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《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感
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标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺 《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。 郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。 兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。 郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。 郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚
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浅谈米勒及其作品《拾穗》① 于 博 (佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯154007) [摘 要]让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广 大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要 介绍了米勒的生平，并结合他所处的时代背景及生活经历，着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主 义的代表画家，他在现代美术的发展中所做出的贡献，以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的 深刻感情，永远都是艺术宝库中的重要财富。 [关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画 [中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02 米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法 国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》 中，指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的 心理和思想，表现了近代思想，是位高贵而不朽的人性 画家。他的艺术一直在表现生活与感情，作画不仅是造 型的问题，更重要的是思想的传达，这是米勒艺术的精 髓，所以他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且 具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生 活与艺术的交流，他以对人生的感受，形之于绘画作品 中。 一 米勒是诺曼底人，1814年10月4日生于曼修县波 蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦 旦的北方，以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他 的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高 尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体 与精神，绝对纯洁的行为，强烈的宗教信念与真挚的心 灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活 和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了 解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见。他 说过:“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所 见所感，都忠实表现出来。” 23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什，画室里 的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看 不惯他，常斥责他:“你似乎全知道，但又全不知道。”他 也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中 的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来 的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜 的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢 浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个 艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在 巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。 为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还 曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺 激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论 他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画 的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任 何人了，坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍，创作 内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从 风格上看，已经抛弃了洛可可画风，这些都得到了贝尼 亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难 时，卢梭也伸出了援助之手，有的朋友还替他偿还债务， 他们一起抵制古典主义及宗教画，坚持如实地面向自然 界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一 代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民，每幅作 品中不过三两个人，人物形象高大、严峻，画面宏伟、朴 素，颇具纪念碑的气势，使当时的资产阶级从中感到一 种潜在的威慑。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫 丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村 他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的 乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生 活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳 动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常 困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常 由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、 爱劳动、爱农民，他曾说过:“无论如何农民这个题材对 于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播 种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。 部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、 富有抒情气氛著称。他并不关心政治，不反抗资产阶 级，也没有改变社会的要求，甚至是逆来顺受。在作品 中，他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难，从痛楚、 折磨中去表现伤感的美。但直至晚年，他的作品才引起 人们的重视。 米勒与当时的社会上层阶层的隔离，更驱使他接近 以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世 纪，是贵族的专利品，根本没有于一般民众有所接触。 在这种情况下，米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉 默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦，并深 入到农民的内心深处，和他们同呼吸共命运。但他也画 出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温 馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画，我们清楚地 体认到米勒的真诚、淳朴，米勒的艺术语言含蓄而深沉， 饱含人生哲理。 二 《拾穗》是米勒最重要的代表作，也是现实主义绘画 的杰作。 《拾穗》所表现的是三位农村妇女，这三位农村妇女 穿者粗厚朴实的衣裙，正在收割后的麦田俯身拾取落在 田地上的麦穗。三位妇女的造型，正与远景隆起的麦草 堆和马车遥遥呼应，使画面产生一种律动美。右方妇女 的头与地平线交叉，主题与背景紧密地结合在一起。据 专家的研究，这三位拾穗的农家妇女，可能是祖母、母亲 和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间 的是母亲，她最耐劳苦，拾得麦穗最多，袋子装着重重的 麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女，因此被推 测为这位母亲的女儿，戴着蓝色头巾，遮着颈部使她不 致被阳光晒黑，她俯身的动作很敏捷，右手拾起麦穗，又 马上由左手拿到背后，这种动作的姿态显得非常优美。 她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望 无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正 面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现 实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明 显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气 质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴 浓厚浑厚中，具有撼人的力量。在秋收后的田野，到别 人的麦田里拾取落穗，是过去农村里常见的景象。米勒 的这幅画，1857年首次在巴黎的沙龙公开展览，后来被 珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来，这幅名画一 直受到人们的喜爱。 罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇 是法国的三个女神”。 《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以 及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的 情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国 农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦 穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田 里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写 照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀 愁，隐含着强烈的社会批判意识。 其次，《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的 美，表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基 础，用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚 挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作，不加粉饰 但十分含蓄的乡间情景，饱蕴着一种宁静的生活意趣。 《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚 重，浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手 法刻画的，尽管没有细腻和精微的局部表现，可是一切 精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。 米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来 描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞 丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满 载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇 正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还 要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧 虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说 或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立 于议论之外。它的主题非常动人，精确;但画得那样坦 率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无 需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇 章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中， 我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生 活的热爱。他把一些平凡的景物，描绘得深刻而突出。 他试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观 中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体 会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般 运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现，形成他的独特 性，使他的作品，永远能够打动人们的心怀。 [参 考 文 献] [1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美 术简史[M]北京:高等教育出版社，207- [2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北 教育出版社， [3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代 文艺出版社，
标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺 《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。 郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。 兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。 郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。 郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚
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是哪种风格的美术作品呢 应该分时代和国家吧？
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浅谈米勒及其作品《拾穗》① 于 博 (佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯154007) [摘 要]让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广 大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要 介绍了米勒的生平，并结合他所处的时代背景及生活经历，着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主 义的代表画家，他在现代美术的发展中所做出的贡献，以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的 深刻感情，永远都是艺术宝库中的重要财富。 [关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画 [中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02 米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法 国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》 中，指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的 心理和思想，表现了近代思想，是位高贵而不朽的人性 画家。他的艺术一直在表现生活与感情，作画不仅是造 型的问题，更重要的是思想的传达，这是米勒艺术的精 髓，所以他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且 具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生 活与艺术的交流，他以对人生的感受，形之于绘画作品 中。 一 米勒是诺曼底人，1814年10月4日生于曼修县波 蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦 旦的北方，以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他 的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高 尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体 与精神，绝对纯洁的行为，强烈的宗教信念与真挚的心 灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活 和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了 解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见。他 说过:“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所 见所感，都忠实表现出来。” 23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什，画室里 的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看 不惯他，常斥责他:“你似乎全知道，但又全不知道。”他 也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中 的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来 的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜 的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢 浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个 艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在 巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。 为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还 曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺 激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论 他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画 的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任 何人了，坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍，创作 内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从 风格上看，已经抛弃了洛可可画风，这些都得到了贝尼 亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难 时，卢梭也伸出了援助之手，有的朋友还替他偿还债务， 他们一起抵制古典主义及宗教画，坚持如实地面向自然 界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一 代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民，每幅作 品中不过三两个人，人物形象高大、严峻，画面宏伟、朴 素，颇具纪念碑的气势，使当时的资产阶级从中感到一 种潜在的威慑。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫 丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村 他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的 乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生 活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳 动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常 困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常 由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、 爱劳动、爱农民，他曾说过:“无论如何农民这个题材对 于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播 种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。 部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、 富有抒情气氛著称。他并不关心政治，不反抗资产阶 级，也没有改变社会的要求，甚至是逆来顺受。在作品 中，他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难，从痛楚、 折磨中去表现伤感的美。但直至晚年，他的作品才引起 人们的重视。 米勒与当时的社会上层阶层的隔离，更驱使他接近 以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世 纪，是贵族的专利品，根本没有于一般民众有所接触。 在这种情况下，米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉 默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦，并深 入到农民的内心深处，和他们同呼吸共命运。但他也画 出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温 馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画，我们清楚地 体认到米勒的真诚、淳朴，米勒的艺术语言含蓄而深沉， 饱含人生哲理。 二 《拾穗》是米勒最重要的代表作，也是现实主义绘画 的杰作。 《拾穗》所表现的是三位农村妇女，这三位农村妇女 穿者粗厚朴实的衣裙，正在收割后的麦田俯身拾取落在 田地上的麦穗。三位妇女的造型，正与远景隆起的麦草 堆和马车遥遥呼应，使画面产生一种律动美。右方妇女 的头与地平线交叉，主题与背景紧密地结合在一起。据 专家的研究，这三位拾穗的农家妇女，可能是祖母、母亲 和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间 的是母亲，她最耐劳苦，拾得麦穗最多，袋子装着重重的 麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女，因此被推 测为这位母亲的女儿，戴着蓝色头巾，遮着颈部使她不 致被阳光晒黑，她俯身的动作很敏捷，右手拾起麦穗，又 马上由左手拿到背后，这种动作的姿态显得非常优美。 她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望 无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正 面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现 实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明 显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气 质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴 浓厚浑厚中，具有撼人的力量。在秋收后的田野，到别 人的麦田里拾取落穗，是过去农村里常见的景象。米勒 的这幅画，1857年首次在巴黎的沙龙公开展览，后来被 珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来，这幅名画一 直受到人们的喜爱。 罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇 是法国的三个女神”。 《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以 及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的 情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国 农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦 穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田 里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写 照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀 愁，隐含着强烈的社会批判意识。 其次，《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的 美，表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基 础，用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚 挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作，不加粉饰 但十分含蓄的乡间情景，饱蕴着一种宁静的生活意趣。 《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚 重，浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手 法刻画的，尽管没有细腻和精微的局部表现，可是一切 精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。 米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来 描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞 丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满 载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇 正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还 要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧 虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说 或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立 于议论之外。它的主题非常动人，精确;但画得那样坦 率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无 需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇 章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中， 我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生 活的热爱。他把一些平凡的景物，描绘得深刻而突出。 他试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观 中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体 会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般 运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现，形成他的独特 性，使他的作品，永远能够打动人们的心怀。 [参 考 文 献] [1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美 术简史[M]北京:高等教育出版社，207- [2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北 教育出版社， [3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代 文艺出版社，
中外美术作品赏析论文3000字高清
都不给分谁给你花时间去找呢，都市场经济了啊
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