艺术与设计的关系论文题目大全初中英语单词
work 作品work of art 艺术作品masterpiece 杰作plastic arts 造型艺术graphic arts 形象艺术Fine Arts 美术art gallery 画廊，美术馆salon 沙龙exhibition 展览collection 收藏author 作者style 风格inspiration 灵感，启发muse 灵感purism 修辞癖conceptism 格言派，警名派Byzantine 拜占庭式Romanesaue 罗马式Gothic 哥特式Baroque 巴洛克式Rococo 洛可可式classicism 古典主义，古典风格neoclassicism 新古典主义romanticism 浪漫主义realism 现实主义symbolism 象征主义 impressionism 印象主义Art Nouveau 新艺术主义expressionism 表现主义Fauvism 野兽派abstract art 抽象派，抽象主义Cubism 立体派，立体主义Dadaism 达达主义surrealism 超现实主义naturalism 自然主义existentialism 存在主义futurism 未来主义abstract art:抽象派艺术 ●A nonrepresentational style that emphasizes formal values over the representation of subject 强调形式至上，忽视内容的一种非写实主义绘画风格。 ★Kandinsky produced abstract art characterized by imagery that had a musicical 康定斯基创作的抽象派作品有一种音乐美。 abstract expressionism:抽象表现派，抽象表现主义 ●A nonrepresentational style that emphasizes emotion，strong color，and giving primacy to the art of 把绘画本身作为目的，以表达情感和浓抹重涂为特点的非写实主义风格。 ★Abstract expressionism was at its peak in the 1940s and 20世纪四五十年代是抽象表现主义艺术发展的顶峰时期。 action painting:动作画派 ●A term used to describe aggressive methods of applying 指使画布产生强烈动作效果的绘画风格。 ★Action painting often looks childish to the non-artist because of the techniques used to be apply paint，such as throwing it on the 在外行看来，动作画派的作品通常是幼稚的，这主要是因为画家采用的作画方法，比如将颜料泼洒在画布上。 acrylic:丙烯酸树脂漆 ●A fast-drying sysnthetic 一种易干的合成颜料。 ★Many artists like to use acrylic paint for technical illustrations because of its fast-drying 因为丙烯酸树脂漆的易干性，很多艺术家喜欢用它制作工艺图案。 Avant-garde:先锋派 ●Innovative art in advance of popular ideas and images，characterized by unorthodox and experimental 不拘于现有的创作定式，勇于创作超前思维的艺术形式。 ★The avant-garde home of the famous actress sold for 那个名演员的先锋派住宅卖出了几百万美元的好价钱。 Baroque:巴洛克风格 ●An emotional，dramatic style of the 16th-18th century，anticlassical in form and 流行于16至18世纪，以情感强烈，铺张浮华为特点的反古典主义的艺术风格。 ★Statues and architecture from the Baroque hane a dark，muscular，looming quality about 巴洛克风格的雕塑和建筑雄伟、高大、格调阴暗。 Bauhaus:包豪斯建筑风格 ●A design school that promoted functional and geometic elements in 指包豪斯造型学院倡导的强调实用和几何学要素的建筑风格。 ★The Bauhaus school of design in Germany changed the way that the world thought about 德国包豪斯造型学院倡导的艺术改变了世人的既定设计思维模式。 Byzantine:拜占庭艺术风格的 ●A term used to describe a style of art with strong religious 艺术风格突出强烈宗教色彩的。 ★The Byzantine era extended from the 13th century and went into the 16th century and was characterized by art with religious 拜占庭艺术始于13世纪，一直延续到16世纪，其主要特点是浓郁的宗教气息。 calligraphy:书法艺术 ●Handwrititing or penmanship，legant or "beautiful" writing as a decorative 书写的艺术，特别是优雅漂亮可做装饰的笔迹。 ★Calligraphy has practically become a lost art in today‘s computer 在今天的电脑时代，书法艺术差不多要消亡了。 collage:拼贴艺术 ●A composition of fond objects，newspaper，and cloth over other material on a single 把拣来的报纸、碎布等在画面上粘贴成画。 ★We used to made computer collages when I was in college by first pasting various items together and then using a video camera to transmit the image onto a computer 我们在大学时代曾经用电脑做拼贴画。其步骤是，首先，将各种材料粘在一起，然后用摄象机将图象传送到电脑上。 Dada:达达主义 ●A style (1915--1925) with antirational approach and nihilistic，absurdist，and incongrous 流行于1915--1925间的艺术流派。其特点是反理性的创作手段和虚无、荒诞、矛盾的主题。 ★Dadasim asked "what is art?" and used humor and shock value as communicative
一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考： 环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术
Abstract：The advertisement design has already become an indispensable component in the current commercial city， with the development of market economy， the advertisement design embodies the economic level of the society and cultural level more and So， it is necessary for us to define more deeply he creates intention and direction， thus let us understand the actual intension of the advertisement design， enable advertising intention and society's organic combining together， achieve the goal that we created and propagated， and can analyze the space of the intention， this will facilitate developing advertising Keyword：Understand， analyze， explore， appraise， intention
艺术与设计的关系论文题目大全高中英语单词
去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的
绘画与设计关系的几点思考 内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。 关 键 词:绘画 设计 使命 关系 画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。 一、 绘画与设计的特点、使命、区分 绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。 具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家)，为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。 而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 二、绘画与设计的异同 绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处，都是属于创造性活动，但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。 首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能?在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。 其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言，是非商品化的(商业绘画除外)，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。 三、绘画与设计的联系 虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位，学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。这是因为:第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画(绘制草图)可以帮助捕捉灵感;第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。 绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进;在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。 结语 绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
艺术包括设计。艺术是个大范畴，比如银河系，设计算一个分支，像太阳系。这样就明了了吧。
设计来源于艺术，属于现代实用美术，艺术更强调于个人的感受，而设计更强调其实用度。
艺术与设计的关系论文题目大全初中英语
设计有艺术的成分，好的设计本身就是艺术，但是两者目的不同。艺术属于个人追求，设计属于服务社会，艺术不用考虑实用性，设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人，设计更大众，艺术更虚无，设计更实际。
艺术与设计没有关系，只不过人为的认为它们有关系，久之，也就似乎有了关系因为广义上来说任何事物和技艺达到一定的境界都是一种艺术只有从这个角度来说二者才会有关系，可惜太牵强了
好不容易上完四年大学，最后写论文了还得让别人写！~唉自己反省吧
绘画与设计关系的几点思考 内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。 关 键 词:绘画 设计 使命 关系 画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。 一、 绘画与设计的特点、使命、区分 绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。 具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家)，为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。 而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 二、绘画与设计的异同 绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处，都是属于创造性活动，但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。 首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能?在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。 其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言，是非商品化的(商业绘画除外)，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。 三、绘画与设计的联系 虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位，学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。这是因为:第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画(绘制草图)可以帮助捕捉灵感;第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。 绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进;在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。 结语 绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
艺术与设计的关系论文提纲怎么写初中英语单词
旅游英语的特点:1、旅游英语的目的2、旅游英语涉及的专业范围广，人文、历史、民俗、建筑……3、旅游英语的服务对象的特点分析:杂旅游英语的翻译1、旅游英语翻译的原则和要求。2、旅游英语翻译的专业知识准备3、旅游英语翻译的应急问题处理。
英语毕业论文提纲的写作流程：提纲写作需要先拟定论文标题根据论文题目写出总论点结合总论点考虑全篇的整体布局确定论文的整体布局后再逐步考虑总论点下面的分论点，直至确定论点句结合段落部署，把相关材料组合起来，以便写作过程中的随用随取进行全面的检查，对于不必要的内容进行不必要的删减英语专业毕业论文提纲要求学位论文包括前置、主体、附录等三个部分(一)前置英文封面：由论文英文题目、解释、作者、指导老师姓名和职称、时间组成目录：由论文的中、英文摘要、篇、章、条、款以及参考书目、附录等序号、题名和页码组成，排在英文封面之后另页中、英文内容论文摘要：摘要是论文的内容不加注释和评论的简短陈述，宜以最简洁的语言介绍论文的概要、作者的突出论点、新见解或创造性成果以及实验方法、数据或结论，是一篇完整的短文，可以独立使用，中文摘要一般在200字左右4关键词：关键词是用以表示全文主题内容信息的单词或术语为便于文献检索，学位论文应注明三至五个具有代表意义中、外文，关键词，，这些关键词就是论文的中心词，以显著的字符另起一行，分别排在中、外文摘要的左下方各关键词之间用，分号，隔开外文关键词应与中文关键词相对应(二)主体部分主题部分包括引言(introduction)、正文(body)、结论(conclusion)、参考文献(bibliography)主体部分必须由另页右页开始引言：主要说明研究工作的目的、涉及范围、相关领域的前人研究成果和知识空白、研究设想、研究方法等方面的概述、理论意义和实用价值等正文：论文的正文是核心部分，占主要篇幅一般论文选题需要从几个方面来论述或论证要求论据充分，论点明确行文必须实事求是，客观真切，准确完备，合乎逻辑，层次分明，简练可读正文部分要有分级标题，章、条、款、项的序号编码方法，采用阿拉伯数分级系列编号法，论文中的章、条、款、项依次排列，依次从1开始，连续编号，中间用，，相隔，最末级编号之后不加点结论：学位论文的结论是最终的、总体的结论，它是对正文部分的论述的概述，也可以在结论或讨论中提出建议、研究设想、尚待解决的问题等毕业论文提纲的编写方法：1 标题式写法用简洁的文字凝练出标题，并将这部分内容概括出来这种写法的好处是简洁明了，一目了然，但是这种方法存在一定的缺陷，作者本人对此非常了解熟悉，但是外人乍看没有眉目，因此，在毕业论文的提纲写作中，很少使用这种方法2 句子式写法就是用表述完整通畅的句子将所要描述出来的内容进行概括，这种写法更为具体，更为明确，自己了解的同时也能让外人看得懂因为毕业论文不是针对个人，因此在毕业论文提纲的写作中得到广泛应用毕业论文提供的修改推敲毕业论文提纲写好后，需要进行推敲和修改，修改的过程中需要注意以下几点：1 题目是否合适题目是一篇文章的精华所在，其重要性不容忽视，不合适的论文题目会对接下来的论文写作带来阻碍2 结构是否合理合理的结构需要点明主题的基础上围绕主题进行拓展延伸，划分层次和段落，提高文章的逻辑性，检查过渡是否自然，然后进行全局性的把控3 层次是否完善提纲的层次必须完善，每个层次必须保证清晰，总论点应该重点突出，序论和结论部分应该简明扼要本论是全文的重点，是需要集中精力写的一部分，因此，提纲应该罗列地详细一点，层层深入，体现总论和分论的巧妙融合希望能帮到你
初中英语任务型阅读教学模式 [摘要]：本文论述了构建初中英语任务型阅读课堂教学模式的指导思想及理论依据，并结合自己的教学经验总结出了一个教学模式----初中任务型阅读教学模式 [关键词]：初中英语；任务；阅读；教学模式； 一． 问题的提出 长期以来，我国中学英语阅读教学普遍采取的是以教师为中心的、传递接受式的传统课堂教学模式。课堂教学以教师为中心，教师的讲解占去了课堂的大部分时间，学生在学习过程中基本上处于被动学习状态。学生缺乏自主学习、合作探究的积极性，学习上缺少主动性和创造性。英语阅读课教学过程侧重知识结论，忽视知识过程与能力的培养，学生的学习局限于书本知识之内。而现行的《英语课程标准》倡导以任务型教学为主要教学模式，教学以具体任务为学习动力或动机，以完成任务的过程为学习的过程，以展示任务成果的方式（而不是以测试的分数）来体现教学的成就，以达到培养学生的自主学习、合作探究的学习能力和语言综合应用能力。而且新课标在进行听、说、读、写综合训练的同时，侧重培养阅读能力。阅读能力是学习能力的核心，在各种形式的阅读理解中获取资料和信息，这是学生学习与发展的主要途径。阅读的目的， 不仅是要欣赏，更重要的是获取信息，并利用信息解决问题。那么如何将阅读教学与任务型教学结合起来呢？ 笔者根据现行初中英语教材中阅读课文是各单元教学的核心，容量大、密度高、话题广、课时紧的情况结合任务型教学途径。在教学实践中，构建了一种“提出任务—前期任务---任务环（限时自读—导读—复读）—完成任务—任务评价”的基本课堂任务型阅读教学模式，以“任务”来驱动学生课堂英语学习的积极性，创设各种机会和条件，让学生在真实的任务情境下参与语言的实践活动，不断提高他们的语言运用能力。 二．理论依据 1、克拉申的语言输入假说理论 著名语言教育理论家克拉申(Krashen，1985)认为在语言的习得过程中，教师应为学生提供足够的可理解的语言输入(Comprehensible Input)。这些语言输入应该为学习者所理解或者适合学习者的水平，既不能太难，也不能太易，应该比学习者当前的语言水平稍高一点的语言材料，学习者可以通过上下文的线索，通过运用已掌握的语言知识对语言材料进行理解。除此以外，这些输入应该既有趣，又有关联，且有足够的输入量，要让学生在轻松愉快、心理障碍最小的环境中自然习得语言，这样语言输入才能更有效的被大脑吸收，产生良好的学习效果。 2、斯温纳的语言输出假说理论 可理解的语言输入只是语言学习的一部分，除此以外，学习者还必须有机会使用所学语言，也就是进行语言输出活动，才有可能达到类似母语者的水平。对于克拉申提出的输入假说理论，斯温纳(M Swain)等许多学者也都提出了他们不同的看法，即提出了输出假说(Output Hypothesis):她认为语言输出在语言习得过程中也有着显著作用。她通过沉浸实验表明，尽管学生经过几年的浸泡，但他们并没有获得如本族语者那种语言的产生能力。她认为，造成这样的原因在于学生在课堂中没有足够的机会去练习使用所学语言，即没有进行足够的语言输出活动。她还认为，语言输出活动的目的不仅仅是使学生练习运用语言，增强使用 语言的流利性，而且也能使学习者发现到自己在使用语言时所存在的问题，以便改正。 3． 任务型教学（Task-Based Learning ， 简称TBL）是80年代外语教学法研究者和第二语言习得研究者在大量研究和实践的基础上提出来的又一个有重要影响的语言教学途径。它以具体任务为学习动力或动机，以完成任务的过程为学习的过程，以展示任务成果的方式（而不是以测试的分数）来体现教学的成就。英国语言学家Jane Willis指出任务学习法理论框架包括三个部分：前期任务(pre - task)，任务环（ task - cycle） 和语言关键点（language focus） 4．建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过建构意义的方式而获得。 三、任务型阅读教学模式 设境激趣导入任务 呈现新知 学法指导 自读讨论 教师导读 协作交流 完成任务 汇报成果 总结反馈 本文将以初三第八单元第三课时为例对此模式进行阐述。 本单元是学习如何提供帮助，本节课是该单元的第三个课时，学生对如何提供帮助已有一个初步了解。本节课是阅读应用课，主题是如何将自己的爱好与帮助别人结合起来。 (一) 设境激趣， 导入任务 对于任务型英语阅读教学，教师要明确学生阅读的内容、方向，并给出指导性意见。教师应根据教学进度的要求，结合所学的内容确立英语阅读课的主题。同时，英语语言学习总是与一定的社会文化背景即情景相联系。在英语阅读课上，“情”包含在阅读课文的内容中，“景 ”是课文内容所构成的整体画面在阅读教学中成功创设的教学情境。教师应充分利用辅助教学手段以及学生的生活背景，为学生的英语阅读创设一种接近真实的学习环境。 该课的任务的导入：首先让学生根据教师播放的多媒体课件上的字母H， E， L， P猜测一个单词---Help。然后点明主题：本节课的任务是继续学习如何提供帮助-----帮助你我建立一个更美好的校园。但为了完成该任务，首先必须学习一些新知识。 （二）呈现新知， 学法指导 1． 该课语言点的导入：通过复习一组提供帮助的途径（如罗纳尔蒂奥帮助患白血病的儿童，自愿者帮助老人，在粮食救济中心分发粮食以及照顾无家可归的动物等）引出兽医veterinarian这个单词。并由我校去年组织的非常有影响的活动----成长心连心 (Heart Chorus)引出下面一系列的语言点： 1）Put ……to use 2）a major 3）not only… but… 4) coach The volunteers came from different cities to help organize the It was a major Not only the students but were the teachers and the parents moved that day They put their loves to good use by helping others…… 2．本节课活动1-------做调查，调查同伴的爱好以及根据其爱好选择能帮助别人的事。学生完成该活动后作调查汇报。学生在进行多角度地观察、理解、整合的过程中，必然会遇到各类具体的细节问题，而教师的指导不可能也没必要面面俱到。因此，学生分组协作交流是学生自主学习的有效补充， Who loves Can help Jim soccer Help coach the kids （三）自读讨论，教师导读 1．本节课的阅读任务1------读短文，找出三个自愿者的爱好以及他们运用自己的爱好所做的事，读完后小组讨论，检查答案。在这一环节要求学生完成自读，借助教师准备的可检测学生整体理解的问题初步理解全文内容。 Who loves Can help Li Huiping Lin Pei Zhu Ming 这一环节可以是小组内的交流活动，也可以是全班同学围绕某中心问题展开的课堂讨论。通过互动交流，学生对所阅读的内容有了更进一步的理解。然后老师再做评价。 2．教师导读：学生再次阅读，找出疑难问题，教师帮助解决。在这一环节教师作为指导者应通过多种方式和途径，着重训练学生的阅读技巧，引导学生抓住中心和关键，把握全文，理清思路，并帮助学生扫清理解障碍，并提高阅读能力。 本环节通过多媒体课件呈现疑难问题并讨论学生提出的其他疑难问题： 1) Sth takes some time to do 2) It takes some time to do 3) S spend some time on/ in doing （四）．协作交流，完成任务 在这一环节，教师组织学生根据前期获得信息进行小组讨论，发挥合作学习的优势，不同视角观之间的相互砒砺与补充，完善任务成果。 本堂课在该环节开展了以下两个活动： 1．检查家庭作业-----调查学校存在的问题。以小组为单位竞赛，看哪一组列出的问题最多，并将问题板书在黑板上。 2．让学生以小组为单位根据列出的问题，结合自己的爱好，完成本节课的任务--------帮助你我建立一个更美好的校园，做一个解决问题的方案。 （五）汇报成果，总结反馈 本部分主要让学生根据各组情况汇报成果并进行评价。评价主要由学生的自我评价、同伴评价、集体评价和教师评价等组成。教师几个小组成员对其它组的成果进行评价，评出最佳方案。学生通过作品的展示，不同视角观之间的相互砒砺与补充，完善、加深了对该堂课的理解。然后教师总结本节课的内容，并打出幻灯片，号召学生伸出援助之手帮助别人，同时播放杰克逊的歌曲------《拯救世界》引起学生的共鸣。 Become a volunteer today Make our school a better place for you and for me Make the world a better place for you and for 四，教后感 本节课以“任务”来驱动学生课堂英语学习的积极性，创设各种机会和条件，让学生在真实的任务情境下参与语言的实践活动，不断提高他们的语言运用能力。有了任务，学生的思维、直觉和想象就会遵循一定的方向展开，心智活动就会少阻滞、多流畅，就会在较少的时间内表达较多的思想；有了任务，语言学习就能从知识的讲解和规则的理解，发展到意义的表达和能力的培养。在这同时教师充分运用多媒体课件创设情境，帮助学生建立阅读图式，提高阅读能力。使阅读的目的不仅是欣赏，更重要的是获取信息，并利用信息解决问题。而将任务与阅读结合，使阅读有了新的意义。 参考文献 [1] Crookes， G Task classification: A Cross-disciplinary Review (TRN4) [2] Ellis R Second Language Acquisition [M] 上海:上海外语教育出版社，2000 [3] 陈书元，尹满成 学生中心教学模式[J]中小学英语教学与研究， [4] 何克抗 建构主义革新传统教学的理论基础[C]全国教育科学/九!五0规划课题/运用现代教育技术，优化教育过程提高师生素质资料， [5] 黄若妤 建构主义与多媒体外语教学模式[J]外语电化教学， [6] 张建伟，陈琦“从认知主义到建构主义”， 《北京师范大学学报》，1996，(4) [7] 中华人民共和国教育部普通高中英语课程标准(实验)[S]北京:人民教育出版社， [8] 左焕琪 外语教育展望 [M] 华东师范大学出版社 20
艺术与设计的关系论文题目大全初中英语版
艺术ART 【解释】 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等 【艺术与美术】 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art"，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响设计 Design 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师 Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下： 第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制； 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 简述 最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。 设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。 由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。 在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。 艺术和设计的区别 对艺术<词海>解释为"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化具体说它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家的知识，情感，理想，意念综合心理活动的有机产物"设计虽然超越了纯艺术，存在于设计生产或制作的全过程，和技术材料，工艺，市场，消费等因素紧密的结合在一起，但是它和艺术创作不能截然分开，设计师的设计始终要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，进而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系 (绝对原版，本人设计概论考试答案)
是的 都讲究的是思想和创造
设计有艺术的成分，好的设计本身就是艺术，但是两者目的不同。艺术属于个人追求，设计属于服务社会，艺术不用考虑实用性，设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人，设计更大众，艺术更虚无，设计更实际。
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目，供大家参考: 1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术 2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现 3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神 4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想 5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究 6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究 7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理 8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析 9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析 10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例 11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议 12、声乐艺术嗓音的训练 13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用 14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究 15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析