艺术设计与生活1500字论文题目

一、广告与文化：传统文化与现代广告的关系东西方文化差异与商业广告的关系现代传播手段的进步与广告形式的演变艺术表现与广告文化的面貌广告的韵味与品味文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流

论文题目十分重要，必须用心斟酌选定，论文题目就是文章的一半，下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:　　准确得体　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度常见毛病是:过于笼统，题不扣文关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题这是撰写论文的基本准则　　简短精炼　　力求题目的字数要少，用词需要精选至于多少字算是合乎要求，并无统一的"硬性"规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确　　外延和内涵要恰如其分　　"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当　　醒目　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的

我一般碰到这个问题~就是找（设计）这本期刊~看下别人的论文选题是怎样的 ~看别人的论题来找自己的思路~

关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：　　环境艺术设计专业毕业论文题目参考　　论现代居室设计风格与陈设的关系　　论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响　　高校学生宿舍区建筑色彩研究　　论室内手绘效果图表现技法　　论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用　　浅析中国传统图案在室内设计中的运用　　新中式家具的款式特点探究　　论曲线在室内空间的运用　　论室内装修施工工序与效果　　论卫生间的设计与新技术应用　　论智能化家居对现代家居生活的影响　　论小户型的空间使用率　　论家装设计的新中式风格　　客厅的墙面装饰设计　　论视觉空间的最大化　　论软装在室内设计中的重要性　　论色彩在室内的应用与心理功能　　论室内设计中空间的分割　　议门在室内设计中的使用　　论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用　　论玻璃在家装中的使用　　论样板间的家具设计与陈设艺术

艺术设计与生活1500字论文

从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。　　其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。　　谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。　　艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。　　也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。　　其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。　　当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。　　"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。

全球化特征下现代设计与人类生活的思考作者：刘东文来源：中国室内设计网时间： 2005年11月30日在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念。现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中，设计满足精神功能的特征更显强大。现代设计对人类生活的影响随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面。物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。

对民族艺术失落的反思　　摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。　　关键词：民族艺术国际化评判与反思　　前言　　20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。　　一、民族艺术的失落　　世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。　　（一）“ 85思潮”的躁动　　85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。　　对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。　　（二）中国绘画的过度西化　　受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。　　二、正确对待各民族艺术　　我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。　　一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说，对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。　　三、正确认识民族艺术和世界艺术　　当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。　　但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？　　其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。　　而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。　　四、结束语　　世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。

艺术设计与生活1500字论文选题

学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：　　1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>　　2、《传统四合院院落空间的继承与创新》　　3、《当今现有材料表现》　　4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　5、《构建自然和谐人居环境》　　6、《关于设计美的思考》　　7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　8、《家具的绿色设计浅论》　　9、《家具设计的人性化思考》　　10、《居住区环境设计的生态化设计》　　11、《论家居设计中人性与个性的统一》　　12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　13、《浅谈家居中的灯光设计》　　14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　15、《浅析居民小区的无障碍设计》

学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目，供大家参考:　　1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术　　2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现　　3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神　　4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想　　5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究　　6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究　　7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理　　8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析　　9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析　　10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例　　11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议　　12、声乐艺术嗓音的训练　　13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用　　14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究　　15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析

艺术设计与生活1500字论文怎么写

我也是学艺术的，刚毕业我觉得这个问题根据每个学校和导师的不同多少都有点不同吧你要根据你的设计方案决定你的论文题目和内容，我毕业时的要求还不能和同学有重复的，如果你们也有着方面的要求话就要和同学交流一下了，别到时白忙活了论文就首先要介绍你的设计思路、理念，和他涉及的一些相关方面，详细点比较好。还可以把你设计中的很多细节都说出来。市场调查、分析什么的那是必须的啊，你要知道你设计的东西适合什么材料、国内市场上有没有你需要的材料。就是涉及你设计的东西或需要的都要去了解。投标书之类你可以去网上查看参考下。

我也是这个专业的还没毕业这个问题我也想得到答案有答案的话一起分享哦！

首先毕业设计每个人都有自己的一套作品(效果图平面图施工图电路图等等)这些是必然的然后说说你的设计理念及你在材料的选择上的看法有什么优点其次是关于施工的工艺方面的讲解我毕业的时候画的一套图老师审评了以后会问你一些关于图纸的一些问题无非就是关于你的设计方面的问题为什么这么设计这么设计有什么好处为什么选用这种材质用这种材质有什么效果，有什么好处能否用其他材质代替等等等等不多说了祝你们顺利过关呵呵

先做个综合（大型）的设计，在结合所学知识作点分析、总结就OK了么。

艺术设计与生活论文3000字

一、广告与文化：　　传统文化与现代广告的关系　　东西方文化差异与商业广告的关系　　现代传播手段的进步与广告形式的演变　　艺术表现与广告文化的面貌　　广告的韵味与品味　　文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流　　广告中的人文主义表现　　文化因素对广告创意的影响　　中国传统文化元素在广告创意中的应用　　后现代主义对现代广告的影响　　广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现　　现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用　　现代主义艺术流派对广告设计的影响　　二、广告创意与构思：　　广告创意艺术谈　　创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用　　创意与生活经验　　广告创意的设计要求　　（恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用　　广告的“神似”与“形似”　　公益类广告的创意与构思特点　　动画脚本的构思与设计　　三、广告表现：　　论视觉传达设计的创新　　谈平面设计的本土语言　　图形创意的表现在广告中的运用　　中国传统符号在现代招贴设计中的应用　　平面广告中色彩要素与人的情感联系　　多媒体广告与平面广告的表现特点　　计算机数码技术与手绘原创结合　　平面广告的形式美　　动漫广告设计的创意思维　　视觉传达的艺术手法　　构成理论在广告设计中的应用　　广告作品中节奏感的控制　　网络媒体在当今广告行业的应用　　公益类广告的表现手法　　 Flash广告的使用与特点　　技术突破与艺术表现的结合　　艺术设计论文题目　　《绘画与平面设计》　　《‘全球化’图景中的差异性选择》　　《“慨当以慷”与“与忧从中来”》　　《“灵”与“肉”的交融》　　《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》　　《Flash广告发展前景初探》　　《包装设计与环境的融合》　　《包装设计中人文思想的再思考》　　《被人遗忘的艺术》　　《标志设计潮流的风格演变》　　《标志设计的视觉语言》　　《标志设计要素浅谈》　　《标志设计中的虚形应用》　　《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》　　《触目的真实比漂亮的谎言要美》　　《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》　　《传统酒包装设计的新理念》　　《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》　　《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》　　《传统文化对现代设计的影响》　　《传统与变革》　　《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》　　《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》　　《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》　　《从零度空间到多维空间》　　《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》　　《对产品广告样本设计的探讨》　　《对农村户外广告设计定位的探议》　　《对数码革命与平面设计的一些思考》　　《对中国当代艺术的反思》　　《感性诉求广告创意新思维》　　《关于CI设计的论文》　　《观念艺术-后现代探索》　　《观念艺术形式中的传统文化资源分析》　　《广告创意对品牌的作用》　　《广告艺术设计中的情感因素》　　《广告中女性形象的四考》　　《汉字字体设计与民族文化的融合》　　《吉祥符号在现代标志设计中的运用》　　《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》　　《论“美术”》　　《论产品的文化意蕴设计》　　《论传统的继承和发展》　　《论汉字的魅力与发展》　　《论科学美与艺术美》　　《论审美创造力与艺术表现语言的统一》　　《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》　　《平面设计常用表现手法》　　《平面设计从混沌中走出》　　《平面设计的现状与思考》　　《平面图形设计中的符号原理》　　《平面艺术设计的本土语言》　　《浅论点、线、面及其综合运用》　　《浅谈版式设计》　　《浅谈包装设计的文字艺术》　　《浅谈波普艺术》　　《浅谈技术的发展对插图设计的影响》　　《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》　　《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》　　《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》　　《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》　　《浅谈色彩语言中的色彩对比》　　《浅谈设计美学》　　《浅谈书籍装帧的封面设计》　　《浅谈图形的张力》　　《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》　　《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》　　《浅谈药品的包装设计》　　《浅谈艺术创作》　　《浅谈印刷的基础知识》　　《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》　　《浅析CI设计中的企业文化冲击力》　　《浅析表现与再现》　　《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》　　《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》　　《浅议设计思维的主体——符号》　　《情感的艺术表现论》　　《认识新媒体广告》　　《如何推进新传统之我见》　　《乳品包装设计现状与展望》　　《色彩与设计》　　《设计、文脉》　　《设计底蕴》　　《设计界面说——探讨设计艺术》　　《设计是空——极简思维》　　《设计引导人与人引导设计》　　《设计与美学》　　《设计专业对传统图案的学习》　　《视觉传达艺术——论独立创作》　　《视觉文化到来的几点因素》　　《试论广告人格化》　　《室内环境设计的基本内涵》　　《室内装饰设计的功能、设计与审美》　　《书籍装帧中的文字版式设计探讨》　　《数字空间——浅谈数码设计》　　《谈民居研究的实质手法》　　《谈色彩设计》　　《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》　　《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》　　《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》　　《图案在服装中的运用》　　《网络广告的现状与发展》　　《网络时代的设计》　　《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》　　《网页设计的布局与用色技巧》　　《网页设计的审美需求》　　《网页设计之视觉信息传达分析》　　《网站文化与网页设计》　　《文字视觉语言的力量》　　《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》　　《现代包装设计的文化观》　　《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》　　《现代消费心理对包装设计的影响》　　《现代艺术发展浅析》　　《现代艺术之我见》　　《新媒体、新广告》　　《性别歧视与女性广告分析》　　《学慎始习功在初化》　　《艺术设计与社会经济》　　《艺术与科学创造的融合》　　《在美的背后》　　《中、日、美动画创作之对比》　　《中国传统文化与现代设计》　　《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》　　《中国古代图徽与现代标志设计》　　《中国广告发展中国际化与本土化》　　《中国书籍装帧设计的历史演进》　　《中国文字的演变与视觉运用》　　《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》　　《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》　　《中外电视广告中的品牌文化差异》　　《中西文化与广告语言》　　《装饰文化的现实意义》　　《自然光与建筑空间》　　《重新回到传统》　　《传统与个性》　　《激发成绩培养创新》　　《优化课堂教堂实施鼓励性教育》　　《现代室内环境色彩设计初探》　　《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》　　《波谱艺术的理论与文化背景》　　《城市大众休闲空间初探》　　《城市开放性休闲空间的人性化设计》　　《城市老年人的户外活动空间研究》　　《传统现代延伸》　　《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》　　《传统民居建筑美学特征试探》　　《传统四合院院落空间的继承与创新》　　《传统与现代的碰撞》　　《创新意识的培养》　　《从外文的运用论中国平面设计师的责任》　　《当今有材料表现》　　《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　《高校校园的外部空间设计》　　《更新观念转换角色》　　《公共图象与艺术》　　《构建自然和谐人居环境》　　《关于“后现代”的美学反思》　　《关于设计美的思考》　　《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　《关注人的健康-——将生态引入室内设计》　　《激发学生学习兴趣，培养创新意识》　　《继承传统推陈出新》　　《家居环境的色彩设计初探》　　《家居环境的无障碍设计研究》　　《家具的绿色设计浅论》　　《家具设计的人性化思考》　　《居住区环境的绿色设计》　　《居住区环境设计的生态化设计》　　《居住小区中交往空间设计初探》　　《空心的深度》　　《立体性与平面性》　　《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》　　《论CI企业识别与现代企业文化》　　《论家居设计中人性与个性的统一》　　《论科学美及其美感》　　《论摄影艺术中的艺术因素》　　《论时代风格与审美意识的关系》　　《论中学生审美能力的培养》　　《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》　　《美在和谐》　　《民间美术与现代意识》　　《民艺文化在现代家居设计中的应用》　　《民族性与全球性》　　《平面设计与绘画的差异》　　《浅谈包装与环保》　　《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　《浅谈厨房的人性化设计》　　《浅谈家居室内照明设计》　　《浅谈家居中的灯光设计》　　《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》　　《浅谈居住区的户外交往空间设计》　　《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》　　《浅谈室内设计与审美心理》　　《浅谈现代家居的 “绿色设计”》　　《浅谈艺术的足迹》　　《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》　　《浅析城市广场的文化性》　　《浅析家居设计》　　《浅析家居设计元素——室内绿化》　　《浅析居民小区的无障碍设计》　　《浅议包装设计中的色彩》　　《诠释现代艺术，解构感知体系》　　《少一点模仿多一些创意》　　《时尚家装》　　《视觉设计个性化探微》　　《室内装饰织物的色彩应用》　　《谈儿童房设计的人性化》　　《谈现代家居设计风格》　　《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》　　《拓宽思维空间培养学生的创新创造能力》　　《网页艺术设计初探》　　《我谈中西审美的区别》　　《物质性对精神性》　　《西方后现代主义在中国》　　《析中国传统文化对家居设计的影响》　　《现代设计观念与传统书法》　　《现代视觉艺术思维》　　《小区景观灯光设计探索》　　《寻找陌生感》？？？　　《用新型建材打造新农村人居环境》　　《与新课程零距离》???　　《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》　　《怎样创造理想的家居环境》　　《中国：后现代主义温床》??　　《中国CI热的冷思考》　　《中国传统民居的审美分析》　　《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》　　《住区的生态化设计》　　《住区外部聚合空间环境的设计》　　《住区外部人性化空间环境的设计策略》　　《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。

艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察[日期：2008-08-24] 来源：作者：张婷婷 [字体：大中小] 【内容提要】一般地说，古典审美— 艺术观念（包括现代之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学理论家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。一艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎时代人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如中国古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立发展是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的社会状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个历史时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是自然，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上; 神者，为上品之中;妙者，为上品之下;精者，为中品之上;谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法，有的以逸品为先，神、妙、能次之（宋·黄休复《益州名画录》）;有的主张取消张彦远所说的自然，而逸品也应置三品之外（明·王世贞《艺苑卮言》）。但有一点是共同的，即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术，越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”，照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样，一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辞。长康（顾恺之字）曰，明府当缘隐眼也，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使缺点变成优点，使丑变为美。不过这样一来，画出来的形象与现实生活中的原“真”，就相差甚远了。艺术要超脱凡俗，成为具有奇异魔力的“神物”，那么，创造艺术的人（艺术家）也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势，莫不妙绝。刘义庆世说云，谢安谓长康曰，卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步，前不见顾陆，后无来者。……神假天造，英灵不穷。……弯弧挺刀，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰:‘臣无粉本，并记在心。’后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画，今古一人而已。” ⑨文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”，“仙”者，非人可企及也。“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》），“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），这些形象，这种构思，这般情愫，只有李白才能想得出，写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺，不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”，而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候，谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分，越低的部分越宽，面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的，他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。通过上面的例子，我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且哲学家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论，至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质（ingenium拉丁文:天赋），通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的，它直接授之于天，不能传授，不能学习，不能模仿，不能继承，不能替代;天才具有无意识性，“不是他（艺术家）所能控制的”;天才是独创的，只此一家，别无分店，“独创性必须是它的第一特征”，“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于科学，“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法，“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是，在他们、特别是康德看来，艺术家（天才）与普通人之间是“种类上的区别”15 ，这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。总之，古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”（布洛的“距离”说虽说是心理学问题，其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”）。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果，让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、看“戏”，而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑，划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此，中国的梅兰芳派也如此。二大约从19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化，或者说审美—艺术与生活趋于同一。这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉，相对而言，是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家，还是一个城市、企业，它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、音乐等等相比，电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术，它以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众的视觉的同时，在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候，身临其境，就如同进入生活。电影出现，预示着一个“读图”时代的临近，一个艺术的大众化和生活化时代的开始。丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前，认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革，是随“社会流动”“应运而生”的，溯其根源，最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此，那么，20世纪、21世纪就加倍如此。既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物，那么它影响所及就不限乎电影，还会表现在其他方面，而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，以致到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。而且，究竟怎样来定义艺术，也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力，提出了“家族相似”说，认为美、艺术、游戏等等，没有统一的本质，只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似’更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性，等等，等等。——我要说，各种‘游戏’构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中，艺术似乎没有了边界，那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”，成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上，并看它如何转动。……当‘现成物品’一词出现在我心中的那时刻，也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的，同时，无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起，……事实上整个感觉是麻木的，其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品’上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物，它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始，采取工业设计图的几何方法，用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》，即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年，他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它，抛开原来实用的意义，于是小便器获得一个新的内容，成了艺术品。1919年，他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物’当做艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”21现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”2220世纪70年代偷渡到美国的台湾行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年，不读、不写、不看，不听任何东西，只是单纯地吃喝，让自己活下来。（2）1980—1981有一整年，也是把自己关在一个笼子里，但得每隔一个小时打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他让自己完全在室外度过，在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。（4）1983—1984有一整年，他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活，其间互相绝不能触碰23 。不管读者是否承认上述行为是不是艺术，但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人，看到他的‘煎熬’和忍耐，看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入，而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态，他的体验和参与是如此精粹，如此专注，只在这种情况下，生命终于能够被作为一个对象意识了，体验了，关照了，这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜，而要成为观念或者思想的表达。……因此，行为艺术的对象是人生，材料也是人生，目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具’，把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品，那么，“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛，环法自行车赛，张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖，“柯大胆”（柯受良）飞车越黄河壶口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天楼，新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数“精英”才能“做”艺术，“玩”艺术，现在，人人都是艺术家，都可以成为艺术家，而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里，似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来，他们都要求平等。在这样的世界里，个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程，不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……，卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……，观众与演员常常合二而一。互联网文学，众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美，审美就是生活。