研究李白的论文的题目怎么写的高中生物

研究李白的论文的题目怎么写高中生物

李白再飘逸，他不懂上网，你再英雄，也成不了刘邦。毛泽东不会弯弓射大雕，照样不妨碍他“枪杆子里面出政权”。人生中最难得就是摆正自己的位置，抚平自己的心态，走好自己的路。也许命运会剥夺你活得富有的权利，但不会剥夺你活得快乐的权利；也许生活会剥夺你活得显赫的权利，但不会剥夺你活得伟大的权利。如果热爱生活，你可以做覆盖土地的碧草，可以做点缀草间的繁花，可以做花瓣上的第一滴露水，可以做露水反射的第一缕阳光，如果你懂得生活，你更应去做清晨的沙滩上泛着珠光的绿松针。在某个夕阳西下的黄昏，不妨静立着读一首诗，画一幅画，勾勒一个名字，欣赏一只影，回味一段往事，咀嚼一份心情，你也许就此醒悟：人生中，痛苦不多啊。清鬓转白，是美人心事。尚能饭否？是良将块垒。为什么不能挣脱名缰利锁，做一个青衫独步的逸士，为什么不在仓皇尘世中扬鞭，做一个誓死无悔的轻骑。你若问我名姓，轻松、白石、雪暮、秋夕随你称呼；你若问我住处，山留哑樵，水留钓叟，只留一间紫屋给我便是，我请那鹿来看家，猿来守宅。你若是读倦了诗书，且看那山川便是不收卷的文章，有日月为你掌灯伴读，哪有读倦的道理，你若是走倦了风物，且看那马上赤诚的壮汉，且听那草原舒活筋骨的脆响，有风云做你的向导，哪有走倦的时候。当我们逐渐步入信息时代，我们所面临的挑战也越来越多，不必苛求自己非得是个多面手，正如诗人说的：“我骄傲，我是这个土岗上最出色的麦子。”我们只需做一个尽量好一点儿的自我。在追求高标准生活的时候，也追求高质量的生活，在急着奔向远方的时候，也不要忽略了沿途的风景。在繁忙的生活中，也时常唤醒劳累的心灵去跳一场酣畅淋漓快乐之舞。人生中，快乐不少，痛苦不多，心态平了，道路自然平。虽然《潇洒走一回》早已退出了流行歌曲排行榜，但生活中，又何妨潇洒走一回呢？

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗篇中达到高度的统一，把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就，重点应了解他的浪漫主义特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词李白诗歌浪漫主义表现手法艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多，现存《李太白全集》30 卷，除赋、序等文章外，有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久，他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中，可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统，并且以他在唐朝由盛转衰，这一特定历史阶段的社会中，形成了那种坚持进步的理想，反抗黑暗现实，相信自己才能，鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中，理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展，达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾，更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广，他着眼的不是一个集团，而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白，表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾，而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去，接触到封建社会生活的各个方面。可以说，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此，在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候，应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣，摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物，表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来，奔流到海不复回。《将进酒》这里，黄河奔腾咆哮，冲决一切，呈现出不可驯服的形象，确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间，大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开，碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月，前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，都表现出冲决束缚，追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受，表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时，渴望摆脱羁绁，腾风凌云，得到自由。他高呼: “大道如青天，我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎，羁绁上鹰，何时腾风云，搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时，他高兴万分: “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为，最后又受排挤，他在诗中大呼: “时清不及英豪人，三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸，诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极，直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱，要求恢复祖国统一，就在诗中表示: “但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇，就写下了“君看石芒砀，掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里，或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂，种种强烈炽热的感情，汇成一股豪迈而奔放的气势，震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端，不受格律的束缚。当时律诗正在兴起，而李白流传下来的诗歌中，七律只有十二首，五律也为数不多。这并非李白不会写律诗，而正如清代赵翼所说，是“不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下，李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上，长短错落，变化多端。如“噫，吁口戏，危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候，李白决不使格律束缚感情，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情，正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江，浩浩奔放，千里一泻，来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中，有大量的想象，有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等，在李白笔下，无不成为想象的媒介。通过这些媒介，诗人的想象突破时间与空间的限制，任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的，与现实有着千丝万缕的联系，让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境，开展大胆的想象，描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”的斗争精神。又如，在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象，着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川，寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月，是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象，赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下，山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时，将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴，以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击，政治失意，感到孤独时，把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表，新颖不俗。但出人意表又入情理之内，新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的，但诗人却像真有其事一样，执著地继续想下去: 夜台中没有李白，你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象，诗人与老人的深厚情谊，特别是老人死后，诗人对他的怀念都深刻地表达了出来，完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法，来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中，也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句，来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席，那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张，从来没有脱离生活的真实，恰恰相反，他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此，往往越是夸张，现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时，非常注重抓住夸张对象的特点，使夸张本身与夸张对象产生内在联系，做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色，白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句，诗人抓住远望江水波涛汹涌，如卷起堆堆白雪的特点，用“流雪山”来加以夸张，就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝，金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出，李白运用比喻，一是做到了形象: 感情本来是抽象的，而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情，就把感情变成了可感可触的形象，鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长，绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情，千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断，抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻，使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻，就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消，不仅突出了诗人的愁情，而且从“抽刀断水”的动作上，使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等，余味无穷。值得注意的是，在李白的诗中，还引用了大量典故。这些典故，一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情，通过用典故尽情地表达出来，而且这些典故能够引起人们的丰富联想，往往比直言表达来得更深刻，更有感人力量。例如《古风》之五十一中，就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说，比喻唐玄宗的统治。虽未直言，但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中，就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱，昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色，又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括，也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁，不假雕琢，又活泼生动，音节和谐，颇有民歌风味，但他又不是单纯地以民歌语言为模式，而是经过加工提炼，既不失民歌语言的本色，又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出，明白如话，但若深入下去，便觉意味隽永，经过千锤百炼，使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空后传响，哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中，作出了卓越的贡献，取得了不仅是他的前人，即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人，也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌，不仅深受中国人民的喜爱，也深受世界人民的喜爱。

从你的补充说明来看，你的“不知道怎么写”有很多种情况，有可能是“没有东西写”，有可能是“写不好”。所以，你这个问题提得很大，很难三言二语说得下来。如果一定要简单地说，那“雕龙书生”的回答是最正确的。由此，我想到另一个问题，为什么初中作文还好，而高中作文就一塌糊涂了呢？那就是你没有掌握一定的作文学法。学习作文从一定程度上来讲最主要的特点是“自悟”，别人帮不了你！所以，你有必要掌握一点作文学法方面的知识。而这方面，目前国内研究的非常少。以下是我的简要表述（目前没有时间整理），你还可进一步跟我联系—— 一、为什么要重视作文学法 1、作文是农业工业——流水作业，统一规格，什么模子产出什么产品农业——神似，形似，绝没有两片相同的叶子案例：“我弟弟很短” 2、作文学习的重要方法是“自悟” 可以教——修辞手法、文体规范等不可教——文思、才情等不可教的往往是重要的知识案例：古人读书 3、写作知识自我建构中，结构与权重更合理 ——无用的知识被抛弃 ——有用的知识被留下 ——重要的知识被重复 4、作文指导应偏重于学法旧教材——作文知识为序，如文体、技巧新教材——综合性学习，“套餐”（如人教版）案例：“广告与语文” 二、中学生应掌握哪些学法 1、大量读写，加强作文积累剪报作文：不动笔墨不读书 ——语言 ——语感 ——思维案例：“情理之中与意料之外”……《怪事不怪》十则 2、学写新闻，养成作文习惯方法：学写新闻（一句话——一段话——一大段话）——百字新事训练作用：强化写作“真、新、简、畅”的基本要求 “麻雀虽小，五脏俱全”，小文体求精，更多精力放在写好上，如小诗、对联等案例：文学社活动新闻报道 3、学会4X，掌握思维方法 ——想，发散思维，联想三法则 ——选，写与不写，先写与后写，详写与略写 ——写，一气呵成 ——修，语感法，冷静法要先练后导，以不限制思维案例：“跑的体验” 4、学以致用，在运用中学习寻找一切机会练习、发表，破解作文“动力”障碍 ——书信、日记 ——活动公告、新闻报道、广播稿 ——毕业留言、短消息 ——答题也是作文（生物题：就学校花坛改建发表看法）

清平调词三首李白云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

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《李太白全集》《李翰林集》《太白草堂集李白诗集》下面是其代表作：五古·经乱离后天恩流夜郎，忆旧游天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。误逐世间乐，颇穷理乱情。九十六圣君，浮云挂空名。天地赌一掷，未能忘战争。试涉霸王略，将期轩冕荣。时命乃大谬，弃之海上行。学剑翻自哂，为文竟何成。剑非万人敌，文窃四海声。儿戏不足道，五噫出西京。临当欲去时，慷慨泪沾缨。叹君倜傥才，标举冠群英。开筵引祖帐，慰此远徂征。鞍马若浮云，送余骠骑亭。歌钟不尽意，白日落昆明。十月到幽州，戈鋋若罗星。君王弃北海，扫地借长鲸。呼吸走百川，燕然可摧倾。心知不得语，却欲栖蓬瀛。弯弧惧天狼，挟矢不敢张。揽涕黄金台，呼天哭昭王。无人贵骏骨，騄耳空腾骧。乐毅倘再生，于今亦奔亡。蹉跎不得意，驱马还贵乡。逢君听弦歌，肃穆坐华堂。百里独太古，陶然卧羲皇。征乐昌乐馆，开筵列壶觞。贤豪间青娥，对烛俨成行。醉舞纷绮席，清歌绕飞梁。欢娱未终朝，秩满归咸阳。祖道拥万人，供帐遥相望。一别隔千里，荣枯异炎凉。炎凉几度改，九土中横溃。汉甲连胡兵，沙尘暗云海。草木摇杀气，星辰无光彩。白骨成丘山，苍生竟何罪。函关壮帝居，国命悬哥舒。长戟三十万，开门纳凶渠。公卿如犬羊，忠党醢与菹。二圣出游豫，两京遂丘墟。帝子许专征，秉旄控强楚。节制非桓文，军师拥熊虎。人心失去就，贼势腾风雨。惟君固房陵，诚节冠终古。仆卧香炉顶，餐霞漱瑶泉。门开九江转，枕下五湖连。半夜水军来，浔阳满旌旃。空名适自误，迫胁上楼船。徒赐五百金，弃之若浮烟。辞官不受赏，翻谪夜郎天。夜郎万里道，西上令人老。扫荡六合清，仍为负霜草。日月无偏照，何由诉苍昊。良牧称神明，深仁恤交道。一忝青云客，三登黄鹤楼。顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。樊山霸气尽，寥落天地秋。江带峨眉雪，川横三峡流。万舸此中来，连帆过扬州。送此万里目，旷然散我愁。纱窗倚天开，水树绿如发。窥日畏衔山，促酒喜得月。吴娃与越艳，窈窕夸铅红。呼来上云梯，含笑出帘栊。对客小垂手，罗衣舞春风。宾跪请休息，主人情未极。览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。逸兴横素襟，无时不招寻。朱门拥虎士，列戟何森森。剪凿竹石开，萦流涨清深。登台坐水阁，吐论多英音。片辞贵白璧，一诺轻黄金。谓我不愧君，青鸟明丹心。五色云间鹊，飞鸣天上来。传闻赦书至，却放夜郎回。暖气变寒谷，炎烟生死灰。君登凤池去，忽弃贾生才。桀犬尚吠尧，匈奴笑千秋。中夜四五叹，常为大国忧。旌旆夹两山，黄河当中流。连鸡不得进，饮马空夷犹。安得羿善射，一箭落旄头。黄鹤楼送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。望天门山天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。登金陵凤凰台凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。春夜洛城闻笛谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。望庐山瀑布日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。早发白帝城朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。静夜思床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。月下独酌花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。把酒问月青天有月来几时。我今停杯一问之。人攀明月不可得。月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来。宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春。嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月。今月曾经照古人。古人今人若流水。共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时。月光长照金樽里。侠客行赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，煊赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书合下，白首太玄经。客中作兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。「远别离」远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦。海水直下万里深，谁人不言此离苦。日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。我纵言之将何补，皇穹窃恐不照余之忠诚。云凭凭兮欲吼怒，尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。或言尧幽囚，舜野死，九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是。帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。「蜀道难」噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。「梁甫吟」长啸梁甫吟，何时见阳春。君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时吐气思经纶。广张三千六百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公。入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风。东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄。我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝傍投壶多玉女，三时大笑开电光。倏烁晦冥起风雨，阊阖九门不可通。以额扣关阍者怒，白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。猰貐磨牙竞人肉，驺虞不折生草茎。手接飞猱搏雕虎，侧足焦原未言苦。智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。力排南山三壮士，齐相杀之费二桃。吴楚弄兵无剧孟，亚夫咍尔为徒劳。梁甫吟，梁甫吟，声正悲。张公两龙剑，神物合有时。风云感会起屠钓，大人山儿屼当安之「将进酒」君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。五古;秋浦歌十七首其一秋浦长似秋，萧条使人愁。客愁不可度，行上东大楼。正西望长安，下见江水流。寄言向江水，汝意忆侬不。遥传一掬泪，为我达扬州。其二秋浦猿夜愁，黄山堪白头。清溪非陇水，翻作断肠流。欲去不得去，薄游成久游。何年是归日，雨泪下孤舟。其三秋浦锦驼鸟，人间天上稀。山鸡羞渌水，不敢照毛衣。其四两鬓入秋浦，一朝飒已衰。猿声催白发，长短尽成丝。其五秋浦多白猿，超腾若飞雪。牵引条上儿，饮弄水中月。其六愁作秋浦客，强看秋浦花。山川如剡县，风日似长沙。其七醉上山公马，寒歌宁戚牛。空吟白石烂，泪满黑貂裘。其八秋浦千重岭，水车岭最奇。天倾欲堕石，水拂寄生枝。其九江祖一片石，青天扫画屏。题诗留万古，绿字锦苔生。其十千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。君莫向秋浦，猿声碎客心。其十一逻人横鸟道，江祖出鱼梁。水急客舟疾，山花拂面香。其十二水如一匹练，此地即平天。耐可乘明月，看花上酒船。其十三渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。其十四炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。其十五白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。其十六秋浦田舍翁，采鱼水中宿。妻子张白鹇，结罝映深竹。其十七祧波一步地，了了语声闻。黯与山僧别，低头礼白云。七绝•闻王昌龄左迁龙标遥有此寄杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。乐府;行路难金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。上李邕大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑，宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。沙丘城下寄杜甫我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。送友人青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。访戴天山道士不遇犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。夜宿山寺危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。独坐敬亭山众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。峨眉山月歌峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。胡无人严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄。汉家战士三十万，将军兼领霍嫖姚。流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。悬胡青天上，埋胡紫塞傍。胡无人，汉道昌。

3、试论李白诗歌的艺术特色及其表现

关键是看你对什么有兴趣或对什么了解得多。第一个题目对于大学生来说恐怕新课标没几个知道的，所以写起来麻烦些；如果对李白的诗歌不熟悉，同样第三个也有困难。第二个很好写，不过对论文来说最重要的是论据要充分，第一、三个很好找到相关材料。而第二个就不好说了，因为兴趣的培养是多方面的，要想写好就得找各个方面的材料，这样看来其实难度也就都差不多了。所以还是根据自己的情况，自己决定吧。其实这三个都不是太难，只要努力都可以写好的。

执笔写作标志着科研工作已进入表达成果的阶段。在有了好的选题、丰富的材料和详细的提纲基础上，执笔写作应该是顺利的，但也不可掉以轻心。一篇高质量的学术论文，内容当然要充实，但形式也不可不讲究，文字表达要精炼、确切，语法修辞要合乎规范，句子长短要适度。特别应注意的是，一定要采用医学科技语体，用陈述句表达，减少或避免感叹、抒情等语句以及俗言俚语，也不要在论文的开头或结尾无关联系党政领导及其言论或政治形势。论文写作也和其他文体写作一样，存在着思维的连续性。因此，在写作时要尽量排除各种干扰，使思维活动连续下去，集中精力，力求一气呵成。对于篇幅较长的论文，也要部分一气呵成，中途不要停顿，这样写作效果较好。

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谪仙散诗九百首，随处皆为一家风。相看两不厌，只有敬亭山。（独坐敬亭山李白）横行负勇气，一战净妖氛。（塞下曲六首李白）凤凰虽大圣，不愿以为臣。（白鸠辞李白）人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。（将进酒李白）安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。（梦游天姥吟留别李白）且乐生前一杯酒，何须身后千载名。（行路难李白）仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？（南陵别儿童入京李白）人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（宣州谢眺楼饯别校书叔云李白）桃花流水窅然去，别有天地非人间。（山中问答李白）天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。（饮中八仙歌杜甫）

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李白山水诗研究李康永摘要 “心爱名山游，身随名山远“。李白一生游览过许多地方，在祖国广阔天地里培养了他对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬，他一生创作了许多山水诗。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。李白山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、狂想化和个性化。李白对自然山水的审美，充满了一种人文、历史、地理和强烈的自我文化意识，使人文美与自然美相互交融，浑然一体。李白山水诗选择了“感物”的路线，摆脱了玄言，回归情感，情景交融，把人们对于自然山水的美感提升到一个空前的文化高度，对山水诗变体的成熟，作出了卓越的贡献。关键词李白山水诗 “盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”，李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。提及其山水诗，则在他的诗歌作品中占有着很大的比重。李白嗜爱山水，竟至于沉醉，乐极，“一生好入名山游”，甚至达到“爱此肠欲断，不能归人间”的痴迷程度。李白的山水诗，约莫有百余首，有继承庄子散文意境宏阔、浩渺奔放的浪漫主义传统的放浪诗作；有借鉴陶元亮融情入景的园田诗作；有袭二谢余风，而意境结构日渐佳境的山林诗作。李白很敬佩、赞慕二谢，这一点我们可以从“谢公宿处今尚在”和“脚著谢公屐”以及“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”中可以看出。另外还有与王孟等初唐山水诗人风格相似的意画诗作，还有游仙缥缈入天地山海的意念诗作等等。由此可见，李白山水诗的丰富多彩与绮丽。李白一生的大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他说：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他 “心爱名山游，身随名山远“（《金陵江上遇蓬池隐者》）。李白一生游览过许多地方，四川、山东、山西、河南、浙江、江苏等，黄河、长江流域。李白20岁前后游历了蜀中的不少名胜古迹，山水诗描绘了蜀中的雄伟壮丽的山川，培育了他壮阔的胸怀，豪迈的性格和热爱祖国大自然的思想感情。李白25岁后，出蜀漫游，在祖国广阔天地里培养了对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬。李白被玄宗“赐金还山”后，又再度漫游，游踪遍及齐鲁，江浙、燕赵，歌咏祖国大好河山是李白此时期山水诗的主要内容。李白长流夜郎，中途遇赦，流浪于宣城、历阳，此时山水诗将游仙、山水和现实联系起来，反映李白深刻内心矛盾。所以他创作了许多山水诗，并把山水诗推向一个新的高度，开拓了一个新的境界。一、李白与山水诗的关系李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。二、李白写山水诗的原因李白写山水诗首先是体现在他热爱祖国山河、热爱大自然上。李白热爱祖国河山，所以他可以忘记忧愁，以极大的热情去写祖国河山。其次，是因为李白受到道家的影响。道家的自然思想使他对人生抱有一种朴素的唯物观念。人的生死荣衰如同万物，“兴歇皆自然”，无须感恩，不必抱怨，因为都是元气的构成，同属大自然，同有大自然。所以他要拥抱大自然，与之化为一体。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”世俗不会理解他，他也不属于世俗的人间。他的神秘的桃花源，就是从碧山通往梦想的神仙世界，生活在“大块”中，与大自然元气混沌一片。这种道家、道教的思想观念随他的社会生活、政治遭际而日益加深，使他日益爱好大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化、狂想化、个性化了。再次，是因为受到二谢的影响。李白深为感佩谢朓：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖。”（《金陵城西楼月下呤》）可见李白山水诗接受了谢灵运、谢朓的艺术滋养，承继发展了大、小谢山水诗歌艺术传统。还有就是受孟浩然的影响。开元年间的山水诗人孟浩然便是这类盛世隐士而名士的一个代表。他虽曾归隐鹿门山，而青年李白深深景慕的就是这位声闻天下的孟夫子：“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。”（《赠孟浩然》）赞美他不慕荣禄、不事君王的清德风流。最主要的还是由于受到时代的影响了。到了唐代，人们在宦游中开阔眼界，在山水里抒发激情。李白也不例外，而且他还写出了许多千古名篇。三、李白山水诗的艺术特色作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。第一，宏放高远。其一是指李白的山水诗描写的题材广泛，山水草木，虫鱼鸟兽，人文景致等都是其写作题材；其二是指时间宽度大，年代久远，空间高远，即所谓的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，登山则情满于山……观海则意溢于海。”李白写山水常追溯及远古历史发端。具体如《蜀道难》一诗，诗人从秦蜀远古的隔绝之状起笔：“蚕从及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”接着写蜀王派五丁开山，壮士们牺牲生命，才建成一条钩连秦蜀两地的天梯栈道：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”《远别离》写洞庭、潇湘、九疑、苍梧等山水也是与远古的娥皇、女英、尧、舜、禹等人物相连。空间的高远则又是指李白善于用多种方法，从不同的视角对山水进行整体的观察和描绘。如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来” （《西岳云台歌送丹丘子》），“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”(《梦游天姥吟留别》，“西上太白峰，夕阳穷攀登，举手可近月，前行若无山。”(《登太白峰》)，“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。”(《古风》其五) ，“水从天汉落”(《赠崔秋浦三首》)，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等等，这些诗句山高水远，如同一幅幅远景山水画，具有构图宏大，视野开阔，境界邈远的特征。这既是大自然恢宏博大的写照，又是诗人心胸开阔的反映。第二，意象飞动浩荡。这是指李白笔下的山水虽也有幽静、秀丽的一面，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经离乱后……书怀赠江夏韦太守良宰》），但这并非主流，由于他思想奇逸浪漫，个性自由奔放，犹如天马行空，不可羁勒。所以，意象之景外化后常使其山水形象具有飘逸飞动之势，如“巴水疾如箭，巴船去若飞”(《巴女词》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” “挂流三百丈，喷壑数十里。炎如飞电来，隐若白虹起。”(《望庐山瀑布》二首) ，“雁引愁心去，山衔好月来。”(《与夏十二登岳阳楼》)，“遥看鹊山转，却似送人来。”(《陪从祖济南太守泛鹊山湖三首》)。第三，虚实相生与浓重的画意。虚实相生，这是意境创造的结构特征。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”，说的就是意境。近人王国维先生也说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”他认为这就是“有意境”。这些用来评说李白的诗可谓恰如其分。就其山水诗而言，李白眼前之景象与胸中想象大多相融而莫分，真正达到了情景交融、心物合一的地步。结合上文，我们可以认为意境从结构上看，正是“如在目前”与“见于言外”的统一。所以在这个层面上讲，意境也就可分为实境和虚境，进而我们再来看李白的山水诗，他将虚的“见于言外”与实的“如在目前”发挥到了极致。如其《行路难》便是最好的说明，冰塞黄河，雪满太行，垂钓碧溪以及直挂云帆破浪济海等，看似实境，却均由心中抽象的情感和意念而来，是虚境的自然表现。实境与虚境相互依存，你中有我，我中有你，共同构成无比美好的世界。再谈谈画意，李白在此与王孟的造诣大约相当，然而需要指出的是李白却把浓重的画意借助于其出神入化的意境抒发而加以表现，也就使得他的一些山水诗正如一幅幅以形写神，形神兼备的写意画，并且这些画的技巧炉火纯青，返璞归真，千态万状皆不离自然之道，而雕琢之迹全无，这正是中国诗画的最高境界。李白诗的山水名篇《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》及《行路难》可作例证。《蜀道难》可谓一幅峥嵘嵯峨的蜀国山水图。览毕此诗，无不感到他在穷形尽相地描写蜀道艰难的实境时那种充满了激情，寄寓着许多慷慨悲壮的感受。同时作者驰骋想象，写景抒情，创造出蜀山的“象外之象”、“景外之景”，使其虚境蕴含十分丰厚，以至众说纷纭，历代“解此诗者，几如聚讼”(《唐宋诗醇》) 。再者在此意境的基础之上，那种悲凉、愤懑的画意又随即映入眼前，或云感慨仕途坎坷；或言揭露时弊、讽玄宗幸蜀；或以为是劝告入蜀友人等等不一而足。四、李白山水诗的语言特点自然明朗是李白山水诗语言的基本特色，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。他朴素清丽、单纯自然的语言，受乐府民歌沾溉，而更多来自新鲜活泼的生活语言。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)，脱胎于南朝乐府《西洲曲》:“南风知我意，吹梦到西洲”。而“清风明月不用一钱买，玉山欲倒非人推”，随意挥洒口语，更见性情的放旷。他多样化的语言又总归于率真自然、清新明丽，体现为自然之美。李白山水诗的语言是完全个性化的。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：“洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。 “李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠”，他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人巅峰之作。李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的本体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。总之，一句话，李白写山水诗不单纯写山水，李白的山水诗是难以脱离社会生活的窠臼的。参考文献 1、《全唐诗》上海古籍出版社，1986年版。 2、张家骐《中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗》齐鲁学刊， 1992年第05期。 3、詹锳《李白全集校注汇释集评》，百花文艺出版社1996年版。 4、安旗《李白全集编年注释》，巴蜀书社1990年版。 5、杨海波《李白思想研究》，上海学林出版社1997年版。 6、松浦友久《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版。 7、裴斐等《李白资料汇编》，中华书局1994年版。希望采纳

研究李白的论文的题目怎么写高中生

题目《静夜思》内容看这题目就知道新颖老师不给你加分才怪嘞。。。内容====就写有关《静夜思》李白表现的一种什么思想感情就行勒一定要采纳硪鍀，，硪可是自己绞尽脑汁才想出来鍀嬞？自己写鍀詪用心诶、、、一定采纳哦 (*^__^*) 嘻嘻

李白创作的成功唐代在700-770年的时间里，出现了一位巨星般的人物。他就是被人们称为“天上谪仙”，“地上诗仙”的李白。在仕途上，李白扮演着失败者的角色，但作为诗人，他是成功的。李白出生在一个商人家庭，所以他的早期教育颇为与众不同。他既能像一般士大夫子弟一样享有读书的条件。又比他们享有更多的自由与宽松。这种难得的自由与宽松培养了他广泛的兴趣和豪放不羁的性格。到了十五岁，他已经通诗书、精剑法、懂道术了。由于受时代潮流和儒家传统教育的影响，李白也把“兼济天下”作为人生最为突出的目标。他想像着自己从峨嵋山上飘然而来，不仅具有高洁的品质、超然出世的精神，还有一颗伟大的人间情怀，在挥手之间帮助人间的帝王整治天下，然后功成身退、还游江湖。天真的诗人在想像中弥合了儒家的人世精神和道家的出世态度之间的冲突。“李杜文章在，光焰万丈长。”作为一个浪漫主义诗人，李白是最伟大的，也是最典型的。诗人非常自信，他这样评价自己的诗：“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。”“诗圣”杜甫对他的诗也是称赞不已：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”他的诗的确具有无比神奇、难以抗拒地艺术魅力。真正做到了内容和形式的完美统一。李白的诗歌一大显著特点是具有浓厚的主观色彩。据统计，在他的现存九百多首诗歌中，出现“我”、“吾”、“予”、“余”或“李白”、“太白”字辞竟达半数以上。这在中国文学史上是唯一的。他要求仙就有“仙人抚我顶，结发受长生。”“大道如青天，我独不得出!，f则呼喊出了他的政治失意。这种强烈的自我表现的主观色彩，不仅能增强诗歌的气势，有时还给读者带来亲切感。另外他毫不掩抑收敛自己的感情。而是喷薄而出，一泻千里。如《宣州谢脁楼楼饯别校书叔云》开端不是咏怀，也不是写饯别场景，而是用了两个长达十一字的散文句式，直接抒发内心的精神苦闷：“弃我去者作日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。”这是诗人长期以来进步理想与黑暗现实相矛盾而产生的精神苦闷，这种苦闷通过这凭空而来的发端得到了极好的宣泄。当有限的语言无法表达激情时，诗人就用大胆的夸张。如《秋浦歌》中的“白发三千丈，缘愁似个长”，借有形的白发之长，来突出无形的忧愁之多，夸张非常大胆。当现实的事物难以形容思想、愿望时，便借助神话和幻想等浪漫主义表现手法来达到意想不到的艺术效果。如《蜀道难》中从蚕丛鱼凫到五丁开山，全用虚无渺茫、无凭无据的神话传说。烘托出一种奇险的氛围。怀才不遇，壮志难酬，使诗人陷入了无止无休的孤独、苦闷之中。李白有抱负，有才能，想成就一番事业。但他既得不到统治者的赏识，又找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围中，感到苦闷，感到彷徨。从他的诗里，我们可以清晰地听到一个孤独灵魂的呼喊，这呼喊既有对不合理的黑暗社会的抗议，也有对无拘无束的自由的渴望。他的《月下独酌》堪称描写孤独心境的千古绝唱。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”开端两句已点出“独”字。大家知道，爱喝酒的人是不喜欢独自一人喝闷酒的，诗人酷爱饮酒，他当然愿意与人共饮。可现在他有酒无亲，一肚子的苦闷、满腹的牢骚无处倾诉。只能“举杯邀明月，对影成三人。”诗人孤独到了邀约月亮和影子来共饮作伴。可见程度之深。不仅如此，“永结无情游，相期邈云汉。”甚至在以后的悠悠岁月中，他也难以找到共饮之人，只好与月光、身影永结无情之游，并相约在高邈的天空。仕途的失意，并未使诗人一蹶不振、不可自拔。庄子的虚静无为、恬淡忘我的处世哲学这时对他产生了一定的影响，使他能在政治失意后，能寄情于锦山秀水，来缓解内心的煎熬。李白一生的足迹遍及大半个中国。对于安徽，诗人似乎情有独钟，曾多次前来。并在这里流下了不少传世千古的佳作。“众鸟高飞尽。孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山!”(《独坐敬亭山》)天上几只鸟儿高飞远去，消失得无影无踪。寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。鸟飞云去后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。寥寥数字，便把诗人孤独、凄凉的心境憔妙惟肖地表现出来。当诗人登上宣城谢脁楼时回想起谢脁的遭遇，又想到自己的不幸，不禁发出了“抽刀断水水更流。举杯消愁愁更愁”的慨叹!仕途的失意，悲愤痛苦的心情难以排遣，诗人最终只能用“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的愤激之语来宣泄。创作、饮酒、游历山川就是李白的生活。这样的生活使诗人的情感得到成功的转移，一定程度上缓解了精神上的重压。作为伟大的诗人，李白是当之无愧的。然而仕途的波折和灵魂的煎熬却最终成就了伟大“诗仙”的诞生。试想如果李白政治得意，整日忙于政事，哪有闲暇游历山川、寄情山水?千秋诗苑的天空，定会因为失去这颗熠熠生辉的明星，而变得黯淡无光。这将成为全人类的损失!

李白新传“瞧！是李白！”一位在庐山游玩的旅客大声喊道。话音刚落，大家就朝李白所在的位置蜂拥而至。“李白，给我签个名吧！”“跟我和个影吧！”李白坚持不住了，连忙逃跑。李白终于逃离了粉丝们制成的“笼子”了。他一路奔跑，来到香炉峰前的山崖上，望着远处的美景：太阳照射在高耸入云的炉峰上，冒出了紫色的烟霞。远远地望去，那瀑布似白色的绢绸悬挂在川前。那瀑布从高崖上飞腾直落，仿佛有三千尺高！好像是银河从空中落到了人间。正当粉丝们四处寻找李白时，李白却悠闲地穿着瓦蓝的衣裳，戴着湛蓝的帽子在山崖上休息。他这时候活像一位得道成仙的仙人。要知道，李白写诗下笔成文，落笔生花，可是精妙绝伦，达到啦炉火纯青的地步。李白写诗时总有一壶酒来陪他，真是斗酒百篇，鬼斧神工呀！这时李白文思如泉，百感交集，一首诗便脱口而出：望庐山瀑布日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，

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将进酒——神采飞扬的李白

李白浪漫主义诗歌及其价值探究在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈：第一，诗歌与人生合一。人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。第二，追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。下面举一例：《观卢山瀑布》日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。