西方文学史论文5000字的意思及解释

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《暮光之城》的隐喻性初探张晓琛(山西师范大学文学院，山西临汾041000)摘要：《暮光之城》(Twiljght)是美国作家斯蒂芬妮•梅尔(StephanieMeyer)的首部作品，据网络数据统计，全球发行量已超过8500万册，成为继《哈利•波特》后当代西方文学中最具影响力的魔幻类小说。本论文尝试从每册标题命名、梦幻提示、与传统文学的互文、新神话主义创作等角度切入。对这部小说进行学理式解读。关键词：隐喻；吸血鬼；狼人；新神话主义互联网上这样评价，“《暮光之城》系列以贝拉与爱德华的情感纠葛为主线．融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的爱情是全书‘最强烈的情绪’。”爱情故事必然是统领全文的主要内容．也是最动人心魄、牵引读者心灵的魅力所在。但爱情故事也必然不是这部作品的全部内涵．它最精华的实质在于作家丰富的想象和创造能力，将她深厚的文学功底借助于象征、隐喻与暗示等手段，把博大精深的传统知识发挥到极致。一、标题命名twilight，英文名词性解释为黄昏、黎明、暮色，没落时期、衰退期和晚期；形容词性为奇妙神秘的、虚幻的，朦胧的、模糊的和界限不清的。借助其词义，可以初步对这个单词有一个印象，即黄昏、衰败和神秘虚幻。《暮光之城》的首要元素是吸血鬼题材，据相关研究表明．对吸血鬼的认识在人类发展史上甚至可以追溯至人类诞生之初。而有关在西方文学史中的创作和研究。学术界暂时界定为始于18世纪。吸血鬼是西方文学的一个传统题材，在小说创造领域有着深刻的影响力，最著名者为布拉姆-斯托克的《德拉库拉》(Dracula)。在基督教的文明世界。吸血鬼属于异教类型，它被描述为肮脏的、野蛮的、残暴的，它永生不死，但却没有生命．更没有灵魂，它是黑暗世界的主宰，是杀手，是上帝永远抛弃的对象。“暮色”一词，明显地包含这样的意味．即使梅尔所刻画的卡伦一家的形象是创造性的、颠覆性的，他们甚至会比人类还要更加善良更富有同情心。但是“暮色”仍然是在有意地在言明吸血鬼这一主题。因为黄昏与日落时分，正是黑暗势力被激活的时刻，隐蔽了整个白天的吸血鬼开始复兴。从整个生命的进展中看，暮色时分是万物走向衰落的征兆．而此刻却是异教势力大行其道的天下。《暮色》不言而喻地是在宣讲吸血鬼的登场，异类文明要开始奏响一场新的协奏曲newmoon．新月的本意是一种月相。出现在我国农历的初一，在这个时刻站在地球上的人几乎看不到月亮。第二部的重点是雅各布的正式出场，雅各布实现了身体上的转变．成为保留地一个强壮的狼人。关于狼人与吸血鬼的传说是同步产生的，作为异类世界中的两大形象，相关主题的文学和影视作品屡见不鲜。在一些古老文化中认为．狼人与吸血鬼是属同宗同源，并如吸血鬼一般残暴。而也有传统认为，狼人与吸血鬼是天敌，如电影《黑夜传说》，二者长期以来为争夺黑暗世界的领导权持久斗争。而在《暮光之城》中，梅尔的狼人形象同样是善良与正义的化身．他们因吸血鬼的存在而存在，为保护人类不受其侵害而战斗。有文学作品中讲，狼人平时以人形出现，而在满月时变身，并变得无法自控，异常残暴，如《哈利•波特》中的卢平。但在本书并非如此，在新月时分，在同样黑暗的时空中，爱德华略有退场．而有意赋予狼人雅克布充分的成长空间。eclipse，月食是一种特殊的天文现象。《月食》的主要内容为贝拉的情感徘徊于爱德华和雅各布之间，而为了迎战外来吸血鬼的迫害，天敌般仇恨的吸血鬼与狼人结成了联盟。吸血鬼是一副冰冷的躯体，而狼人则有着火热的体温．二者之间可形象地比作冰与火的对立。雅各布象征太阳，代表光和热；爱德华暗喻月亮，占据黑暗和冰冷；相比起来，贝拉是力量弱小、无助的人类．是地球生命。在面对情感决择和生死战斗的关头，太阳、地球和月亮三者并肩站在了一起，这就是月食。breakingdawn，破晓象征着生命的周转，意味着矛盾的冰释和新生。预示着光明的前程。贝拉经由了生死考验、经历了血的洗礼，在生育半人类半吸血鬼的女儿时转变为吸血鬼。吸血鬼“新生儿”的力量会巨大无比，加之贝拉特有的天赋能力．使她与生俱来的理智和“防御性盾牌”变得异常强大，最终击退了吸血鬼世界的执法者，并使狼人和吸血鬼成为永世的合盟者。破晓，是一个时间概念上的约定，也是光明的使者，与故事的结局结合在一起看，作者要表达的是一种和谐的力量，两个世界、两种文明最终交融在一起，向往着理想的永恒。二、梦的解析梅尔曾说。她写作这个系列的作品，是源于自己的一个梦，梦境中一对青年男女坐在草地上、沐浴在阳光里幸福地谈天，其中男孩是吸血鬼，女孩是人类。这个特殊的梦成就了《暮色》。伟大的《哈利•波特》也是源于罗琳的一个幻境。莫泊桑曾经说他拥有“第二视觉”，就是说“在描绘迷乱的幻觉时，像在描绘风俗场景一样，突出有启示性的东西。”有很多艺术创作都与梦幻境界结缘，生发出一种创造性的灵感。《暮光之城》每一部的最前面都设有序幕，序幕的内容都为贝拉的梦境。作者的铺陈是为了关照情节，其内涵体现了之后文本中的高潮和斗争的激点。然而，这种设计当然不仅是要安插一个悬念，更是为了能烘托出一个幻与真争相交织、虚与实完美结合的艺术境界。作家有意地去模糊现实与梦幻的界限，因为在艺术的天堂里，是真实还是虚构并不是一道必答题。书中也多次写到贝拉的恶梦．当她发现爱德华是一个吸血鬼的时候、当爱德华舍弃她的时候、当她情感变得无助的时候等等，多少次她从梦中尖叫惊醒过来．多少次连自己都辨不清是身处现实还是梦幻。作家在精妙地设置梦境，更有一番精妙的解析．随着故事的发展、情感的推进，梦在本书中成为一种独特的暗示。三、与传统文学的互文这四部作品在情节框架上都与几部传统文学有互文的关系，如《暮色》与《傲慢与偏见》，《新月》与《罗密欧与朱丽叶》，《月食》与《呼啸山庄》。梅尔出身于英国文学专业，有极为深厚的传统文学功底。梅尔借助主人公贝拉的读书偏好，能传达出她的文学旨趣。在福斯特高中的英文课程中，她还特意安排了莎士比亚作品的解读。最鲜明的例证奠过于她在情节中特意指涉经典，《新月》中有一节就叫《帕里斯》。贝拉自喻为为情所困的朱丽叶．她曾担心爱德华是一位变了心的罗密欧．而雅各布又是一位正面的帕里斯。他们所演绎的爱恨情仇，其炽热与强烈的程度并不亚于《呼啸山庄》中的喧嚣和变形。实完美结合的艺术境界。作家有意地去模糊现实与梦幻的界限，因为在艺术的天堂里，是真实还是虚构并不是一道必答题。书中也多次写到贝拉的恶梦．当她发现爱德华是一个吸血鬼的时候、当爱德华舍弃她的时候、当她情感变得无助的时候等等，多少次她从梦中尖叫惊醒过来．多少次连自己都辨不清是身处现实还是梦幻。作家在精妙地设置梦境，更有一番精妙的解析．随着故事的发展、情感的推进，梦在本书中成为一种独特的暗示。四、新神话主义又一力作“新神话主义”。这里主要借助叶舒宪先生的理论，指2世纪后期以来的一种文化寻根思潮，主要表现在在创作“题材和主题上回归前现代社会的神话想像和民间信仰传统，在价值观上反思现代文明社会．批判资本主义和现代性。～怎样透过一神教的宗教偏见之千年遮蔽．重新发掘失落的多元诸神世界，特别是源远流长的女神世界，是充分体现后殖民时代价值观的一种文化认同。”叶先生将这种再现神话的后现代文学表征的方式分为两种类型：“其一是针对民族神话传统的某一特定题材的现代再创作，如《尤利西斯》、《特洛伊》等。其二是综合提炼多种文化的神话资源，经过研究、筛选、融合、嫁接的化合作用，再造出一种不同于传统的新神话传统。如《指环王》、《哈利•波特》等。”《暮光之城》就属于后一种新神话主义类型。前面提过，它的成功就在于整合了多种文化、多种题材多种元素的精髓．并借助了影音视觉媒介的冲击力量，“开启了下一个魔幻十年”。．新神话主义的核心在于对神话元素的创造性展示，在于多元文明尤其是异教文明大放异彩，在于去科技理性之蔽，扬文化人类学之帆。《德拉库拉》中作者借范海辛博士之口曾表达了一种观点，即依靠科技理性并不能解决所有的问题，因为理性与非理性不再有一个明确的界限，也更不能再依赖是非对错的审判来规训人类的精神信仰，主流文明再也不能发出权威者的声音，各种民问信仰、神话传说、甚至是奇异文化都要在此刻人们的思想意识中唱响。吸血鬼与狼人同属于异教世界，他们被视为上帝的永久弃儿，没有生命没有灵魂，永生不死但终得不到救赎，这就是典型的一神教视角。名著《吸血鬼访谈录》就对这一思想偏见进行了颠覆，善良的吸血鬼路易能够真切地爱与恨，甚至比人类更鲜活、更具有人性。在《暮光之城》中，卡伦家族因为洋溢着真爱而永恒和强大，卡莱尔富有怜悯心和同情心。为完成自身的救赎．饱经痛苦后成为一名拯救人类生命的名医，埃斯梅最富有爱心，爱丽丝带给人们热情与欢乐。他们充满了正义感和责任心，为了不干扰人类的生活、不至引起人们的怀疑．一次又一次地搬家、上学、结婚等等，他们要比那些被物化和世俗化了的人类更富有道德意识。那么异教文明是不是如正统教条中所讲的那样不堪?是不是唯科学与理性思维才能够捕获真知?现代人类的血脉中是否还驻有古老的生命?人类的精神信仰究竟该皈依何处?在阅读中要伴有思考，如果再戴上“傲慢与偏见”的眼镜去看世界，那么对生命的探索、知识的更新只会越来越学院化。越来越封闭，越来越狭小。除了对吸血鬼和狼人题材的创造性与颠覆性的发挥之外，梅尔也充分关照到了基督教的文化思想，如《暮色》封面上鲜红的苹果象征着《创世纪》中的禁果，象征着贝拉与爱德华之间人类与吸血鬼禁忌的爱情。再如。作品中一再体现出对基督教文明的尊重，卡莱尔坚定地信仰上帝，尽其所能去完成自身的救赎。这体现出作家的一种观点，她不是只停留在欲破一种文化而立另一种文化．而是在呼吁多源文化最终应当走向相互尊重和彼此融合。五、结语除所分析的上述各方面之外，作品中还有诸多象征性和隐喻性的元素。如吸血鬼世界的贵族即执法者沃尔图里的所在地为意大利的沃特拉城．这里正是人类古老文明和神话的王国。新神话主义理论中特别强调女神崇拜的复兴，如《哈利•波特》的女巫崇拜等，《暮光之城》也存在有这样的思想。《破晓》中，贝拉摇身一变为吸血鬼中最强大者，是她的力量最终才保护了人类、吸血鬼和狼人的安全。目前学术界基本上还没有对《暮光之城》的研究成果，普遍把这部作品列为青春文学，或是吸血鬼题材的爱情小说，或是通俗小说畅销书等等，笔者认为这些都不是最佳的评定。小说借用了青春校园的背景、吸血鬼与狼人的传统题材、与经典文学的互文、幻想文学的因素．加之通俗文学的多种策略和方法。再至影音视觉媒介的扩展等等，如此来读，小说确为一部佳作，它的价值不可忽视。参考文献：【1】斯蒂芬妮•梅尔．暮光之城【M】．南宁：接力出版社，2008．【2】蒙塔古•萨默斯．吸血鬼传奇fM】．北京：新世界出版社，2007．【3】克罗德•勒库德．吸血鬼的历史【M】．济南：山东文艺出版社，2009．『4】叶舒宪．论新神话主义『J】．中国比较文学，2007，(4】．f51叶舒宪．巫术思维与文学的复生——《哈利•波特》现象的文化阐释【J】．文艺研究，2002，(3)．[66】郑克鲁．试析莫泊桑的惊怵小说【．夕国文学研究，2009，(2)．

不会是要写毕业论文吧？您这是想照抄还不被发现？？？不自己动手是不行的。至少要先想好自己要写什么，谁的小说，谁的诗歌……然后上google上找一些外国文学评论家写的关于你要写的那谁谁的研究文章然后，自己动手复制黏贴……论文大体走向还得自己琢磨。

中国古代思想史论文5000字的意思及解释

孔孟（1）孔子所维护的周礼，本是周公所建立的氏族贵族的规范化制度，其中包含着原始人道和民主遗风。古典文献与现代民俗学可相互印证这一点。（2）但历史向来是在悲剧性的二律背反中行进，文明进步要付出道德的代价。必将消失的氏族社会中的人道意识却构成了孔学的中心。（3）孔子以“仁”释“礼”，将社会外在规范化为个体的内在自觉，是中国哲学史上的创举，为汉民族的文化一心理结构奠下了始基。孔子成为中国文化的象征和代表。（4）“仁”的四个层面：（A）血缘基础，（B）心理原则，（C）人道主义，（D）个体人格。四因素的相互制约，构成有机整体，其精神特征是“实践（用）理性”。（5）最为重要和值得注意的是心理情感原则，它是孔学、儒家区别于其他学说或学派的关键点。（6）强调情感与理性的合理调节，以取得社会存在和个体身心的均衡稳定：不需要外在神灵的膜拜、非理性的狂热激情或追求超世的拯救，在此岸中达到济世救民和自我实现。（7）孔子仁学对中国民族长久而巨大的影响和它的优缺点。（8）孟子的“仁政一不忍人之心一四端一人格本体”的内收路线。赋予心理情感以先验的形上性质，最终归结为道德主体性的建立。（9）伦理相对主义与绝对主义。中国伦理学特点：一方面强调道德的先验普遍性、绝对性，另方面又强调此先验、普遍、绝对即在经验的感性、心理之中。体用不二。（10）孟子奇特的“养气”说：理性凝聚（“集义”）为意志，人凭这种凝聚了理性的感性（“气”）能与天地相交通。墨子（1）墨子思想作为小生产劳动者的代表，具有重大典型意义。（2）强调劳动生产创造财富，是墨子思想基础。（3）建立在“交相利”基础上的“兼相爱”——“大同”空想是墨子思想的中心。（4）人格神的专制主宰是墨子思想的第三根支柱。（5）墨家传统并未消失，它以各种不同形态出现在农民起义和儒学异端中。近代中国的“墨学复兴”。孙老韩（1）中国辩证法应溯源于兵家，从而具有不同于概念辩证法的特征：（A）高度冷静的理智态度，（B）迅速抓住关键的二分法方式，（C）直接指导行动的具体实用性。（2）老子将军事辩证法提升为“君人南面术”。“无为”的政治层与社会层含义。（3）“道”是功能与实体混而未分的整体，不可以语言、见闻、经验去限定。老子辩证法并非对自然的认识而是生活的智慧。它的多义性和不可确定性的魅力。（4）由老子的非情感的特征发展而来的韩非的冷酷的利己主义：对世事人情的周密计算。政治犹军事，人生乃战场，揭穿了一切虚仁假义而“益人神智”。（5）重要不在认识真理而在如何运用知识，这种军事一政治一生活的辩证法给中国智力结构带来了影响。荀易庸（1）孔孟荀一脉相承，“一是以修身为本”，都注意了社会规范（外）与个体心理（内）的关系即人性问题。孟强调内（“仁”），荀强调外（“礼”）。　（2）荀子对“礼”所作的历史主义的理性解释，从入的族类特征的高度来论证，是极为卓越的见解。（3）“隆礼”、“性伪”、“劝学”和“天人之分”，构成了以改造主客观世界为根本精神的思想体系，比孟子更具有物质实践性格和以人类为主体的博大气概。（4）荀子的“天人之分”与“天人合一”并不矛盾。苟子思想与“顺天”的农业生产或有关系。（5）《易传》建构起儒家的世界观，赋予“天”以品德情感色彩，把自然与历史贯串起来。既理性又情感，既是世界观又是人生观。（6）动态过程的（《易传》辩证法与静态描述的《老子》辩证法的异同。（7）《中庸））的内在论。董黄（1）与完成大一统专制帝国适应，各家学说逐渐合流，儒家、道家、法家、阴阳家为主干。儒家有深厚的农业小生产基础上的血缘宗法纽带为依据，它对各家的吸取改造。（2）董仲舒将阴阳五行（“天”）同王道政治（“人”）作异质同构的类比联系，建构起宇宙论系统图式；以强调自然一社会作为有机整体的动态平衡与和谐秩序。（3）中国文官政教体制的建立。（4）以《黄帝内经》为代表的中医学说是天人宇宙论建构在科学思想中的表现。中医迄今保持其生命力，乃世界文化史的奇迹。（5）秦汉不但在物质文明而且也在整个文化心理结构上为中国后代形成了模式和基础，是原典儒学的真正落实。（6）阴阳五行宇宙图式长久渗入社会生活．给文化心理带来了各种优缺点，如乐观坚韧的整体精神、封闭顺从的奴隶性格和经验论的思辨水平，等等。庄禅（1）庄子是最早的反异化的思想家，反对人为物役，要求个体身心的绝对自由。（2）审美的人生态度和理想人格，庄子的哲学是美学。（3）道似无情却有情：对生命、个体、感性的注意。（4）玄学提出人格本体论。玄学三宗，各有特色。（5）禅是中国产物，要求彻底破除任何对语言、概念、思辨、修养、权威的执著，才能“悟道”。（6）瞬刻中得永恒，刹那间可终古．超越一切时空因果，“我即佛”。所以，不是什么理想人格而是这种人生境界才是“本体”所在。（7）庄禅对中国艺术有重要影响，它的直观思维方式值得注意。理学（7）庄禅对中国艺术有重要影响，它的直观思维方式值得注意。（1）奠基、成熟和瓦解三时期。张载、朱熹、王阳明为代表，各以“气”、“理”、“心”为中心范畴，也是理学三派。（2）由宇宙论到伦理学的内向理论。无极太极、理气心性的讨论都是为了重建以伦常秩序为本体轴心的“孔孟之道”。（3）从而，“人性”问题构成“天”“人”关键。追求个体心性超越自身的有限感性存在，以达到“参天地”的不朽形上本体。这个本体是伦理又超伦理的。（4）“义利之分乃人禽之异”，理性伦常与感性欲求的截然二分和尖锐对立。强调伦理律令非功利、非感性的立法普遍性。朱熹与康德。（5）康德只讲“义”，理学又讲“仁”；但由于从本体上对感性存在的承认和肯定，使天入、理欲之分变得模糊。“仁”、“天”、“心”诸基本范畴既是先验理性的又是经验感性的。（6）这个矛盾突出表现在“心统性情”命题中，“道心”与“人心”既对立又依存。（7）王阳明的“无善无恶心之体”，将由伦理走向宗教？（8）王学发展的两条路线：自然人性论与宗教禁欲主义。经世（1）政治化为道德，准宗教性的理学统治构成中国式的政教合一，使官僚体制和中国社会更趋虚伪和腐朽。中国传统知识分子对政治的依附性。（2）陈、叶主功利，黄宗羲提“有治法而后有治人”，王船山发现历史与伦理的矛盾，都意味与传统命题相背离，但由于没有进入近代社会，缺乏全新的哲学建树。（3）戴震用认识论、章学诚用历史学来反理学，展示了同一方向。（4）主要不是宋明理学而是“经世致用”，给中国近代改革者以思想的传统力量。中国智慧（1）中国哲学史的课题之一：探究文化一心理结构问题以获得清醒的自我意识。1）中国哲学史的课题之一：探究文化一心理结构问题以获得清醒的自我意识。1）中国哲学史的课题之一：探究文化一心理结构问题以获得清醒的自我意识。（2）中国四大文化（兵、农、医、艺）与培育中国智慧形式有关系。自然与社会相同构的历史意识是中国智慧的重要特征，成为历史经验加入际情感的实用理性。（3）“通而同之”（求同）以包容、吸取和同化外物而扩展自己，是中国智慧的特征之一。（4）乐感文化：本体、无限、超越即在此当下的有限、现实中，中国智慧是审美型的。是审美而非宗教，成为中国哲学的最高境界。（5）“自然的人化”与“天人合一”的新解释学。

题记：世界上最远的不是天涯海角，而常常是理想与现实之间的距离。　　大学生面对未来常常要——平衡现实和理想的天平。兴致勃勃，满怀理想，刚跨入大学校园的莘莘学子，个个意气风发。时光飞逝如箭，四年的校园生活一晃而过，有人朝着自己的梦想一步一步迈进，也有人的梦想被越来越多的现实所吞噬。　　什么是理想？理想就是你想做什么或者说你希望得到什么。每个人的一生都会有理想，不同行业的人在不同时期、不同的环境，理想也会不尽相同。一个母亲在儿女小的时候，理想就是希望他们能够健康成长，儿女成人后，她的理想就会变为希望儿女早日成才。一个创业者在刚刚步入社会时，他的理想就是自己能够拥有一份稳定的工作，等到自己有了一定资本时，他的理想却是希望自己能够成为一个企业家，拥有自己的公司。　　什么是现实？现实就是客观存在的事物，无论你喜欢不喜欢、接受不接受，你都得去面对。孙悟空再闹腾、本领再大，他还是不敢忽视唐憎口中的紧箍咒，犯罪分子再狡猾、手段再狠，他还是得害怕面对警察手里锃亮的手铐。现实就是现实，让你无处藏身、无法逃脱。　　理想与现实，有时候距离很近，有时候却又相隔千里。打个比方吧，如果你是一个定居在都市的人，而你仅仅只是想吃一顿有鱼有肉的丰盛晚餐，那么你只要打个电话或是走出家里，你的愿望就会变为现实，但如果你是一个生活在偏远山区的农民，那可能就会成为你可望而不可及的奢望。反过来说，都市里的人如果想呼吸一下没有污染的新鲜空气，别人也许就会说你是在做梦，而生活在大山里的人却不用走出家门就能从墙壁四周的空隙里感受到。　　理想和现实之间存在距离，这是常识，任何一个理性的人都不会怀疑它的正确性，并且会认真到承认它。但是，承认这句话，不是要向现实妥协，而是为了更好的坚持理想。一个人，在现实中，即使不可以独领风骚，或者岿然不动，但绝对不能随波逐流，做一个行尸走肉。　　如何面对理想和现实的冲突，是一个既简单却又复杂的问题。　　理想与现实，在某些人看来是一对矛盾，因为理想与现实总是存在很大差异，有时甚至相互违背。而在另一些人眼里，它却是获得成功的必然因果关系。一代职业高尔夫球手“老虎”伍兹，在看过电视上介绍伟大的高尔夫运动员尼克劳斯节目后，他的心一下就被打动了，从此 “像尼克劳斯一样做个伟大的职业高尔夫球员”便成了他梦寐以求的理想，为了这个理想，他发奋努力，仅用了三个月，就成了奥兰多市少年高尔夫球赛的冠军。但当他把自己的理想变为“为母亲买一栋漂亮的别墅”时，却遭到了启蒙老师费尔曼的大声训斥，“你的理想就只值每周500美元能买得起的一栋别墅吗”，18岁的他顿时醒悟了，从此他更加刻苦训练，终于成了迄今为止最伟大的高尔夫球运动员，并以一亿美元的年收入成为世界上年收入最高的体育明星，他为自己的母亲一共买了6栋位于不同地方的别墅。　　现理想，做你不是最爱的工作，而在你不爱的工作上拚命，赚够了钱，解决了吃饭的问题，再去做你最爱的工作……　　其实理想与实际是经常可以兼得的。但是你必须有计划，必须付出，必须执著。三百六十行，行行出状元，所以不能说什么工作好什么工作不好。许多做出成就的人其实都是从小事做起，兢兢业业，然后才取得成功的。一个工作只要你喜欢，而且这个工作又特别适合你，能最大限度地发挥你的长处，那么，这就是个好工作。我不太赞成找不到工作就不就业的做法。在就业的同时能实现择业当然好，但是，在就业形势比较严峻的形势下，很难在就业的同时实现择业。在这种情况下，先就业后择业未必就不是一件好事，在这个过程中你会发现自己积累了好多社会经验，积累了许多职业技能，而现在企业越来越看重经验。所以先积累经验，这也有助于你以后找到更为理想的工作。打工，实践，积蓄，有一定条件后自己发展。现实与理想之间的距离就会变得越来越小，持之以恒，终有一天，熊掌与鱼兼得。　　确定你的目标，找到你的兴趣，发挥你的潜力，让理想贴近现实，你的人生必会绽放出璀璨光芒的。当我们追求理想时，当然不能忽略了实际问题。最完美的是能将理想和实际相结合，比如找一份你最爱的工作而理想与现实有分歧时就可以这样分三步走：1面对现实，只要能得温饱，有了一定的收入，你能从中得到物质的享受 2 从实际出发，做你不是最喜爱的工作。把不爱做的工作做得“足够好”，然后再说去追逐什么理想。3逐步实　　人有的时候就是很脆弱，很难说服自己，即所谓的“旁观者清，当局者迷”。古训有“观棋不语真君子”，真的是这样吗？难说。如肖伯纳所说的“人生有两大悲剧：一是没有得到你心爱的东西，另一就是得到了你心爱的东西。”如此轻松的话掩饰不了内心的沉重，理想与现实的冲突大概就是这样，要么得到，要么失去，但在得到与失去之间，二者却是可悲的。得到有得到之后为失去的痛苦，失去有失去之后为出师未捷的抱怨。人立足于世，是永远不会知足，总在埋怨中度过一生，这就注定了他要受尽一切的折磨。许多人皆渡尽劫，方知人生的真谛，人为什么只能在弥留，或者是痛苦之后才明晓一切呢？孟子“天将降大任于斯人也，必先苦其心智，劳其精骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”教训得是。对于怎样处理理想与现实的冲突在这里我还是没有提及，难道是说了一些无关紧要的话，肯定不是。处理二者的关系，只有等到我们得不偿失之后才可明了，这是对食古不化的人。“响鼓不用重锤”，是明白人的话，就很容易爬出来的。王安石在《游褒蝉山记》中写到：“世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。故非有志者不能至也，有志于力，而不随以止，方可到也。”要达到理想和现实的有机结合，是非常人所能办到的。　　“追忆”这个词就好像“怀旧”这个词所表示的那样，往事给人带来的往往是一种隔帘望月式的憧憬和向往，时间往往把许多人们不愿意回忆的东西过滤出去，留下来的总是想象中值得留恋的事情，于是，追忆中的古代往事很美妙，特别是当追忆者对现实不那么满意的时候，对古代的追忆就成了他们针砭现实的一面镜子，这面镜子中显示出来的总是温馨的历史背影。大多数以批评为己任的知识阶层中人由于对自己所处时代的不满和埋怨，常常把遥远的古代当成了寄托理想的时代，在想象中寄寓了太多的理想色彩，把眼前实有的心情转化为遥远的渴慕，再把幻想中的遥远故事作为眼前世界的镜子。于是，在他们笔下，上古往往是幸福而恬静的，就像后世陶渊明笔下的桃花源。——葛兆光《中国古代思想史》。知道“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇”的艰难，了解“往古之人居禽兽之间，动作以避寒，阴聚以避暑”的困苦，感胄“昔者先王，未有宫室，冬则居营窑，夏则居巢穴，未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛，没有麻丝，衣其羽皮”的落魄。发觉其实古代并不是理想的天堂。人们对古代理想的向往，与古代真实的现实生活之间有着很远的距离。　　理想和现实，我们在其间最重要的就是把握好方向和机会，更要尊重事实，切合自己的实际。我们说一个人之爱农村是无可厚非。但是一个用理想主义来爱的人，应该说他的爱是很脆弱的。一旦他长久地置身于农村，当他洞悉了其间的“漏洞”，就是和他美化的事物是完全不一样，精神甚至肉体的崩溃是惨淡的。就好像从很高的地方摔了下来，再也爬不起来。甚至更厉害。在一个理想化的世界里，被珍视的事物就是他的亲人乃至是生命。我们常说亲人之间的伤害是最严重的，就是这个道理。再者一个人的生命出现了漏洞，当他发现这是无法弥补，他还有活下去的勇气？人最怕的不是外界的干扰和打击，最大的痛莫过于自己寄情的世界突然轰塔，没有一点的精神准备。那个时候是整个精神世界的坍塌，没有方向，永远迷失在现实与理想的矛盾中。自暴自弃，破罐子再破摔。　　回到我们大学生的话题上来，我们大学生大多有远大的理想，对未来充满幻想和希望，对一些具体事情，如求学、谋职、恋爱、婚姻等方面，常会对自己"设计"一番，然而这种" 设计"最终能否实现却受到诸多现实条件的限制。比如，报考大学选择专业虽说是"自觉自愿"，可是也有身体状况等条件限制。条件不允许，你就得忍痛放弃了。因此，大学生必须正视理想与现实的矛盾，提高自己的心理素质和社会适应能力。具体说来要做到以下几点： 1．提高认识水平，树立正确的世界观和方法论。我们大学生应很好地认识到理想与现实之间的矛盾，承认它，接受它。要知道光明的前途中总是布满了坎坷的，人的一生，挫折和冲突是无法回避的。遇到此情此境，千万不要钻牛角尖，应想到"车到山前必有路"、"塞翁失马，焉知非福 "，坚信胜利总要来到，风雨后的阳光会更灿烂！2．要从书籍中汲取营养，树立远大的志向。优秀的小说，人物传记，鼓励大学生奋发向上。大学生应以古今中外身处逆境而奋斗不息取得重大成就的人物为榜样，借以鞭策、勉励自己；把激发进取的名言警句作为自己的座右铭……这些均有利于大学生形成正确的人生观，成为有用之才，丰富文化生活，陶冶情操，以免陷入消极颓废的精神境地。 3．要做"乐天派"不做"唉声派"。乐观是大学生保持情绪健康的金钥匙。乐观，就必须一切从实际出发，善于运用唯物论与辩证法的观点分析、处理问题；乐观，就必须时刻准备迎击困难。正如毛泽东所说“与天奋斗，其乐无穷；与地奋斗，其乐无穷；与人奋斗，其乐无穷”。要能在搏击困难中感受到幸福和快乐。4．大学生要自觉地磨练自己，培养坚强的意志和良好的心理素质。针对自己容易受刺激而发生冲动的特点，学会控制激情，养成按照理性而行动的习惯。个人的欲求是否获得满足，常常不以人的意志为转移，所以，大学生还要养成对欲求不能满足的耐性。这样，即便在理想与现实发生尖锐冲突的时候，你也能保持健康的心理。　　理想不仅是一个思想认识问题，更是一个实践问题。如果说，现实是此岸，理想是彼岸，那么实践就是联系两者的桥梁，理想不等于现实，理想的实现要通过一条充满艰难险阻的曲折之路，有赖于脚踏实地，持之以恒的奋斗实践，才是通往理想彼岸的桥梁。　　理想之花灿烂，理想之果甘美，要使理想开花结果，就必须用辛勤的汗水来浇灌。　　理想与现实，自在心中，正确面对! 现实在脚下，理想在路的尽头，在天平上漫步向前，不回头就能实现你的理想!

传统文化是中华上下五千年所积淀下来的文化~感觉有很多很多点可以写~你可以看看（心理学进展）、（社会科学前沿）等等这样的期刊论文吧~找下这类的论文好好学习参考下

西方文学史论文5000字的意思及例句

《简·爱》叙述的反叛与平衡　　本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。　　本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。　　其次，对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。　　第三，对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。　　最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。　　论夏洛特勃朗特《简爱》中性别文化政治　　本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时　　期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战　　当时的性别权利关系。　　第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一　　，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中　　性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨　　论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说　　中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。　　第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角　　色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。　　批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明　　简爱颠覆了当时传统的女性角色。　　第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚　　来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。　　第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及S John的诱惑，而不至于成为Rochester　　的情妇及S John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而　　非Rochester及S John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个　　被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。　　第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题　　的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是　　文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化　　政治的角度来加以探讨。　　在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。　　《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。　　《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。　　简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量　　在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特，试问哪个女人能够承受得住被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。　　小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。　　小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。　　本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时　　期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战　　当时的性别权利关系。　　第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一　　，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中　　性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨　　论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说　　中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。　　第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角　　色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。　　批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明　　简爱颠覆了当时传统的女性角色。　　第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚　　来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。　　第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及S John的诱惑，而不至于成为Rochester　　的情妇及S John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而　　非Rochester及S John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个　　被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。　　第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题　　的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是　　文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化　　政治的角度来加以探讨。

中国古代建筑史论文5000字的意思及解释

礼制对中国古建筑的影响　　摘要：礼既是规定天人关系、人伦关系、统治秩序的法规，也是约制生活方式、伦理道德、生活行为、思想情操的规范。它带有强制化、规范化、普遍化、世俗化的特点，渗透到中国古代社会生活的各个领域，当然也深深地制约着活动的诸多方面。本文主要阐述了礼制对中国古建筑的深远影响。关键词：礼制等级制度等级差别形制中国古代建筑《说文解字》曰：“礼，履也，所以事神致福也。”“礼”起源于原始宗教，是由原始宗教的祭祀礼仪发展而来的。礼在儒家的心目中是维系天地人论上下尊卑的宇宙秩序和社会秩序的准则。《礼记。曲礼》说得很清楚：“夫礼者，所以定亲疏、决嫌疑、别同异、明是非也。”又说：“道德礼义，非礼不成。教训正俗，非礼不备。分争辨讼，非礼不决。君臣、上下、父子、兄弟，非礼不定。”《左传》说“夫礼，天之精也，地之义也，民之行也。”又“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也。”《荀子》“礼者，智辨之极也。强国之本也，威行之道也，功名之总也。”《礼记。经解》“礼之于正国也，犹衡之于轻重也，绳墨之于曲直也，规矩之于方圆也。”　　这些表明，礼既是规定天人关系、人伦关系、统治秩序的法规，也是约制生活方式、伦理道德、生活行为、思想情操的规范。《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”《左传》说：“贵贱无序，何以为国。”儒家认为礼就是秩序与和谐，其核心是宗法和等级制度，人与人、群体与群体都存在着等级森严的人伦关系。　　在古代社会长期发展中，礼成了“以血缘为纽带，以等级分配为核心，以伦理道德为本位的思想体系和制度”。这个被提得极高的尊卑意识、名分观念和等级制度，不仅贯穿于人际的政治待遇、社会特权、家族地位，而且渗透到了社会生活、家庭生活、衣食住行的各个领域。在建筑方面，它成了传统礼制的一种象征与标志，大到城市、建筑组群、坛庙、宫堂、门阙、庭院、台基、屋顶形式、建筑面阔和进深，小到斗拱、门钉、装饰色彩等，都纳入礼的规制。　　辨尊卑、辨贵贱的功能成了建筑被突出强调的社会功能。从周代开始，已经出现了建筑的等级差别，以下将分为几个方面阐述。　　一、城制等级　　《考工记》记述了西周的城邑等级，将城邑分为天子的王城、诸侯的国都和宗室与卿大夫的都城三个级别，规定王城的城墙高九雉（每雉为一丈，共高九丈），诸侯城楼高七雉，而都城城楼只能高五雉。三个等级的城邑的道路宽度也有规定，王城的经涂（南北向道路）款九轨（九辆车的宽度），诸侯城的经涂按王城环涂（环城的道路）之制，宽九轨，都城道路宽五轨。到汉武帝时，《考工记》补作《周礼。冬官》成为儒家经典，这种营建制度的等级观念自然产生了更为深远的影响。　　二、组群规划等级　　《礼记。王制》中讲：“礼有以多为贵者。天子七庙，诸侯五，大夫三，士一。”“有以高为贵者。天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。”唐朝的《营缮令》中规定：都城每座城门可以开三个门洞，大州的城正门开两个门洞，而县城的门只能开一个门洞。这是建筑组成和建筑布局上的等级要求。诸如“天子五门”，“前朝后寝”，“左祖右社”，“面朝后市”等等，都属于这类等级的限定。　　三、礼制性建筑　　礼制性建筑的地位，远高于实用性建筑；礼对建筑的制约，首先表现在建筑类型上形成了一整套庞大的礼制性建筑系列，而且把这些礼制性建筑摆到建筑活动的首位。　　礼制性建筑起源早、延续久、形制尊、数量多、规模大、艺术成就高，从建筑类型看，坛、庙、宗祠；明堂；陵墓；朝堂；阙、华表、牌坊等为礼制性建筑的五个类别。　　由于祭祀在古代被列为立国治人之本，排在国家大事之首列，因此祭祀天神、日月、山川的坛，祭祀圣贤的庙以及祭祀祖先的宗祠在建筑中占据着最为重要的地位。明堂作为最独特的礼制性建筑，早期是天子召见诸侯的礼仪场所，后来衍生成诸多礼制功能的综合体，不难看出“礼”的理想模式在明堂建筑中的充分体现。在儒家“慎终追远”的孝道观支配下，丧葬成了行孝道的重要环节，丧葬之礼也就成了礼制的重要组成，因此陵墓也成了礼制性建筑的主要组成部分。朝是宫城中帝王进行政务活动和礼仪庆典的行政区，在于显示帝王的唯我独尊、显示皇权的统一天下、显示封建统治的江山永固；堂是渗透在第宅中的礼制性空间，是传统第宅空间布局的核心和重点，家庭中的敬神祭祖、宾客相见、婚丧大典、节庆宴饮都在这里举行。此外，礼制性建筑还有阙、华表、牌坊等建筑小品；阙，一方面起着“标表”的作用，用来标示建筑组群的隆重性质和等级名分，另一方面起着强化威仪的作用，有效地渲染建筑组群入口和神道的壮观气势，唐宋以后演化成宫廷广场的礼制性门楼；华表，两汉是称桓表，起源于原始社会部落的图腾竿子，以后演变为立于亭隅、桥头、墓前起标志作用的东西，是一种建筑化的仪仗，有效地起到表崇遵规、显示隆重和强化威仪的作用；牌坊可算是最突出的礼制性建筑小品，它由具有防范功能的实用性牌门脱胎演变成了标志性、表彰性的存精神功能的牌坊，既用于离宫、苑囿、寺观、祠庙、陵墓等大型建筑组群的入口前导，起显示尊贵身份，组织门面空间，丰富组群层次，强化隆重气氛等作用，也用于街市的起点、十字路口、桥梁端头，起标志位置、丰富街景、突出界域的作用。　　四、单体建筑　　在单体建筑中，等级制突出地表现在间架、屋顶、台基和构架做法上。　　《明会典》中规定：公侯，前厅七间或五间，中堂七间，后堂七间；一品、二品官，厅堂五间九架；三品至五品官，后堂五间七架；六品至九品官，厅堂三间七架。在中国古代建筑中，“间”指的是房屋的宽度，两根立柱中间算一间，问数越多，面宽越大：“架”指的是房屋的深度，架数越多，房屋越深。这是对于单体建筑平面和体量的限定。　　《礼记》记载：“天子之堂九尺，诸侯启齿，大夫五尺，士三尺。”这里的“堂”，指的是“台基”。这说明台基的高度很早就列入等级限定。台基中衍生出一种高等级的须弥座台基，用于宫殿、坛庙、陵墓和寺庙的高等级建筑。须弥座台基本身又有一重、二重、三重的区别，用以在高等级建筑之间作进一步的区分。　　屋顶的等级限制十分严格，从最高等级的重檐庑殿、庑殿、歇山、攒尖、悬山、到最低等级的硬山顶，形成了完整的等级系列，对于不同建筑的等级面貌，起到了十分触目的标志作用。　　结构形式和构造做法也被纳入等级的限定，在宋《营造法式》中主要表现在殿堂结构与厅堂结构的区分，即殿堂、厅堂、余屋、亭榭四类，殿堂等级最高，厅堂、余屋依次减低；它们在规模大小、质量高低和结构形式上都有区别。在清《工程作法》中，主要表现在大式做法和小式做法的区别，把这两种做法作为建筑等级差别的宏观标志，然后在大式做法中再细分等次；这两种做法不仅在间架、屋顶上有明确限定，而且在出廊形制、斗拱有无、才分规格和具体构造上有一系列的区别。等级的限定深深地渗透到技术性的细枝末节。　　五、装修。装饰色彩等级　　等级制对内外檐装修、屋顶瓦兽、梁枋彩绘、庭院摆设、室内陈设都有严格的限定。甚至对门上的零件—— 门环，也硬性规定了铜环、锡环、铁环三级，按等级采用。　　对建筑物的装饰色彩也有等级划分，总的说以黄色为尊，其下依次为：赤、绿、青、蓝、黑、灰。宫殿用金、黄、赤色调，而民居却只能用黑、灰，白为墙面及屋顶色调。　　基于礼的需要而形成的建筑等级制度，是中国古代建筑的独特现象，它对中国古代建筑体系产生了一系列重大的影响。最突出的两点：一是导致中国古代建筑类型的形制化。不同类型的建筑，突出的不是它的功能特色，而是它的等级形制。凡是同一等级的建筑，就用同一形制。如太和殿、乾清宫、太庙正殿和明长陵祾恩殿，建筑性质各异，基于等级的最高体制，用的都是重檐庑殿顶。二是导致中国古代建筑的高度程式化。严密的等级制度，把建筑布局、规模组成、间架、屋顶做法，以致细部装饰都纳入等级的限定，形成固定的形制。这种固定形制在封建社会的长期延续，使得建筑单体以至庭院整体越来越趋向固定的程式，整个建筑体系呈现出建筑形式和技术工艺的高度规范化；程式化、规范化保证了建筑体系发展的持续性、独特性，保证了建筑整体的统一性、协调性，保证了建筑普遍达到不低于规范的标准水平。但是也成为建筑发展的枷锁，严重束缚了建筑设计的创新和技术的革新，加剧了中国建筑体系发展的延缓性。　　[1]侯幼彬。《中国建筑美学》。黑龙江科学技术出版社。1997　　[2]李允苏。《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》。台北：铭文书局。2　　[3]刘敦桢。《中国古代建筑史》。中国建筑工程出版社　　声明下这个不是我写的

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中国古典园林史论文5000字的意思及解释

刺绣花坛：花坛优美，水渠壮丽

中国古典园林的建设有质的飞跃有三个时期，分别是隋唐时期还有就是宋朝以及元明清，有关解释如下：　　一、分时代介绍如下：　　1、园林的全盛期——隋、唐；这一时期皇家园林继续发展（皇帝老儿家的算是最大的私家园林），主要包括大内御苑，行宫御苑、离宫御苑，其中唐代西苑——沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式，在设计规划方面的成就具有里程碑意义，他的建成标志着中国古典园林全盛期到来。私家园林则出现城市私园（宅园）、风景别业、文人园林，公共园林兴起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共园林，也兼御苑的功能。　　2、园林的成熟期（一）——宋代；总的特点是园林文人化。宋代皇家园林规模较小，接近私家园林，文人园林的兴盛，占着士流园林的主导地位。宋代文人园林的风格特点：简约、疏朗、雅致、天然，也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸，禅宗、诗、画艺术影响园林。公共园林和寺观园林缓慢发展。这一时期代表作品：艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。　　3、园林的成熟期（二）——元、明、清;这一时期总特点是在中国自然风景园的范围内多样化；元朝这个奴隶制封建国家做的唯一一件事就是建设北京（囧），明清皇家园林园林主要特点：独具壮观的总体规划、突出建筑形象的私家园林造景作用、全面引进江南园林的技艺、复杂多样的象征意义。私家园林多体现园主人意志，空间变化复杂，山水关系多样，在文人园林的基础上渐行渐远。其中私家园林分为南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林。寺庙园林具有群众性、开放性的特点，功能比较单一，具有公共园林的职能。公共园林依托城市水系的公共园林。　　二、补充解释这几个时代园林艺术兴盛的原因：　　隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒淫奢糜，造园之风大兴。隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。　　唐太宗“励精图治，国运昌盛”，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。　　宋朝、元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。宋徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。先在苏州、杭州设置了“造作局” ，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。　　明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍<园冶> 。　　优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。　　到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。

鸟瞰中西方园林一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。　　古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。　　意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。　　法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。　　英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。　　欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。　　二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。　　古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。　　古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。　　古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。　　古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。　　在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。　　中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青… 　　在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

周维权，云南大理人，一九二七年生，一九五一年毕业于清华大学建筑系。清华大学建筑学院教授，中国风景园林学会常务理事，建筑部风景名胜专家顾问。长期从事建筑教育、设计工作，以及中国园林和中国建筑的研究工作。发表过园林、风景、古建筑、建筑理论方面的论文三十余篇，主要学术著作有《颐和园》、《中国古典园林史》、《中国名山风景区》。2007年7月于北京逝世，享年80岁。