书法教育论文3000字范文高中版第一期

书法鉴赏可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。（一）书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。。无一不显出了中国文化的真谛。。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。。书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。（二）书法在政治上的地位打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。。当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。《三》书法的物质价值中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放，还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

美在天地间美在心里其实我很不喜欢说艺术，当然也包括书法。但我看到这里难得有一个这样的问问，我也想谈谈我对玩线条的一些有意思的感觉。万物是本无所谓有和无所谓无的，就是因为人有了灵魂和身体他才会对那些东东有了反应，否则感知不到，也就。。。为什么有些东东觉得美有些感觉丑呢？众说纷纭。有些线条认识家喜欢说书法是一种古老的艺术，它的美就定义在有起笔有收笔（楷书），书法的结构就一定要按书上的比如：“之”字有几种形状等，否则就不是书法。当然学习时的严谨也不可少。但一旦把一些事物定义了就不妙了，线条的美的显现和其它的美是一样的，也不是太刻板，就连我把书法的美称为线条的定义的时候都不是完全正确的，因为线条也可以用块体和小圆来显现。究根问底书法的美到底是什么，我隐约感觉她有几个领悟的很有意思的思想。书法表现的要人的好的感觉（歌曲吗也一样）。当我人兴奋时跟不兴奋是所表现的书法线条是有很大的差别的，不是经常有书者说闲暇和有创作欲望时再来吗。首先你有好的精力，有积极向上的精神，一个有博大宏宽气质的人所写的字的线条气质也相对磅礴。一个浪漫清新的人写的就比较干净清透。总之要有一些特质的东西在身体里，所谓字如其人是有一点点道理的。风格上自然不必说要统一，和谐产生美吗，动物天生就知道和谐的乐趣，就不必啰嗦。书法时首先一点是气韵感觉上的基调一致；一点是结构和线条要有共性的地方，是物以类聚产生和谐的美。自古以来万物的美无不如此。当然这些也需要一些技巧的帮忙，如书法时线条不要懒散，一定要每条线力要及透这样线条才像人一样有力的精神。书写的连贯也是应用技巧之一，连贯才会有一股灵魂高度集中的酣畅。。。。。。说道技巧我本来不该想到天生的事物对立性，但我要说其实技巧与非技巧之间最大的区别是约定俗成与非约定俗成，就拿事物的对立来说本来它是一种天生具有的本质，可是人们没有完全掌握和应用他。当你认识它并知道用事物对立的概念去定义地应用它时就变成一种技巧了，书法上也一样，也可以用对立产生辉煌的手法去创作，中国说对立的事物称阴阳，比如男人需要女人女人需要男人，就是一种互相弥补的融洽，字也一样要知道弥补融合线条与线条之间字构与字构之间的关系才能产生一种超吸引力的美。这里我不想清楚的举例，只要去名家书贴里深入观察一定会有所发现（观察时最好要有带有男女吸引概念）。再一个就是谈谈狭隘的创作的观察能力，比如说你在一条小溪边看到一块鹅卵石，觉得圆润可爱，你就可以总结出圆润的东西视觉上很可爱有美感，创作时就可以把字的结构线条应用到像鹅卵石这类样子，应用的好结果必然看起来也很可爱。总之美无处不在，要有一颗快乐的心向上的心。书法艺术和其他艺术一样都是人们通过某一种形式对美的表达，总有共同的地方，他也像其它艺术一样要有新颖性、创作性而不是拘泥的，这需要乐观者不断的进取。（我本来都不想说这些废话，因为很少有人会认真去看，费了我一番苦心。但为了做任务没办法。如果可以我认为初者看上十遍，想上十遍才会有一点领悟的。）

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。一、书法的发展历程及规律中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。二、书法欣赏的内容与方法书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面：第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。这一点我们基本都能做到。第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法、精神内涵及自己的感受等。第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。第四、评价。即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。三、书法学习的心得学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

书法教育论文3000字范文高中版

教育教学论文范文3000字高中版第一季

可以在下文的基础上拓展。有人认为，命运是上天早就注定了的。也有人认为，命运掌握在自己的手上。那我们有没有想过，在孩子的命运中，父母扮演一个什么角色呢？放眼望去，父母是一个个焦虑者。怕孩子输在起跑线上，怕孩子吃苦，怕孩子学习成绩不好，怕孩子考不上好学校……仔细看看，父母又是一个个盲从者。看别的孩子在上什么课外班也去上，看别的孩子成绩好也想尽办法拼成绩……再往深挖，父母又是一个个失职者。孩子的培养是一个长期的系统工程，却往往变成了即兴而为的涂鸦之作。刘道玉校长从事高等教育工作近60年了，虽然有着年深月久的经历，但有一个问题却始终困扰着他：现在的中小学生家长，拼命希望孩子上好学校，瞄准的又是什么？大学生成才究竟取决于什么？是高学历和高学位吗？但并不是每一个获得大学毕业文凭甚至高学位者，都能够成为杰出的人才；是名校和名师吗？也并不是每一个进入重点大学的人，或是师从名家的人都能够成为杰出的人才。华罗庚先生是由初中毕业生成为世界级的数学大师，师从他的学生不下百人，但获得世界数学界公认的杰出数学家，也只有五六个人（5%）。这究竟是什么原因呢？刘道玉校长一直不断地琢磨这些问题，经过这几年的学习与思考，终于有了一点心得：能否成才，不决定于学历和学位之高低，不决定于是否出国留学，不决定于学习条件之优劣，也不决定家庭是否富有。只能决定于自己。具体地说，决定于自己的志趣、理想和执着的精神。这些素质要求，从何而来？唯有家庭教育。如果父母选择关注孩子的独有的兴趣，就能有效地发展孩子的志趣和理想；如果父母了解孩子自己的沟通风格，就能在日常的生活中提升孩子的影响力；如果父母用教练培养运动员的方法培养孩子，孩子就会拥有执着和敬业的精神。父母也可以不选择这些如果，而是继续成为焦虑者、盲从者、失职者。孩子的命运也在这里被选择了不同的方向。每个孩子，都能成为未来的传奇，而父母的选择，则是孩子最大的命运。

起孩子，大概每个父母都有说不完的话题，孩子的成长倾注了我们太多的心血与爱，当然孩子也带给了我们数不清的欢乐。孩子们一天天在成长，从牙牙学语、蹒跚学步，到如今的小小儿童，他们的变化带给我们一个个的惊喜。其实孩子的成长过程也是我们为人父母的成长过程，我们在父母这个学堂里也在不停地学习和进步，真不知道是我们教会了孩子还是孩子教会了我们？孩子一出生就意味着教育的开始，教育可分为家庭教育、社会教育和学校教育。家长不能仅仅关心孩子的智力开发，学习成绩的好坏。我认为，家长应注重：孩子的身心健康教育；情感教育；社会道德；意志品质等非智力因素的教育，即家庭教育。知识教学、智力开发这些一定要由学校教育来完成。即便家长懂得这些知识，可能不懂得解决问题的方法，甚至和专业老师的方法相矛盾，所以作为家长只要做好家庭教育就是对老师工作的支持。下面，我就对孩子的教育谈谈我的一些心得。这过程也的确是凝聚着我们做父母的一番心血。这其中也有不少困惑。下面我来谈谈我们家庭的一些教育理念和心得。一、“严”字当头，抓住小学关键期大学者胡适曾经这样说：“一个人小的时候，最是要紧，将来成就大圣大贤大英豪大豪杰，或者是成就一个大奸大盗小窃偷儿，都在这家庭教育四个字上分别出来”。现今社会独生子女多了，家庭条件好了，隔代管教，甚至请他人管教孩子的现象也多了，在孩子成长过程中，很多家长往往忽略了孩子的严格教育，对孩子 “错爱”、“宠爱”、把孩子惯得不像样，如对人没礼貌，本该由孩子自己做的事情而由父母、爷爷奶奶代办，一边做作业一边讲话，或者要大人陪伴做作业，做事磨磨蹭蹭等。例如，在我所认识的大学生、高中生中均出现过要父母给盛饭事件。我们绝对不要认为那是小事，我之所以称之为“事件”，是认为这种孩子“娇生惯养”、“自私”、“以我为中心”。没有同情心，没有自理能力，没有克服困难的意志。树大并没自然直，反倒长成歪脖树。我家教育孩子的宗旨：要求孩子知道理，明德行，成为一个正心、诚意的人。一切时，一切事正确引导，养成孩子明理重德的习惯，培养孩子要多为公着想，尽量断除自私自利的念头。要求孩子要有爱心，要爱国家，爱父母，爱社会，必须做到孝敬父母，尊敬师长。努力学习，不可懈怠。争取成为德智体皆优的学生。我家培养孩子的习惯采取“小时严、大时宽”。幼儿园、小学时期，孩子还比较听话，好管教，容易养成好习惯，这时我对儿子以严为主。孩子只要小时侯养成好习惯，大了宽松一点儿也出不了格。这也就是关键期，任何教育都有关键期，在这个年龄段培养孩子的行为习惯最为有效，如果过了这个年龄段，再进行这种教育，效果可能就差多了。小学阶段，它是建立常规、培养良好学习习惯的最关键时期。这个阶段培养各种良好习惯最易见效，抓住这个环节就等于抓住了孩子的以后。二、培养独立意识，使孩子不产生依赖思想。孩子一天天长大，但无论怎样长他们在父母眼中永远都是孩子。我们总觉得他们这也不会那也不行，处处都需要我们的帮助。其实孩子的能力经常是出乎我们想象的，关键是我们会不会放手让他们去做。大概我们都会有这样的经历，好像一夜之间孩子就会做些我们从没特意叫过他的事情，我们会惊讶：他怎么学会的？这就是孩子，只要我们肯放手让他迈出第一步，他们会给我们一个大大的惊喜！可能有时候我们会觉得让他们做还不如自己做来得轻松，但孩子一次做不好会有两次、三次，总有一天会做好！如果不让他去做，恐怕将永远做不好。我们在家尽量让孩子做些力所能及的事，比如给大人盛饭、倒茶水、扫地等，现代社会交际能力也很重要，也要重视培养。我们一是鼓励孩子多和他人交往，二是交给孩子一些交往的技巧。三、关注孩子的成长，多与孩子沟通，当好慈祥父母亲，及时解疑答难，正确引导孩子。我们家庭和睦、幸福，为孩子健康成长提供了良好的家庭环境。家庭不和睦，对孩子的伤害往往大于大人，会使孩子失去安全感，容易形成不良性格和心理，缺少责任感和爱心，良好的家庭环境才能为孩子的健康成长提供必要的肥沃土壤。同时，我家非常重视德育，会做人才会做事。德育我们主要从要求儿子不说谎、不要别人的东西、不乱丢垃圾这样的小事做起，德育内容也是随孩子的成长而变化。当然，家长要求孩子做到的，我们首先做到。身教重于言教，正如孔子所说：“其身正，不令而行”。家长的言行对孩子的影响是潜移默化的。还有，对孩子进行德育教育，家长不能居高临下，要在民主平等的氛围中进行；另外孩子教育是个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。我们一般每天都抽出一点儿时间，关注孩子的成长：作业完成得如何，学习顺利吗？有什么新鲜事，心里有没有不愉快呢？尤其在孩子遇到困惑、挫折及犯了错误时，及时与孩子沟通，予以正确引导，调整好孩子的心态。同时，日常生活中从身边的人和事说起，潜移默化地对孩子进行人生观、价值观教育，使孩子从小树立起远大的理想，从而激起心灵深处无穷的动力。同时，爱玩是小孩的天性，我们从不用过多的课外培训剥夺孩子玩耍的权利。四、经常与老师联系，了解孩子在学校的学习状态和表现。家庭和学校之间要经常保持联系，保持一致，家长应当主动到学校去拜访老师，向老师反映孩子在家的学习情况和思想态度，询问孩子在校的学习态度，听课是否认真、发言是否积极等情况，如果孩子在某些方面存在不足，回家后就能够有针对性地教育孩子。这方面我们一直做得不太好，有些事情幸亏老师及时与我们联系，才避免了在教育孩子方面走弯路及孩子一些不好习惯的养成。家庭教育是一项复杂的系统工程。我家对孩子的教育还做得很不够，而且一些方法还在不断地摸索，我们将不断地努力，汲取别人家庭教育方面的成功经验，与老师、家长们共同探讨，使孩子们能够全面发展，成为一个“德智体”全面发展的优秀学生，将来能为祖国效力，为人民大众服务，做一个有智慧、有德行、有觉悟的人，拥有一个光明的未来。为人父母者，欲子孙贤者，不染恶习。要教育孩子做到勤奋刻苦努力的学习，将来能成为我们国家的栋梁之材。为民造福；首先要做到对孩子进行道德的教育，知道理，明德行，教育孩子能成为一个正心、诚意的人。贪婪痴慢，人心堕落要因。一切时，一切事要正确引导，养成孩子明理重德的习惯，培养孩子要一切为公着想，要使其作到断除一切自私自利的念头。要求孩子要有爱心，要爱国家，爱父母，爱社会，要做到爱一切的人事物，更要做到孝敬父母，尊敬师长。努力学习，不可懈怠。争取成为德智体皆优的学生。将来踏进社会，不为自己，为民造福。教育孩子要立大志。人无志向就不能成大器。志向是一个人的奋斗目标。所以我们家庭是经常督促孩子要明确自己的奋斗目标。要求孩子要立大志。明确方向，努力学习。精进不退，在家中，要求孩子作到“父母呼，应勿缓；父母命，行勿懒。”在学校要求孩子做到“尊敬老师，听从老师的教诲。”上课时要做到认真听课，要按时完成老师所布置的一切作业，团结同学，要做到取长补短；在学校要争取多做对大众有益的事情。严格遵守校规，教育孩子力争做到成为一个“德智体”全面发展的优秀学生，将来能为祖国效力，为人民大众服务，做一个有智慧、有德行、有觉悟的人，这就是我们家庭对孩子的期望和教育的纲领。

希望这个帖子能给你中肯的回答2

书法教育论文3000字范文高中版三年级

在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等

这里的文章太多了，可以去看看。炎黄中国书法网

书法教育论文3000字范文高中篇

一、让学生喜欢迷恋书法艺术。要引导学生了解“写字”和“书法”是截然不同的两个概念。它们既有内在的联系，又有本质的区别。可以说，汉字人人都会写，只要掌握每个字的形、音、义，不少撇少捺，不缺边旁部首，字的结构正确就算过关；而书法则是一门博大精深的艺术，是大学问、高修养、纯技术、真性情的综合素养积淀，讲究用笔用墨的多彩变化，追求情感个性的表达。大文豪鲁迅先生就非常喜欢书法，他说过：“书法是东方瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”只有中国的方块文字，才能创造出如此美妙的艺术。作为老师就要引导学生喜欢、珍爱这门书法艺术，立志学好书法，每天定时定量，坚持不懈，磨炼意志，修炼品格。俄国文学泰斗托尔斯泰说，成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。我国伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”毫无疑问，兴趣是最好的老师。教师的兴趣引导一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需求，就会产生巨大的能量。二、营造幽雅的书法学习氛围。书法学习要求学书者要心静，教师可在课前播放舒缓的古筝曲、钢琴曲，以优美的乐曲陶冶学生的写字情趣；也可在学生练习疲惫时播放一段轻音乐，从而使学生浮躁的心宁静下来，倾情投入到书法的练习中，心无旁骛，潜心练字。班级文化、校园文化建设和书法艺术融为一体，营造幽雅的学习书法的外部环境，也会对学生起到潜移默化的熏陶作用。可开辟书画苑，围廊挂名人字画、师生优秀书画作品及书法发展史，校园花坛的花岗岩、风景石上刻上各种书体书写的名言警句。此外，办公室、教室、楼道等都悬挂有各种形式的书法作品，使学生沉浸在学习书法的艺术氛围中，耳濡目染，提高了学生浓厚的学书意识，使学生的心灵得到净化，收到了“润物细无声”的效果。三、探究汉字结构、演变史。首先，了解汉字的六种造字方法——象形、会意、指事、形声、转注、假借。这六种造字方法都有独特的意念。以象形字为例，它属于独体造字法，如“月”字像一轮明月的形状，“鱼”字就是一条有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“门”字就是左右两扇门的形状。这些象形字依靠线条或笔画具体地勾画出所要表述的物体的外部特征。其次，要了解汉字演变史。中国书法历史悠久，从古至今，书体形式经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段的演变。让学生了解汉字书体演变发展的历史，了解同一汉字不同的书体形式，不仅可以了解到汉字的造字原理，还能体验不同书体的书写技巧和方法。掌握了汉字形体特征，提高了学习书法的兴趣，也就避免了书写一种字体的枯燥感。四、掌握汉字书写的多变形式。中国的书法充满了哲学色彩，一个汉字，读音和意义也许是唯一的，写法却可以丰富多彩。如“寿”字的篆体，多达百种，民间称百寿图。这样的作品具有很强的艺术性和交际性，不仅可作为工艺品进行装饰，还可作为礼物送给朋友。多变的汉字，可帮助学生在不同的文字上进行书写训练，在反复的提按和行笔过程中体会书体特点、提高书写兴趣。五、借助彩色变化，增强视觉效果。为了增强书法课堂教学的趣味性，吸引学生注意力，老师可对传统的书法学习方法进行创新。传统的书法主要是指用墨汁在白色宣纸上书写，也可考虑使用多种颜色进行书法学习和练习。如练习“花”的写法，我们就可以用各种颜色写出五彩缤纷的“花”字，学生根据自己的喜好选择彩色颜料，根据自己对汉字形、音、义的理解进行书写和创作，以增强惊艳的视觉感受力，提高多元审美情趣。六、艺术融合法。书法本身有很大的包容性，一个书法家就是一个综合素养极高的文化人，他们可填词，可赋诗，可绘画，可写联，可舞剑，可打拳，是生活的多面手。因此，可以将书法艺术跟音乐、剪纸等有机地结合起来。七、名作欣赏。在中国书法的海洋中涌现出众多书法家作品，老师带领学生欣赏、品味名家名作，可以使学生从中发现书法的整体韵味，体会其中的笔墨情趣及篇章结构。在感受、欣赏名家名作的同时，老师还可以讲述书法家的奇闻趣事。名作的欣赏不仅可以在课内进行，同时可在课外进行，如参观博物馆、参观书法展览，在活动中体验中华文化，体验书法魅力，增强学习者对书法作品的鉴别能力。八、因地制宜法。书法作品不仅是笔和纸的艺术，学生们可以充分利用现有资源和自然环境学习书法。如：用水在黑板上、地面上或在纸上书写，甚至利用工具在沙滩上、雪地里书写。这样的书法学习不但重复性强、成本低，而且贴近生活、亲近自然，对学生们来说更容易参与其中，充分发挥自己的想象力和创造力。总之，历史悠久的书法文化，丰富多彩的教学内容，生动有趣的教学方法，三者进行有效的结合，可培养学生们对书法的浓厚的兴趣，从而提高学生们学习书法的积极性。

中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气，。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。