美术毕业论文5000字开头怎么写

美术毕业论文5000字开头怎么写

每个学校的要求不是很一样，不过都大同小异，这个给你参考下。 一、毕业论文撰写结构要求 1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。 2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字； 3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。 4、目录：写出目录，标明页码。 5、正文： 毕业论文正文字数一般应在3000字-5000字左右。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。 6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。 8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。 二、毕业论文撰写格式要求 1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下5cm，左3cm，右5cm，行间距取多倍行距（设置值为25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。 2、字体要求 论文所用字体要求为宋体。 3、字号 第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。 4、页眉及页码 毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。 5、摘要及关键词 中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。 英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。 6、目录 “目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。 7、正文 正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1”、“2”、“3”等，第三级为“1”、“2”等， 8、 参考文献 参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如××× [1]， 9、外文资料及译文 外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。 10、图、表、公式 图： 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。 图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。 表：表中参数应标明量和单位的符号。 表序及表名置于表的上方。 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。 公式：编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。 公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。 图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。 11、标点符号 注意中英文标点符号的区别，不能混用。求采纳

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有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义，有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而，目前国内教学的现状是教师起主导作用，是教育的核心所在，而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现，要使教学达到有效的理想状态，教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律，这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识，以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视，主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法，以便能够充分利用学生有限的认知资源，并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生，其中男生为41名，女生为93名，年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测，以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后，笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中，个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中，心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成，其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微，而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性，比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说，无法代表整个中国高校的现状。因此，进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议，笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在，以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕

写论文的步骤：步骤一：选定选题方向；步骤二：查阅相关文献资料；步骤三：确定论文论点；步骤四：写出论文大纲；步骤五：写出论文初稿；步骤六：请指导老师审议；步骤七：按指导老师意见修改；步骤八：修改完再交给指导老师审查；步骤九：论文答辩。

美术毕业论文5000字开头

美术毕业论文格式范文 来源： 作者: 江苏泰州市德基数控机床技术部 发表于:2008-10-2 阅读次数 2832 采用A4纸，页边距上、下、内侧、外侧均为2CM，装订线1CM左侧。论文必须包括（按顺序）题目（不超过20个汉字）、中文摘要（100～300字为宜）、关键词（3～8个）、英文摘要（Abstract：）、关键词（Key words：）、正文、致谢、参考文献．l 正文前1 题目 表达文章最主要的特定内容．题目规范、确切、简短、鲜明．既能概括全篇内容，又能引人注目；用尽可能少的字，言简意赅地反映出全文内容；它不是一个带有主、谓、宾完整结构的句子；尽可能不用缩写、化学式、专利商品名、术语等．多数编辑部反对主标题、副标题的安排，以及连续小标题的使用．文题排版字体用3号黑体．2 中文摘要 内容上概括全文；结构上用最准确、最简洁的语言表述研究的时间、目的、试验方法、结果和结论，具备独立性，二次检索将单独发表，自成体系，能清楚地解释论文中论述的内容，是一篇完整的短文．摘要中绝对不出现论文里没有叙述的内容或结论，不能在摘要中引用参考文献．不用图、表．要用第3人称的写法，应写成“对……进行了研究”，“报告了……现状”，“进行了……调查”等．不要写成“本文……”，“作者……”，“我校……”等．如果可能的话，在撰写完论文之后再写摘要．中文摘要内容排版字体用5号仿宋体．3 中文关键词 反映文章最主要内容的标准名词术语；中文关键词排版字体用5号仿宋体．4 英文部分中的题目 均应与中文部分相对应；排版字体分别为3号黑体．5 英文摘要 与中文摘要相对应，提倡独立于中文摘要，篇幅可长到1个版面；内容要概括研究目的、方法、结果和结论（或讨论），其中包括主要数据、新观点、新结果等，以使英文读者可直接从英文摘要和图、表中了解到该文的核心内容；文章最好采用第3人称表述，一般用被动语态，时态以一般现在时或一般过去时为宜，最好不用过去完成时态；动词应与主语保持一致，注意代词主格与宾格的使用，最好不用介词结束全句，不要使用双重否定．英文摘要（Abstract：）、关键词（Key words：）为左顶格，“Abstract：”和“Key words：”排版字体用小5号黑体，2 正文 分层次表述，标题结构层次一律用阿拉伯数字连续编号，取左顶格书写，编号如“1”、“1”、“l”，文章（以研究报告为例）应包括：引言，材料和方法，结果与分析，结论与讨论和参考文献；正文排版字体用5号宋体，对于如“1”、“1”和“1”标题分别用小4号黑体、5号黑体和5号楷体排版．1 引言 以简明扼要的文字叙述文章的背景信息、目的和意义，说明前人已经做过的相关工作，研究工作的基本原理、采用方法、预期效果、性质和范围，回顾有关的文献，需要解决的问题，以及描述研究方法、研究的主要结果等，要简短、风趣、吸引读者．不赘述众所周知的与研究无大关系的内容．凡引用前人相关的研究成果，如观点、方法、公式、图、表等，必须注明出处，所引用的参考文献必须是由正式出版物已经公开发表了的．引言部分不设标题，不加题号．2 材料和方法 内容包括准确的技术规格、数量及来源或制备方法．必须提供人们重复试验的基础，按实验进程，相关方法统计分析，写出足够的信息，以便同行能重复你的试验．只有材料选择合理、方法正确，才能真正保证研究成果的可靠和真实；为了证实文章研究成果的科学性、可靠性，就必须根据文章主题范围翔实地介绍文章的试验地点的地理位置、规模及其它特征，试验时间的长短，试验重复次数，使用材料的特点、数量等，具体描述试验设计、数据的观测和统计方法等；说明研究（数据、现象等）结果的来源． -6-7/shtml

04级电脑美术设计专业毕业创作计划安排 一、性质和目的 毕业设计（实习）阶段是学生在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生全面、系统地掌握所学专业知识的重要组成部分。它具有综合性强、涉及面广和实践性强等特点。通过这一重要环节，培养学生具有综合运用所学的有关专业理论知识去独立分析、解决实际问题的能力，是对学生这三年来所学知识的综合考察，是学生在校期间所学成果的最后体现。 为了顺利完成此次毕业创作，做为指导老师，在此期间做以下计划安排，希望同学们积极配合，期待做出质量做出水平。 二，毕业设计选题 1， 企业（品牌）VI手册设计 （数量：30p以上，尺寸：A4，采用数码直印，并装订成册；配套展示海报一张，规格：80x60cm，版面内容可为关键图形及创意理念表达。可以挑选部分内容制作成实物进行展示。） 2， 海报设计 （数量：3张，尺寸：80x60cm，数码喷画并裱KT板） 3， 系列包装设计 （数量：5件套，尺寸：50x50x50cm以内，需做成实物，自备展示陪衬物；配套展示海报一张，规格：80x60cm，版面内容可为实物拍摄图片及创意理念表达。） 4， 摄影 （数量：不限，色彩：不限。但必须展示在3张80x60 cm 的纸张之内并裱KT板） 5， 插画 （数量：不限，但必须展示在3张80x60 cm的纸张内喷画并裱KT板） 6， 书籍设计 （数量：30p以上，尺寸：16开，采用数码直印，并装订成册） 7， 动画设计 （长度：一分钟以上，带故事情节的动画片或产品广告片，刻录成光盘，对光盘外盒进行包装，并配置展示海报一张，规格：80x60 cm，版面内容可为关健帧图形及创意理念表达。） 8，网页设计 （数量：30个页面以上，刻录成光盘，刻录成光盘，对光盘外盒进行包装，并配置展示海报一张，规格：80x60 cm，版面内容可为关健帧图形及创意理念表达。） 9，自报选题 ※ 以上方案主题由学生自行选择其中一项进行毕业创作。所有设计作品需装帧完整后方可上交。 二，毕业创作进度安排： 1，准备阶段与调查阶段（第一、二周） 本阶段2周，即07年3月7日～3月16日；进行毕业社会考察，考察地点(广州、深圳)，考察结束时完成考察报告并为接下来的毕业设计命题做好相应的准备。社会考察报告（1000字左右，规格A4) 2、设计课题讨论选定阶段（第三周） 本阶段2天，即07年3月19日～3月20日；学生上缴考察报告和各自毕业设计所选题目。设计课题及题目内容须经指导老师审核通过才能开始设计方案的构思。 3、设计方案确定阶段（第三～四周） 本阶段2周，及07年3月21日～3月30日；学生完成毕业设计草稿，并上缴由指导老师审核。（并附毕业设计内容目录一份，规格：A4纸） 4、设计方案制作及完稿阶段（第五～八周） 本阶段4周，即07年4月2日～4月27日；毕业设计制作时间，逢每周星期1、3、5对方案进行审核修改。这个阶段最后一周各班须重点做好作品打印、装帧、实物和展板制作的工作。 5、毕业设计结题布展阶段（第九周） 本阶段1周，即07年4月30日～5月4日；星期2之前需上缴所有毕业设计作品并完成装表，星期3~星期5做好作品展览前准备，并布置展厅。 三、毕业设计作品包含项目 1、 毕业考察分析报告或实习报告； 2、 毕业设计目录； 2、毕业设计作品（含电子光盘、毕业设计作品册、展板、模型、实物等）； 3、设计说明书（须单独提交一份，要求300字以上，打印于A4纸上，4号宋体字）； 4、如作品被社会机构或企业单位采用可出具作品使用证明。 注：同学们每阶段都需按所规定时间及时上缴方案作业，供审查修改，可用电子邮件或QQ形式随时与我保持联系及发送方案作品，我的QQ号码是：1656865，电子邮件是：。所规定的审查时间及过程都将记录备案作为毕业设计成绩衡量标准之一，请同学们保质保量按时上缴，严肃对待！最后祝同学们顺利完成毕业设计，取得优异成绩。 指导老师：卢礼浩求采纳

有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义，有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而，目前国内教学的现状是教师起主导作用，是教育的核心所在，而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现，要使教学达到有效的理想状态，教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律，这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识，以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视，主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法，以便能够充分利用学生有限的认知资源，并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生，其中男生为41名，女生为93名，年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测，以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后，笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中，个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中，心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成，其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微，而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性，比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说，无法代表整个中国高校的现状。因此，进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议，笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在，以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕

不是的，论文5千字就是指正文，不包括摘要、目录、致谢、参考文献等等。可以找我帮忙1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义，并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：提出-论点；分析问题-论据和论证；解决问题-论证与步骤；结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

美术鉴赏论文5000字开头怎么写

你的美术鉴赏论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。论文写作包括以下几个步骤：第一、研究课题的基础工作——收集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究，实验与观察等三个方面来搜集资料。搜集资料越具体、越细致越好，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查问资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手料，调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察，实验与观察是搜集科学资料数据，获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要做认真的全面记录。　　第二、研究课题的重点工作——研究资料。考生要对所搜集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如通读，选读，研读。通读即对全书全文阅读，选读即对有用部分、有用内容阅读，研读即对与研究课题有关的内容进行全面、认真、细致、深入、反复的阅读。在研读过程中积极思考。要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考，竭力产生创见，要眼、手、脑并用，要发挥想象力，开拓创造性思维，进行新的创造。在研究资料时，还要做好资料的记录。对新鲜论点，好的见解，要完完全全摘录；对能说明问题，有说服力的论据、好材料，要不加改动地摘录；对过长的资料，可加以简明扼要的概括，对这些资料都要分类整理。　　第三、研究课题的核心工作——明确论点和选定材料。在研究资料基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，切忌人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生伯不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。根据已确立的基本论点和分论点选定材料，这些材料是自己在对所搜集资料的加以研究的基础上形成的。组织材料要注意掌握科学的思维方法，注意前后材料的逻辑关系和主次关系。　　第四、研究课题的关键工作——执笔撰写。考生下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。　　拟定提纲包括题目、基本论点、内容纲要。内容纲要包括大项 目即大段段旨、中项目即段旨、小项目即段中材料或小段段旨。拟定提纲有助于安排好全文的逻辑结构，构建论文的基本框架。

克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

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纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。　　关键词：学校 美术文化 构建　　文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。　　作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。　　一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建　　学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：　　 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。　　 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。　　 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。　　 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。　　如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。　　美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？　　在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。　　二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动　　课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。　　1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。　　美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。　　如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。　　2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。　　教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。　　试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。　　3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。　　在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。　　为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价，形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。　　评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。　　显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。　　三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造　　学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。　　校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标　　校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。　　同时，我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。　　校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。　　校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。　　校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。　　校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放　　校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。　　校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。　　文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。　　参考文献：　　〔1〕顾明远 论学校文化建设〔j〕 西南师范大学学报(人文社会科学版) 2006 (9)　　〔2〕李政涛 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕 中小学管理 2007(6)

美术学毕业论文范文5000字开头

克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

一、中小学美术教育的审美误导研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。二、中小学美术教育与发展的审美定位美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。