现代风景园林的继承和发展论文
关于规范园林设计行业的思考 摘 要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年代发展到今天已经有了更广泛的意义和要求，是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面，需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted， Frederick Law， SR）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing， Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew， Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter， Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学，城市规划形成三足鼎立，缺一不可，相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 2 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 3 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 4 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。
中国传统园林文化（Gardening Art），泛指结束清王朝封建统治的辛亥革命之前的园林文化。它是历经数千年由中国人民创造和发展所形成的一门独特文化，是中国传统文化的重要组成部分。对于中国传统园林的历史地位、文化价值和世界贡献，中外学术界早已有了明确而一致的定论。自改革开放以来，随着我国经济和社会的快速发展，城市化进程步伐的加速，尤其是随着西方景观文化影响的深入，对中国传统园林文化的研究与探讨也日益呈现出多样化的态势。总体而言，绝大多数学者在肯定其宝贵价值的同时，把研究与实践的重点多放在努力探寻推陈出新和与时共进、中西结合与民族特色保护方面。由于历史的种种原因，虽然当今中国的风景园林（Landscape Architecture，有学者称其为景观规划设计、景观学等）起步大大晚于西方发达国家，而且存在着诸多急待解决的问题和难题，但它犹如涅槃重生的凤凰一般，无论是在教育与研究规模的扩大，规划与设计领域的拓展，还是在服务与管理范围的创新，设计项目市场化运作的培育，对外交流国际化的建立，都早已从原来古老的造园艺术中脱颖而出，并正超越历史的羁绊，在中国的现代化建设和城市化进程中，担负着越来越多、越来越重的责任与使命，呈现出了前所未有的喜人景象。然而，有些学者却对中国传统园林在现代的发展与贡献熟视无睹，声称中国传统园林已面临穷途末路的局面。更有学者出于一己学派的私利，极力贬低中国传统园林文化的历史价值与现代意义，将其视为封建主义的糟粕，称之为“伪艺术”，比之为“裹脚艺术”，并把中外学者的共识说成是沆瀣一气的“弥天大谎”，大有置其于死地而后快的味道。有的学者不仅在国内大肆宣扬这些“主张”，而且还将自己的观点在国际上散布，严重损害了中国传统园林艺术在世界上的形象和声誉。对于这种偏执的观点与错误的主张，我们有必要加以剖析并给予驳斥，以正本清源，避免引发不必要的思想混乱和可能对中国风景园林事业健康发展造成消极和负面的影响。1 传统园林文化的认知：误区与分歧从认知心理学的观点来说，认知是指个体带有自己主观心理特点的，对社会和外界环境的理解与认识过程。认知过程包括感觉、知觉、注意、记忆和思维等方面，是人类其他心理活动的基础，对人的行为产生着直接的支配作用。某些学者之所以对中国传统园林文化持有很深的成见，笔者认为主要是在认知方面存在着一定的偏差，同时也与其方法论上的片面性有着直接的关系。他们对传统园林文化认知的主要观点，可以概括为“过时论”“伪艺术论”和“亡国论”。“过时论”认为，传统园林只适用于迎合农业社会封建统治者及其附庸们对生活的要求，对服务现代社会、适应快节奏的大众生活却是不合时宜的。对此，笔者不敢苟同。古代造园艺术固然是为封建统治阶级服务且被其所独霸与独享，是其显示权贵、炫耀财富或消极遁世、逃避官场生活方式的一种表现。但就本质而言，其中也不乏许多热爱艺术、追求天然野趣的人士。虽然它带有封建主义的烙印，但它毕竟是广大劳动者的聪明才智与辛勤劳动的结晶，其艺术成就是属于民族的、社会的，同时也是属于世界的，而不应通通归于封建统治阶级的功劳或其罪恶的证据。正因为如此，世界文化遗产组织才会不遗余力地倡导保护一切具有独特历史和文化价值的物质与非物质文化遗产。从这个意义上说，中国传统园林所积淀的深厚文化底蕴，所营造的“曲径通幽”、“荷塘月色”等东方式景观情调与意境，具有穿越时间与空间的价值与意义，可以成为现代风景园林发展的宝贵源泉。因此，它不仅可以造福古人，也同样可以造福于现代人，为其营造良好的生活环境，以舒缓工作、学习及生活的压力。“伪艺术论”认为，传统园林广罗奇花异木，收猎怪石为美，花园尽显矫揉造作，名曰追求自然，实则是对自然的扭曲。照此逻辑，以沙拟水，以石代岛的日本园林不也是一种伪艺术吗？显然，这种指责有失偏颇。艺术是人对自然的异化。艺术源于生活又高于生活是一般性的常识，但如何将生活艺术化，或者说如何将对生活的理解与追求以艺术的形式再现出来，则不是一般性常识所能够做到的。世界上各国家、各民族生活的环境与文化背景都不尽相同，也就衍生出众多的园林艺术流派与造园形式。中国传统造园艺术有其自身形成的基础与条件。在造园追求上，它与儒、道、释三家的哲学思想有着密切渊源；在造园灵感上，绘画与书法艺术是它的重要来源之一；在造园手法上，所遵循的有常法而无定式则是其神奇与独具匠心之所在。中国传统园林艺术流传千年不衰，且美名四扬惠及近邻与异邦，本身就足以见其艺术魅力，同时也证明了“伪艺术论”观点之荒谬。“亡国论”认为，由于封建统治者的穷奢极欲，热衷于为自己营造舒适的安乐窝，导致玩物丧志，江山易手，身败名裂，并以清王朝覆灭为例。朝代兴衰与社会制度更替自有其历史的逻辑，其中也隐藏着各种偶然与必然的因素。动用军费兴建颐和园或许是压倒大清王朝这匹病骆驼的最后一根稻草，但这与传统园林文化之间究竟有多大的必然联系呢？怎么就该为此背上罪名呢？当年法国在路易十四国王统治时，大修宫苑，不仅弄得民不聊生、鸡犬不宁，还祸及子孙，导致路易十六被推上断头台，法王朝也随之灰飞烟灭。按“亡国论”的观点，这应该是一个有力的证据。可时至今日，人们在评价路易十四历史功过时，指责其军事上的穷兵黩武、政治上的专权独裁和生活上的腐朽糜烂，但却唯独将这一期间的文化艺术发展视为黄金时期，对凡尔赛宫苑的艺术成就盛赞不绝。迄今也未见有哪位法国学者在世界各地，兜售应该把本国传统园林加以鞭挞与抛弃的言论或主张。相比较而言，西方各国以及我们东方的近邻日本，都将自己的传统园林文化视为民族瑰宝来加以保护、传承及发展，并没有因为其是封建主义的产物就将其抛弃。中国传统园林的形成和发展与封建统治阶级有着千丝万缕的联系，他们的需求与参与是推动古代造园艺术发展的重要动力之一。这种情形在中国是如此，在其他国家也同样如此。传统园林文化虽曾因朝代的更替与时代的变迁，出现过停滞不前甚至倒退，但却一直在积淀和被传承着。因此，我们不能因一个朝代的兴衰而全盘否定古代园林文化的价值。令人遗憾的是，在笔者所见到的有关论文中没有看到这些学者得出结论的依据，不论是基于社会学和文化学、或是历史学和审美学的调查与研究。按照他们文章和文字中的逻辑，笔者将其依据概况为两个方面：其一，中国传统园林是封建社会和小农经济的产物，是为封建统治阶级服务的，由于封建制度是落后的社会形态，因此为其服务的文化必然是落后的；其二，它不适合现代社会的要求和人们的审美标准。针对前者，按照他们的逻辑，中国的传统绘画、书法和建筑艺术哪个能脱离与封建主义的干系呢？它们岂不也难逃被扫入历史垃圾堆的厄运吗？如此一来，中国传统文化岂不只剩一个虚名而已？当他们“声讨”中国传统园林局限性时，却忘记了历史的延续性与文化的传承性。故此出现了有的学者在将传统园林文化加以否定与鞭挞的同时，却又质疑当代中国人失去了自己文化身份的怪象。针对后者，应该说现代人比以往任何时候都注重自己的生活质量，特别是在追求居住环境的舒适与美观上更是不遗余力。有人追求“花园洋房”，也有人钟情于传统宅园，怎么就偏说传统园林不符合现代社会的要求呢？至于审美标准，它确因时代、地域、民族、文化而异，但人类在审美过程中所形成的以真、善、美为核心的价值则具有恒久性，是深深积淀于其文化之中的。对中国传统园林的审美而言，虽然在表达和展示真、善、美的形式与手法上因时空而变化，但在追求和营造真、善、美的价值与境界上则是超越时空的。当然，承认人们在审美标准上存在差异性，不是支持某些学者主张否定传统园林的理由。因为中国传统园林本身也存在着地域、时代、流派以及官民的差异性，对它的审美也就自然难以存在统一的标准。学者与常人的区别在于，他对一个命题的解释与阐述是基于理性的态度、规范的逻辑、缜密的思维和科学的方法。因此，学者的结论，应该是从科学实验、调查研究或典籍考证，并符合逻辑思维的推理与判断而得出的，而非依据个人的主观感受和偏好。然而，有的学者在对中国传统园林文化认知的论述与判断中，则是感性的而非理性的。这样不仅难以服人，而且还会因自己的偏激情绪和看法影响对事物的判断。2 传统园林文化的传承：固守与扬弃任何文化都要经受时间的洗礼，并随时代的变迁与社会的发展而不断更新和扬弃。中国传统园林文化也是在经受这种洗礼中不断演变而形成的。在当时代，在所谓“国际化”“全球化”的背景下，这种洗礼比以往任何时候都要严峻得多。对此，既要有开放的心态，更要有清醒、理智的头脑。对中国传统园林文化中具有普遍意义和宝贵价值的精华，应加以固守以不忘其根；对属于过时与糟粕的方面，则应大胆扬弃并以创新而代之。纵览中国传统园林文化，其所蕴含的普遍价值不仅适用于过去，也同样适用于现在和未来。这些价值可以概括成以下6个方面：1)追求人与自然之间的和谐。“崇尚自然”“师法自然”是中国传统园林的一大原则，从而形成了独辟蹊径的自然山水式艺术风格。虽然它所追求的自然之美有别于原始的自然美，但它是将对原始自然之美的感知与感悟，经过提炼、概括、临摹之后的再现，是寄情自然山水的“天人合一”观的体现，强调人的主体性与景观客体性的融合。这使它与西方园林中的规则式和自然式都有本质上的区别。尽管它在形式上是“虽由人作”，但追求的境界却是“宛自天成”的自然山水之美，使它在价值观上与人们今天所倡导的尊重自然、“设计结合自然”有着内在的联系。2)追求生活与艺术之间的和谐。中国传统园林是生活的艺术化与艺术的生活化完美结合的一种文化。它表达了人们对美好生活空间、环境及方式的向往，满足了人们生活、社交、休闲、游憩等方面的需求。这与现代园林中（不论公共园林还是私家园林）所要满足的社会功能也是一致的。回顾人类园林文化的发展历程，从古至今生活在不同文化背景之下的各国民众，无不具有相同或相似的向往与追求，由此也就创造出了风格迥异与形式多样的园林艺术。从这一点上说，生活与艺术的结合具有普遍性的意义。在21世纪的今天，人们依然在孜孜以求地探寻着符合新时代精神的生活与艺术结合的形式，而中国传统园林文化所传递的信息，不失是一种有益的启示与借鉴。3)表现在追求置景与造园要素之间的和谐。景物是造园的核心。在中国传统园林中，建筑、植物、地貌、水体等要素的统筹与运用都达到了极高的水准，创造出以有限面积造无限空间，以有形景物创无形意境，以有效布局营无穷画卷的景观效果，因而在世界园林史上独树一帜。中国传统园林中所蕴含的具有东方特质的文化，正是中华民族文化的一个具体体现。在经济全球化的背景下，维护和保持文化多样性与独特性的主张，已经越来越被人们接受和认同。因此，中国传统园林中的许多艺术手法，依然对我们今天的风景园林规划与设计具有普遍的指导意义。4)追求场所与环境之间的和谐。中国传统园林在造园过程中，非常注重建筑与园林景观的协调、园内景色与园外环境的协调。各类建筑与景物的关系和尺度、样式和选址等都要经过仔细的斟酌与权衡。同时，不仅把园内的景物作为规划与设计的核心，还十分强调将园外的景物引入园中，故有“园林巧于‘因’、‘借’，精在‘体’、‘宜’”之说。其中“‘借’者：园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”[1]，所谓“巧而得体”。因此，借景既是造园的原则也是造园的艺术手法，并以追求“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的境界来处理场所与环境的关系。这种和谐观所体现出的价值，与现代园林的追求也同样是非常契合的。5)追求有常法与无定式之间的和谐。艺术的本质在于变化与创新，中国传统园林在这方面也是发展到了极致。这不仅表现在不同历史时期，因地域空间和文化取向等的演变而衍生出的不同风格与形式，即便是同一时期和相同地域的园林，也因场所条件、物质材料以及创作者的审美追求的差异而有所不同，可谓“构园无格”[1]、“园有异益，无成法”[1]，变化万千。总体而言，这种和谐，既融入了中国人自然观、人生观和艺术观的内涵，也融入传统文化中哲学与宗教的思想、山水诗与风景画的影响；既融入了皇家贵族和士大夫们的追求与才学，也融入了能工巧匠们的智慧与技能。传统园林艺术所体现的追求与探索精神，对现代风景园林也同样是适用的。6)追求外在景物表象与内在文化内涵之间的和谐。中国传统园林不仅追求外在形式的幽雅之美，更刻意追求内在韵味的文雅之美。这种由形式与内容相辅相成的和谐统一所构成的意境之美，是中国传统园林文化独有的特色。尽管它体现出的是古代统治者、士大夫及文人墨客的情操境界、文化修养和人生感怀，且常有逍遥与退隐的色彩，但其在营造美感、体验美感、怀古思今等方面的价值却是传统园林文化中的精华之一。反观现在的许多风景园林规划设计，由于过分追求外在形式的华丽，却因内涵的空洞而常常遭人摒诟。正是由于中国传统园林文化存在着以上这些具有生命力及普遍意义的价值，表达其内在价值的多种外在形式、构成要素、设计方法和创作理念等，也是同样适用于现代社会和现代人的生活。在肯定中国传统园林文化宝贵价值的同时，我们也需承认它的历史局限性。就其规划与设计而言，在私家园林中，存在着诸如空间环境的封闭性、布局设计的局促性、景物细节的造作性、服务对象的私有性等问题。在皇家园林中，则与西方园林存在相同的权力的象征性、地位的等级性、装饰的奢华性等问题。就其发展与生存的历史条件与环境而言，它则受制于中国数千年封建社会形态的政治经济、社会文化、科学技术等各种因素与影响。不同历史时期的社会动荡程度、财富积累方式、审美价值取向等，也是直接影响传统园林盛衰与发展、守旧与出新的主要原因。由于时代环境和社会条件的变化，现代风景园林的社会属性也因其大众性、公益性、开放性而与传统园林有着本质上的区别。这就很自然地能够使其超越传统园林文化的许多局限性，同时借助时代精神、经济发展、科技进步、文化取向及艺术创新来弥补传统的不足，从而使传统园林文化与现代有机地融合起来并获得新生。3 传统园林文化的前景：期待与辉煌认知是传承的前提与基础，传承是对认知结果的回应与行动。对园林文化传承的固守与创新，是时代赋予当代风景园林工作者的重任。在如何传承和弘扬中国传统园林文化的问题上，我们应该首先使自己的意识升华到“文化自觉”的高度。文化自觉是我国著名学者费孝通先生倡导的一种主张，其基本含义是人们应对自己生活其间的文化有深刻的了解，不仅要知道它的来历、形成的过程、所具有的特色及发展的趋向，而且还要在文化自信的基础上对自己文化的来源、得失做出清醒地反思。要真正做到文化上的自觉至少应该达到以下3个方面的要求：“首先要求对传统文化保持尊重的态度，有自觉传承传统文化的意识。其次要理解传统文化，解读、发掘传统文化，并使之面向现代做出必要的转换。第三，推动传统文化与其他文化之间的对话和交流。[2]”尊重传统园林文化既不是民粹主义更不是复古守旧的表现，它恰恰是尊重自己民族“文化身份”与“文化基因”的表现。我们必须认识到，有时盲目自卑所造成的危害并不亚于盲目自大的后果。当代风景园林工作者应该成为中国传统风景园林的积极继承者和弘扬者，而不应该成为其终结者和掘墓人。否则，就愧对于我们的时代，愧对于我们的后人。就中国传统园林文化的传承来说，虽然在进入现代社会之前，它曾在相当长的一段时间内保持着自己独有的辉煌与荣耀，也曾经对东西方园林艺术的发展产生过重要的影响。然而，伴随着封建社会制度的瓦解与崩溃，在社会动荡与经济萧条、文化衰败与外强侵入的情形下，中国传统园林已无力再超越自身开创新的辉煌，而是裹足不前甚至转向下坡与倒退。新中国成立后至“十年文革”前，我国现代公共园林从无到有并且得到较快的发展。在这期间，由于当时特定的历史条件，城市规划与园林设计也同许多行业和学科一样，从前苏联学习和借鉴了许多有益的理论与方法。期间所建设的许多公共园林项目，都借鉴和采用了许多传统园林的设计原则与构景手法，使传统的造园艺术开始转向为大众服务。如北京陶然亭公园和上海长风公园等，就是这一时期大批新式自然山水式公园的代表，受到了社会与公众的欢迎与好评，也为中国传统园林文化走向现代奠定了基础。在改革开放的30年间，中国风景园林事业已经有了长足的进展，这既受惠于新发展带来的新机遇，也恩泽于传统园林文化的根基。与此同时，它也遇到了前所未有的严重挑战。这一方面源于我们自己某些学者对传统园林的讨伐，另一方面则受到了外来风景园林文化（或曰景观文化——笔者注）的冲击。诚如童寯先生早就指出的那样，危及中国传统园林生机的根源之一，“就是正在迅速成为当代中国时尚的西方风景建筑学[3]”。这种内忧外患且又腹背受“敌”的境地，在现代世界园林史上是少见的。在社会转型过程中，本土文化与外来文化的冲击是不可避免的。这种文化间的冲突也潜藏着机会，孕育着希望。不可否认，西方风景园林无论是在科学与技术层面、设备与材料层面，还是在规划与设计层面、教育与管理层面，都有许多值得我们学习和借鉴的地方。应该说在过去的许多年间，中国风景园林界（包括学术界、产业界、教育界）都从改革开放与对外交流中汲取了养分，也得到较快发展。现在令人担忧的是，在如何实现“古为今用”，“洋为中用”问题上，我们并没有找到一条较为理想的道路。相反，在一些政府官员“政绩观”的导向下，在城市开发巨大利益的驱使下，在房地产经济的刺激下，风景园林规划与设计领域崇洋媚外的“欧风美雨”愈演愈烈，使得中国传统园林文化处于十分尴尬的地位，处境也十分堪忧。对中国传统园林文化的传承不是一蹴而就和一朝一夕的事，它是一项长期的使命与任务。在当代中国从传统型迈向现代型社会的进程中，在从经济大国（指GDP总量）走向文化大国的进程中，我们首先应该把保护传统园林文化提高到保护民族文化的战略高度，同时努力营造保护传统园林文化的环境，鼓励和支持各种形式的探索与创新。其次对中国传统园林重新进行清醒、理性和科学的审视。其着眼点应该是如何尊重与弘扬而不是亵渎，如何继承与创新而不是轻视，如何学习与借鉴而不是照抄照搬。再次在构建具有中国特色风景园林事业中，我们应多从传统园林所包含的深邃哲学思想中，从传统园林设计的理念与手法上，从传统园林景观要素关系的处理上汲取养分，使“古为今用，推陈出新”得以真正实现。明代思想家李贽曾言：“天下唯识为难”。“有其才而无胆，则有所怯而不敢；有其胆而无其才，不过冥行妄作之人。[4]”对当代风景园林工作者来说，不仅需要有摒弃传统园林文化中糟粕的勇气，更需要有弘扬与创新的学识。这无疑是每一位有志于推动中国风景园林发展与进步人的共同责任。4结语历史是一个连续而渐进的过程，文化的发展也是经历一代代人积淀而形成的。对待自己的传统文化，我们应该善待而非苛求，应该努力吸取其有价值的内涵，并融入其反映时代要求与精神的内容。否定中国传统园林的历史与文化，就等于割断了中国现代风景园林发展的命脉。“皮之不存，毛将焉附”。没有了根基与命脉，中国现代风景园林也就成了无源之水、无本之木，其命运是可想而知的。马克思曾经有过这样一段名言：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，也不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。[5]”应该说，在经历风风雨雨和曲曲折折之后的中国风景园林，已经在原有的传统园林基础上起步与腾飞，只要假以时日，多一些关心与呵护，在当今经济趋向全球一体化，而文化呈现多元化的趋势下，一定会以其独有的文化价值与艺术特
现代风景园林的继承和发展论文题目
可以选择以下比较新颖的方向：1、浅谈植物造景在城市园林绿化的应用2、现代园林景观中人文属性的继承和发展3、园林植物配置的颜色探讨4、生态理念下的风景园林设计策略5、园林小品在城市湿地公园的作用6、浅谈植物造景在城市园林中的作用可以结合本专业所学内容与我国的国情，拟定相关题目，在构思、写作过程中也可以使用较为新颖的方法，体现论文的新颖。以上列举一些好的论文选题供你参考。
中国传统园林文化（Gardening Art），泛指结束清王朝封建统治的辛亥革命之前的园林文化。它是历经数千年由中国人民创造和发展所形成的一门独特文化，是中国传统文化的重要组成部分。对于中国传统园林的历史地位、文化价值和世界贡献，中外学术界早已有了明确而一致的定论。自改革开放以来，随着我国经济和社会的快速发展，城市化进程步伐的加速，尤其是随着西方景观文化影响的深入，对中国传统园林文化的研究与探讨也日益呈现出多样化的态势。总体而言，绝大多数学者在肯定其宝贵价值的同时，把研究与实践的重点多放在努力探寻推陈出新和与时共进、中西结合与民族特色保护方面。由于历史的种种原因，虽然当今中国的风景园林（Landscape Architecture，有学者称其为景观规划设计、景观学等）起步大大晚于西方发达国家，而且存在着诸多急待解决的问题和难题，但它犹如涅槃重生的凤凰一般，无论是在教育与研究规模的扩大，规划与设计领域的拓展，还是在服务与管理范围的创新，设计项目市场化运作的培育，对外交流国际化的建立，都早已从原来古老的造园艺术中脱颖而出，并正超越历史的羁绊，在中国的现代化建设和城市化进程中，担负着越来越多、越来越重的责任与使命，呈现出了前所未有的喜人景象。然而，有些学者却对中国传统园林在现代的发展与贡献熟视无睹，声称中国传统园林已面临穷途末路的局面。更有学者出于一己学派的私利，极力贬低中国传统园林文化的历史价值与现代意义，将其视为封建主义的糟粕，称之为“伪艺术”，比之为“裹脚艺术”，并把中外学者的共识说成是沆瀣一气的“弥天大谎”，大有置其于死地而后快的味道。有的学者不仅在国内大肆宣扬这些“主张”，而且还将自己的观点在国际上散布，严重损害了中国传统园林艺术在世界上的形象和声誉。对于这种偏执的观点与错误的主张，我们有必要加以剖析并给予驳斥，以正本清源，避免引发不必要的思想混乱和可能对中国风景园林事业健康发展造成消极和负面的影响。1 传统园林文化的认知：误区与分歧从认知心理学的观点来说，认知是指个体带有自己主观心理特点的，对社会和外界环境的理解与认识过程。认知过程包括感觉、知觉、注意、记忆和思维等方面，是人类其他心理活动的基础，对人的行为产生着直接的支配作用。某些学者之所以对中国传统园林文化持有很深的成见，笔者认为主要是在认知方面存在着一定的偏差，同时也与其方法论上的片面性有着直接的关系。他们对传统园林文化认知的主要观点，可以概括为“过时论”“伪艺术论”和“亡国论”。“过时论”认为，传统园林只适用于迎合农业社会封建统治者及其附庸们对生活的要求，对服务现代社会、适应快节奏的大众生活却是不合时宜的。对此，笔者不敢苟同。古代造园艺术固然是为封建统治阶级服务且被其所独霸与独享，是其显示权贵、炫耀财富或消极遁世、逃避官场生活方式的一种表现。但就本质而言，其中也不乏许多热爱艺术、追求天然野趣的人士。虽然它带有封建主义的烙印，但它毕竟是广大劳动者的聪明才智与辛勤劳动的结晶，其艺术成就是属于民族的、社会的，同时也是属于世界的，而不应通通归于封建统治阶级的功劳或其罪恶的证据。正因为如此，世界文化遗产组织才会不遗余力地倡导保护一切具有独特历史和文化价值的物质与非物质文化遗产。从这个意义上说，中国传统园林所积淀的深厚文化底蕴，所营造的“曲径通幽”、“荷塘月色”等东方式景观情调与意境，具有穿越时间与空间的价值与意义，可以成为现代风景园林发展的宝贵源泉。因此，它不仅可以造福古人，也同样可以造福于现代人，为其营造良好的生活环境，以舒缓工作、学习及生活的压力。“伪艺术论”认为，传统园林广罗奇花异木，收猎怪石为美，花园尽显矫揉造作，名曰追求自然，实则是对自然的扭曲。照此逻辑，以沙拟水，以石代岛的日本园林不也是一种伪艺术吗？显然，这种指责有失偏颇。艺术是人对自然的异化。艺术源于生活又高于生活是一般性的常识，但如何将生活艺术化，或者说如何将对生活的理解与追求以艺术的形式再现出来，则不是一般性常识所能够做到的。世界上各国家、各民族生活的环境与文化背景都不尽相同，也就衍生出众多的园林艺术流派与造园形式。中国传统造园艺术有其自身形成的基础与条件。在造园追求上，它与儒、道、释三家的哲学思想有着密切渊源；在造园灵感上，绘画与书法艺术是它的重要来源之一；在造园手法上，所遵循的有常法而无定式则是其神奇与独具匠心之所在。中国传统园林艺术流传千年不衰，且美名四扬惠及近邻与异邦，本身就足以见其艺术魅力，同时也证明了“伪艺术论”观点之荒谬。“亡国论”认为，由于封建统治者的穷奢极欲，热衷于为自己营造舒适的安乐窝，导致玩物丧志，江山易手，身败名裂，并以清王朝覆灭为例。朝代兴衰与社会制度更替自有其历史的逻辑，其中也隐藏着各种偶然与必然的因素。动用军费兴建颐和园或许是压倒大清王朝这匹病骆驼的最后一根稻草，但这与传统园林文化之间究竟有多大的必然联系呢？怎么就该为此背上罪名呢？当年法国在路易十四国王统治时，大修宫苑，不仅弄得民不聊生、鸡犬不宁，还祸及子孙，导致路易十六被推上断头台，法王朝也随之灰飞烟灭。按“亡国论”的观点，这应该是一个有力的证据。可时至今日，人们在评价路易十四历史功过时，指责其军事上的穷兵黩武、政治上的专权独裁和生活上的腐朽糜烂，但却唯独将这一期间的文化艺术发展视为黄金时期，对凡尔赛宫苑的艺术成就盛赞不绝。迄今也未见有哪位法国学者在世界各地，兜售应该把本国传统园林加以鞭挞与抛弃的言论或主张。相比较而言，西方各国以及我们东方的近邻日本，都将自己的传统园林文化视为民族瑰宝来加以保护、传承及发展，并没有因为其是封建主义的产物就将其抛弃。中国传统园林的形成和发展与封建统治阶级有着千丝万缕的联系，他们的需求与参与是推动古代造园艺术发展的重要动力之一。这种情形在中国是如此，在其他国家也同样如此。传统园林文化虽曾因朝代的更替与时代的变迁，出现过停滞不前甚至倒退，但却一直在积淀和被传承着。因此，我们不能因一个朝代的兴衰而全盘否定古代园林文化的价值。令人遗憾的是，在笔者所见到的有关论文中没有看到这些学者得出结论的依据，不论是基于社会学和文化学、或是历史学和审美学的调查与研究。按照他们文章和文字中的逻辑，笔者将其依据概况为两个方面：其一，中国传统园林是封建社会和小农经济的产物，是为封建统治阶级服务的，由于封建制度是落后的社会形态，因此为其服务的文化必然是落后的；其二，它不适合现代社会的要求和人们的审美标准。针对前者，按照他们的逻辑，中国的传统绘画、书法和建筑艺术哪个能脱离与封建主义的干系呢？它们岂不也难逃被扫入历史垃圾堆的厄运吗？如此一来，中国传统文化岂不只剩一个虚名而已？当他们“声讨”中国传统园林局限性时，却忘记了历史的延续性与文化的传承性。故此出现了有的学者在将传统园林文化加以否定与鞭挞的同时，却又质疑当代中国人失去了自己文化身份的怪象。针对后者，应该说现代人比以往任何时候都注重自己的生活质量，特别是在追求居住环境的舒适与美观上更是不遗余力。有人追求“花园洋房”，也有人钟情于传统宅园，怎么就偏说传统园林不符合现代社会的要求呢？至于审美标准，它确因时代、地域、民族、文化而异，但人类在审美过程中所形成的以真、善、美为核心的价值则具有恒久性，是深深积淀于其文化之中的。对中国传统园林的审美而言，虽然在表达和展示真、善、美的形式与手法上因时空而变化，但在追求和营造真、善、美的价值与境界上则是超越时空的。当然，承认人们在审美标准上存在差异性，不是支持某些学者主张否定传统园林的理由。因为中国传统园林本身也存在着地域、时代、流派以及官民的差异性，对它的审美也就自然难以存在统一的标准。学者与常人的区别在于，他对一个命题的解释与阐述是基于理性的态度、规范的逻辑、缜密的思维和科学的方法。因此，学者的结论，应该是从科学实验、调查研究或典籍考证，并符合逻辑思维的推理与判断而得出的，而非依据个人的主观感受和偏好。然而，有的学者在对中国传统园林文化认知的论述与判断中，则是感性的而非理性的。这样不仅难以服人，而且还会因自己的偏激情绪和看法影响对事物的判断。2 传统园林文化的传承：固守与扬弃任何文化都要经受时间的洗礼，并随时代的变迁与社会的发展而不断更新和扬弃。中国传统园林文化也是在经受这种洗礼中不断演变而形成的。在当时代，在所谓“国际化”“全球化”的背景下，这种洗礼比以往任何时候都要严峻得多。对此，既要有开放的心态，更要有清醒、理智的头脑。对中国传统园林文化中具有普遍意义和宝贵价值的精华，应加以固守以不忘其根；对属于过时与糟粕的方面，则应大胆扬弃并以创新而代之。纵览中国传统园林文化，其所蕴含的普遍价值不仅适用于过去，也同样适用于现在和未来。这些价值可以概括成以下6个方面：1)追求人与自然之间的和谐。“崇尚自然”“师法自然”是中国传统园林的一大原则，从而形成了独辟蹊径的自然山水式艺术风格。虽然它所追求的自然之美有别于原始的自然美，但它是将对原始自然之美的感知与感悟，经过提炼、概括、临摹之后的再现，是寄情自然山水的“天人合一”观的体现，强调人的主体性与景观客体性的融合。这使它与西方园林中的规则式和自然式都有本质上的区别。尽管它在形式上是“虽由人作”，但追求的境界却是“宛自天成”的自然山水之美，使它在价值观上与人们今天所倡导的尊重自然、“设计结合自然”有着内在的联系。2)追求生活与艺术之间的和谐。中国传统园林是生活的艺术化与艺术的生活化完美结合的一种文化。它表达了人们对美好生活空间、环境及方式的向往，满足了人们生活、社交、休闲、游憩等方面的需求。这与现代园林中（不论公共园林还是私家园林）所要满足的社会功能也是一致的。回顾人类园林文化的发展历程，从古至今生活在不同文化背景之下的各国民众，无不具有相同或相似的向往与追求，由此也就创造出了风格迥异与形式多样的园林艺术。从这一点上说，生活与艺术的结合具有普遍性的意义。在21世纪的今天，人们依然在孜孜以求地探寻着符合新时代精神的生活与艺术结合的形式，而中国传统园林文化所传递的信息，不失是一种有益的启示与借鉴。3)表现在追求置景与造园要素之间的和谐。景物是造园的核心。在中国传统园林中，建筑、植物、地貌、水体等要素的统筹与运用都达到了极高的水准，创造出以有限面积造无限空间，以有形景物创无形意境，以有效布局营无穷画卷的景观效果，因而在世界园林史上独树一帜。中国传统园林中所蕴含的具有东方特质的文化，正是中华民族文化的一个具体体现。在经济全球化的背景下，维护和保持文化多样性与独特性的主张，已经越来越被人们接受和认同。因此，中国传统园林中的许多艺术手法，依然对我们今天的风景园林规划与设计具有普遍的指导意义。4)追求场所与环境之间的和谐。中国传统园林在造园过程中，非常注重建筑与园林景观的协调、园内景色与园外环境的协调。各类建筑与景物的关系和尺度、样式和选址等都要经过仔细的斟酌与权衡。同时，不仅把园内的景物作为规划与设计的核心，还十分强调将园外的景物引入园中，故有“园林巧于‘因’、‘借’，精在‘体’、‘宜’”之说。其中“‘借’者：园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”[1]，所谓“巧而得体”。因此，借景既是造园的原则也是造园的艺术手法，并以追求“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的境界来处理场所与环境的关系。这种和谐观所体现出的价值，与现代园林的追求也同样是非常契合的。5)追求有常法与无定式之间的和谐。艺术的本质在于变化与创新，中国传统园林在这方面也是发展到了极致。这不仅表现在不同历史时期，因地域空间和文化取向等的演变而衍生出的不同风格与形式，即便是同一时期和相同地域的园林，也因场所条件、物质材料以及创作者的审美追求的差异而有所不同，可谓“构园无格”[1]、“园有异益，无成法”[1]，变化万千。总体而言，这种和谐，既融入了中国人自然观、人生观和艺术观的内涵，也融入传统文化中哲学与宗教的思想、山水诗与风景画的影响；既融入了皇家贵族和士大夫们的追求与才学，也融入了能工巧匠们的智慧与技能。传统园林艺术所体现的追求与探索精神，对现代风景园林也同样是适用的。6)追求外在景物表象与内在文化内涵之间的和谐。中国传统园林不仅追求外在形式的幽雅之美，更刻意追求内在韵味的文雅之美。这种由形式与内容相辅相成的和谐统一所构成的意境之美，是中国传统园林文化独有的特色。尽管它体现出的是古代统治者、士大夫及文人墨客的情操境界、文化修养和人生感怀，且常有逍遥与退隐的色彩，但其在营造美感、体验美感、怀古思今等方面的价值却是传统园林文化中的精华之一。反观现在的许多风景园林规划设计，由于过分追求外在形式的华丽，却因内涵的空洞而常常遭人摒诟。正是由于中国传统园林文化存在着以上这些具有生命力及普遍意义的价值，表达其内在价值的多种外在形式、构成要素、设计方法和创作理念等，也是同样适用于现代社会和现代人的生活。在肯定中国传统园林文化宝贵价值的同时，我们也需承认它的历史局限性。就其规划与设计而言，在私家园林中，存在着诸如空间环境的封闭性、布局设计的局促性、景物细节的造作性、服务对象的私有性等问题。在皇家园林中，则与西方园林存在相同的权力的象征性、地位的等级性、装饰的奢华性等问题。就其发展与生存的历史条件与环境而言，它则受制于中国数千年封建社会形态的政治经济、社会文化、科学技术等各种因素与影响。不同历史时期的社会动荡程度、财富积累方式、审美价值取向等，也是直接影响传统园林盛衰与发展、守旧与出新的主要原因。由于时代环境和社会条件的变化，现代风景园林的社会属性也因其大众性、公益性、开放性而与传统园林有着本质上的区别。这就很自然地能够使其超越传统园林文化的许多局限性，同时借助时代精神、经济发展、科技进步、文化取向及艺术创新来弥补传统的不足，从而使传统园林文化与现代有机地融合起来并获得新生。3 传统园林文化的前景：期待与辉煌认知是传承的前提与基础，传承是对认知结果的回应与行动。对园林文化传承的固守与创新，是时代赋予当代风景园林工作者的重任。在如何传承和弘扬中国传统园林文化的问题上，我们应该首先使自己的意识升华到“文化自觉”的高度。文化自觉是我国著名学者费孝通先生倡导的一种主张，其基本含义是人们应对自己生活其间的文化有深刻的了解，不仅要知道它的来历、形成的过程、所具有的特色及发展的趋向，而且还要在文化自信的基础上对自己文化的来源、得失做出清醒地反思。要真正做到文化上的自觉至少应该达到以下3个方面的要求：“首先要求对传统文化保持尊重的态度，有自觉传承传统文化的意识。其次要理解传统文化，解读、发掘传统文化，并使之面向现代做出必要的转换。第三，推动传统文化与其他文化之间的对话和交流。[2]”尊重传统园林文化既不是民粹主义更不是复古守旧的表现，它恰恰是尊重自己民族“文化身份”与“文化基因”的表现。我们必须认识到，有时盲目自卑所造成的危害并不亚于盲目自大的后果。当代风景园林工作者应该成为中国传统风景园林的积极继承者和弘扬者，而不应该成为其终结者和掘墓人。否则，就愧对于我们的时代，愧对于我们的后人。就中国传统园林文化的传承来说，虽然在进入现代社会之前，它曾在相当长的一段时间内保持着自己独有的辉煌与荣耀，也曾经对东西方园林艺术的发展产生过重要的影响。然而，伴随着封建社会制度的瓦解与崩溃，在社会动荡与经济萧条、文化衰败与外强侵入的情形下，中国传统园林已无力再超越自身开创新的辉煌，而是裹足不前甚至转向下坡与倒退。新中国成立后至“十年文革”前，我国现代公共园林从无到有并且得到较快的发展。在这期间，由于当时特定的历史条件，城市规划与园林设计也同许多行业和学科一样，从前苏联学习和借鉴了许多有益的理论与方法。期间所建设的许多公共园林项目，都借鉴和采用了许多传统园林的设计原则与构景手法，使传统的造园艺术开始转向为大众服务。如北京陶然亭公园和上海长风公园等，就是这一时期大批新式自然山水式公园的代表，受到了社会与公众的欢迎与好评，也为中国传统园林文化走向现代奠定了基础。在改革开放的30年间，中国风景园林事业已经有了长足的进展，这既受惠于新发展带来的新机遇，也恩泽于传统园林文化的根基。与此同时，它也遇到了前所未有的严重挑战。这一方面源于我们自己某些学者对传统园林的讨伐，另一方面则受到了外来风景园林文化（或曰景观文化——笔者注）的冲击。诚如童寯先生早就指出的那样，危及中国传统园林生机的根源之一，“就是正在迅速成为当代中国时尚的西方风景建筑学[3]”。这种内忧外患且又腹背受“敌”的境地，在现代世界园林史上是少见的。在社会转型过程中，本土文化与外来文化的冲击是不可避免的。这种文化间的冲突也潜藏着机会，孕育着希望。不可否认，西方风景园林无论是在科学与技术层面、设备与材料层面，还是在规划与设计层面、教育与管理层面，都有许多值得我们学习和借鉴的地方。应该说在过去的许多年间，中国风景园林界（包括学术界、产业界、教育界）都从改革开放与对外交流中汲取了养分，也得到较快发展。现在令人担忧的是，在如何实现“古为今用”，“洋为中用”问题上，我们并没有找到一条较为理想的道路。相反，在一些政府官员“政绩观”的导向下，在城市开发巨大利益的驱使下，在房地产经济的刺激下，风景园林规划与设计领域崇洋媚外的“欧风美雨”愈演愈烈，使得中国传统园林文化处于十分尴尬的地位，处境也十分堪忧。对中国传统园林文化的传承不是一蹴而就和一朝一夕的事，它是一项长期的使命与任务。在当代中国从传统型迈向现代型社会的进程中，在从经济大国（指GDP总量）走向文化大国的进程中，我们首先应该把保护传统园林文化提高到保护民族文化的战略高度，同时努力营造保护传统园林文化的环境，鼓励和支持各种形式的探索与创新。其次对中国传统园林重新进行清醒、理性和科学的审视。其着眼点应该是如何尊重与弘扬而不是亵渎，如何继承与创新而不是轻视，如何学习与借鉴而不是照抄照搬。再次在构建具有中国特色风景园林事业中，我们应多从传统园林所包含的深邃哲学思想中，从传统园林设计的理念与手法上，从传统园林景观要素关系的处理上汲取养分，使“古为今用，推陈出新”得以真正实现。明代思想家李贽曾言：“天下唯识为难”。“有其才而无胆，则有所怯而不敢；有其胆而无其才，不过冥行妄作之人。[4]”对当代风景园林工作者来说，不仅需要有摒弃传统园林文化中糟粕的勇气，更需要有弘扬与创新的学识。这无疑是每一位有志于推动中国风景园林发展与进步人的共同责任。4结语历史是一个连续而渐进的过程，文化的发展也是经历一代代人积淀而形成的。对待自己的传统文化，我们应该善待而非苛求，应该努力吸取其有价值的内涵，并融入其反映时代要求与精神的内容。否定中国传统园林的历史与文化，就等于割断了中国现代风景园林发展的命脉。“皮之不存，毛将焉附”。没有了根基与命脉，中国现代风景园林也就成了无源之水、无本之木，其命运是可想而知的。马克思曾经有过这样一段名言：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，也不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。[5]”应该说，在经历风风雨雨和曲曲折折之后的中国风景园林，已经在原有的传统园林基础上起步与腾飞，只要假以时日，多一些关心与呵护，在当今经济趋向全球一体化，而文化呈现多元化的趋势下，一定会以其独有的文化价值与艺术特
现代风景园林的继承和发展论文1500
《浅谈园林设计中如何体现艺术》摘要：园林建设是现代化城市的一个重要组成部分，它不仅包含了丰富的功能表达，同时也具有深层次的艺术性。园林作为一门综合性的学科，与人们的日常生活密切相关。我国园林与艺术文化关系密切，具有我国传统文化天人合一的特点，表达了人与自然和谐相处的意蕴，园林意境因艺术而生。文章分析了当前园林设计中存在的问题，对园林设计的艺术体现进行探讨。关键词：园林设计；艺术体现；存在问题 近年来，由于社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化越来越高，使人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生。园林景观在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，提高人们的生活水平，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求。1 园林设计中存在的问题随着我国城市建设的高速发展，同时受到行政管理的非理性干预、对古典园林手法现代诠释能力的缺乏、设计时不合理的限制、知识产权保护意识薄弱等因素的影响，园林设计中的各种问题也随之而来。当前风景园林规划设计实践中存在着以下问题。第一，规划设计考虑片面，缺乏地方历史文化特色。我国城市园林绿地多设有一定面积的水景，如喷泉、瀑布、人工湖等，这些人工水景一般都独立于城市天然水系之外，依靠城市自来水系统维持，利用后多直接排于下水道，而没有用于绿地浇灌或补充到城市水系。而且水景设计中水渠底部和两岸大多采用硬质铺装，致使水生植物难以生长，水质保持难度增加，为了保持景观必须经常换水。这样不仅需要人力物力，提高了成本，同时也降低了其工作效率。另一方面，我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻，本土文化特色没有得到很好的继承和发展。第二，规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，设计的理念不能在作品中得到切实反映。方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能。规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，以人为本的意识不强，不利于可持续发展的贯彻，不能满足市民的工作生活需求。第三，植物的配置不当。没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，例如将不是喜荫耐荫的植物安排在地下停车场等高度荫蔽的场所，不仅没有达到预期的效果，反而给人一种破败凄凉之感，对有限的自然资源和脆弱的生态环境也造成不应有的破坏。最后，园林景观单一。许多设计者没有考虑到植物有各种观赏价值之外，还具有明显的四季变化，单一品种的设计已不能满足景观的需求。2 通过园林的各个元素，体现园林的艺术性园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素里有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。园林是一种立体空间的综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空问艺术实体。园林不仅是一种单纯的物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是融汇多种艺术于一体的综合艺术。我国园林历史悠久，它是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。1 空间布局的艺术性设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。2 园林绿化植物的艺术性园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。3 铺装材料的艺术性随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。4 园林小品的艺术性园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。3 总结园林来源于生活，反过来又作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。艺术最重要的永恒原则之一就是科学性，园林艺术也是如此，都在试图表现根源上的自然规律。在当今社会，园林设计对于城市环境建设具有越来越重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境，有效地防治或减轻环境污染，提高人民生活水平。同时又有将文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计是历史赋予的重任，同时也是时代进步的要求。作为园林设计工作者的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合现代园林设计的理念，再次创造现代园林的辉煌。参考文献[1]曾艳园林设计中如何体现艺术性[J]艺术传媒，2009，(08)[2]杨洁琼园林设计中的艺术体现浅析[J]华章，2010，(23)[3]曾琬婕园林设计与艺术的结合[J]商品与质量·理论研究，2010，(12)[4]王请风景园林设计中存在的问题及应对措施[J]中国园艺文摘，2010，(26)[5]卢上瓦，韦茂波园林设计中各元素的特色之处[J]科技创新导报，2008，(17)谢谢转载引用本文! 转载时如有可能请保留以下链接， 作者将表示感谢!本论文由华人论文网提供:
关于规范园林设计行业的思考 摘 要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年代发展到今天已经有了更广泛的意义和要求，是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面，需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted， Frederick Law， SR）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing， Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew， Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter， Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学，城市规划形成三足鼎立，缺一不可，相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 2 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 3 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 4 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。
1*园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国现代园林如何形成既有本土自然文化特征，又符合国际发展潮流的园林文化，是摆在每一个园林师面前的挑战。 2*虽然中国现代风景园林设计还缺乏系统的理论和成功的经验可以照搬，但是中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。 3*中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。实际上，现代国际风景园林设计大师无不从前人的理论与实践中吸取了大量的设计理念与灵感。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。 4*中国现代园林的特点 园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。园林的本质可以说是自然之人化和人的自然化。那么，也可以说园林文化的基本线索：使自然人化和使人自然化。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面： 1、小中见大的空间效果，将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩，都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境。” 2、布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏，狭小者不显拥促，狭长者不显冗长，扁阔者不显短浅。 3、植物造景，在现代园林设计中，利用生态学原理，合理化选择植物种类、精心配置，充分利用自然形和几何形的植物进行构图，通过平面与立面的变化，造成抽象的图形美与色彩美，形成高质量的绿化景观，使作品具有精致的舞台效果； 4、抽象性、寓意性，具有意境，求神似而不求形似。它不脱离具体物象，也不脱离群众的审美情趣，把中国园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使它带有较强的规律性和较浓的装饰性，在寓意性方面延续中国古典园林的传统。 5、渐进的空间组织，动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，在中国传统园林中同样得到完美运用。 5*中国现代园林的发展 现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。现代园林提出的自然化的设计概念，不同于传统的模仿自然的概念，是要在原始的自然与营建的自然之间建立一种新的联系，使营建的自然真正具有自然的功能与属性。因此，一个好的园林作品，并不是凭空臆想出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，“一方水土出一方园林景观”。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。 6*中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。中国风景园林师必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、细心呵护，使其健康成长。 现代园林设计师要开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国传统园林的造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林和人文在祖国大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨，继承传统，吸取精华，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的人文，以严谨的态度进行设计。 纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。 综上所述，深入了解国际一体化的风景园林设计理念，借鉴中国传统园林设计手法，营造具有深刻内涵、本土特色鲜明、生物多样性的风景园林作品，是促进城市园林绿地系统健康、持续发展的重要途径，也是中国现代风景园林正确的发展方向。
陈总日理万机，着实令在下佩服！
现代风景园林的继承和发展论文选题
可以选择以下比较新颖的方向：1、浅谈植物造景在城市园林绿化的应用2、现代园林景观中人文属性的继承和发展3、园林植物配置的颜色探讨4、生态理念下的风景园林设计策略5、园林小品在城市湿地公园的作用6、浅谈植物造景在城市园林中的作用可以结合本专业所学内容与我国的国情，拟定相关题目，在构思、写作过程中也可以使用较为新颖的方法，体现论文的新颖。以上列举一些好的论文选题供你参考。
帮你找了一篇供你参考，你看下有用没： 中国古典园林建筑设计原理在现代景观（建筑）设计中的应用研究——从古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间 刘振兴 • 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，通过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。 • 关键字：空间处理；私密性；开放性；公共休闲 1． 概述中国古典园林空间设计手法 园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。 在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。 中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合[2] 。 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所 近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用[3]。 现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流[4]。 3 案例分析 1 以浙江龙游市江滨公园为例 1 龙游市概述 （一）悠久的历史文脉 龙游，地处浙江西部，钱塘江上游，金衢盆地的中心，大约2500年前的春秋时期，龙游为姑蔑国都城，当时一直是浙西南一带的政治、文化、经济中心。公元222年秦始皇在全国首批设立县时，龙游为太末县治所，距今有2228年的建县历史。唐贞观八年（公元634年）更名为龙丘，五代时称龙游，一直沿用至今。历史文化积淀极其丰厚，境内有各种古遗址十七处，其中石器时代的古文化遗址有各种石器、陶土出土，透露了“浙西文明发源地”的信息。 （二）得天独厚的条件 龙游县城地理位置得天独厚，拥有“二山二江二滩”，鸡鸣山、凤凰山盘踞县城南北，衢江、灵山江穿城而过，衢江船厂沙洲、石窟沙洲于县城东西。 优越的自然条件为创建“生态型文化旅游城市”和建设“没有围墙的景区”提供良好的基础。龙游物产丰饶，是文明的“中国笋竹之乡”、“中国黄花梨之乡”，气候温暖湿润，土地资源丰富，是发展现代农业的理想区域。 近年来发掘的龙游石窟，位于龙游县城北三公里的凤凰山麓，是一处气势恢弘、瑰丽壮观的古代地下石窟群，被誉为“世界第九大奇迹”。石窟群的发现已越来越受到国内外考古、探谜、旅游爱好者的广泛关注和青睐，成为华东重要的旅游新亮点，目前正在积极申报世界文化遗产，其它如鸡鸣山明清民居苑，龙南竹海森林，白佛岩瀑布，三叠岩，唐代古刹招庆寺等风景名胜均为中外游客钟爱。 2 龙游江滨公园实地考察 （一）概况 位于衢江南岸临环城北路，东至交警大队办公室，西接城西公园，长约1800米，宽为35~250米间，总占地面积11万平方米，其中建筑占地4000平方米，绿化面积65000平方米，铺装面积35000平方米，水体面积6000平方米，总投资3000万元，整个公园由杭州园林设计院设计，上海市政园林工程公司负责施工，工程建设历时160天，内设童趣苑，明月湾，凝碧轩，天香斋，翠光阁，日晷台，磊园，清幽谷，百舸急流，遍地龙游等十大功能分区，是集休闲、文化、娱乐与一体的城市开放性公园。 （二）主要景点分析 （1）童趣苑 与中国古典园林建筑设计不同，本身公园就是一个开放性的场地，主要面对对象是儿童，因此该场地建有迷宫、戏沙池、十二生肖、大双亭等设施。各设施由一条曲廊相联系，顶为木制花架，两册设有大理石石凳，可供儿童和家长休憩见（见附图1~2）。 十二生肖石雕栩栩如生，程弧状排列在一小台地上，台地左边设有2米高的铁制隔离墙，既防止儿童划入对面的水池游乐场，又起到“引景”的作用；右边挡土墙上方种有一片竹林，既为景墙，又有隔离空间的作用，这样，既有一定的私密性，又有一定的开放性，但是作为现代的公园，本质上它是一个开放性的，至少也是一半围合的空间。 （2）明月湾 该景点是一个宽窄变化无规律的人工湖，引衢江之水，设为岩间涌泉，流至主体湖。在此过程中设有流水落差，可听潺潺之声，湖畔置石与古典园林之法颇似，如仿自然之势，湖中种植睡莲、菖蒲以及本地的水草，虽由人作，宛自天开。 湾内有一长42米，重1500多吨的天然溪滩石，上设涌泉、流水，四周配有雾森，喷雾是云雾缭绕，流水潺潺，如梦如幻。溪滩石一旁设有两列原石汀步，游人可踏汀步登上该石玩耍，同时汀步也形成水位落差，以观水之动感（见附图3）。 在处理手法上更注重公共休闲，使得游人能够亲自登上所置之石，满足场所由人来参与的思想，这在古典园林里的假山那里是见不到的，从古典的假山发展到现在的“假山”，这不能不说是一种超越。在湾旁设有多处亲水平台，一满足游人的亲水的天性。 （3）翠光阁 一座小桥横卧于明月湾上，直通向临江的翠光阁。翠光阁是一仿古建筑，因与翠光岩隔江相望而得名。阁分6层（地下1层），高30余米，总建筑面积1285平方米，以波罗阁木材装饰，上雕有精美的龙凤图案，黑色亚光琉璃瓦，栏杆材料为雪花百花岗岩九龙壁浮雕，阁内摆设主要体现龙游地方文化（见附图4）。 阁两旁还建有两道曲廊，不仅可供游人休憩，这样的布局还使得翠光阁显得更加的和谐，横与竖的结合充分体现了设计语言的表达。 翠光阁虽为仿古建筑，但它与一般的仿古建筑有所不同的是，他的底座气势恢弘，30米高的阁，真如一座玲珑宝塔，登于阁上，其感觉犹如王勃当年登滕王阁，可观“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之景，在次美景之中也产生了“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”之感。此等借景手法与中国古典园林建筑设计中的手法如出一辙，使得自然与建筑合二为一，我国古代造园家对借景一直十分重视，并认为园林设计最关键的便是借景，如计成在《园冶》中说：“夫借景，林园之最重要者也。”接着，他对借景作了进一步的论述：“借者虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，翰宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则手之，不分町田童，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。”[5] 阁以江面为背景，浩瀚无比，而高阁也成了江这一立面上的亮点，纵向的阁与横向的江面形成了鲜明的对比与统一的关系。 而且，翠光阁作为全园的主体建筑，已经成为全园的中心和重心，同时，在阁中可以看到周围的景色，是全园的至高点，这种处理手法在古典园林里也是比较常见的，如颐和园中的佛香阁的布局，它处在园的中部最高处万寿山上，控制全园的风景，它既是颐和园的艺术构图中心，又可当作该园的标志（见图1—1） [6]。 （4）凝碧轩（见图1—2）、天香斋轩、斋是中国见古典园林建筑里所特有的，对它们也有特定的定义。 轩，园林中的轩，乃是指较高敞、安静的园林建筑而言，功能为供游人安静地休息，所以园林中造轩，形体要小巧，宜设置于体量较大的建筑物的后方，必藏而不露，隐现于幽静的花木深处[7]。 斋，其园林功能是给游人安静地休息和阅书读报，建设用地力求深处为好[8]。在这里，凝碧轩为民居风格建筑，是游人品名休闲之处。而天香斋主要功能是展现龙游饮食文化。 凝碧轩为歇山顶，屋顶用草披盖，轩前设一木制平台（见附图5）。选址上，这里有一定的限制，但先从它的功能考虑，在这样一个公园中，而且是作为“没有围墙”的开放性空间，其次，面对对象是市民和游客，再者，它们得反映这里的地方文化思想。即便这样，他的选址还是在明月湾旁边，处于众石所置之间，周围种有大树和竹子，构成了一个半围合的空间，有一定的私密性，但更多的是它所表现出来的可供大众游赏、观景的开放性公共休闲空间。而在古典园林里，轩大部分只是作为园主及家人的书房，可以说是一个纯粹的私密性空间，那种宁静、幽雅的环境确实是一个在当时可以超脱世俗的“世外桃源”。但是在今天，人的社会性越来越显著的社会里，人们必须得面对现实，人是社会的产物，必须要融入到这个社会里，虽然，现代的轩在形式上还是原来的风格，但在本质上已经发生了变化，它们的存在必须得满足大众的要求，否则，它们在现代游憩场所就回成为一个失落的场所[9]。 （5）磊园 在笔者看来，磊园倒是有点“少就是多”概念——在一个半径为15米的圆形的水池里，类似与一个平底锅（见图1—3），“锅”面镶嵌较小的卵石，“锅”的中间摆设了两块20多吨的大卵石作为主景，周围配有旱喷和花坛，倒是有几分禅意（见附图6）。 （6）清幽谷 经历几分禅意后，沿着步道走进一片芦苇丛，感觉有一种压抑感，周围是密密的芦苇杆和芦苇叶，不是有步道的话还以为走到了荒野呢！穿过十米左右的芦苇，忽然，眼前豁然开朗，脚下的步道变成了一座宽3米的木制曲桥横跨在一人工湖上，曲桥的一侧设有一条40厘米高的木制“栏杆”——或者说是坐凳，可供游人休憩、垂钓（见附图7）。湖岸设计为自然的形态，完全采用当地的植物种类，显得非常地自然和谐，虽由人作，宛自天开。可以说，这个景说是笔者比较喜欢的场所，它的自然生态让人感觉到非常的惬意。 理性地说，它的空间处理充分表达了中国古典园林建筑的设计手法，先合后开，一张一弛，充分考虑到了人的环境行为心理学。取名为清幽谷，似有表达环境的之意，这种场所对整天忙于工作的人来说确实是一个很能够放松的地方。 再说这座曲桥，在古典园林结构曲直对比中，矛盾的主要方面在于“曲”，是以曲带直。造园理论中的“水必曲，园必隔”；“不妨偏径，板置婉转”等都是古代艺术家对园林的曲直布局的经验总结[10]。“曲”与“直”是既对立又统一的，既然是以曲带直，就还要包含直的因素。因此，从图片上可以看到曲桥的左边是一块高地，那有一条沿翠光阁走过来笔直的步道，有4米宽，步道另一侧沿六个台阶走下可达一大理石铺面的水泥平台，平台上有一些现代亭以及可供休憩的坐凳，坐在登上可以望到平台下面的衢江，以及对面起伏的山峦，偶见江中渔帆点点，空中飞鸟掠过，自然心旷神怡。 从观赏学角度上来看，曲桥可以增大游览路线的距离，延长了赏景的时间宽度，扩大园林的空间感。同时，风景延续空间的曲又为游赏空间序列的节奏感、音乐感创造了条件，单一的“直”无法形成简单的重复空间，惟有“曲”才能带来各种变化，使空间呈现出抑扬顿挫的韵律[11]。加之为木制曲桥，其风韵无比，既是一道风景的好才场所，本身有是一道亮丽的风景线。采用本地的原生植物，使得设计更人性、更生态、更经济，使得整个清幽谷与自然的融合达到了极至，更有几分野趣。 （7）日晷台 日晷台设置于一平台上，与其说是一个景点，笔者倒觉得它只是作为一个雕塑。日晷为青铜所制，上刻有十二生肖图案，笔者认为它所要表达的意义更为抽象，日晷本身是古代计时的工具，与青铜、十二生肖结合所要表达是一种历史文化的积淀。 （8）百舸急流 主景为旱滩和商船，作为一个景观和文化的符号，象征龙游历史上水路航运便利，水运商贸兴盛。 （9）遍地龙游 这是一个历史文化气息很浓郁的场所。在古典园林中，景观的设置不需要表达多少历史层面的东西，只要表达园主的个人喜好就可以了。而在现代城市开放性公共休闲空间则不一样，特别是龙游，作为一个有着悠久历史文化的城市，她必须把这些历史和优秀的传统理念传承给年轻的一代，使之不断地发展。以及，作为浙西地区的旅游名城，她也必须把这些历史文化展现给外地来的游客，只有这样才能不断拓展城市旅游经济的发展。 因此，在这个景点，设计师采用了一系列的图腾柱和各种抽象形状的景墙，上面雕刻着龙游的历史，以图形和象形文字的结合，使得直观却又那么地神秘。这样一来，立刻就把游人的心理给抓住了，满足了他们的好奇心和求知欲。 人类的动机论认为，人类的心理，社会需求高与生理、安全的需求，在人的生理和安全之上还有社会认同、自尊和自我实现的需求。因此，舒适的休闲环境还需要提供适当的、足够的人文因素，来满足人的文化心理需求。例如，中国传统园林中，除了良好的物理环境之外，更多的注意人文环境的塑造，满足人们崇尚自然的心理 ，引导和暗示人们对文化上的认同感，追随空灵、幽远的儒家思想和道家思想[12]。例如，（附图8）所展现的是遍地龙游的一条步道，道旁边是历史字画浮雕——这种处理手法还是第一次见到。这样，使游人了解龙游历史文化、风土人情的同时，不知不觉走过了一段路程，而且这种布置本身就是一道亮丽的风景线。 这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。 4 现代城市开放性休闲空间的发展 设计要素的沿用与发展创新 1 自然设计要素 自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。 2 构筑物设计要素 在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”[13]（见图1—4，1—5）概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给人以三维的体验。相对与中国古典园林中的亭。景观盒同样具有借景、观景、点景等功能，但亭的符号意义是外向的，而盒子的符号是内敛的。因此，通过景观盒，体验的是“小中见大”和“粗中见细”，相悖于中国传统园林中的“小中见大”。 3 视觉设计要素[14] 在现代城市开放性公共休闲空间设计中，在某些景观处理上更大胆地借用视觉的冲击力，不论在形式感、秩序感还是比例、尺度以及样式、图案、格局的处理上有超越古典的手法。而且，在空间的层次性上，使得空间向着多维化发展。 4 历史文脉设计要素 城市的发展和文化、文脉、历史发展唇齿相依，与古典园林不同的是，城市开放性公共休闲空间所表述的历史文化远远比古典园林中所表达的更系统化，科学化。 5 理论及技术要素 自1900年，Landscape Architecture 作为一门现代独立学科开始，西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科。计算机技术的发展更加促进了该学科的发展，基于GIS上的现代景观规划设计，使得规划设计更加科学化。同时景观生态学中景观格局[15]的提出，把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化。对景观敏感度的分析[16]以及设立最低安全标准（Safe Minimum Standard 简称SMS ）[17]对现代景观生态设计所产生的影响是巨大的。另外，夏建统的博士论文《面向对象设计方法》被国际计算机和城市设计协会评为“未来最具潜力希望研究课题”，以及2004年8月他在“2004北京国际城市景观与建筑设计博览会”上的演讲——《用自己的方式祈祷：当代中国景观规划设计的挑战》，不论对于国际还是国内的景观设计都是有重大意义的。 5 结 语 记得劳伦斯 哈普林说过：“现代风景园林不只是简单地营造空间，而且是将环境设计理解成一种为人类提供生存空间的神圣行为。”有这么一种说法，21世纪是中国的世纪，那么从我们这个专业角度出发，我觉得今后的风景园林设计应该是东西方的结合与升华。中国的古典园林有她自身独特的东西，西方也有他理想的方面，中国的城市化正不断地加剧，开放性的公共空间的增加是必然的，所谓“饮水思源”，我们不得不承认中国目前绝大部分城市中的开封性公共休闲空间的设计在一定程度上是对古典园林设计手法的继承和发展，我们没有理由相信一个不借助于任何先例而凭空产生的设计空间。 中国古典园林设计是为园主自己设计的，那是一种人性化，他所营造的私密性小空间也是人性化的设计。现代城市休闲空间设计是为市民和游人设计的，他必须人性化，他所营造的开放性空间必须体贴人，否则就不能适应现代人类的思维，所设计的空间如果失去了人的参与，那么这个空间就是毫无意义的。 参考文献： [1] 储椒生， 陈樟德，编著 《 园林造景图说 》上海：上海科学技术出版社， [2] 储椒生， 陈樟德，编著 《园林造景图说 》上海：上海科学技术出版社， [3] 刘静， 孙风歧，文 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析，《中国园林》 06/ 北京：《中国园林》杂志社 [4] 刘滨谊，文 城市公共空间设计：呼唤人性场所 [5] 陈从周，主编 《中国园林鉴赏辞典》上海：华东师范大学出版社， [6] 储椒生， 陈樟德，编著 《 园林造景图说 》上海：上海科学技术出版社， [7] 储椒生， 陈樟德，编著 《 园林造景图说 》上海：上海科学技术出版社， [8] 储椒生， 陈樟德，编著 《 园林造景图说 》上海：上海科学技术出版社， [9] 储椒生， 陈樟德，编著 《 园林造景图说 》上海：上海科学技术出版社， [10] 陈从周，主编 《中国园林鉴赏辞典》上海：华东师范大学出版社， [11] 陈从周，主编 《中国园林鉴赏辞典》上海：华东师范大学出版社， [12] 荆其敏，张丽安，著《城市休闲空间规划设计》南京：东南大学出版社， [13] 俞孔坚，刘玉杰，刘东云，文 河流再生设计——浙江黄岩永宁公园生态设计，《中国园林》05/ 北京：《中国园林》杂志社 [14] 荆其敏，张丽安，著《城市休闲空间规划设计》南京：东南大学出版社，2001 [15] 俞孔坚，著 《景观、文化、生态与感知》北京：科学出版社， [16] 俞孔坚，著 《景观、文化、生态与感知》北京：科学出版社， [17] 俞孔坚，著 《景观、文化、生态与感知》北京：科学出版社，
为什么是毕业论文而不是毕业设计呢？
现代风景园林的继承和发展论文摘要
中国的园林事业，可以说是渊源流长。至少3300年以前，早在殷商时代，当时在甲骨文中就有“园”、“囿”两字。此后历朝历代，皇家园林、私家园林、公共园林(包括行道树)在唐长安城内就系统的发展，在宋汴京、元大都、以至明清北京城，都不断地“持续发展”，形成自己特有的风格，成为中国文化的一个富有特色的组成部分。 发展到近代，吸收了西方园林绿化的一些思想，进一步丰富了中国园林的特色，这从上个世纪以来，大量新建的城市公园和城市绿化中可以反映出来，但新的建设仍然保存发展了不少中国的特色。明显的，我看有两方面:一、从宏观方面，我们保存发扬了“风景园林”这一大领域，包括城市园林和风景区，都是以自然景观和人文内涵相结合为其主要特点;二，从微观方面，花卉的培植和人居环境的结合，也是中国文化的特点。不知道花卉的人工培育始于何时，但大家知道，晋代陶渊明“采菊东篱下”的故事，唐代武则天把牡丹贬到洛阳，我理解为“移植”到洛阳，恐怕那时已有人工引种培育的技术了。古典家具中的盆架，庭园中的植物衬托，也可以说明很早花卉就进入家居，成为建筑文化的组成部分。 现代城市和社会的发展，园林绿化的意义进一步扩展了，园林绿化具有了大环境的需要，有了生态环境可持续发展的基础性社会需要，它在人文的发展方面，在陶冶性情，素养文化，融合自然等等方面，恐怕已经渗透到千家万户，成为城市和生活各个方面的必要条件。在这种新的背景下园林绿化和花卉事业更将发扬光大，成为基础性、群众性的事业。我们也更有必要一方面继承中国园林花卉的传统优势，一方面吸取世界各国多种文化的新精神，使中国园林、中国花卉大放异彩，为人们的生活增添更多的难以估量的福利
《浅谈园林设计中如何体现艺术》摘要：园林建设是现代化城市的一个重要组成部分，它不仅包含了丰富的功能表达，同时也具有深层次的艺术性。园林作为一门综合性的学科，与人们的日常生活密切相关。我国园林与艺术文化关系密切，具有我国传统文化天人合一的特点，表达了人与自然和谐相处的意蕴，园林意境因艺术而生。文章分析了当前园林设计中存在的问题，对园林设计的艺术体现进行探讨。关键词：园林设计；艺术体现；存在问题 近年来，由于社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化越来越高，使人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生。园林景观在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，提高人们的生活水平，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求。1 园林设计中存在的问题随着我国城市建设的高速发展，同时受到行政管理的非理性干预、对古典园林手法现代诠释能力的缺乏、设计时不合理的限制、知识产权保护意识薄弱等因素的影响，园林设计中的各种问题也随之而来。当前风景园林规划设计实践中存在着以下问题。第一，规划设计考虑片面，缺乏地方历史文化特色。我国城市园林绿地多设有一定面积的水景，如喷泉、瀑布、人工湖等，这些人工水景一般都独立于城市天然水系之外，依靠城市自来水系统维持，利用后多直接排于下水道，而没有用于绿地浇灌或补充到城市水系。而且水景设计中水渠底部和两岸大多采用硬质铺装，致使水生植物难以生长，水质保持难度增加，为了保持景观必须经常换水。这样不仅需要人力物力，提高了成本，同时也降低了其工作效率。另一方面，我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻，本土文化特色没有得到很好的继承和发展。第二，规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，设计的理念不能在作品中得到切实反映。方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能。规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，以人为本的意识不强，不利于可持续发展的贯彻，不能满足市民的工作生活需求。第三，植物的配置不当。没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，例如将不是喜荫耐荫的植物安排在地下停车场等高度荫蔽的场所，不仅没有达到预期的效果，反而给人一种破败凄凉之感，对有限的自然资源和脆弱的生态环境也造成不应有的破坏。最后，园林景观单一。许多设计者没有考虑到植物有各种观赏价值之外，还具有明显的四季变化，单一品种的设计已不能满足景观的需求。2 通过园林的各个元素，体现园林的艺术性园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素里有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。园林是一种立体空间的综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空问艺术实体。园林不仅是一种单纯的物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是融汇多种艺术于一体的综合艺术。我国园林历史悠久，它是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。1 空间布局的艺术性设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。2 园林绿化植物的艺术性园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。3 铺装材料的艺术性随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。4 园林小品的艺术性园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。3 总结园林来源于生活，反过来又作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。艺术最重要的永恒原则之一就是科学性，园林艺术也是如此，都在试图表现根源上的自然规律。在当今社会，园林设计对于城市环境建设具有越来越重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境，有效地防治或减轻环境污染，提高人民生活水平。同时又有将文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计是历史赋予的重任，同时也是时代进步的要求。作为园林设计工作者的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合现代园林设计的理念，再次创造现代园林的辉煌。参考文献[1]曾艳园林设计中如何体现艺术性[J]艺术传媒，2009，(08)[2]杨洁琼园林设计中的艺术体现浅析[J]华章，2010，(23)[3]曾琬婕园林设计与艺术的结合[J]商品与质量·理论研究，2010，(12)[4]王请风景园林设计中存在的问题及应对措施[J]中国园艺文摘，2010，(26)[5]卢上瓦，韦茂波园林设计中各元素的特色之处[J]科技创新导报，2008，(17)谢谢转载引用本文! 转载时如有可能请保留以下链接， 作者将表示感谢!本论文由华人论文网提供:
1*园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国现代园林如何形成既有本土自然文化特征，又符合国际发展潮流的园林文化，是摆在每一个园林师面前的挑战。 2*虽然中国现代风景园林设计还缺乏系统的理论和成功的经验可以照搬，但是中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。 3*中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。实际上，现代国际风景园林设计大师无不从前人的理论与实践中吸取了大量的设计理念与灵感。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。 4*中国现代园林的特点 园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。园林的本质可以说是自然之人化和人的自然化。那么，也可以说园林文化的基本线索：使自然人化和使人自然化。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面： 1、小中见大的空间效果，将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩，都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境。” 2、布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏，狭小者不显拥促，狭长者不显冗长，扁阔者不显短浅。 3、植物造景，在现代园林设计中，利用生态学原理，合理化选择植物种类、精心配置，充分利用自然形和几何形的植物进行构图，通过平面与立面的变化，造成抽象的图形美与色彩美，形成高质量的绿化景观，使作品具有精致的舞台效果； 4、抽象性、寓意性，具有意境，求神似而不求形似。它不脱离具体物象，也不脱离群众的审美情趣，把中国园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使它带有较强的规律性和较浓的装饰性，在寓意性方面延续中国古典园林的传统。 5、渐进的空间组织，动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，在中国传统园林中同样得到完美运用。 5*中国现代园林的发展 现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。现代园林提出的自然化的设计概念，不同于传统的模仿自然的概念，是要在原始的自然与营建的自然之间建立一种新的联系，使营建的自然真正具有自然的功能与属性。因此，一个好的园林作品，并不是凭空臆想出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，“一方水土出一方园林景观”。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。 6*中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。中国风景园林师必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、细心呵护，使其健康成长。 现代园林设计师要开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国传统园林的造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林和人文在祖国大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨，继承传统，吸取精华，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的人文，以严谨的态度进行设计。 纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。 综上所述，深入了解国际一体化的风景园林设计理念，借鉴中国传统园林设计手法，营造具有深刻内涵、本土特色鲜明、生物多样性的风景园林作品，是促进城市园林绿地系统健康、持续发展的重要途径，也是中国现代风景园林正确的发展方向。
中国传统园林文化（Gardening Art），泛指结束清王朝封建统治的辛亥革命之前的园林文化。它是历经数千年由中国人民创造和发展所形成的一门独特文化，是中国传统文化的重要组成部分。对于中国传统园林的历史地位、文化价值和世界贡献，中外学术界早已有了明确而一致的定论。自改革开放以来，随着我国经济和社会的快速发展，城市化进程步伐的加速，尤其是随着西方景观文化影响的深入，对中国传统园林文化的研究与探讨也日益呈现出多样化的态势。总体而言，绝大多数学者在肯定其宝贵价值的同时，把研究与实践的重点多放在努力探寻推陈出新和与时共进、中西结合与民族特色保护方面。由于历史的种种原因，虽然当今中国的风景园林（Landscape Architecture，有学者称其为景观规划设计、景观学等）起步大大晚于西方发达国家，而且存在着诸多急待解决的问题和难题，但它犹如涅槃重生的凤凰一般，无论是在教育与研究规模的扩大，规划与设计领域的拓展，还是在服务与管理范围的创新，设计项目市场化运作的培育，对外交流国际化的建立，都早已从原来古老的造园艺术中脱颖而出，并正超越历史的羁绊，在中国的现代化建设和城市化进程中，担负着越来越多、越来越重的责任与使命，呈现出了前所未有的喜人景象。然而，有些学者却对中国传统园林在现代的发展与贡献熟视无睹，声称中国传统园林已面临穷途末路的局面。更有学者出于一己学派的私利，极力贬低中国传统园林文化的历史价值与现代意义，将其视为封建主义的糟粕，称之为“伪艺术”，比之为“裹脚艺术”，并把中外学者的共识说成是沆瀣一气的“弥天大谎”，大有置其于死地而后快的味道。有的学者不仅在国内大肆宣扬这些“主张”，而且还将自己的观点在国际上散布，严重损害了中国传统园林艺术在世界上的形象和声誉。对于这种偏执的观点与错误的主张，我们有必要加以剖析并给予驳斥，以正本清源，避免引发不必要的思想混乱和可能对中国风景园林事业健康发展造成消极和负面的影响。1 传统园林文化的认知：误区与分歧从认知心理学的观点来说，认知是指个体带有自己主观心理特点的，对社会和外界环境的理解与认识过程。认知过程包括感觉、知觉、注意、记忆和思维等方面，是人类其他心理活动的基础，对人的行为产生着直接的支配作用。某些学者之所以对中国传统园林文化持有很深的成见，笔者认为主要是在认知方面存在着一定的偏差，同时也与其方法论上的片面性有着直接的关系。他们对传统园林文化认知的主要观点，可以概括为“过时论”“伪艺术论”和“亡国论”。“过时论”认为，传统园林只适用于迎合农业社会封建统治者及其附庸们对生活的要求，对服务现代社会、适应快节奏的大众生活却是不合时宜的。对此，笔者不敢苟同。古代造园艺术固然是为封建统治阶级服务且被其所独霸与独享，是其显示权贵、炫耀财富或消极遁世、逃避官场生活方式的一种表现。但就本质而言，其中也不乏许多热爱艺术、追求天然野趣的人士。虽然它带有封建主义的烙印，但它毕竟是广大劳动者的聪明才智与辛勤劳动的结晶，其艺术成就是属于民族的、社会的，同时也是属于世界的，而不应通通归于封建统治阶级的功劳或其罪恶的证据。正因为如此，世界文化遗产组织才会不遗余力地倡导保护一切具有独特历史和文化价值的物质与非物质文化遗产。从这个意义上说，中国传统园林所积淀的深厚文化底蕴，所营造的“曲径通幽”、“荷塘月色”等东方式景观情调与意境，具有穿越时间与空间的价值与意义，可以成为现代风景园林发展的宝贵源泉。因此，它不仅可以造福古人，也同样可以造福于现代人，为其营造良好的生活环境，以舒缓工作、学习及生活的压力。“伪艺术论”认为，传统园林广罗奇花异木，收猎怪石为美，花园尽显矫揉造作，名曰追求自然，实则是对自然的扭曲。照此逻辑，以沙拟水，以石代岛的日本园林不也是一种伪艺术吗？显然，这种指责有失偏颇。艺术是人对自然的异化。艺术源于生活又高于生活是一般性的常识，但如何将生活艺术化，或者说如何将对生活的理解与追求以艺术的形式再现出来，则不是一般性常识所能够做到的。世界上各国家、各民族生活的环境与文化背景都不尽相同，也就衍生出众多的园林艺术流派与造园形式。中国传统造园艺术有其自身形成的基础与条件。在造园追求上，它与儒、道、释三家的哲学思想有着密切渊源；在造园灵感上，绘画与书法艺术是它的重要来源之一；在造园手法上，所遵循的有常法而无定式则是其神奇与独具匠心之所在。中国传统园林艺术流传千年不衰，且美名四扬惠及近邻与异邦，本身就足以见其艺术魅力，同时也证明了“伪艺术论”观点之荒谬。“亡国论”认为，由于封建统治者的穷奢极欲，热衷于为自己营造舒适的安乐窝，导致玩物丧志，江山易手，身败名裂，并以清王朝覆灭为例。朝代兴衰与社会制度更替自有其历史的逻辑，其中也隐藏着各种偶然与必然的因素。动用军费兴建颐和园或许是压倒大清王朝这匹病骆驼的最后一根稻草，但这与传统园林文化之间究竟有多大的必然联系呢？怎么就该为此背上罪名呢？当年法国在路易十四国王统治时，大修宫苑，不仅弄得民不聊生、鸡犬不宁，还祸及子孙，导致路易十六被推上断头台，法王朝也随之灰飞烟灭。按“亡国论”的观点，这应该是一个有力的证据。可时至今日，人们在评价路易十四历史功过时，指责其军事上的穷兵黩武、政治上的专权独裁和生活上的腐朽糜烂，但却唯独将这一期间的文化艺术发展视为黄金时期，对凡尔赛宫苑的艺术成就盛赞不绝。迄今也未见有哪位法国学者在世界各地，兜售应该把本国传统园林加以鞭挞与抛弃的言论或主张。相比较而言，西方各国以及我们东方的近邻日本，都将自己的传统园林文化视为民族瑰宝来加以保护、传承及发展，并没有因为其是封建主义的产物就将其抛弃。中国传统园林的形成和发展与封建统治阶级有着千丝万缕的联系，他们的需求与参与是推动古代造园艺术发展的重要动力之一。这种情形在中国是如此，在其他国家也同样如此。传统园林文化虽曾因朝代的更替与时代的变迁，出现过停滞不前甚至倒退，但却一直在积淀和被传承着。因此，我们不能因一个朝代的兴衰而全盘否定古代园林文化的价值。令人遗憾的是，在笔者所见到的有关论文中没有看到这些学者得出结论的依据，不论是基于社会学和文化学、或是历史学和审美学的调查与研究。按照他们文章和文字中的逻辑，笔者将其依据概况为两个方面：其一，中国传统园林是封建社会和小农经济的产物，是为封建统治阶级服务的，由于封建制度是落后的社会形态，因此为其服务的文化必然是落后的；其二，它不适合现代社会的要求和人们的审美标准。针对前者，按照他们的逻辑，中国的传统绘画、书法和建筑艺术哪个能脱离与封建主义的干系呢？它们岂不也难逃被扫入历史垃圾堆的厄运吗？如此一来，中国传统文化岂不只剩一个虚名而已？当他们“声讨”中国传统园林局限性时，却忘记了历史的延续性与文化的传承性。故此出现了有的学者在将传统园林文化加以否定与鞭挞的同时，却又质疑当代中国人失去了自己文化身份的怪象。针对后者，应该说现代人比以往任何时候都注重自己的生活质量，特别是在追求居住环境的舒适与美观上更是不遗余力。有人追求“花园洋房”，也有人钟情于传统宅园，怎么就偏说传统园林不符合现代社会的要求呢？至于审美标准，它确因时代、地域、民族、文化而异，但人类在审美过程中所形成的以真、善、美为核心的价值则具有恒久性，是深深积淀于其文化之中的。对中国传统园林的审美而言，虽然在表达和展示真、善、美的形式与手法上因时空而变化，但在追求和营造真、善、美的价值与境界上则是超越时空的。当然，承认人们在审美标准上存在差异性，不是支持某些学者主张否定传统园林的理由。因为中国传统园林本身也存在着地域、时代、流派以及官民的差异性，对它的审美也就自然难以存在统一的标准。学者与常人的区别在于，他对一个命题的解释与阐述是基于理性的态度、规范的逻辑、缜密的思维和科学的方法。因此，学者的结论，应该是从科学实验、调查研究或典籍考证，并符合逻辑思维的推理与判断而得出的，而非依据个人的主观感受和偏好。然而，有的学者在对中国传统园林文化认知的论述与判断中，则是感性的而非理性的。这样不仅难以服人，而且还会因自己的偏激情绪和看法影响对事物的判断。2 传统园林文化的传承：固守与扬弃任何文化都要经受时间的洗礼，并随时代的变迁与社会的发展而不断更新和扬弃。中国传统园林文化也是在经受这种洗礼中不断演变而形成的。在当时代，在所谓“国际化”“全球化”的背景下，这种洗礼比以往任何时候都要严峻得多。对此，既要有开放的心态，更要有清醒、理智的头脑。对中国传统园林文化中具有普遍意义和宝贵价值的精华，应加以固守以不忘其根；对属于过时与糟粕的方面，则应大胆扬弃并以创新而代之。纵览中国传统园林文化，其所蕴含的普遍价值不仅适用于过去，也同样适用于现在和未来。这些价值可以概括成以下6个方面：1)追求人与自然之间的和谐。“崇尚自然”“师法自然”是中国传统园林的一大原则，从而形成了独辟蹊径的自然山水式艺术风格。虽然它所追求的自然之美有别于原始的自然美，但它是将对原始自然之美的感知与感悟，经过提炼、概括、临摹之后的再现，是寄情自然山水的“天人合一”观的体现，强调人的主体性与景观客体性的融合。这使它与西方园林中的规则式和自然式都有本质上的区别。尽管它在形式上是“虽由人作”，但追求的境界却是“宛自天成”的自然山水之美，使它在价值观上与人们今天所倡导的尊重自然、“设计结合自然”有着内在的联系。2)追求生活与艺术之间的和谐。中国传统园林是生活的艺术化与艺术的生活化完美结合的一种文化。它表达了人们对美好生活空间、环境及方式的向往，满足了人们生活、社交、休闲、游憩等方面的需求。这与现代园林中（不论公共园林还是私家园林）所要满足的社会功能也是一致的。回顾人类园林文化的发展历程，从古至今生活在不同文化背景之下的各国民众，无不具有相同或相似的向往与追求，由此也就创造出了风格迥异与形式多样的园林艺术。从这一点上说，生活与艺术的结合具有普遍性的意义。在21世纪的今天，人们依然在孜孜以求地探寻着符合新时代精神的生活与艺术结合的形式，而中国传统园林文化所传递的信息，不失是一种有益的启示与借鉴。3)表现在追求置景与造园要素之间的和谐。景物是造园的核心。在中国传统园林中，建筑、植物、地貌、水体等要素的统筹与运用都达到了极高的水准，创造出以有限面积造无限空间，以有形景物创无形意境，以有效布局营无穷画卷的景观效果，因而在世界园林史上独树一帜。中国传统园林中所蕴含的具有东方特质的文化，正是中华民族文化的一个具体体现。在经济全球化的背景下，维护和保持文化多样性与独特性的主张，已经越来越被人们接受和认同。因此，中国传统园林中的许多艺术手法，依然对我们今天的风景园林规划与设计具有普遍的指导意义。4)追求场所与环境之间的和谐。中国传统园林在造园过程中，非常注重建筑与园林景观的协调、园内景色与园外环境的协调。各类建筑与景物的关系和尺度、样式和选址等都要经过仔细的斟酌与权衡。同时，不仅把园内的景物作为规划与设计的核心，还十分强调将园外的景物引入园中，故有“园林巧于‘因’、‘借’，精在‘体’、‘宜’”之说。其中“‘借’者：园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”[1]，所谓“巧而得体”。因此，借景既是造园的原则也是造园的艺术手法，并以追求“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的境界来处理场所与环境的关系。这种和谐观所体现出的价值，与现代园林的追求也同样是非常契合的。5)追求有常法与无定式之间的和谐。艺术的本质在于变化与创新，中国传统园林在这方面也是发展到了极致。这不仅表现在不同历史时期，因地域空间和文化取向等的演变而衍生出的不同风格与形式，即便是同一时期和相同地域的园林，也因场所条件、物质材料以及创作者的审美追求的差异而有所不同，可谓“构园无格”[1]、“园有异益，无成法”[1]，变化万千。总体而言，这种和谐，既融入了中国人自然观、人生观和艺术观的内涵，也融入传统文化中哲学与宗教的思想、山水诗与风景画的影响；既融入了皇家贵族和士大夫们的追求与才学，也融入了能工巧匠们的智慧与技能。传统园林艺术所体现的追求与探索精神，对现代风景园林也同样是适用的。6)追求外在景物表象与内在文化内涵之间的和谐。中国传统园林不仅追求外在形式的幽雅之美，更刻意追求内在韵味的文雅之美。这种由形式与内容相辅相成的和谐统一所构成的意境之美，是中国传统园林文化独有的特色。尽管它体现出的是古代统治者、士大夫及文人墨客的情操境界、文化修养和人生感怀，且常有逍遥与退隐的色彩，但其在营造美感、体验美感、怀古思今等方面的价值却是传统园林文化中的精华之一。反观现在的许多风景园林规划设计，由于过分追求外在形式的华丽，却因内涵的空洞而常常遭人摒诟。正是由于中国传统园林文化存在着以上这些具有生命力及普遍意义的价值，表达其内在价值的多种外在形式、构成要素、设计方法和创作理念等，也是同样适用于现代社会和现代人的生活。在肯定中国传统园林文化宝贵价值的同时，我们也需承认它的历史局限性。就其规划与设计而言，在私家园林中，存在着诸如空间环境的封闭性、布局设计的局促性、景物细节的造作性、服务对象的私有性等问题。在皇家园林中，则与西方园林存在相同的权力的象征性、地位的等级性、装饰的奢华性等问题。就其发展与生存的历史条件与环境而言，它则受制于中国数千年封建社会形态的政治经济、社会文化、科学技术等各种因素与影响。不同历史时期的社会动荡程度、财富积累方式、审美价值取向等，也是直接影响传统园林盛衰与发展、守旧与出新的主要原因。由于时代环境和社会条件的变化，现代风景园林的社会属性也因其大众性、公益性、开放性而与传统园林有着本质上的区别。这就很自然地能够使其超越传统园林文化的许多局限性，同时借助时代精神、经济发展、科技进步、文化取向及艺术创新来弥补传统的不足，从而使传统园林文化与现代有机地融合起来并获得新生。3 传统园林文化的前景：期待与辉煌认知是传承的前提与基础，传承是对认知结果的回应与行动。对园林文化传承的固守与创新，是时代赋予当代风景园林工作者的重任。在如何传承和弘扬中国传统园林文化的问题上，我们应该首先使自己的意识升华到“文化自觉”的高度。文化自觉是我国著名学者费孝通先生倡导的一种主张，其基本含义是人们应对自己生活其间的文化有深刻的了解，不仅要知道它的来历、形成的过程、所具有的特色及发展的趋向，而且还要在文化自信的基础上对自己文化的来源、得失做出清醒地反思。要真正做到文化上的自觉至少应该达到以下3个方面的要求：“首先要求对传统文化保持尊重的态度，有自觉传承传统文化的意识。其次要理解传统文化，解读、发掘传统文化，并使之面向现代做出必要的转换。第三，推动传统文化与其他文化之间的对话和交流。[2]”尊重传统园林文化既不是民粹主义更不是复古守旧的表现，它恰恰是尊重自己民族“文化身份”与“文化基因”的表现。我们必须认识到，有时盲目自卑所造成的危害并不亚于盲目自大的后果。当代风景园林工作者应该成为中国传统风景园林的积极继承者和弘扬者，而不应该成为其终结者和掘墓人。否则，就愧对于我们的时代，愧对于我们的后人。就中国传统园林文化的传承来说，虽然在进入现代社会之前，它曾在相当长的一段时间内保持着自己独有的辉煌与荣耀，也曾经对东西方园林艺术的发展产生过重要的影响。然而，伴随着封建社会制度的瓦解与崩溃，在社会动荡与经济萧条、文化衰败与外强侵入的情形下，中国传统园林已无力再超越自身开创新的辉煌，而是裹足不前甚至转向下坡与倒退。新中国成立后至“十年文革”前，我国现代公共园林从无到有并且得到较快的发展。在这期间，由于当时特定的历史条件，城市规划与园林设计也同许多行业和学科一样，从前苏联学习和借鉴了许多有益的理论与方法。期间所建设的许多公共园林项目，都借鉴和采用了许多传统园林的设计原则与构景手法，使传统的造园艺术开始转向为大众服务。如北京陶然亭公园和上海长风公园等，就是这一时期大批新式自然山水式公园的代表，受到了社会与公众的欢迎与好评，也为中国传统园林文化走向现代奠定了基础。在改革开放的30年间，中国风景园林事业已经有了长足的进展，这既受惠于新发展带来的新机遇，也恩泽于传统园林文化的根基。与此同时，它也遇到了前所未有的严重挑战。这一方面源于我们自己某些学者对传统园林的讨伐，另一方面则受到了外来风景园林文化（或曰景观文化——笔者注）的冲击。诚如童寯先生早就指出的那样，危及中国传统园林生机的根源之一，“就是正在迅速成为当代中国时尚的西方风景建筑学[3]”。这种内忧外患且又腹背受“敌”的境地，在现代世界园林史上是少见的。在社会转型过程中，本土文化与外来文化的冲击是不可避免的。这种文化间的冲突也潜藏着机会，孕育着希望。不可否认，西方风景园林无论是在科学与技术层面、设备与材料层面，还是在规划与设计层面、教育与管理层面，都有许多值得我们学习和借鉴的地方。应该说在过去的许多年间，中国风景园林界（包括学术界、产业界、教育界）都从改革开放与对外交流中汲取了养分，也得到较快发展。现在令人担忧的是，在如何实现“古为今用”，“洋为中用”问题上，我们并没有找到一条较为理想的道路。相反，在一些政府官员“政绩观”的导向下，在城市开发巨大利益的驱使下，在房地产经济的刺激下，风景园林规划与设计领域崇洋媚外的“欧风美雨”愈演愈烈，使得中国传统园林文化处于十分尴尬的地位，处境也十分堪忧。对中国传统园林文化的传承不是一蹴而就和一朝一夕的事，它是一项长期的使命与任务。在当代中国从传统型迈向现代型社会的进程中，在从经济大国（指GDP总量）走向文化大国的进程中，我们首先应该把保护传统园林文化提高到保护民族文化的战略高度，同时努力营造保护传统园林文化的环境，鼓励和支持各种形式的探索与创新。其次对中国传统园林重新进行清醒、理性和科学的审视。其着眼点应该是如何尊重与弘扬而不是亵渎，如何继承与创新而不是轻视，如何学习与借鉴而不是照抄照搬。再次在构建具有中国特色风景园林事业中，我们应多从传统园林所包含的深邃哲学思想中，从传统园林设计的理念与手法上，从传统园林景观要素关系的处理上汲取养分，使“古为今用，推陈出新”得以真正实现。明代思想家李贽曾言：“天下唯识为难”。“有其才而无胆，则有所怯而不敢；有其胆而无其才，不过冥行妄作之人。[4]”对当代风景园林工作者来说，不仅需要有摒弃传统园林文化中糟粕的勇气，更需要有弘扬与创新的学识。这无疑是每一位有志于推动中国风景园林发展与进步人的共同责任。4结语历史是一个连续而渐进的过程，文化的发展也是经历一代代人积淀而形成的。对待自己的传统文化，我们应该善待而非苛求，应该努力吸取其有价值的内涵，并融入其反映时代要求与精神的内容。否定中国传统园林的历史与文化，就等于割断了中国现代风景园林发展的命脉。“皮之不存，毛将焉附”。没有了根基与命脉，中国现代风景园林也就成了无源之水、无本之木，其命运是可想而知的。马克思曾经有过这样一段名言：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，也不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。[5]”应该说，在经历风风雨雨和曲曲折折之后的中国风景园林，已经在原有的传统园林基础上起步与腾飞，只要假以时日，多一些关心与呵护，在当今经济趋向全球一体化，而文化呈现多元化的趋势下，一定会以其独有的文化价值与艺术特