灵隐山，南屏山等重重叠叠的山峰;"三秋桂子，十里荷花"则可以说是西湖的灵魂所在，这两种花自古以来就是杭州的代表性植物，为杭州城市景观增色不少，同时"十里荷花"也体现了西湖之大"羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓雯莲娃"描写西湖上人的活动:有泛舟游湖的人，有吹奏笛曲的渔翁，有唱着歌的采莲姑娘，反映了当时西湖不仅为居民提供生活资源，而且已经成为居民的重要游憩场所，城市活动的空间的围合，每个面各自独立而又共同创造一个限定的空间如柳宗元的五绝《江雪》:千山鸟飞绝，万径人踪灭孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪四句诗各有所言，但是结合到一起所产生的意境却大于任何一个单独的片断这就是诗词所具有的建筑美学特色这样的分析可以帮助培养我们的审美态度与审美方式，对建筑审美是大有裨益z，诗词影响建筑艺术诗词是带有作者主观意愿的艺术作品，虽然不能当成信史使用，但正是这种主观性从另一个侧面反映了当时文化阶层所持的自然观，社会观，哲学观等而这一文化阶层作为时代主流文化的倡导者必然会影响到社会生活的方方面面，这样，诗词作品也就反作用于建筑艺术，使建筑艺术在某种程度上跟从了诗情画意此外，著名的诗词佳作还能提高建筑的知名度，并揭示建筑内在的文化底蕴和背景资料:岳麓山脚的爱晚亭因为杜牧的"停车坐爱枫林晚"而著名，而岳阳楼的建筑信息，环境特色以及兴建始末都在范仲淹的《岳阳楼记》中一一体现，此类范例不胜枚举二，诗词艺术与建筑艺术的相互关系1，诗词结构与建筑结构的美学类似诗词起承转合的结构具有与建筑结构相似的美学构成建筑本体是静止的实物，由砖，石，瓦，木等同样静止的实物构成然而通过建筑师对门，窗，房间，过道，楼梯等结构的排序设计，就能营造出各具特色的建筑空间，同时与外在环境相呼应，具有无限广阔的空间感这样，建筑本身也成了一个小宇宙，上下四方与古往今来融为一体基于这样的结构分析我们可以看到诗词在很大程度上具有相似的特点，举个例子说明，李白的"浮云游子意，落日故人情"就把浮云，游子，落日，故人这四个互不相干的意象通过建筑式的有机安排而营造出内在的隽永意境将建筑解构成最基本的元素剩下的是四个方向3，诗词艺术与建筑艺术相结合诗词与建筑还可以在相同的空间内互相点染，彼此拓宽各自的意境在这一层面上，最常见的做法就是以诗词为建筑空间题词，题名，作对联比如承德避暑山庄一座水边小亭题联为:"水流心不竞，云在意俱迟"，借用杜甫的诗表达观水之时的淡泊之心与不与世争的宁静之意，把小亭同周围环境的水与云相结合，使本来平淡无奇的凉亭增加了浓郁的诗的境界，其文化底蕴也因而深厚了

个人觉得设计还是最简单了~~~~不需要懂太多原理~~~~~毕竟只是毕业设计~~不需要那么严谨~~~可以想办法速成

混凝土结构裂缝成因及控制措施外墙保温技术浅析，我觉得比较容易些，毕竟是在工程中常常接触到的东西，

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礼制对中国古建筑的影响　　摘要：礼既是规定天人关系、人伦关系、统治秩序的法规，也是约制生活方式、伦理道德、生活行为、思想情操的规范。它带有强制化、规范化、普遍化、世俗化的特点，渗透到中国古代社会生活的各个领域，当然也深深地制约着活动的诸多方面。本文主要阐述了礼制对中国古建筑的深远影响。关键词：礼制等级制度等级差别形制中国古代建筑《说文解字》曰：“礼，履也，所以事神致福也。”“礼”起源于原始宗教，是由原始宗教的祭祀礼仪发展而来的。礼在儒家的心目中是维系天地人论上下尊卑的宇宙秩序和社会秩序的准则。《礼记。曲礼》说得很清楚：“夫礼者，所以定亲疏、决嫌疑、别同异、明是非也。”又说：“道德礼义，非礼不成。教训正俗，非礼不备。分争辨讼，非礼不决。君臣、上下、父子、兄弟，非礼不定。”《左传》说“夫礼，天之精也，地之义也，民之行也。”又“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也。”《荀子》“礼者，智辨之极也。强国之本也，威行之道也，功名之总也。”《礼记。经解》“礼之于正国也，犹衡之于轻重也，绳墨之于曲直也，规矩之于方圆也。”　　这些表明，礼既是规定天人关系、人伦关系、统治秩序的法规，也是约制生活方式、伦理道德、生活行为、思想情操的规范。《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”《左传》说：“贵贱无序，何以为国。”儒家认为礼就是秩序与和谐，其核心是宗法和等级制度，人与人、群体与群体都存在着等级森严的人伦关系。　　在古代社会长期发展中，礼成了“以血缘为纽带，以等级分配为核心，以伦理道德为本位的思想体系和制度”。这个被提得极高的尊卑意识、名分观念和等级制度，不仅贯穿于人际的政治待遇、社会特权、家族地位，而且渗透到了社会生活、家庭生活、衣食住行的各个领域。在建筑方面，它成了传统礼制的一种象征与标志，大到城市、建筑组群、坛庙、宫堂、门阙、庭院、台基、屋顶形式、建筑面阔和进深，小到斗拱、门钉、装饰色彩等，都纳入礼的规制。　　辨尊卑、辨贵贱的功能成了建筑被突出强调的社会功能。从周代开始，已经出现了建筑的等级差别，以下将分为几个方面阐述。　　一、城制等级　　《考工记》记述了西周的城邑等级，将城邑分为天子的王城、诸侯的国都和宗室与卿大夫的都城三个级别，规定王城的城墙高九雉（每雉为一丈，共高九丈），诸侯城楼高七雉，而都城城楼只能高五雉。三个等级的城邑的道路宽度也有规定，王城的经涂（南北向道路）款九轨（九辆车的宽度），诸侯城的经涂按王城环涂（环城的道路）之制，宽九轨，都城道路宽五轨。到汉武帝时，《考工记》补作《周礼。冬官》成为儒家经典，这种营建制度的等级观念自然产生了更为深远的影响。　　二、组群规划等级　　《礼记。王制》中讲：“礼有以多为贵者。天子七庙，诸侯五，大夫三，士一。”“有以高为贵者。天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。”唐朝的《营缮令》中规定：都城每座城门可以开三个门洞，大州的城正门开两个门洞，而县城的门只能开一个门洞。这是建筑组成和建筑布局上的等级要求。诸如“天子五门”，“前朝后寝”，“左祖右社”，“面朝后市”等等，都属于这类等级的限定。　　三、礼制性建筑　　礼制性建筑的地位，远高于实用性建筑；礼对建筑的制约，首先表现在建筑类型上形成了一整套庞大的礼制性建筑系列，而且把这些礼制性建筑摆到建筑活动的首位。　　礼制性建筑起源早、延续久、形制尊、数量多、规模大、艺术成就高，从建筑类型看，坛、庙、宗祠；明堂；陵墓；朝堂；阙、华表、牌坊等为礼制性建筑的五个类别。　　由于祭祀在古代被列为立国治人之本，排在国家大事之首列，因此祭祀天神、日月、山川的坛，祭祀圣贤的庙以及祭祀祖先的宗祠在建筑中占据着最为重要的地位。明堂作为最独特的礼制性建筑，早期是天子召见诸侯的礼仪场所，后来衍生成诸多礼制功能的综合体，不难看出“礼”的理想模式在明堂建筑中的充分体现。在儒家“慎终追远”的孝道观支配下，丧葬成了行孝道的重要环节，丧葬之礼也就成了礼制的重要组成，因此陵墓也成了礼制性建筑的主要组成部分。朝是宫城中帝王进行政务活动和礼仪庆典的行政区，在于显示帝王的唯我独尊、显示皇权的统一天下、显示封建统治的江山永固；堂是渗透在第宅中的礼制性空间，是传统第宅空间布局的核心和重点，家庭中的敬神祭祖、宾客相见、婚丧大典、节庆宴饮都在这里举行。此外，礼制性建筑还有阙、华表、牌坊等建筑小品；阙，一方面起着“标表”的作用，用来标示建筑组群的隆重性质和等级名分，另一方面起着强化威仪的作用，有效地渲染建筑组群入口和神道的壮观气势，唐宋以后演化成宫廷广场的礼制性门楼；华表，两汉是称桓表，起源于原始社会部落的图腾竿子，以后演变为立于亭隅、桥头、墓前起标志作用的东西，是一种建筑化的仪仗，有效地起到表崇遵规、显示隆重和强化威仪的作用；牌坊可算是最突出的礼制性建筑小品，它由具有防范功能的实用性牌门脱胎演变成了标志性、表彰性的存精神功能的牌坊，既用于离宫、苑囿、寺观、祠庙、陵墓等大型建筑组群的入口前导，起显示尊贵身份，组织门面空间，丰富组群层次，强化隆重气氛等作用，也用于街市的起点、十字路口、桥梁端头，起标志位置、丰富街景、突出界域的作用。　　四、单体建筑　　在单体建筑中，等级制突出地表现在间架、屋顶、台基和构架做法上。　　《明会典》中规定：公侯，前厅七间或五间，中堂七间，后堂七间；一品、二品官，厅堂五间九架；三品至五品官，后堂五间七架；六品至九品官，厅堂三间七架。在中国古代建筑中，“间”指的是房屋的宽度，两根立柱中间算一间，问数越多，面宽越大：“架”指的是房屋的深度，架数越多，房屋越深。这是对于单体建筑平面和体量的限定。　　《礼记》记载：“天子之堂九尺，诸侯启齿，大夫五尺，士三尺。”这里的“堂”，指的是“台基”。这说明台基的高度很早就列入等级限定。台基中衍生出一种高等级的须弥座台基，用于宫殿、坛庙、陵墓和寺庙的高等级建筑。须弥座台基本身又有一重、二重、三重的区别，用以在高等级建筑之间作进一步的区分。　　屋顶的等级限制十分严格，从最高等级的重檐庑殿、庑殿、歇山、攒尖、悬山、到最低等级的硬山顶，形成了完整的等级系列，对于不同建筑的等级面貌，起到了十分触目的标志作用。　　结构形式和构造做法也被纳入等级的限定，在宋《营造法式》中主要表现在殿堂结构与厅堂结构的区分，即殿堂、厅堂、余屋、亭榭四类，殿堂等级最高，厅堂、余屋依次减低；它们在规模大小、质量高低和结构形式上都有区别。在清《工程作法》中，主要表现在大式做法和小式做法的区别，把这两种做法作为建筑等级差别的宏观标志，然后在大式做法中再细分等次；这两种做法不仅在间架、屋顶上有明确限定，而且在出廊形制、斗拱有无、才分规格和具体构造上有一系列的区别。等级的限定深深地渗透到技术性的细枝末节。　　五、装修。装饰色彩等级　　等级制对内外檐装修、屋顶瓦兽、梁枋彩绘、庭院摆设、室内陈设都有严格的限定。甚至对门上的零件—— 门环，也硬性规定了铜环、锡环、铁环三级，按等级采用。　　对建筑物的装饰色彩也有等级划分，总的说以黄色为尊，其下依次为：赤、绿、青、蓝、黑、灰。宫殿用金、黄、赤色调，而民居却只能用黑、灰，白为墙面及屋顶色调。　　基于礼的需要而形成的建筑等级制度，是中国古代建筑的独特现象，它对中国古代建筑体系产生了一系列重大的影响。最突出的两点：一是导致中国古代建筑类型的形制化。不同类型的建筑，突出的不是它的功能特色，而是它的等级形制。凡是同一等级的建筑，就用同一形制。如太和殿、乾清宫、太庙正殿和明长陵祾恩殿，建筑性质各异，基于等级的最高体制，用的都是重檐庑殿顶。二是导致中国古代建筑的高度程式化。严密的等级制度，把建筑布局、规模组成、间架、屋顶做法，以致细部装饰都纳入等级的限定，形成固定的形制。这种固定形制在封建社会的长期延续，使得建筑单体以至庭院整体越来越趋向固定的程式，整个建筑体系呈现出建筑形式和技术工艺的高度规范化；程式化、规范化保证了建筑体系发展的持续性、独特性，保证了建筑整体的统一性、协调性，保证了建筑普遍达到不低于规范的标准水平。但是也成为建筑发展的枷锁，严重束缚了建筑设计的创新和技术的革新，加剧了中国建筑体系发展的延缓性。　　[1]侯幼彬。《中国建筑美学》。黑龙江科学技术出版社。1997　　[2]李允苏。《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》。台北：铭文书局。2　　[3]刘敦桢。《中国古代建筑史》。中国建筑工程出版社　　声明下这个不是我写的

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室内设计的风格与流派摘要：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。　　关键词：室内装修　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。　　风格的成因和影响　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。　　20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。　　室内设计的风格　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。　　一、传统风格　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。　　二、现代风格　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。　　三、后现代风格　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

中国古建筑论文题目有哪些好写的

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jianxue0205 您好：这个是现在行业里面做的最牛 B 的，你看一下吧！ szG X。NDGx≡◆■□⊿◆回▽◇▆一南京的新建筑曾被誉为六朝古都的南京，曾经辉煌一时，这里的古建筑非常多。如：夫子庙、中山陵、明孝陵、鸡鸣寺、紫金山天文台，等等。可是，在这里，我不描写这些古建筑，我要写写南京这几年刚刚崛起的新建筑。南京的新建筑不少，例如：南京最高的金鹰、鼓楼广场、汉中门广场、红泥大厦以及一幢幢拔地而起的高楼大厦、长江二桥等等。这里我要描写的不是金鹰，也不是长江二桥，而是我最熟悉不过的爸爸工作所在的大楼——华泰证券这所大楼。这幢大楼位于南京最繁华的地区——新街口。这幢大楼是欧美风格，楼的外表贴着一层咖啡色的大理石，我听了心想，人们在造这幢造型别致的大楼的时候，一定动了一番脑筋吧！这幢楼的顶端是尖的，好似一幢钟楼，远远望去，就象一个大吊钟耸立在市中心，随时随地地告诉人们时间，不过，这也挺相似，因为这里面的叔叔阿姨都是从事金融方面工作的，人们不是常说：“时间就是金钱吗？” 走进大楼，明亮的灯光照得我的眼睛，有点儿花，大厅里装潢得富丽堂皇，首先映入我眼帘的是一台电脑，你可以通过电脑了解华泰证券的一切，左斜角是服务台，你可以在那里咨询，再往里，你可以发现一组沙发，沙发中间摆着一些报纸，继续走，你便到了电梯间，那里有6个电梯，供你登上任意层楼。电梯来了，我坐上了电梯，按了23，电梯飞快地向上行驶，23楼到了，我向左拐，那里是一个大办公室，我爸爸在这里面的一个小办公室工作，这里的叔叔阿姨都专注地看着自己桌子上的电脑，观察着股票行情。整幢大楼都体现了现代建筑的风格，蕴涵了现代气息。随着时间的推移，我们都已经迈进了21世纪，科学技术水平在不断的提高，高科技的东西在不断的涌现，电脑已经不算什么。如果说克隆技术、信息高速公路是我们这个时代的代表，那么，建筑业的日新月异、蓬勃发展，不也是我们这个时代的体现吗？二我曾追寻过呼伦贝尔大草原的青青牧草，大兴安岭茫茫的林海雪源，追寻过鄂尔多斯的千里戈壁，塔克拉玛干的万里平沙；还追寻过那远古的黄河故道，逶迤的长江堤岸……然而，最使我心潮澎湃的是那绵延在群山之巅，横贯于黄河南北的长城！还是在幼稚的孩提时代，图片上长城那巨龙般的雄姿，就曾给我的梦幻抹上几多神奇瑰丽的色彩。那时候，我极想知道祖国究竟是什么样子，父亲总是对我说：“去长城吧，站在长城上你就会知道。”我疑惑的点点头。虽然是懵懂的童年，但长城却从此唤起了我对于我们民族，我们的祖先，我们伟大祖国的河山一种庄严神圣的情感。后来，登上长城的夙愿终于实现了。伫立在宽阔的城垣上，极目远望。在广阔的天宇下，这古老的砖墙随着群山万壑绵延伸展，跌宕起伏。那高大的城堡，有的像奋起的勇士，傲视长空；有的像沉思的巨人，默对苍穹。我脑海里浮现的是伟大、雄浑。多么难忘的画面啊！那是我们伟大祖国的形象第一次在我心灵的胶片上感光。千百年屹立于此的长城呵，它是生命的记录，历史的见证。我猜想这地球上最长最坚固最浑厚的灰墙里，一定包蕴着什么。它？莫不就是我们古老民族的伟大灵魂？塞外强悍的风挟着天籁的鸣声呼啸着，仿佛向我们倾诉着长城的经历。我寻觅着古老战场的遗迹，眼前展现出一幅幅悲壮的历史画面。我想起了镇守边关的戚继光，想起了同清兵在山海关决一死战的李自成，想起了陆游的悲壮词句：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑凭高酹酒，此兴悠哉！”金戈铁马，往事如云。可是，正如一位诗人所说的：“当日，绵延万里的大墙，并不曾护住窗台上一只小小的花瓶……中华民族一再遭受蹂躏。耻辱，火灼般的耻辱！长城，你没有感觉到么？” 打开中国近代史，字字是血泪，页页是抗争。多少仁人志士，为中国走出苦难而英勇牺牲。怎能忘，虎门销烟，林则徐正气贯长虹；怎能忘，戊戍变法，谭嗣同“我自横刀向天笑”；怎能忘，辛亥革命，秋谨“不惜千金买宝刀，须把乾坤力挽回。”正如一位诗人的话：“我们的长城，不再是匍匐的！” 走进新时代，我们已深深地知道“躺着永远没有站着看得远”，躺在长城上追忆昨天辉煌或叹息过往衰亡的民族，还将为历史所抛弃。“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。”同学们，用我们的努力，用我们的实力，让我们的长城永远不再是匍匐，让我们的长城、我们的祖国永远涣发她独特的光彩！长城，你永远在我的心中

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