中国美术教育期刊论文格式及范文图片大全

你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题：标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。

非艺术在读大学接受艺术教育的重要性摘要：通过对时下最新美术教育新闻及专家对其问题的看法得出美术鉴赏的教育对非艺术在读大学生多方面的重要作用。包括审美教育，学生身心健康及德育方面的重要作用，以及和文化的紧密关联。正确认识专家的建议，充分认识到艺术教育及艺术创造的重要性。关键字：艺术教育，德育，审美，艺术创造，文化（一）时下有关新闻新华社杭州1月23日专电（张冬素）今后，浙江省的大学生在校期间必须选修一门艺术类课程，并且要通过考核取得2个学分才能毕业。这是记者从省教育厅获悉的消息。日前，浙江省委宣传部、省教育厅、省财政厅出台《关于进一步加强高等学校艺术教育工作的意见》，出台这一规定的目的，就是为了通过各种形式的艺术教育，以全面提高大学生的文化素质，从而更加自觉主动地推动社会主义文化大发展大繁荣。近几年来，浙江省有关部门一直努力全面提高大学生艺术素养。2006年4月，该省启动以“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”为主题的高雅艺术进校园活动。送进校园的高雅艺术从开始时的交响乐、京剧、越剧，扩展到去年送话剧、绍剧等，让近46万人次学生接触到传统艺术。据了解，今后浙江省将继续以优秀经典剧目为主要演出内容，把交响乐、京剧、昆曲、越剧、绍剧、婺剧等高雅艺术送进大学校园，并在大学生中开展艺术专家学术讲座，普及高雅艺术知识。据介绍，本次浙江省有关部门规定的高校艺术选修类课，分限定性和任意性两类，限定性选修课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》，每个学生在校学习期间，至少要选修其中1门，并通过考核取得2个学分才能毕业。浙江省要求高校要努力创造条件开齐艺术类选修课程并计入学分。(二)专家看法著名教育家这样谈论了自己的感受。我老是引用美国的第二轮总统亚当斯的话，他说我们这代不得不在马背上打仗搞政治，是为了让我们的儿子一代搞数学，让我的孙子一代搞音乐和舞蹈。他不是真的讲自己的孙子，自己的儿子，不完全是这样，他就觉得一个人类的目的性的过程，我们这代不得不骑在马背上搞军事搞政治，军事、政治不是人类的终极目标是过程。为了搞科学，为了搞哲学，最美好的人类还不完全是如此。在这个意义上，艺术的地位不可小看。（三）艺术教育的重要作用美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的亲密伴侣，它和人类的生活息息相关。马克思历来就十分重视审美教育，要求不但要掌握科学，而且要懂得艺术，认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活，他曾说过，社会进步就是人类对美的追求的结晶。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，而美术教育更是一门教育的艺术，在当今素质教育中起着不可低估的作用，对于培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人具有重要意义。1美术教学的德育作用五育之中“德育”首位，美术教育融“德育”于一体，美术教学通过描绘祖国的大好河山，欣常优秀的美术作品，使人精神振奋与之共鸣，从而产生强烈的教育效果，例如欣赏董希文的油画作品《开国大典》可感受到作者通过构图、色彩、形式表现出了中国人民从此站起来的信心和气魄，自觉产生强烈的自尊心和自豪感激发高涨的爱国热情。欣赏白石老人的国画作品《却教蜂蝶为花忙》透过蜜蜂在凤仙花中飞舞采蜜的忙碌的情景，颂扬了勤奋劳动的精神，歌颂了普通劳动者的勤劳品质，让同学们不仅体会了生活小景中的高雅景致，也激发了学生对劳动的热爱和敬慕。2艺术教育的美育作用审美教育对人们的潜移默化的影响，历来被许多人士所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶层文化素养方面自我完善的内容之一，我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活，对付人生则生活美化，人世和平。”此为艺术的最大效用，法国雕塑家罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。3素质方面的作用（1）有助于发展人的全面思维一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。（2）有助于培养学生健康、丰富的感情世界教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。（四）与文化的重要关联艺术课程关注文化，其实并不是现在的事情，因为艺术课程始终就没有脱离文化，也不可能脱离文化。区别在于，过去的艺术教育与文化之间并没有形成一个明确的关系意识，也没有如此理直气壮地高呼着走向文化的口号。现在的则以自觉的态度，高唱着走向文化的进行曲，态度张扬地浩浩荡荡地走进了文化。且让我们倾听那震耳欲聋走向文化的进行曲：“艺术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用艺术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。……通过对艺术课程的学习，有助于学生熟悉艺术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。”“艺术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此艺术学习应视为一种文化学习。应通过艺术教育，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识艺术的特征、艺术表现的多样性以及艺术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”“我国的艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的艺术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能推荐书籍：《美术鉴赏》陈洛家主编；《美术鉴赏：造型艺术美学分析》作者樊林；《中国民间美术鉴赏》孙建君主编；《中外美术鉴赏》朱旗；戴云亮主编：《中外美术鉴赏十六讲》杨淇主编；

1 高考参考书《色彩头像》詹学军独合肥工业大学出版社 7 高考参考书《美术鉴赏》陈琳独安徽美术出版社 7 教材《印刷工艺》孟卫东第一合肥工业大学出版社 8 教材《插图艺术》盛容第一合肥工业大学出版社 12 教材《巫俊画集》巫俊独安徽美术出版社 12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《艺术状态与艺术创作》吴冬声第一《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》鹿少君第一《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》杜俊萍第一《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》孟卫东第一《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》李锦胜第二《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》余超第二《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》孟卫东第一《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》孟卫东第一《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《“意象油画”之我见》翟勇第一《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》巫俊第一《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》巫俊独创《中国油画》 2006（5）专版介绍国家级《寻找自我》巫俊第一《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《巫俊第一《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》李锦胜第一《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》高飞第一《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》高飞第一《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》高飞第一《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》高飞第一《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》鹿少君第一《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》鹿少君第一《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》鹿少君第一《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》鹿少君第一《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》詹学军第一《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》詹学军第一《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》于安东第一《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》吴冬声第一《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》花永第一《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》花永第一《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》贺靖第一《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》贺靖第一《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》贺靖第一《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》余超第一《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》孟卫东第一《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》陈克义第一《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品）陈克义创作《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》陈克义第一《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》盛容第一《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》盛容第二《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》盛容第一《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》盛容第一《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》盛容第一《安徽日报》 1C4版省级《现实主义与儒家思想》陈琳第一《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》李颖第一《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》谭书龙第二《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》谭书龙第一《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》吴同彦第一《国画家》 2006（6）发表作品国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《感悟“意象”》翟勇独撰《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品翟勇独创《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅巫俊独创《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》高飞独撰《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》高飞独撰《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》陈克义独撰《文物天地》 2007（7）省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》陈克义独撰《美术时空》 2007（5）省级《中国有没有后现代主义艺术》陈克义独撰《滁洲学院学报》 2007（5）省级《徐冰的版画艺术》陈克义独撰《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》陈克义独撰《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》盛容独撰《美术大观》 2007（2）省级《笔底水彩放光华》盛容独撰《淮南师范学院学报》 2007（5）省级《文字创意设计中的“形”和“意”》盛容独撰《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅）盛容独创《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》吴冬声独撰《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》桑建国独撰《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍桑建国独创《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》于安东独撰《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》于安东独撰《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1）国家级《论当代中国的现实主义油画创作》鹿少君独撰《新视觉艺术》 2007（1）省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》鹿少君独撰《皖西学院学报》 2007（3）省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》刘玉龙独撰《中国教育与管理》 2007（2）省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》刘玉龙独撰《宿州学院学报》 2007（2）省级《高等美术教学中创造性人才培养》朱德义独撰《安徽师范大学学报》 2007年（3）省级《中国山水画生命精神探微》宛俊勇独撰《安徽文学》 2007年（3）省级《浅析中国风景画之美》宛俊勇独撰《美术大观》 2007年（4）省级

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如果是一般讠仑文发省级国家级的话，格式不复杂，标题，摘要（大概两三百字），关键三到五个。正文部分，最后加几条参考文献即可。如果是核心的，就比较专业了，建议上网找相关范文。都很详细，或者学校图书馆很多期刊上都有~你要是找壹品犹刊，就不会出现这种问题了好不好？

大众知道的不多，不过一般有刊登画作的报刊都给发表。还有《中国美术教育》《美术教育研究》《美术》都有发表相关美术的论文和作品。

学术堂整理了一份艺术类论文的写作技巧，供大家参考:　　怎样选题?　　选题是进行科研的起点，选题可能出于兴趣，也可能是社会需要，可能来自日常生活，也可能来自课程学习、小组讨论，或者其他科研成果的启发那应该如何选择一个适合自己的课题呢?大致来说，我们可以选择自身有浓厚兴趣或有所专长的课题，能够找到足够参考资料的课题，紧跟时事的热点课题，有研究价值的创新课题等要注意选题最好不要太宽泛，举个例子，如"中国第三产业优势分析与发展前景"这个题目，"中国"地域范围较大大，而"第三产业"涉及内容较多选题宽泛，而论文篇幅有限，会造成文章内容泛泛而谈而难以深入探讨，数据收集的工作量也较大在选定方向确定具体论文题目时，也要注意准确和规范注意题目要简洁，不能太长，一般在20字以内要把研究问题、研究对象准确地概括出来　　怎样查找文献和数据?　　查找文献和数据是写论文必不可少的环节通过查阅一定数量的文献，可以启发我们的思想，给予我们写论文的灵感查找文献可以利用的网站有很多，例如知网、万方、维普、龙源、百度学术、Bing学术、谷歌学术、中国科学引文数据库、国家科技图书文献中心、中国国家数据、国家数据、国家信息中心等网站在查找文献时，我们也要注意文章的参考价值，如刊物的影响因子、文章的被引次数等　　怎样看文献?　　学会看文献也是写好一篇论文较为关键的一步通过看文献可以了解自己所选择的研究方向目前已经被做到了何种程度，还有哪些关键问题急待解决等在看文献时要着重注意摘要部分，再浏览全文，了解作者究竟做了哪些研究并得出了怎样的结论如果觉得该文章的确有价值，值得通篇精读在看文献时，可以做文献综述，也可以随手记下论点、个人心得　　如何完成论文?　　一篇论文大致包括标题、摘要、关键词、引言/前言、正文(研究区概况、研究方法及数据来源、结果与分析、结论与讨论)、参考文献等部分我们在撰写时，可以先列出提纲，层层划分，再由大及小，高效完成在这一步，基于之前所做的准备，可以减少对资料的参考，按照自己的逻辑完成为了理清楚思路，可以借助思维导图在按部就班地整理撰写好之后，需要一遍一遍地修改文章内容、审查格式、进行润色和修正我认为不要怕麻烦，在这一过程中，你对自己文章的理解又加深许多　　参考文献需要注意哪些方面?　　我们列举参考文献时要注意全面性、高水平、时效性首先是文献的格式，要注意所有参考文献中的标点符号应使用英文标点注意参考文献类型标识符一致，如期刊文章[J]、学位论文[D]、专著[M]、会议论文集[C]、报纸文章[N]等在引用时，关注文献年份、卷期、页码是否错误或不全其次注意文献数量，核心以上期刊一般要求至少10-15篇文献文献并不是越多越好，要和文章研究内容相关，不能乱引用　　其他注意事项?　　①重视论文逻辑性，先拟定计划后写作　　②前后文叙述应严格一致，保证数据和实验真实　　③图表应符合文章要求，追求精致美观　　④写作时注意语言的学术性、科学性、专业性、规范性

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如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难常上网的盘友们都知道网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒。

文后参考文献著录格式(电子版) 《文后参考文献著录规则》（GB 7714-87）国家标准涉及的文献种类较多，且采用专业用语进行描述，不易理解和掌握。本文根据论文写作及提交时的具体需要拟定，供大家参考。A连续出版物［序号］主要责任者．文献题名［J］．刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码．［1］袁庆龙，候文义．Ni-P合金镀层组织形貌及显微硬度研究［J］．太原理工大学学报，2001，32(1)：51-B专著［序号］主要责任者．文献题名［M］．出版地：出版者，出版年：页码．［3］刘国钧，郑如斯．中国书的故事［M］．北京：中国青年出版社，1979：115．C会议论文集［序号］析出责任者．析出题名．见(英文用In)：主编．论文集名．(供选择项：会议名，会址，开会年)出版地：出版者，出版年：起止页码．［6］孙品一．高校学报编辑工作现代化特征［A］．见：中国高等学校自然科学学报研究会．科技编辑学论文集(2)．北京：北京师范大学出版社，1998：10-22．D专著中析出的文献［序号］析出责任者．析出题名．见(英文用In)：专著责任者．书名．出版地：出版者，出版年：起止页码．［12］罗云．安全科学理论体系的发展及趋势探讨．见：白春华，何学秋，吴宗之．21世纪安全科学与技术的发展趋势．北京：科学出版社，2000：1-5．E学位论文［序号］主要责任者．文献题名［D］．保存地：保存单位，年份：［7］张和生．地质力学系统理论［D］．太原：太原理工大学，1998：F报告［序号］主要责任者．文献题名［R］．报告地：报告会主办单位，年份：［9］冯西桥．核反应堆压力容器的LBB分析［R］．北京：清华大学核能技术设计研究院，1997：G专利文献［序号］专利所有者．专利题名［P］．专利国别：专利号，发布日期：［11］姜锡洲．一种温热外敷药制备方案［P］．中国专利：881056078，1983-08-12：H国际、国家标准［序号］标准代号．标准名称［S］．出版地：出版者，出版年：［1］GB/T 16159—1996．汉语拼音正词法基本规则［S］．北京：中国标准出版社，1996：I报纸文章［序号］主要责任者．文献题名［N］．报纸名，出版年，月(日)：版次．［13］谢希德．创造学习的思路．人民日报，1998，12(25)：10J电子文献［序号］主要责任者．电子文献题名［文献类型/载体类型］．：电子文献的出版或可获得地址(电子文献地址用文字表述)，发表或更新日期/引用日期(任选) ：［21］姚伯元．毕业设计(论文)规范化管理与培养学生综合素质［EB/OL］．：中国高等教育网教学研究，2005-2-2：附：参考文献著录中的文献类别代码普通图书：M 会议录：C 汇编：G 报纸：N 期刊：J 学位论文：D 报告：R 标准：S 专利：P 数据库：DB 计算机程序：CP 电子公告：EB

有的时候得根据学校的具体要求来写！

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先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。

克劳德•莫奈莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年卡缪生去世。1880年大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

中国美术教育期刊论文格式要求及范文图片

期刊论文的格式要求主要包含以下几点：1、论文题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。　　2、论文摘要和关键词。　　论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文发表的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。　　3、关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。　　4、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。　　5、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。　　6、正文。是毕业论文的主体。　　7、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。　　8、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。　　(参考文献是期刊时，书写格式为：　　[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。　　参考文献是图书时，书写格式为：　　[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)　　9、附录。论文发表包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。补充普通期刊论文发表时间，如下图：

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。