中央戏剧学院论文答辩要求多少字数
FIFA是国际足球联合会简称国际足联，由比利时、法国、丹麦、西班牙、瑞典、荷兰和瑞士倡议，于1904年5月21日在法国巴黎成立。现有协会会员208个。国际足联是国际单项体育联合会总会成员。工作用语为英、法、西班牙和德语，语言冲突时，以英语为准。国际足联下设欧洲、亚洲、非洲、中北美和加勒比地区、南美洲、大洋洲6个地区性组织。国际足球联合会：International Federation of Association Football国际足球联合会全称（法语）：Fédération internationale de football association
当然与摄影有关了，电影其实就是在某种程度上一种用摄影技术来表现的一种创作载体，例如镜头语言就是最典型的创作方式，看看希区柯克影片《眩晕》就知道摄影在影片创作上的作用了，《西西里的美丽传说》也可以看出一些摄影在影片导演中的作用，在未来工作过程中，与导演配合最多的也就是摄影师了，一般来讲，都是摄影师+导演是一个组合，摄影师+灯光师是一个组合，灯光师+置景+其他又是一个组合，而制片又基本上承担了组建导演摄影之外的其他团队成员的任务，所以导演在工作范畴去要了解摄影、灯光、置景、编辑（非线性编辑）、后期合成、动画制作、音乐、配乐等等知识，另外在文化素养方面需要懂得文学、艺术、音乐、美术、影视及影视编导、镜头语言等等方面的足够积累和鉴赏能力、辨别能力；
有两个专业：编剧和理论，考散文和影评专业课的准备： 散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。有一种自杀式的写法：比如写我的爸爸，先说我的爸爸是个诚实的人，下面举个诚实的例子，然后写是个和蔼的人，下面再举个和蔼的例子，以此类推。这种写法是铁定拿不到高分的，因为这是议论文的写法，不是叙事散文的写法。什么是叙事散文，可以用数学公式来比喻，前一种写法就像解两个一元一次方程，最后分别求出X和Y（诚实和和蔼），而叙事散文的写法是要求你把X和Y重新带入一个新的二元一次方程，也就是说，要求你根据诚实、和蔼两个性格元素编一个新的故事，要求这个故事既体现了父亲的诚实又体现了父亲的和蔼。希望我说得足够明白。那么写什么故事呢？许多同学苦于想不出故事来，想写出一个真实感人的故事来确实是很难，叙事散文要求有真情实感，千万别瞎编一些爸爸死了妈妈重病之类的东西，这样必死，除非你有充分的把握。后来我发现，我们没有故事并不是因为我们经历的少，而是因为我们缺少对生活的感恩，我们总会忽略别人对我们的付出，所以我们想不起来。那么就索性换一个思路，既然你想不出来别人如何对你好，那你总能想出来别人如何对你坏吧？如果你没有喜欢的人，那你总有讨厌的人吧？说起来很悲哀，我们能记住的只有别人是如何对不起你的。你现在就想一个你讨厌的人出来，然后想想他做了什么事情使你觉得他讨厌，把这个事情写下来，如果你觉得有意思，并且不反党反社会，也不会显出你是个阴暗的小人的话，就可以把这个事情当成你的储备，你怎么也要储备三五个相互区别比较大的这样的故事。到时考试的时候他不会要求你写“我的爸爸”这样的题目的，他会出“雨中”这样的题目，你要根据这个题目联想你自己的生活，看有没有和这个契合的，比如一个事情原本发生在晴天，你如果觉得它有意思可以把它移到雨中来嘛，但要注意，至少要在字里行间透出“雨”的特色，比如加上句“雨滴在他面颊上流下”什么的，而如果你选的故事所体现的氛围与雨天很契合的话就会得高分了。 影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。有些学校相对更愿意考近几年出的国产电影，这也只是相对而言而已。影评考的是你对影像的感受能力，许多人为了考试去学电影的视听语言，其实也没有太多必要，因为影像的感受力是多年来养成的，不是速成的，如果你多年来平均每天看电视超过两小时以上（不管看什么），并且能看懂它说的是什么，你就是有合格的影像感受力的。那么如何把它开发出来呢？首先你在看影片的时候一定要去用心感觉你看影片时候的感受。但不是观后感，常见自杀手段之一就是写观后感，观后感是指的你看了这个片子后生发出去的和这个片子本身没有关系的一些感受，不同于影评，写影评一定要紧扣影片本身来写，感受可以是多种多样的，可能来自任何一个方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，并且用准确的语言把它表达出来。有人说“这个太悬了，我对影片没有什么感受”，那就写以下几个方面：一个是主题，写你对影片主题的认识，并且写出你自己的看法。一个是人物，写你对人物性格的认识，比如他为什么在当时会那么做等等，影评要求写两千到三千字，你根据字数决定写几个人物，当你写完女主角时发现里要求字数还差得远呢，就再写男主角，男主角写完还不够就再写女配角，但写了三四个也就不要再写了，一般每论述一个点要在五百字以上，然后故事、摄影等方面的论述视个人情况自己处理，并不要求你写的多专业，关键是要有自己真实的感受。影评本质上来说评论的是导演是如何讲故事的，在写的时候要紧紧抓住这一点。还有就是不要重新把故事情节说了一遍，那样的话铁定不过，必要的情节论述可以有，但不能多，加起来不能多于两百字。看片子的时候带个手电筒，带上纸笔，当时想到什么就记下来，有些人会把每一场戏讲了什么都写下来，如果你对自己没信心的话也可以这么做，但这有可能影响你看片子。 文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。答这种题说白了就像答历史政治大题一样，需要你在了解这个事情的前提下有一些自己的认识，这个原则上讲没法准备，就看你平时的积累了。 面试：不管你考什么，最后都会有一个面试，有的写会考文艺常识和英语口语，而实际上这个事情很随意，看当时老师对你的认识程度了，如果老师对你有兴趣，可能都不会问这些。那么会问什么呢？各个学校不一样，有两种，一种是和你聊天，问你家在哪里，对你家乡有什么看法，爸妈是干什么的，你对你爸妈有什么看法，谈过恋爱没有等等，如果你答得有意思，你就能过了，面试考的其实是你对世界的认识与感受、与其他人有什么不同、你这个人有什么亮点，你的策略就是你要努力引导话题向你熟悉的领域和你的个人兴趣靠拢，这样才有取胜的机会，如果老师看出你有这方面的企图，他也会配合你的。还有一种就是相对不负责任的大波儿哄的考法，问你一些僵死的问题（你对雷锋精神的看法什么的），甚至还有脑筋急转弯，这种考法我就不多说了。 细心的人已经发现了，其实各种考试考的中心并不是你对电影多熟悉，你对问题的认识有多深，你背了多少东西，而是你这个人的特色，也就是你和其他人不一样的东西，所以各位一定要注意挖掘自己的个性，并在考试时显露出来。
补充个。MFA(MinistryofForeignAffairs)外交部MFA(masteroffinearts)美术硕士
中央戏剧学院论文答辩要求多少字
北京的栾树的中戏很厉害，每年考上很多，可以去学习。
当然与摄影有关了，电影其实就是在某种程度上一种用摄影技术来表现的一种创作载体，例如镜头语言就是最典型的创作方式，看看希区柯克影片《眩晕》就知道摄影在影片创作上的作用了，《西西里的美丽传说》也可以看出一些摄影在影片导演中的作用，在未来工作过程中，与导演配合最多的也就是摄影师了，一般来讲，都是摄影师+导演是一个组合，摄影师+灯光师是一个组合，灯光师+置景+其他又是一个组合，而制片又基本上承担了组建导演摄影之外的其他团队成员的任务，所以导演在工作范畴去要了解摄影、灯光、置景、编辑（非线性编辑）、后期合成、动画制作、音乐、配乐等等知识，另外在文化素养方面需要懂得文学、艺术、音乐、美术、影视及影视编导、镜头语言等等方面的足够积累和鉴赏能力、辨别能力；
电影其实就是在某种程度上一种用摄影技术来表现的一种创作载体，例如镜头语言就是最典型的创作方式，看看希区柯克影片《眩晕》就知道摄影在影片创作上的作用了，《西西里的美丽传说》也可以看出一些摄影在影片导演中的作用，在未来工作过程中，与导演配合最多的也就是摄影师了，一般来讲，都是摄影师+导演是一个组合，摄影师+灯光师是一个组合，灯光师+置景+其他又是一个组合，而制片又基本上承担了组建导演摄影之外的其他团队成员的任务，所以导演在工作范畴去要了解摄影、灯光、置景、编辑（非线性编辑）、后期合成、动画制作、音乐、配乐等等知识，另外在文化素养方面需要懂得文学、艺术、音乐、美术、影视及影视编导
中戏的戏剧影视文学专业属于戏文系，培养方向是毕业以后当编剧，是纯文学的，考写作也是主要内容，文笔很重要。另外专门有导演专业。笔试：命题写作及文艺常识（笔试）（）散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。命题编写剧本。 口试：有文艺常识和你对一些作品的理解等。比较随机。文艺常识这方面需要背《辞海》文艺分册。专业考试过了，参加高考，英语这都是高考的内容。 分数线跟表演戏的不一样，要高很多，要达到普通本科录取分数线。导演专业不用写那么多文章，但文艺常识是需要考的。导演也要考小品，还有让你组织排节目什么的。建议你去中央戏剧学院的网站上看看。仅供参考。
中央戏剧学院论文答辩要求多少字合格
与摄影关电影其实某种程度种用摄影技术表现种创作载体例镜语言典型创作式看看希区柯克影片《眩晕》知道摄影影片创作作用《西西美丽传说》看些摄影影片导演作用未工作程与导演配合摄影师般讲都摄影师+导演组合摄影师+灯光师组合灯光师+置景+其组合制片基本承担组建导演摄影外其团队员任务所导演工作范畴要解摄影、灯光、置景、编辑(非线性编辑)、期合、画制作、音乐、配乐等等知识另外文化素养面需要懂文、艺术、音乐、美术、影视及影视编导、镜语言等等面足够积累鉴赏能力、辨别能力;
专业素质要求： 一、形体 外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下： 基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。 听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。 二、语言 荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。 语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。 电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。 模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。 即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。 强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。 特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。 三、音乐 在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习： 考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。 节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖ 音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。 模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。 特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。 四、表演 表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。 参考练习： 以道具命题的练习 茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。 单人小品练习 雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。 双人小品练习 电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。 多人小品练习 迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。 根据地点命名的小品练习 女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。 强调感觉的练习 寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
北京的栾树的中戏很厉害，每年考上很多，可以去学习。
有两个专业：编剧和理论，考散文和影评专业课的准备： 散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。有一种自杀式的写法：比如写我的爸爸，先说我的爸爸是个诚实的人，下面举个诚实的例子，然后写是个和蔼的人，下面再举个和蔼的例子，以此类推。这种写法是铁定拿不到高分的，因为这是议论文的写法，不是叙事散文的写法。什么是叙事散文，可以用数学公式来比喻，前一种写法就像解两个一元一次方程，最后分别求出X和Y（诚实和和蔼），而叙事散文的写法是要求你把X和Y重新带入一个新的二元一次方程，也就是说，要求你根据诚实、和蔼两个性格元素编一个新的故事，要求这个故事既体现了父亲的诚实又体现了父亲的和蔼。希望我说得足够明白。那么写什么故事呢？许多同学苦于想不出故事来，想写出一个真实感人的故事来确实是很难，叙事散文要求有真情实感，千万别瞎编一些爸爸死了妈妈重病之类的东西，这样必死，除非你有充分的把握。后来我发现，我们没有故事并不是因为我们经历的少，而是因为我们缺少对生活的感恩，我们总会忽略别人对我们的付出，所以我们想不起来。那么就索性换一个思路，既然你想不出来别人如何对你好，那你总能想出来别人如何对你坏吧？如果你没有喜欢的人，那你总有讨厌的人吧？说起来很悲哀，我们能记住的只有别人是如何对不起你的。你现在就想一个你讨厌的人出来，然后想想他做了什么事情使你觉得他讨厌，把这个事情写下来，如果你觉得有意思，并且不反党反社会，也不会显出你是个阴暗的小人的话，就可以把这个事情当成你的储备，你怎么也要储备三五个相互区别比较大的这样的故事。到时考试的时候他不会要求你写“我的爸爸”这样的题目的，他会出“雨中”这样的题目，你要根据这个题目联想你自己的生活，看有没有和这个契合的，比如一个事情原本发生在晴天，你如果觉得它有意思可以把它移到雨中来嘛，但要注意，至少要在字里行间透出“雨”的特色，比如加上句“雨滴在他面颊上流下”什么的，而如果你选的故事所体现的氛围与雨天很契合的话就会得高分了。 影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。有些学校相对更愿意考近几年出的国产电影，这也只是相对而言而已。影评考的是你对影像的感受能力，许多人为了考试去学电影的视听语言，其实也没有太多必要，因为影像的感受力是多年来养成的，不是速成的，如果你多年来平均每天看电视超过两小时以上（不管看什么），并且能看懂它说的是什么，你就是有合格的影像感受力的。那么如何把它开发出来呢？首先你在看影片的时候一定要去用心感觉你看影片时候的感受。但不是观后感，常见自杀手段之一就是写观后感，观后感是指的你看了这个片子后生发出去的和这个片子本身没有关系的一些感受，不同于影评，写影评一定要紧扣影片本身来写，感受可以是多种多样的，可能来自任何一个方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，并且用准确的语言把它表达出来。有人说“这个太悬了，我对影片没有什么感受”，那就写以下几个方面：一个是主题，写你对影片主题的认识，并且写出你自己的看法。一个是人物，写你对人物性格的认识，比如他为什么在当时会那么做等等，影评要求写两千到三千字，你根据字数决定写几个人物，当你写完女主角时发现里要求字数还差得远呢，就再写男主角，男主角写完还不够就再写女配角，但写了三四个也就不要再写了，一般每论述一个点要在五百字以上，然后故事、摄影等方面的论述视个人情况自己处理，并不要求你写的多专业，关键是要有自己真实的感受。影评本质上来说评论的是导演是如何讲故事的，在写的时候要紧紧抓住这一点。还有就是不要重新把故事情节说了一遍，那样的话铁定不过，必要的情节论述可以有，但不能多，加起来不能多于两百字。看片子的时候带个手电筒，带上纸笔，当时想到什么就记下来，有些人会把每一场戏讲了什么都写下来，如果你对自己没信心的话也可以这么做，但这有可能影响你看片子。 文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。答这种题说白了就像答历史政治大题一样，需要你在了解这个事情的前提下有一些自己的认识，这个原则上讲没法准备，就看你平时的积累了。 面试：不管你考什么，最后都会有一个面试，有的写会考文艺常识和英语口语，而实际上这个事情很随意，看当时老师对你的认识程度了，如果老师对你有兴趣，可能都不会问这些。那么会问什么呢？各个学校不一样，有两种，一种是和你聊天，问你家在哪里，对你家乡有什么看法，爸妈是干什么的，你对你爸妈有什么看法，谈过恋爱没有等等，如果你答得有意思，你就能过了，面试考的其实是你对世界的认识与感受、与其他人有什么不同、你这个人有什么亮点，你的策略就是你要努力引导话题向你熟悉的领域和你的个人兴趣靠拢，这样才有取胜的机会，如果老师看出你有这方面的企图，他也会配合你的。还有一种就是相对不负责任的大波儿哄的考法，问你一些僵死的问题（你对雷锋精神的看法什么的），甚至还有脑筋急转弯，这种考法我就不多说了。 细心的人已经发现了，其实各种考试考的中心并不是你对电影多熟悉，你对问题的认识有多深，你背了多少东西，而是你这个人的特色，也就是你和其他人不一样的东西，所以各位一定要注意挖掘自己的个性，并在考试时显露出来。
中央戏剧学院论文答辩要求多少字以上
全国所有高校评职称都大差不差！！不外论 论文+论著+课题 ！！核心期刊论文几篇，编写几本书、拿到多少个某级别以上课题！！助教升至讲师（初级到中级），一般1、2篇论文就可以。讲师升至副教授，都是 论文+论著+课题 ！副教授升至教授 ，都是 论文+论著+课题 ！建议你看看 电视剧《我的博士老公》，就是讲的一个文科老师晋升的过程。在安徽师范大学拍摄的。
掌握方法吧，样文无用
春天在小鸟的嘴里唱歌。
2019年中央戏剧学院招生考试时间为2月12日至3月2日，戏剧影视文学专业考试内容初试为笔试：文科综合知识考察和散文写作复试：面试戏剧影视文学初试考场在昌平校区，复试在东城校区。中央戏剧学院2019年继续实行网上报名方式，考生可以通过招生网站（）进行报名、缴费及选择考试时间，具体报名时间为2019年1月4日至1月13日(每天9:00-20:00)，考试时间为2月12日至3月2日。中央戏剧学院将于2019年招生专业考试中首次引入人脸识别设备，尤其针对笔试类科目，严防替考及作弊等行为，最大程度的确保考试的公平公正。
中央戏剧学院论文答辩时间表要求多少字
掌握方法吧，样文无用
有两个专业：编剧和理论，考散文和影评专业课的准备： 散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。有一种自杀式的写法：比如写我的爸爸，先说我的爸爸是个诚实的人，下面举个诚实的例子，然后写是个和蔼的人，下面再举个和蔼的例子，以此类推。这种写法是铁定拿不到高分的，因为这是议论文的写法，不是叙事散文的写法。什么是叙事散文，可以用数学公式来比喻，前一种写法就像解两个一元一次方程，最后分别求出X和Y（诚实和和蔼），而叙事散文的写法是要求你把X和Y重新带入一个新的二元一次方程，也就是说，要求你根据诚实、和蔼两个性格元素编一个新的故事，要求这个故事既体现了父亲的诚实又体现了父亲的和蔼。希望我说得足够明白。那么写什么故事呢？许多同学苦于想不出故事来，想写出一个真实感人的故事来确实是很难，叙事散文要求有真情实感，千万别瞎编一些爸爸死了妈妈重病之类的东西，这样必死，除非你有充分的把握。后来我发现，我们没有故事并不是因为我们经历的少，而是因为我们缺少对生活的感恩，我们总会忽略别人对我们的付出，所以我们想不起来。那么就索性换一个思路，既然你想不出来别人如何对你好，那你总能想出来别人如何对你坏吧？如果你没有喜欢的人，那你总有讨厌的人吧？说起来很悲哀，我们能记住的只有别人是如何对不起你的。你现在就想一个你讨厌的人出来，然后想想他做了什么事情使你觉得他讨厌，把这个事情写下来，如果你觉得有意思，并且不反党反社会，也不会显出你是个阴暗的小人的话，就可以把这个事情当成你的储备，你怎么也要储备三五个相互区别比较大的这样的故事。到时考试的时候他不会要求你写“我的爸爸”这样的题目的，他会出“雨中”这样的题目，你要根据这个题目联想你自己的生活，看有没有和这个契合的，比如一个事情原本发生在晴天，你如果觉得它有意思可以把它移到雨中来嘛，但要注意，至少要在字里行间透出“雨”的特色，比如加上句“雨滴在他面颊上流下”什么的，而如果你选的故事所体现的氛围与雨天很契合的话就会得高分了。 影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。有些学校相对更愿意考近几年出的国产电影，这也只是相对而言而已。影评考的是你对影像的感受能力，许多人为了考试去学电影的视听语言，其实也没有太多必要，因为影像的感受力是多年来养成的，不是速成的，如果你多年来平均每天看电视超过两小时以上（不管看什么），并且能看懂它说的是什么，你就是有合格的影像感受力的。那么如何把它开发出来呢？首先你在看影片的时候一定要去用心感觉你看影片时候的感受。但不是观后感，常见自杀手段之一就是写观后感，观后感是指的你看了这个片子后生发出去的和这个片子本身没有关系的一些感受，不同于影评，写影评一定要紧扣影片本身来写，感受可以是多种多样的，可能来自任何一个方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，并且用准确的语言把它表达出来。有人说“这个太悬了，我对影片没有什么感受”，那就写以下几个方面：一个是主题，写你对影片主题的认识，并且写出你自己的看法。一个是人物，写你对人物性格的认识，比如他为什么在当时会那么做等等，影评要求写两千到三千字，你根据字数决定写几个人物，当你写完女主角时发现里要求字数还差得远呢，就再写男主角，男主角写完还不够就再写女配角，但写了三四个也就不要再写了，一般每论述一个点要在五百字以上，然后故事、摄影等方面的论述视个人情况自己处理，并不要求你写的多专业，关键是要有自己真实的感受。影评本质上来说评论的是导演是如何讲故事的，在写的时候要紧紧抓住这一点。还有就是不要重新把故事情节说了一遍，那样的话铁定不过，必要的情节论述可以有，但不能多，加起来不能多于两百字。看片子的时候带个手电筒，带上纸笔，当时想到什么就记下来，有些人会把每一场戏讲了什么都写下来，如果你对自己没信心的话也可以这么做，但这有可能影响你看片子。 文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。答这种题说白了就像答历史政治大题一样，需要你在了解这个事情的前提下有一些自己的认识，这个原则上讲没法准备，就看你平时的积累了。 面试：不管你考什么，最后都会有一个面试，有的写会考文艺常识和英语口语，而实际上这个事情很随意，看当时老师对你的认识程度了，如果老师对你有兴趣，可能都不会问这些。那么会问什么呢？各个学校不一样，有两种，一种是和你聊天，问你家在哪里，对你家乡有什么看法，爸妈是干什么的，你对你爸妈有什么看法，谈过恋爱没有等等，如果你答得有意思，你就能过了，面试考的其实是你对世界的认识与感受、与其他人有什么不同、你这个人有什么亮点，你的策略就是你要努力引导话题向你熟悉的领域和你的个人兴趣靠拢，这样才有取胜的机会，如果老师看出你有这方面的企图，他也会配合你的。还有一种就是相对不负责任的大波儿哄的考法，问你一些僵死的问题（你对雷锋精神的看法什么的），甚至还有脑筋急转弯，这种考法我就不多说了。 细心的人已经发现了，其实各种考试考的中心并不是你对电影多熟悉，你对问题的认识有多深，你背了多少东西，而是你这个人的特色，也就是你和其他人不一样的东西，所以各位一定要注意挖掘自己的个性，并在考试时显露出来。
就像你说的 要尽量做到精简 语言最好朴实一点 不要夸夸其谈 写得个人化一点 不要超过字数太多 500是极限
不是吧？连这个都不知道垃圾中的垃圾