陶瓷的美学艺术论文题目大全及答案高中

丫丫的，还不如杀了姐！连书都不发，不愧是七宝二中最二的班啊

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。一、“传统”与“现代”的隔阂 “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。二、传播与接受的局限现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。三、理论与实践的脱节理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！回答者：qqbluebh - 魔法学徒一级 5-4 16:03 评价已经被关闭目前有 5 个人评价好 80% （4）不好 20% （1）其他回答共 2 条自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。在此，我们先选择11位当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍，希望您能够对现代陶艺有所了解。回答者：yamming - 魔法学徒一级 5-4 16:41 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器，首先要从陶器谈起，何况，中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器，在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲，它又是人类文明的艺术明珠参考资料：

又来个二中的、擦、不发书、

推荐下面的论文网，希望你会找到相关题材的论文：）优秀论文杂志，以科技类为主。综合类学生大论文中心大论文中心：教育论文： -/asp 学位论文：无忧论文网: 北京语言文化大学论文库: 中国科技论文在线论文中国 : 新浪论文网分类:_dir/jy/lw/ 中国论文联盟: 论文资料网: 学术论文论文资料网: 论文下载中心: 毕业论文网: 无忧论文网论文下载中心很多分类的。论文帝国有分类。。。

陶瓷的美学艺术论文题目大全及答案

丫丫的，还不如杀了姐！连书都不发，不愧是七宝二中最二的班啊

一直以来，人们似乎有一个共识：宋代是中国陶瓷艺术史上最辉煌灿烂的时代，“宋瓷”代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界。这样一个认识，通过教科书或大众读物无限制地进行着一种简单的复制，让人觉得这几乎就是一个无需质疑的真理。但问题在于，这种判断的标准在哪里，我们有没有真正从学理上对其进行思考？因此，对于这个问题的反思，其意义也是相当明确的。一方面，有助于理解陶瓷艺术创作中的境界问题；另一方面，可以扭转我们简单的思维习惯或认识偏见。　　平淡：宋代社会审美理想　　宋代大文豪苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”他认为文章由绚烂到达平淡，这才是成熟的标志，才是艺术上最高的境界。简单地说，平淡就是天真自然，不雕琢，不拘泥于法则。而实际上，苏轼的话反映出了宋代典型的士大夫审美趣味。在文风上，从韩愈的古文运动开始，之前绮丽的文风受到人们的抵制，转而崇尚平易的行文风格。在书法艺术中，宋人面对唐楷的气势与法度，转而追求晋人的高风绝尘，正如苏轼所推崇的“萧散简远”之淡泊境界。在绘画上，虽然雄浑的山水画与艳丽的院体画同样存在，但在苏轼和米芾的推动下，崇尚天真平淡的文人画开始兴起。而正是从宋代开始，“逸”格成为历代品评绘画乃至视觉艺术的最高标准，它代表了这种反对法度与雕琢、崇尚清新与自然的平淡之美。　　宋代，重文轻武。文人的审美趣味很容易便影响到了整个社会，当时的大众也很自然地接受了这样的情趣。于是，“平淡”很快就成为当时社会的一种风尚，瓷器的生产也同样反映出这样的时代精神。宋代是瓷器生产相当繁荣的一个时代，有众多的瓷器生产地，仍然是“清淡秀雅”的艺术风格占据统治地位。即使是大量运用印花技术的耀州窑，其胎色也是相当淡雅的，呈现的是一种单色美。当然，将这样的风尚发挥到极致的当属北方的汝窑和南方的龙泉窑。汝窑生产的瓷器大都造型简练，呈淡雅的天青色，又因其烧制过程中温度较低，瓷胎未真正烧结，故釉色大多失透，显得宁静而自然。崇尚老庄的宋徽宗当时对汝窑的瓷器爱不释手，也在一定程度上为当时的瓷器生产树立了一个标准。靖康之变后，随着政治经济中心的南迁，南方的龙泉窑以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，将“平淡”的审美理想发展到了极致。　　艺术：“境界”判断与权力话语　　舒斯特曼认为，审美教育是一种阴谋，它教育人们“自由”地去接受某种趣味。他的观点也许有些偏激，但已经很清楚地为人们揭示了审美格调判断中的人为因素。也许用福柯的思想来解释这种现象会更加贴切。在这位法国思想家看来，“真理意志” 与“权力意志”在根底上是二位一体的，真理的产生与认定渗透着权力因素，权力的运作有赖于真理话语的确立。①在任何社会的话语流通中都存在着有关何为理智、何为合理与真实的潜在话语标准，它在具体思想和知识问题的真假判断发生之前即已划定了关于真的可能边界，也就是说，发生在知识内部的真假只是真理在现实中成立的必要条件而非充要条件。②因此，“知识（真理）与其说是有真伪之分，不如说只有合法与否之分。”③如果我们用这种认识来看待长期以来人们对“宋瓷”的推崇，其背后的权力关系就相当明显了。　　从魏晋开始，中国汉族文人实际上主要继承了老庄道家的审美理想。这是一种清静无为、天真自然的审美理想。正如老子所言，“五色令人目盲。五音令人耳聋。五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”老子反对过于繁复的声和色，主张淡与素。而庄子则要求人从任何外在的束缚中解脱出来，从而获得自身的自由，这也是一种自然的审美境界，正所谓“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。正如前文所言，道家的这种审美精神对中国汉族知识分子的影响在魏晋之后的历史中占据主导地位。当然，由于宋代社会浓厚的尚文风气，文人的情趣能够迅速地推广到整个社会中去，因此，相对于其他时期，宋瓷最能够体现出汉族文人的审美理想。　　也正是因为这个原因，近代以来中国的知识分子都把“宋瓷”理所当然地断定为中国历史上最高审美品格的代表，认定它体现了最高的审美境界。原因很简单，因为“宋瓷”代表了他们所钟爱的审美情趣。这样一种判断由于出自于知识分子之口，出自于学术机构的判断，于是很自然的就披上了“真理”的外衣。却从来没有人去反思为什么“平淡”就一定高于“雕琢”，为什么文人情趣就一定高于市井情趣。实际上，人们已经习惯了屈从于权力的判断。这里的权力并非我们日常理解中的政治权力或统治权力，而是一种话语权。它在无形之中束缚了我们的思考，在无形之中也将所有的其他观点与思想断定为“谬论”与“非真理”。　　共识：永远无法企及的地平线　　相对于宋代的瓷器，唐代及元明清的瓷器增添了不少民族趣味或市民审美因素。尤其是明清的瓷器，受到市民文化的影响，其瓷器的艺术风格倾向于繁琐的装饰趣味。从明中叶的“青花”到“斗彩”“五彩”和清代的“珐琅彩”“粉彩”等等，无不体现了这样的趣味。此时，它们正好和西方的洛可可艺术相映成趣。而且事实也证明，两者之间的相互影响是相当明显的，因此在西方，洛可可风格也被称为“瓷器”风格。其实，在西方国家，洛可可风格也长期受到所谓学者阶层的轻视，认为它是一种相当轻浮与柔媚的艺术风格。与之受到贬低的艺术风格还包括原始艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术等等。传统的西方学者们一直都将古希腊罗马以及文艺复兴时期的古典艺术当成了最高的审美理想，认为这是一种高雅而崇高的艺术风格，与之相比的其他艺术风格都显得逊色。　不过，在多元论思想的影响下，如今西方社会已经认识到了这种判断的偏见与无知。中世纪艺术的深沉与神圣，巴洛克艺术的恢宏与动感……这些都是西方古典艺术所缺少的精神内涵，它们同样值得称道。事实上，每一种艺术风格或审美情趣都有它自己的拥护者与爱好者，若根据其拥护者的地位与阶层来判断审美情趣的高低，这无疑是一种相当霸道的标准。我们可以批评某艺术品的题材或主题不合情理或触犯了公共道德的要求，却不可评判哪一种审美情趣低下。因为审美本身仅仅是一种心理感受，我们不能用高低来对其进行界定。在这里，我们也可以借用沃尔夫林的观点来进行论证，他在阐述巴洛克艺术的时候说：“巴洛克艺术（或称之为近代艺术）的兴衰都不是由于古典艺术，它是一种完全不同的艺术。近代西方文化的发展不能简单地归结为一条兴起、高潮、衰落的曲线……”④沃尔夫林反对将古典艺术作为西方艺术的定点，认为不同的时代具有不同的风格，表现的是各自的“时代精神”，而不能简单地说后代是前代的衰落。⑤ 　　从认识论讲，“整体性”思维本质上是事先预设一种本质或终极的本源，然后将其表象和再现。从现实来讲，它通过“权力”来产生一种真理，从而排斥、压制甚至摧残异端，最终完成了对“权力”的维护。在这里，笔者赞同利奥塔的观点，他反对哈贝马斯关于对话可以获得“共识”的观点，认为“共识是一条永远无法企及的地平线”，因此现在必须强调“歧见”。⑥所以，从这个意义上说，唐代的异国风情，宋代的平淡，或是明清的繁琐……它们仅仅是体现出自己时代或受众的审美趣味而已，并不能说明孰高孰低，谁是顶峰谁是低谷。

又来个二中的、擦、不发书、

陶瓷的美学艺术论文题目大全及答案初中

关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。开题报告学生：一、选题意义 1、理论意义 2、现实意义二、论文综述 1、理论的渊源及演进过程 2、国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、本人对以上综述的评价三、论文提纲前言、一、1、2、3、二、1、2、3、三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排

真巧啊年糕兄，我也是六班的你是谁啊这试卷坑死爹了

当代迅猛发展的科学技术已经渗透到各种设计艺术领域。就现代陶艺的设计而言，无论是艺术属性、创作手段、设计理念，都将科学技术迅速的吸收，并转化为创作的动力，促进了现代陶艺设计的不断创新。一、科学技术促进了新材料的研发与运用1) 设计与材料是相辅相成的，一种新材料的问世往往给当时的设计造成重大的影响。陶艺是以自然界中最丰富的资源泥土作为材料进行设计创作的。先民们利用水和土相融合成为泥料，通过火的烧成，使泥坯发生化学变化成为陶器，这是人类第一次将一种自然物通过化学反应转化为一种人造物的伟大科学实验，当然这已经是新石器时代的技术了。随着时代的发展，当以陶土为原料的陶器发展了数千年，功能已难以满足人们对生活的新需求时，以高岭土为原料，质地纯净洁白细腻的瓷器诞生了。这是世界陶瓷科技史上的一次伟大飞跃，在其后的数千年里瓷器一直作为主要的生活用品使用着。今天，瓷器已很平常，但是其制作材料却是日新月异，骨灰瓷、镁质瓷、铝质瓷推陈出新，即使是传统的高岭土，也根据其呈色的不同而分为高白泥、中白泥等不同档次，；在陶器方面，著名的紫砂土，也不断的丰富其色彩，出现了绿砂、黑砂、黄砂等不同品类。这些泥料无疑为现代陶艺创作提供了一个丰富准备。剩下的你留下邮箱我发给你~！

陶瓷艺术与化学有着密不可分的关系。先说胎质，主要的化学成分是氧化铝和氧化硅，打个比方说，氧化铝起到了“骨”的作用，氧化硅就相当于是“肉”。胎质中氧化铝的比例高的话敲击时发出的声音就清脆，反之胎就较软。再说釉，釉中的化学成分可以分为助熔元素和呈色元素。铁元素在氧化焰下呈黄、褐（酱）、黑色；在还原焰下呈青白、青色。铜元素在氧化焰下呈绿色；在还原焰下呈红色。钴元素在氧化焰和还原焰下都呈蓝色。锰元素在氧化焰和还原焰下都呈紫色。我可是一个字一个字打出来的啊喂，昨天有事就先没写完，等我把自己的作业写完就来补完

陶瓷的美学艺术论文题目大全及答案解析

丫丫的，还不如杀了姐！连书都不发，不愧是七宝二中最二的班啊

论陶瓷之种类论近代陶瓷工业的发展

求“对于“宋瓷之美”你是如何体会的？”的一片期末考试论文。字数1500左右送你一朵玫瑰花，传情达意全靠它，送你一朵大桃花，时来运转有赖它，送你一碗豆腐花，要你一天到晚笑哈哈！

中国工艺美术史陶瓷论文题目大全及答案

字号：大大中中小小中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁 ——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝/烧瓷/花丝镶嵌/斑铜工艺/锡制工艺/铁画/金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品，它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

1西周青铜器的装饰纹样有_____________、_____________、____________等。2推动棉纺业发展的元代女工艺家是___________。3四神纹是指__________、___________、___________、_________。4我国原始陶器的成型法有__________、___________、_________。5康熙时彩瓷最重要的品种是________，雍正时彩瓷最有成就的品种是________。6________、________ 、________、________、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。 7明代的工艺美术体系，明显地形成了_____________、_____________两大体系。8唐三彩主要采用_____、______、______三种色釉，此外也有涂______色釉的。9汉代铜灯的形式可分为______、_______、________、_______。10清代五大名绣_________、_______、_______、_______、________。11写出以马为题材的两件工艺美术作品_____________、_____________。12仰韶文化中以_____________、_____________为主要代表。13元代的丝织品中织金最为著名，称为_____________。14宋代五大名窑是________、________、_________、_______、_________。15宋代民间瓷窑有_________、_________、_________、_________等。答案：饕餮纹几何纹云雷纹黄道婆青龙白虎朱雀玄武用手捏塑法泥条盘筑法轮制法五彩粉彩玉璧玉圭玉琮玉璋实用的民间工艺美术观赏的宫廷士大夫工艺美术黄白绿黑豆形灯、雁足灯、人形灯、兽首形苏(顾)绣湘绣粤绣蜀绣瓯绣马踏飞燕舞马衔杯银壶人面鱼纹盆鹳鸟鱼石斧纳石失汝官哥钧定磁州窑吉州窑景德镇窑龙泉窑

判断题　　1、瓦当四神纹中的“玄武”代表夏天、南方、赤红。（）　　2、秦始皇兵马俑中的武士俑都留有胡须。（）　　3、宋代工艺美术的整体风格为清雅、透逸。（）　　4、布达拉宫重建于康熙二年。 ( )　　5、民间有“青花贵宣德”之说。（）　　6、宋官员的时服是自己做的季节服装。（）　　7、我国从五代开始有窑名。（）　　8、玉琮内圆外方象征做人要圆滑。（）　　9、苏离麻青是一种青花颜料。（）　　10、宋代贵族女人中流行穿胡服。（）　　1、原始社会玉就很珍贵，它不代表人的财富，不表示人的等级。（）　　2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。（）　　3、宋朝时期我国进入陶瓷时代。（）　　4、西周的青铜器出现了长篇铭文。（）　　5、战国时期齐国流通鬼脸钱。（）　　6、定州花瓷器，颜色天下白。（）　　7、沈子蕃的缂丝强调绘画性。（）　　8、明代绵缎有汝花、本色花、织金银三种装饰。（）　　9、唐铜镜制作的高峰期是高宗一德宗年间。（）　　10、留园原名“避暑山庄”。 ( )　　1、玉琮是祭祀天地神灵的法器。（）　　2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。（）　　3、中国铜镜制作的高峰期是唐高宗一德宗年间。（）　　4、清代景泰蓝新工艺就是铜胎画珐琅。（）　　5、玉琀是放在死者嘴里的明器，雕刻成蝉形，象征蜕蝉再生。（）　　6、北宋时期京城中流行着胡服。（）　　7、“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。（）　　8、东周青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹为主。（）　　9、我国宋朝的陶瓷以多彩的纹饰而闻名于世。（）　　10、“尖、齐、圆、健”是对上品湖笔的赞美。（）　　1、玉琮内圆外方象征做人要圆滑。（）　　2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。（）　　3、狮子林、拙政园、留园都在苏州。（）　　4、苏离麻青是一种青花颜料。（）　　5、玉琀是放在死者嘴里的明器，雕刻成蝉形，象征蜕蝉再生。（）　　6、故宫太和殿的屋顶为重檐庑殿。（）　　7、“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。（）　　8、商朝青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹多见。（）　　9、宋代钧瓷以“冰裂开片”闻名于世。（）　　10、民间有“青花贵永乐”之说。。（）　　选择题　　1、“竹林七贤”崇尚＿＿学说。（ A ）　　A道家 B儒家 C释家 D基督　　2、战国盛产漆器的是（ C ）　　A晋国 B赵国 C楚国 D秦国　　3、鼎与簋配合使用很有讲究，天子使用（ B ）　　A七鼎六簋 B九鼎八簋 C八鼎六簋 D十鼎九簋　　4、被诸葛亮推广到西南少数民族地区的工艺是（ A ）　　A蜀锦 B蜀绣 C蜀编 D蜀丝　　5、“宋青瓷倒流壶”是哪个窑的产品（ B ）　　A 汝窑 B 耀州窑 C 官窑 D 哥窑　　6、青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩盆中的舞蹈可能是（ B ）　　A祭祀祖先 B出征庆功 C宴乐表演 D节日狂欢　　7、下列哪个不是龙门石窟的特点。（ D ）　　A政教合一 B秀骨清像 C碑刻题记多 D拒绝外来文化　　8、“唐三彩”中的三主色为（ A ）　　A 蓝绿黄 B白绿黄　　C 红白朱 D紫黄白　　9、宋代“鹤氅”属哪类人群爱穿的服装。（ D ）　　A 贵族公子 B 大家闺秀 C 皇帝 D 文人　　10、战国曾侯乙铜尊盘镂空附件是用＿＿法制作的。（ D ）　　A浑铸 B陶片 C分铸 D失蜡法　　11、下列木材非明家具采用的是（ B ）　　A 紫檀 B柳木 C梨花木 D红桃木　　12、庙底沟彩陶纹样多为（ A ）　　A鸟纹、蛙纹 B鱼纹、草纹 C鸟纹、鱼纹 D蛙纹、火纹　　13、文字瓦当中的字体是书法中的（ B ）　　A楷书 B篆书 C隶书 D魏碑　　14、下列哪个图案属于四川汉画像砖纹饰。（ A ）　　A弋射收获 B水陆攻战 C三桃杀二士 D荆轲刺秦王　　15、长信宫灯是通过＿＿处理油烟的。（ A ）　　A经袖至腹 B经袖至头顶 C专门烟囱 D经口与鼻　　以上15题答案A、C、B、A、B、B、D、A、D、D、B、A、B、A、A　　1 “虎食人卣”是＿＿时期的青铜器。（ D ）　　A、战国 B、春秋 C、西周 D、商朝　　2、清代官员顶子上镶“红宝石”的是（ A ）　　A、一品 B、三品 C、五品 D、从一品　　3、“豫园”之“ 豫”是（ C ）　　A、河南简称 B、迟疑 C、豫悦老者 D、人名　　4、明代瓷器中的“五彩”是指（ B ）　　A、釉上釉下相应成趣 B、釉下彩 C、釉色 D、釉上彩　　5、清代太子服装上的主要纹样为（ B ）　　A、青龙 B、黄蟒 C、凤凰 D、江山　　6、汉瓦当四神纹中主导夏季的是。（ A ）　　A、朱雀 B、青龙 C、白虎 D、玄武　　7、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中（ D ）　　A、荆轲刺秦王 B、周穆王会西王母 C、大禹治水 D、三桃杀二士　　8、元代用的比较多的装饰纹样是（ A ）　　A、梅花 B、牡丹 C、芭蕉 D、莲花　　9、青铜器中的“爵”属于（ C ）　　A、饮酒器 B、贮酒器 C、取酒器 D、乐器　　10、下列哪个不是粉彩瓷器的艺术特征（ D ）　　A、晕染作画 B、釉白如玉 C、字如蝇头 D、胎体厚重　　11、下列木材非明家具采用的是（ B ）　　A、紫檀 B、柳木 C、梨花木 D、红桃木　　12、下列哪个不是龙门石窟的特点。（ D ）　　A、政教合一 B、秀骨清像 C、碑刻题记多 D、拒绝外来文化　　13、下列哪种玉器是用来礼天的。（ B ）　　A、璜 B、璧 C、环 D、玦　　14、下列哪个是宋代文人常穿代的服装。（ B ）　　A、比甲 B、鹤氅 C、比甲 D、质孙服　　15、官窑瓷器题款始于（ A ）　　A 、明代 B、清代 C、南宋 D、唐代　　以上15题答案D、A、C、B、B、A、D、A、C、D、B、D、B、B、A　　解释题　　画像砖：画像砖同画像石都是建筑装饰的组成部分一般建筑用砖，以素面居多而装修建筑物的砖多有画像和文字砖的雕饰始于秦汉时期，多为雕刻砖表现手法一般用大块大面的浮雕;六朝开始，画像砖开始用模制批量生产，唐代制砖工艺达到历史最高峰，唐代以后，画像砖逐渐衰落。　　青花：所谓青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器青花的起源可以追溯的唐，宋时期，但当时技术还不成熟，其流行可能在元代中期以后　　缂丝又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即”通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，出现了朱克柔沈子蕃，吴煦等名家。　　斗彩：明成化年间出现的一种新瓷种。首先在素胎上用青花装饰，罩釉入窑烧，然后在釉上着他色装饰，在入窑烘烤而成，釉上、下两色彩的图案相映成趣。　　剔红就是雕漆工艺。它的工艺特征是，在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、镂刻纹饰，达到浮雕效果。雕漆作品典雅高贵，极具装饰性。　　简答　　1、商代青铜器的主要用途有哪些？　　答：商代青铜器的主要用途有：一、在祭祀中作为“人神”沟通的工具；二、在各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位；三、作为贵族的日常生活用器；四、武器、乐器与其他　　2、简述明式家具的审美特征。　　答： “明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。　　3、何谓青花瓷？并简述元青花瓷装饰的题材及艺术特点　　答：所谓青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。　　元代青花瓷瓷器装饰纹样大致可以分为主纹和辅纹两类。在元代瓷器上作为主纹的纹样主要有以下几种：A各种花卉植物B各种动物纹C历史故事。作为辅纹的有八大码、暗八仙等。元瓷部分受伊斯兰文化的影响，文饰繁密严谨，层次丰富。器皿上所绘纹饰，少则二三层，多则七八层，但并不杂乱无章，而是主体突出，层次分明。　　4、我国北方有哪四大著名石窟，这种工艺美术的本质是什么？　　答：我国北方的四大著名石窟为：新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。石窟艺术作为阶级斗争在意识形态领域的表征，本质上是通过像教的方式来巩固皇权的重要手段，因此它给人的感受好似一道虚拟的光芒，飘渺的彼岸世界是永远无法企及，真正的众生平等也是诓骗人的。尤其是在云冈石窟和龙门石窟造像中，明显地能看到隐含在佛像中的统治者的形象，因此人们礼佛就是拜帝王。　　5、商周青铜器饕餮纹的构成、象征意义以及审美特征分别是什么？ (7分)　　答：一般认为，商周青铜器饕餮纹中的主纹是一种猛兽，而且以牛、狮多见。而附纹则是凤鸟纹。饕餮纹的象征意义是：饕餮是宋代人所拟名，传说是龙的一个儿子，专食人，结果自己只剩下一个可怕的面部。因此它象征着一种神秘的力量，本质上就是奴隶主阶级传播权利的工具。饕餮纹充满了恐怖，因此它给人一种崇高的美感。而且从纹饰中可见，笔法粗放豪阔，苍劲有力，富有阳刚气息。　　6、我国古典私家园林和西方园林的不同风格。　　要点：我国古典私家园林注重人与自然的和谐、讲究诗情画意、讲究自然生动（虽由人作，宛自天开）等。西方园林体现人对自然的征服，注重理性等 7简述明式家具的审美特征。　　答： “明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。