世界美术史论文选题推荐书目有哪些
这个看你做什么用了，如果你是一名本专业的学生，并想对此深入研究，建议你挑选一本由正规出版社出版的，同时又是著名专家编写的外国美术史，认真看，并记住。然后以此为中心，广泛阅读多个版本的外国美术史。我是从央美版的《 西方美术简史 》看起的。推荐比较好的有：《艺术的故事》。《剑桥美术史》。《詹森美术史》等。国人的著述，傅雷的《世界美术名作二十讲》，丁宁的《西方美术史十五讲》，其他的还可以看一下人民美术出版社出版的一套十本的西方美术史话，让你宏观把握西方美术史。同时，还必须看西方当代美术理论，否则，根本看不到前沿的动态和方法论，推荐你看陈平的《西方美术史学史》，以及顾丞峰的《西方美术理论教程》，根据上面的提示，把很多原著找到，认真阅读，尤其是从沃尔夫林，潘诺夫斯基，贡布里希的看。
1、《达芬奇画论》 2、《罗丹艺术论》 3、《论艺术的精神》 4、《古画品录》 5、《论艺术之永恒》 6、《中国画观念更新与技法新探》 7、《薛宣林艺术论》但是如果要提高审美。光线。色彩的理论知识，建议找个专业的老师学习下，不一定深入研究，了解就行。
第一本书是Leon Battista Alberti《De Pictura》，现在暂时的任务就很明确了，了解storia，因此， 第二本书和第三本书分别是一本广泛介绍基督教图像学（包括天主教和拜占庭的东正教）和神话人物图像学的书，需要分别对照《圣经》旧约的前半部分和新约里的福音书与启示录和Jean-Pierre Vernant介绍古希腊神话的《L'univers，les dieux， les hommes》来阅读。了解了Iconography，我们需要了解一些更深层的，即图像的运作方式和寓意，所以 第四本书首推Erwin Panofsky《Studies in iconology》，重点要读它的前言和关于新柏拉图主义的章节， 第五本书推荐Panofsky《Titian: Questions of iconography》，大家在再版前言会看到他本人晚年对图像学的反思，对于图像学方法论更深刻的反思出现在 第六本书Georges Didi-Huberman《Devant le temps》中，不过这本书的结尾个人认为很差。 带着这些批判的思想武器，我们就可以阅读 第七，第八本书Daniel Arasse《L'homme en perspective》和《L'homme en jeu》告诉我们如何在形式主义艺术史之外，仍然以图画自身为出发点，通过精细地构造式分析图画内的关系，由此推开到画外的画论变迁或者政治关系来建立艺术史阐释。通过阅读这两本书，我们会分别对意大利十五、十六世纪艺术有基本的了解，由此我们就有足够的知识背景来阅读 第九本书Daniel Arasse《Annociation Italienne》，这本书是图像本体论艺术史著作的翘楚，切入点很小，涉及面很大，从这里我们可以看到这个方向艺术史的最大能量。 有了本体论（进入图画内部看艺术史）的底子，我们于是可以跳出艺术本体论来进入目前的趋势：社会艺术史，我们暂时远离意大利，进入荷兰，在 第十本书Svetlana Alpers《The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century》这本书的论证方式虽然有些问题，但是给了我们一个跳出图像学研究艺术史的理由和范例，其中某些章节还是相当精彩。 第十一本书André Chastel的《Le sac de Rome， 1527》给出了一个艺术史与历史研究结合的一个出色范例 第十二本书Hans Belting的《Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art》扩大了图像学的范围，在分析图像内部的同时，也用他所倡导的人类学的方法，分析图像的载体媒介，进而整体地分析图像的社会与政治功能和价值。这本书偏拜占庭。现在我们又要回到Panofsky分析的意大利绘画，但用另一个不同的角度接近，在 第十三本书Michael Baxandall的《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style》中，我们会看到文艺复兴画家与赞助人之间的社会关系，绘画与戏剧的关系，当时人认识绘画所用的概念等等。了解了赞助人的重要性，那我们就应该来广泛了解赞助人和他身边的人文学者，在 第十四本书Alison Cole《Art of Italian Renaissance Courts》里，作者做了这方面虽不深刻但广泛的介绍，阅读它对进一步学习研究很有益处。 到现在，我们反过来可以补补形式分析的课，如果没有以上背景知识，来看形式分析的书，因为看不到形式变迁背后的关系，是极其枯燥的。因此， 第十五本书Walter Friedlaender《Manierism and Anti-Manierism in Italian Painting》。像里格尔、沃尔夫林、德沃夏克的著作都可以读读，不过这次的目的是分析维也纳学派的艺术史著作背后的美学观和历史观，与德国历史主义学派、黑格尔美学理论之间的关系，当时艺术创作与社会变迁的关系（例如图像展示方式的变化），这样就进入到了艺术史学史的范畴，我们再上述到康德《判断力批判》、温克尔曼与莱辛之争，再回到Panofsky那本薄薄的《Idea》去重读瓦萨里和阿尔贝提的理论细节，最后我们会发现一切艺术理论争执的源头在于亚里斯多德和柏拉图，尽管如此，每次这个争执重新复活的利害关系和社会原因才是我们最关注的。 第十六本书《Face à l'histoire》这个1997年蓬皮杜中心成立二十周年特展的展览目录，给了我们艺术与历史在二十世纪互动方式的百科全书式的分析。 到此时，我们的艺术史眼光与目光都已形成。就已经可以进行各种专门领域的拓展了，比如单独的关于锡耶纳艺术的著作，而且我们已经有足够的背景知识去在需要了解研究时阅读jstor或者project muse数据库里的艺术史文章，就可以开始自己选择方向学习了。
太多了！！建议你去专门的美术书籍类书店，再次一点就是新华书店的美术类图书区域找找看，太多太多了。如果你在北京，北京画院展览馆楼上的书店，以及中国美术馆馆内的书店，都有很多这方面的画册和书籍。如果你不在北京，只要你所在的城市有美术类院校，你可以去这些院校周边的书店看，肯定会有很多。
世界史论文选题推荐书目有哪些
如下：《全球通史》【美】斯塔夫里阿诺斯《世界史纲》【英】韦尔斯《历史研究》【英】汤因比《世界史》【美】麦克尼尔《新全球史》【美】本特利《世界文明史》【中】马克垚《泰晤士世界历史》【英】奥弗里《20世纪世界史》【美】布劳尔《全球史》【英】罗伯茨《新编剑桥世界近代史》【英】剑桥大学世界史，一般是指有人类以来地球上历史的总和，虽然世界的历史本身早在人类文明出现前就存在，但是人类一直到近现代才真正用这个概念来研究和述说历史。早期的“世界史”不可能记述本身文明之外的历史，因此真正意义上的世界史，则必须要近代地理大发现以后才可能逐渐出现。世界历史根据不同的时间段，可以分为古代史、近代史、现代史等；根据不同的地区，可分为不同地区的历史；根据不同的代表事物，可以分为不同事物的历史。
世界历史的书不知道，我只看过讲日本历史的书，正儿八经日本历史的书都是很枯燥的，没有对各种战争做详细的描写，更多是写当时的格局、社会、艺术、科技、文化等等。
世界古代史参考教材及基本参考书 刘家和主编：《世界上古史》（修订本），长春，吉林文史出版社，1987年。 周一良、吴于廑主编：《世界通史》，北京，人民出版社1962年。 崔连仲主编：《世界史·古代史》，北京，人民出版社，1983年。 朱龙华著：《世界历史》（上古部分），北京大学出版社，1991年。 周启迪著：《世界上古史》，北京师范大学出版社，1994年。 刘家和、王敦书主编：《世界史·古代史编》（上册），北京，高等教育出版社，1994年。 朱寰主编：《世界上古中古史》（上册），北京，高等教育出版社，1997年。 顾銮斋、夏继果主编：《世界通史教程·古代卷》，济南，山东大学出版社，2001年。 晏绍祥：《世界古代史》，北京，中国人民大学出版社，2009年。 黄洋等主编：《世界古代中世纪史》，上海，复旦大学出版社，2005年。11、《史纲》编写组：《世界上古史纲》（上、下册），人民出版社，1979、1981年。12、朱庭光主编：《外国历史大事集》（古代部分，上册），重庆出版社，1986年。13、朱庭光主编：《外国历史名人传》（古代部分，上册），重庆出版社，1982年。14、北师大历史系世古史教研室编：《世界古代及中古史资料选编》，北师大出版社，1999年。 世界中古史参考教材及基本参考书 齐世荣：《世界史·古代卷》，北京：高等教育出版社，2006年。 吴于廑、齐世荣：《世界史·古代史编》，下卷，北京：高等教育出版社，1994年。 黄洋、赵力行：《世界古代中世纪史》，上海：复旦大学出版社，2005年。 郭守田：《世界通史资料选辑》（中古部分），北京：商务印书馆，1981年。 威尔·杜兰：《世界文明史》，北京：东方出版社，1998年。 斯塔夫里阿诺斯：《全球通史》，两卷本，北京：北京大学出版社，2006年。
如下：1、了解古代世界通史。《世界五千年历史故事》以历史为主线，介绍了亚洲（除中国）、非洲、欧洲、美洲的人类文明发展史，古代部分讲了美索不达米亚文明、古代埃及文明、古代印度文明、古代希腊文明、古代罗马文明及美洲玛雅文明等，中世纪部分、近代部分和现代部分则记录了社会变迁、战争战事和地理发现。2、了解从近代到现代的世界通史。12集电视系列片《大国崛起》解读了15世纪以来世界性大国崛起的历史，探究其兴盛背后的原因。15世纪（中世纪）以来，随着地理大发现，世界各国开始相互认识、了解和竞争。在近现代，有九个国家在不同的历史时期先后登场，对人类社会发展产生了重大影响。它们是：葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国。《大国崛起》即以上述九国的发展历史为内容。3、了解现代世界通史。《世界是平的：一部二十一世纪简史》（The World Is Flat: A Brief History of the Twenty-first Century）是一本由汤马斯·佛里曼（Thomas L Friedman）所撰写的畅销书，书中分析了21世纪初期全球化的过程。书中主要的论题是“世界正被抹平”，这是一段个人与公司行号透过全球化过程中得到权力的过程。作者分析这种快速的改变是如何透过科技进步与社会协定的交合，诸如手机、网络、开放原码程式等，而产生的。2006年，美国导演John Jeffcoat拍摄了同名电影。
世界历史论文选题推荐书目有哪些
【美】斯塔夫理阿诺斯：《全球通史》
如下：《全球通史》【美】斯塔夫里阿诺斯《世界史纲》【英】韦尔斯《历史研究》【英】汤因比《世界史》【美】麦克尼尔《新全球史》【美】本特利《世界文明史》【中】马克垚《泰晤士世界历史》【英】奥弗里《20世纪世界史》【美】布劳尔《全球史》【英】罗伯茨《新编剑桥世界近代史》【英】剑桥大学世界史，一般是指有人类以来地球上历史的总和，虽然世界的历史本身早在人类文明出现前就存在，但是人类一直到近现代才真正用这个概念来研究和述说历史。早期的“世界史”不可能记述本身文明之外的历史，因此真正意义上的世界史，则必须要近代地理大发现以后才可能逐渐出现。世界历史根据不同的时间段，可以分为古代史、近代史、现代史等；根据不同的地区，可分为不同地区的历史；根据不同的代表事物，可以分为不同事物的历史。
我只知道 世界通史。。
世界古代史参考教材及基本参考书 刘家和主编：《世界上古史》（修订本），长春，吉林文史出版社，1987年。 周一良、吴于廑主编：《世界通史》，北京，人民出版社1962年。 崔连仲主编：《世界史·古代史》，北京，人民出版社，1983年。 朱龙华著：《世界历史》（上古部分），北京大学出版社，1991年。 周启迪著：《世界上古史》，北京师范大学出版社，1994年。 刘家和、王敦书主编：《世界史·古代史编》（上册），北京，高等教育出版社，1994年。 朱寰主编：《世界上古中古史》（上册），北京，高等教育出版社，1997年。 顾銮斋、夏继果主编：《世界通史教程·古代卷》，济南，山东大学出版社，2001年。 晏绍祥：《世界古代史》，北京，中国人民大学出版社，2009年。 黄洋等主编：《世界古代中世纪史》，上海，复旦大学出版社，2005年。11、《史纲》编写组：《世界上古史纲》（上、下册），人民出版社，1979、1981年。12、朱庭光主编：《外国历史大事集》（古代部分，上册），重庆出版社，1986年。13、朱庭光主编：《外国历史名人传》（古代部分，上册），重庆出版社，1982年。14、北师大历史系世古史教研室编：《世界古代及中古史资料选编》，北师大出版社，1999年。 世界中古史参考教材及基本参考书 齐世荣：《世界史·古代卷》，北京：高等教育出版社，2006年。 吴于廑、齐世荣：《世界史·古代史编》，下卷，北京：高等教育出版社，1994年。 黄洋、赵力行：《世界古代中世纪史》，上海：复旦大学出版社，2005年。 郭守田：《世界通史资料选辑》（中古部分），北京：商务印书馆，1981年。 威尔·杜兰：《世界文明史》，北京：东方出版社，1998年。 斯塔夫里阿诺斯：《全球通史》，两卷本，北京：北京大学出版社，2006年。
世界美术史论文选题推荐书目怎么选
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建议你买，英国贡布里希著的《艺术发展史》
世界美术史论文选题推荐书目是什么
建议你买，英国贡布里希著的《艺术发展史》
《世界艺术史》分上下两册 详细介绍各个时期不同地域的艺术形态和艺术派别 从绘画到雕塑 以及建筑和科技 不仅包含欧洲还有亚非拉等等
第一本书是Leon Battista Alberti《De Pictura》，现在暂时的任务就很明确了，了解storia，因此， 第二本书和第三本书分别是一本广泛介绍基督教图像学（包括天主教和拜占庭的东正教）和神话人物图像学的书，需要分别对照《圣经》旧约的前半部分和新约里的福音书与启示录和Jean-Pierre Vernant介绍古希腊神话的《L'univers，les dieux， les hommes》来阅读。了解了Iconography，我们需要了解一些更深层的，即图像的运作方式和寓意，所以 第四本书首推Erwin Panofsky《Studies in iconology》，重点要读它的前言和关于新柏拉图主义的章节， 第五本书推荐Panofsky《Titian: Questions of iconography》，大家在再版前言会看到他本人晚年对图像学的反思，对于图像学方法论更深刻的反思出现在 第六本书Georges Didi-Huberman《Devant le temps》中，不过这本书的结尾个人认为很差。 带着这些批判的思想武器，我们就可以阅读 第七，第八本书Daniel Arasse《L'homme en perspective》和《L'homme en jeu》告诉我们如何在形式主义艺术史之外，仍然以图画自身为出发点，通过精细地构造式分析图画内的关系，由此推开到画外的画论变迁或者政治关系来建立艺术史阐释。通过阅读这两本书，我们会分别对意大利十五、十六世纪艺术有基本的了解，由此我们就有足够的知识背景来阅读 第九本书Daniel Arasse《Annociation Italienne》，这本书是图像本体论艺术史著作的翘楚，切入点很小，涉及面很大，从这里我们可以看到这个方向艺术史的最大能量。 有了本体论（进入图画内部看艺术史）的底子，我们于是可以跳出艺术本体论来进入目前的趋势：社会艺术史，我们暂时远离意大利，进入荷兰，在 第十本书Svetlana Alpers《The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century》这本书的论证方式虽然有些问题，但是给了我们一个跳出图像学研究艺术史的理由和范例，其中某些章节还是相当精彩。 第十一本书André Chastel的《Le sac de Rome， 1527》给出了一个艺术史与历史研究结合的一个出色范例 第十二本书Hans Belting的《Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art》扩大了图像学的范围，在分析图像内部的同时，也用他所倡导的人类学的方法，分析图像的载体媒介，进而整体地分析图像的社会与政治功能和价值。这本书偏拜占庭。现在我们又要回到Panofsky分析的意大利绘画，但用另一个不同的角度接近，在 第十三本书Michael Baxandall的《Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style》中，我们会看到文艺复兴画家与赞助人之间的社会关系，绘画与戏剧的关系，当时人认识绘画所用的概念等等。了解了赞助人的重要性，那我们就应该来广泛了解赞助人和他身边的人文学者，在 第十四本书Alison Cole《Art of Italian Renaissance Courts》里，作者做了这方面虽不深刻但广泛的介绍，阅读它对进一步学习研究很有益处。 到现在，我们反过来可以补补形式分析的课，如果没有以上背景知识，来看形式分析的书，因为看不到形式变迁背后的关系，是极其枯燥的。因此， 第十五本书Walter Friedlaender《Manierism and Anti-Manierism in Italian Painting》。像里格尔、沃尔夫林、德沃夏克的著作都可以读读，不过这次的目的是分析维也纳学派的艺术史著作背后的美学观和历史观，与德国历史主义学派、黑格尔美学理论之间的关系，当时艺术创作与社会变迁的关系（例如图像展示方式的变化），这样就进入到了艺术史学史的范畴，我们再上述到康德《判断力批判》、温克尔曼与莱辛之争，再回到Panofsky那本薄薄的《Idea》去重读瓦萨里和阿尔贝提的理论细节，最后我们会发现一切艺术理论争执的源头在于亚里斯多德和柏拉图，尽管如此，每次这个争执重新复活的利害关系和社会原因才是我们最关注的。 第十六本书《Face à l'histoire》这个1997年蓬皮杜中心成立二十周年特展的展览目录，给了我们艺术与历史在二十世纪互动方式的百科全书式的分析。 到此时，我们的艺术史眼光与目光都已形成。就已经可以进行各种专门领域的拓展了，比如单独的关于锡耶纳艺术的著作，而且我们已经有足够的背景知识去在需要了解研究时阅读jstor或者project muse数据库里的艺术史文章，就可以开始自己选择方向学习了。