中国古典园林的艺术特点论文题目是什么

1、框架式结构：古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。2、庭院式组群布局：从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。3、富有装饰性的屋顶：中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性，到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”。四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。中国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。4、衬托性建筑的应用：作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成如今故宫的午门。其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。5、色彩的运用:中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩，这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。

中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面　　依山旁水，贵树名花，综合艺术　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。　　在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。　　追求立意，概括提炼，力求神似　　中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。　　造景含蓄，耐人寻味，一点方悟　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句，在感受诗人孤独心境的同时，会萌生一种高雅的情操与意趣。　　动态布局，犹如画卷，百看不厌　　动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例，其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园，经五峰仙馆区，至清风馆，曲楼到中部山池;或从园门曲折而入，过曲楼经五峰仙馆而进东园，其空间大小、明暗、开合和高低参差对比，皆形成有节奏的空间联系，有起有落，犹如一幅高雅的画卷，百看不厌。

中国古典园林的特点总的来说：本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要的特点，或者说，四个主要的风格特征。（一）本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。（二）、建筑美与自然美的融糅法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。（三）、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联：清风明月本无价；近水遥山皆有情与“沧浪”之说暗合。（四）、意境的涵蕴：意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。

中国古典园林的艺术特点论文题目是

中国古典园林的艺术特点　　中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。　　1、依山傍水，贵树名花，综合艺术　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。　　2、追求立意，概括提炼，力求神似　　中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。　　3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐？明月清风我”的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。

一、本与自然，高于自然二、建筑美与自然美的融糅三、诗画的情趣四、意境的含蕴

中国古典园林的风格和特点当然是别具一格各有特色的

依山旁水，贵树名花，综合艺术，中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。追求立意，概括提炼，力求神似，中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖。造景含蓄，耐人寻味，一点方悟，中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。动态布局，犹如画卷，百看不厌，动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。

中国古典园林的艺术特点论文题目是啥

中国古典园林的艺术特点　　中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。从中国古典园林的组成、立意、情趣、动态序列及选景手法上的共同之处，归纳出中国古典园林的6个艺术特点，并从天人合一的造园思想和诗情画意的人文审美角度来看，中国古典园林作为一种“人化的自然”，在满足某些功利目的的同时，具有宝贵艺术价值。　　关键词:中国古典园林艺术特点　　中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止。从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。　　具体来说，中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面　　依山旁水，贵树名花，综合艺术　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。　　在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。　　追求立意，概括提炼，力求神似　　中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。　　造景含蓄，耐人寻味，一点方悟　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句，在感受诗人孤独心境的同时，会萌生一种高雅的情操与意趣。　　动态布局，犹如画卷，百看不厌　　动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例，其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园，经五峰仙馆区，至清风馆，曲楼到中部山池;或从园门曲折而入，过曲楼经五峰仙馆而进东园，其空间大小、明暗、开合和高低参差对比，皆形成有节奏的空间联系，有起有落，犹如一幅高雅的画卷，百看不厌。　　以情写景，以景寓情，情景交融　　造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。如苏州耦园的“耦”字，即表达了夫妻双双一同归田隐居，共同耕种的意思。但“耦园”的意境却不在“归田”，而是意寓夫妻真挚诚笃的爱情。又如苏州的网师园，以渔隐为主题，选择湖泊型水体，衬托以山林为背景构成的湖山景象，恰与渔隐的主题思想和情趣相统一。这种景象的形式和思想内容的统一，也体现所谓情景交融的意境，给人以一个完整的印象和耐人寻味的深度，使得审美的情趣跳入更高的境界。　　南北园林，互为融合，和谐统一　　北方园林与江南园林的融合，达到华丽与素雅，粗犷与文静，庄重与随和，严肃与活泼的和谐统一。清代宫苑造景的指导思想，是集仿各地名园胜迹于园中。根据各园的地形特点，将全园分成若干景区。各地尤其是江南一带的优美风景，成为清苑造景的创作蓝本。例如承德避暑山庄有三十六景，静明园有三十六景，圆明园有四十景。每一景点都有其独特的主题、意境和情趣。这种艺术手法实际上取法于西湖十八景等风景名胜区的传统。再就园内建筑群景点来说，受江南园林的影响就更为明显了。如承德避暑山庄中的金山亭和烟雨亭分别模仿于镇江金山寺和嘉兴烟雨楼，文园狮子林模仿苏州狮子林，文津阁则模仿于浙江天一阁。其结果是宫廷园林得到民间养分的滋润，从而开拓了艺术创作的领域。在工整格律、精致典丽的宫廷色彩中融入江南文人园林那种自然质朴、诗情画意的墨韵。这种运用北方刚健之笔抒写江南柔媚之情的风格是一种难能可贵的艺术再创造。　　总之，园林的设计讲究顺应协调、和谐共生、差异互补、对比反衬，情景交融、融合统一动静结合。中国古典园林是具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，是东方园林艺术的主要代表，在世界园林史上占有重要地位。其造园手法和艺术风格，不仅影响日本和东南亚各国的园林艺术，而且对远在西欧的英国都有相当大的影响。　　参考文献:　　[1] 陈从周著，《说园》同济大学出版社，　　[2] 彭一刚《中国古典园林分析》北京:中国建筑工业出版社，　　[3]金荷仙，蒋文娟《宁波天一阁园林艺术浅析》浙江林学院学报，2000，17(3)期。　　[4]陈从周《惟有园林》天津:百花文艺出版社，　　[5]叶朗，《中国园林艺术概观》南京:江苏人民出版社，　　[6]周维权，《中国古典园林史》北京:清华大学出版社，

丰富多彩的园林建筑：园林属休闲场所，建筑在中国古典园林中具有使用与观赏的双重功能，是园林的基本要素之一，常在山石、水景和花木陪衬下成为园林的主景，主要包括厅堂、楼阁、亭榭、廊庑、桥梁、斋馆以及寺观、塔幢、宅第、街市等，有些大型的皇家园林甚至把长城、关隘等也仿缩园中，园林建筑可以说是集各种建筑类型之大成。厅堂：是园林的主体建筑，一般为聚会迎宾之所，帝王宫苑中的殿堂是上朝听政和接见重臣使节的地方，较之私园中的厅堂更为宏大，但因其在园林中，又比较灵活而富于变化。厅堂的位置往往设在离大门不远的主要游览线上，既是园林的主要景点，起观赏园景的最佳之处。楼阁：由于一般多为体量较大的高层建筑，不仅是游人登高放远的佳处，同时也是园林最为突出的景观。斋：是园林中修身养性的场所，多设于园林的僻静之处，常以叠石、植物进行遮掩，结构素雅，以营造一种幽静的环境。馆：是园林中接待宾客，临时居住的建筑。园林中供起居、宴乐、观眺、读书的建筑均可称馆，称谓较为随意。轩：古汉语中，"轩"字有高举飞升之意，作为一种建筑形式，轩多有轻盈欲飞的造型，且多置于高敞或临水之处，令人于下仰观似有升腾之感。台：是最古老的园林建筑形式之一，早期的台是一种高耸的夯土建筑，古代的宫殿多建于台之上。古典园林中的台后来演变成厅堂前的露天平台，即月台。榭：多为临水建筑，一般都突露出岸，架临水上，结构轻巧，空间开敞。跨水部分由立于水中的石构梁柱支撑，其功能主要用于观赏水景。舫：是一种仿船形的建筑，又称不系舟，多建于池边或水中，是休息、宴饮、娱乐的场所。亭："亭者，停也"，亭的功能主要是供游人作短暂的逗留以观览园内外景色，也是园林造景点景的重要手段。亭的位置、式样、大小因地制宜，变化无穷，它们不仅是停歇，其本身也是构成景色景点的重要组成部分，可称是中国古典园林中最具特色的建筑形式。廊：廊子的建筑形式通透开敞、自然飘逸，不仅有联系园林中各种建筑物，给人停歇观赏、遮阳避雨的作用，而且为园林增添了美的景色，是中国园林中最富特色的建筑之一。桥：园林中的桥为了游赏的需要，造型变化丰富，艺术性较高。塔幢：是佛教思想在园林中的体现，也是重要的景观建筑。塔往往建造于曲水转折处或山之峰顶，以控形势，也暗含镇守一方保平安的吉祥寓意。牌坊、牌楼：是由华表演变而成，华表柱之间加横梁即为牌坊，若在牌坊结构上加斗拱及屋檐则成为牌楼。园林中的牌坊和牌楼多为建筑群的附属建筑，通常坐落在建筑或院落的导入部分、道路的转折或桥头处。北方皇家园林中牌坊、牌楼的设置较为普遍，以显示皇家气派。城关、街市：在大型的皇家、王府园林中，往往还建有这类象征军事和商业设施的景点，以显示帝王之家"移天缩地在君怀"的宏大气魄。墙垣：园林中的墙，造型富于变化和装饰美，可用来分割空间、衬托景物或遮蔽不良景物等。精美的装饰也是中国古典园林建筑的重要组成部分，使园林建筑更富于艺术性。门窗：中国园林中的洞门洞窗，可称得上是建筑与环境艺术结合的高妙创意之作，它不仅使游人畅通无阻而且使园林景色也畅通无阻，还起到装饰门墙，美化景观的作用。铺地中国古园林中所称赞的"曲径通幽"、"山重水复、柳暗花明"、"步移景换"等等效果都要靠很好的园路来体现和完成。园林路面和庭院广场的地面铺装，其艺术性之强，往往胜过室内地面。陈设广义的包括了建筑中的家具、字画、摆设、灯具等所有器物，既是各类园林建筑发挥功能的媒介，又起着装饰美化空间、营造意境的作用，并表达出历史时代特征和园林主人的地位品位。家具陈设以典雅、古朴、自然为上品。在一些大的园林中在室外还有很多的陈设叫做"露陈"，下面有高大精美的石雕台座，上面陈设各种宝器珍玩。

中国古典园林的艺术特点论文题目是哪些

一、本与自然，高于自然二、建筑美与自然美的融糅三、诗画的情趣四、意境的含蕴

一、效法自然的布局我国古典园林是效法自然，采取自然式，地貌地形完全任其自然，有起伏高低，水体的轮廓为自然曲线，大多是自然界的溪流、瀑布、池沼、河流的艺术再现；植物＂必以虬枝枯干，异种奇名，枝叶扶疏，位置疏密；或水边石际，横偃斜坡或一望成林，或孤株独秀＂，构成了一幅草木争荣、鸟啼花开的天然画景．我国古典园林这种追求自然美的布局，历史悠久，自成体系，独具风格。二、诗情画意的构思　　造园如同绘画，不仅要形似，更要神似。最好达到现实主义与浪漫主义结合的境界。所以评论一个园林不仅要看它的景致如何优美，还要看有否幽深的诗情画意，能否寓情、寓意於景，使人能见景生情，因景联想，把思维扩大到更广阔、更久远的境界中去。三、空间组织的手法私人园林空间是极有限的．但都是为了要在家门口咫尺之地能享受大自然的山水之美，在有限的空间里创造丰富园景，即具有＂以小见大＂的艺术效果．这就是我国古典园林的空间组织手法，它主要是将有限的空间分隔，划分为若干景区，各区都有自己的主题和特色。四、＂巧於因借＂的处理＂巧於因借，精在体宜＂。如北京颐和园西望可见玉泉山和西山．假若视线所及有不美观的，也可用各种手法把它障住摒去，这样就能巧而得体。

一、本与自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的蕴涵。

中国古典园林的艺术特点论文选题方向是什么

（一）本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。（二）、建筑美与自然美的融糅法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。（三）、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联：清风明月本无价；近水遥山皆有情与“沧浪”之说暗合。（四）、意境的涵蕴：意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。