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艺术与设计的关系论文选题意义和作用初中

发布时间:2024-07-11 14:35:15

艺术与设计的关系论文选题意义和作用初中

关系:设计和艺术虽然有许多相通之处,但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代,“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中;不论是在落后的中国,还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的,而对“设计”一词的含义也是模棱两可的,但从艺术的辞源上来看,“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定,都是有一个从“术”到“艺”的过程,也就是说它们是同一含义的词语,再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的,艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态;而设计也是人类创造,审美的一种创造性活动,例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物,通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品,而这些精神产品是当时社会生活的反映,是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念,加以自己的情感对社会的一种主观臆断,而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要,通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力,通过自己的创造活动而制造出来的产品,而这些产品也是社会时代的反映,是设计师们满足当代人们精神享受的需要。艺术:艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计:设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

我一般碰到这个问题~就是找(设计)这本期刊~看下别人的论文选题是怎样的 ~看别人的论题来找自己的思路~

艺术只是一种作品而设计是一种靠想象力完成的~!选我的~!

好的设计可以叫做艺术,艺术不一定都是设计。艺术是设计的一种境界,是一个追求!一个奋斗的目标!设计一般人都可以做,但是不一定做的好,做的不好的谈不上设计,更谈不上艺术。艺术是在设计的基础上升华而来,是人类的审美观所决定的。

艺术设计与生活的关系论文选题意义和作用

对设计的全面分析会不断遇到阻碍,从各个角度的研究可能得到各种博论的叠加,但是这完全不影响我们对他的许多可能性和不确定性以及他的弱点,设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程,当这种同一化物质是社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个身份的影象或者他的模仿,一个物恋对象和一个工具时,设计也就成为一种分析手段,一个从宏观到微观的介入方式,一种语言,一种时尚甚至一种意识形态,他的能量和弱点并存于其存在中,就主流而言,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,他在发现新的源头并使他们成长为流行文化中起关键作用同时,对一切边缘文化现象和对最固执的个别行为,设计也是给予细微关注要想在设计领域中取得好的回报,确实不容易,他需要漫长的时间的等待和不断的知识扩充既然已经有了基础,毕竟比别人一窍不通的要少走点路但是现在这个社会就是网,关系和经验编织而成的网,所以开头一定会走的很辛苦,但是好事多磨嘛,不该放弃,虽然很累,但是总有一天会有回报的但愿等待成功的时间能够短一些,呵呵!

艺术是生活的客观反映,生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活,生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明,艺术绝不能与生活脱节,否则艺术会失去生命的养分与光华;而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在,才丰富了精神世界,思想变得愈加文明、充实,而艺术的审美观念,在推进着社会向更高的文明层次发展。

艺术是一个很吸引人的美妙名字,但究竟什么才是艺术呢?这个问题在今天却变得异常复杂,随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后,艺术的范围得到了极大的拓展,以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内,甚至有人提出“艺术即生活,生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时,它的意义反而更加模糊了。到底什么是艺术,要回答这一问题并不容易,强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误,不如不回答,直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢?非功利的愉悦,无目的合目的性,理念的感性显现,诗意的栖居,真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括,因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力,如此让人们津津乐道。但大体上艺术的意义有这么几类:(一)为艺术而艺术,艺术的意义就在于艺术自身;(二)表达心灵,表现情感;(三)揭露现实,批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行,传统的艺术一般是依附于其他事物的,本身并不独立,原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰,古希腊艺术创作比较自由,但也服务于宗教或纪实,中世纪则几乎完全屈从于神学,文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放,但仍有宗教因素或依附于文学,荷兰静物画则一味追求商业价值,新古典主义则服务于政治,印象派则追随科学,并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽,于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势,为艺术而艺术的呼声日趋高涨。与之相关的理论有形式主义,直觉说,有意味的形式,形式美……表达心灵,表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化,是一个人的感情的直接流露,艺术常与情感有不解之谜,或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此,有“文章合为时而著,歌诗合为事而作”, “故欢愉之辞难工,愁苦之言易巧”。这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义,表现主义,象征主义等作品都是重情感表现的。为表达,为寻知音成了艺术的又一目的和动力。艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天,艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里,艺术往往成为宗教和政治的奴仆,要么成为统治阶级的传声器,宣扬统治阶级意志,粉饰统治阶级的丑恶;要么就是用来装饰统治阶级的生活场所,仅仅作为一个饰物。而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音,并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业,来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种,一种通过揭示现实来实现批判性;另一种则是诉诸将来,艺术设计出具有乌托邦色彩的未来,作为改造现实的前进方向,即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”,通过订立目标的方式,让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义,自然主义。后一种形式的艺术如法兰克福学派,其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义,我们可以看出,无论从哪个角度来看,艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义,有的则几种意义只能择其一,各种意义间可能会出现冲突,如具有批判性的作品往往并不表现美,这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。这种情况不足为奇,但许多人却执其一端,对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹,或认为那是非艺术或伪艺术;追求批判精神的则对唯美主义脱离现实,不关心当下,不关心“人”极度不满。这种情况不一而足,相互间不断否定甚至导出艺术终结论。但我们相信出问题的不是这些艺术,而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术,却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结,或是否会终结。人天生就倾向追求美的东西,并总是“以美来塑造和改造这个世界”,追求艺术自身的价值的活动必然继续下去;而人毕竟是“有情感的动物”,有情感就必然要表达,要寻求慰藉,于是艺术变成一种必不可少的需求;就批判意义而言,我们相信“只有更好,没有最好”,社会制度是一个不断完善的过程,从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说?总之,无论是追求何种意义,艺术的最终目标都是为了追求自由的,人总怀着一种希望,这也是人生变得美妙的原因之一,追求自由,执著于艺术就变得意味深长。

艺术来源于生活,而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动。如:种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢?艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。例如:用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。  生活中充满着艺术  在生活中,到处都是艺术。从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。  生活不全是艺术  现实生活不全是艺术。怎么说呢?艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术。  艺术来源于生活  艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活,生活来源自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽;米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟;赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔;弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。  艺术高于生活  艺术来源于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。  艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟,花儿为谁开放?鸟儿为谁歌唱?江河为谁奔腾?高山为谁耸立?抒发我们对自然、生活的情感;把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,使我们能更好地融合在自然中。

艺术与设计的关系论文选题意义和作用是什么

艺术和设计都是一个创新的过程,二者之间相互影响,相互促进,都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源,与市场经济联系紧密,主要采用标准化的创作手法,并可以借助电脑等机械工具完成,满足物质需求。艺术创作是一种精神活动,主要在艺术家的头脑中进行,并通过一定物质手段实现,满足精神需求。设计与艺术的特征:设计比艺术更具功利性,设计是功能与审美相结合的产物,艺术追求的是情感与审美的统一。艺术是个人情感的表达,设计会受到很多外因的影响。艺术具有较强的传承性,设计需要推陈出新。艺术采用个性化手法,需要手工完成;设计采用标准化的创作手法,可以借助机械工具完成。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

美术是基础,主要是培养审美方面的功力,设计是应用,将你的对美的看法表现出来,你可以这样想:表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹,当你用其他材料,或者电脑的时候就是设计了,其实说到底,美术与设计是一家子,油画国画与设计的许多理念都是相同的。只是表现形式的不同而已。复制别人的回答,但是他说的可以美术是基础,主要还是培养审美,便于设计的时候心中有数勉强可以说,美术是理论,设计就是实践理论指导实践,实践完善理论

可以联系我,我有题目可以选择

好的设计可以叫做艺术,艺术不一定都是设计。艺术是设计的一种境界,是一个追求!一个奋斗的目标!设计一般人都可以做,但是不一定做的好,做的不好的谈不上设计,更谈不上艺术。艺术是在设计的基础上升华而来,是人类的审美观所决定的。

艺术与设计的关系论文选题意义和作用怎么写

首先纲领性把握两者区别:目的——重在阐述论文要解决的问题。即为什么选这样一个题目进行论述,要论述出什么东西。意义——重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献,或对实践具有哪些帮助和指导。在明确两部分的区别之后可以对选题的相关领域进行搜索,明确当下该选题有哪些研究成果,还有哪些部分是你的选题需要补充和完善的。对选题的价值有一个综合性的判断。最后进入实战部分:可以先简单叙述该课题的起源或者发展状况,然后阐明选题着重解决哪些问题(讨论范围)。最后对你的选题进行价值性评估,说清楚这篇论文将对理论产生哪些推动作用,或者对实践有什么指导意义就可以了。PS目的和意义可以分开写,也可以合并写,看个人爱好以及资料的详实程度。希望对你有帮助~祝论文顺利 O(∩_∩)O

选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容,是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的, 写开题报告的目的,其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷 写意义的时候根据你的选题来决定形式可以分现实意义和理论意义也可以不细分,把目的和意义和在一起写,总之突出你观点的新颖和重要性即可建议可以从这两点来叙述,不过要根据自己的选题,不要生搬硬套: (你的选题)是前人没有研究过的,也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题,被前人所忽略的 前人有研究过,或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面,你加以丰满,或者驳斥前人的观点,总之,意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的其次注意自己所使用的理论,你是用什么理论证明你的观点也要叙述清楚,否则难以有说服力在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据这样才能衬托出你的选题的意义所在

设计的意义:数控加工技术对我国经济建设的发展具有重要的意义。当前我国企业的生产正逐步从原来的粗放型转向内涵型,产品生产也从原来的“粗制”转变为“精制”。为了保证产品质量,降低成本,提高生产效率,企业在未来的生产中自动化程度将大大的提高,一线的生产将向机电一体化,程控化,数字化方向发展,形成迫使我们在机械加工方面不仅要会操作普通机床而且要会操作数控机床,此外,还要求我们具有分析、判断、处理生产过程中的突发事件的能力;具有开拓创新能力,团队协作能力和交际能力。通过本课题的完成,我们能够加强自己对数控知识的掌握。

好的设计可以叫做艺术,艺术不一定都是设计。艺术是设计的一种境界,是一个追求!一个奋斗的目标!设计一般人都可以做,但是不一定做的好,做的不好的谈不上设计,更谈不上艺术。艺术是在设计的基础上升华而来,是人类的审美观所决定的。

设计和艺术的关系论文选题意义怎么写初中

艺术是一个很吸引人的美妙名字,但究竟什么才是艺术呢?这个问题在今天却变得异常复杂,随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后,艺术的范围得到了极大的拓展,以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内,甚至有人提出“艺术即生活,生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时,它的意义反而更加模糊了。到底什么是艺术,要回答这一问题并不容易,强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误,不如不回答,直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢?非功利的愉悦,无目的合目的性,理念的感性显现,诗意的栖居,真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括,因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力,如此让人们津津乐道。但大体上艺术的意义有这么几类:(一)为艺术而艺术,艺术的意义就在于艺术自身;(二)表达心灵,表现情感;(三)揭露现实,批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行,传统的艺术一般是依附于其他事物的,本身并不独立,原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰,古希腊艺术创作比较自由,但也服务于宗教或纪实,中世纪则几乎完全屈从于神学,文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放,但仍有宗教因素或依附于文学,荷兰静物画则一味追求商业价值,新古典主义则服务于政治,印象派则追随科学,并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽,于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势,为艺术而艺术的呼声日趋高涨。与之相关的理论有形式主义,直觉说,有意味的形式,形式美……表达心灵,表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化,是一个人的感情的直接流露,艺术常与情感有不解之谜,或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此,有“文章合为时而著,歌诗合为事而作”, “故欢愉之辞难工,愁苦之言易巧”。这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义,表现主义,象征主义等作品都是重情感表现的。为表达,为寻知音成了艺术的又一目的和动力。艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天,艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里,艺术往往成为宗教和政治的奴仆,要么成为统治阶级的传声器,宣扬统治阶级意志,粉饰统治阶级的丑恶;要么就是用来装饰统治阶级的生活场所,仅仅作为一个饰物。而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音,并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业,来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种,一种通过揭示现实来实现批判性;另一种则是诉诸将来,艺术设计出具有乌托邦色彩的未来,作为改造现实的前进方向,即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”,通过订立目标的方式,让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义,自然主义。后一种形式的艺术如法兰克福学派,其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义,我们可以看出,无论从哪个角度来看,艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义,有的则几种意义只能择其一,各种意义间可能会出现冲突,如具有批判性的作品往往并不表现美,这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。这种情况不足为奇,但许多人却执其一端,对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹,或认为那是非艺术或伪艺术;追求批判精神的则对唯美主义脱离现实,不关心当下,不关心“人”极度不满。这种情况不一而足,相互间不断否定甚至导出艺术终结论。但我们相信出问题的不是这些艺术,而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术,却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结,或是否会终结。人天生就倾向追求美的东西,并总是“以美来塑造和改造这个世界”,追求艺术自身的价值的活动必然继续下去;而人毕竟是“有情感的动物”,有情感就必然要表达,要寻求慰藉,于是艺术变成一种必不可少的需求;就批判意义而言,我们相信“只有更好,没有最好”,社会制度是一个不断完善的过程,从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说?总之,无论是追求何种意义,艺术的最终目标都是为了追求自由的,人总怀着一种希望,这也是人生变得美妙的原因之一,追求自由,执著于艺术就变得意味深长。

设计是里包含艺术,艺术里也有设计一个好的设计应该是可以当作艺术欣赏有好的艺术修养才能设计出好的设计作品

设计是艺术与技术的产物,既要美,又要实现功能,美和功能都是为了更好地满足需求技术和艺术是不可分割的两个因素。光有艺术性,没有技术,艺术品就不能完成,变得虚无缥缈;但只有技术,没有艺术家的艺术创造及美妙构思,再先进的技术,也将没有用武之地。艺术需要技术的支持,又在技术的基础_上表现这着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述,它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。

首先是一个工作,在就是自己的兴趣了,在就是自己的修养品德了。在有就是理想了

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