艺术批评论文1000字怎么写作文高中

批评老师的N大理由看到着个题目，大家一定会指责我：老师可是全心全意为我们付出，你竟敢“以下犯上”，批评老师？未免忒大胆了吧！但，“人非圣贤，熟能无过”，老师们的缺点，我还是要指出来的。（唉，我这都是为了你们好！）所以，请老师们也“虚心接受”吧！（这可是你们教的哦。）理由一：唠叨。这个唠叨嘛，相信大家都能够“深刻地体会”到。因为老师每天除了讲课，就是唠叨。不是：“谁谁谁的成绩多么优秀，要向他/好好学习！”就是“你们看看XX班纪律多好，老师不在也是一样，你们呢？啊？！”……这样“虚心好学”、“纪律良好”、“懂事”的”大人物”和”特色班”，我们不知听了多少便了．耳朵都快顶出茧子来了！但老师们还是跟和尚念经一样，”叽哩呱啦咕咕咚咚哗哗啦啦噼噼啪啪”地没日没夜地一直叨着这几句话．如果机器人也是一直说这句话，八成早就短路而且已经报废了！所以，求求各位”老师苍天”、“老师大地”，拜托加恳求你们别再这么唠叨了，因为我们还是有些记性的。请不要再折磨我们了！理由二：“暴力”。啊？什么“暴力”？老师可是不能责罚学生的呀！这是怎么回事？其实，我们大家都有经历过的一件事——“做作业”。啊？做作业也是“暴力”吗？我只能这么说：可能你们那边不算暴力，但我这边可是不折不扣的“暴力行为” 啊！为什么呢？因为我们这边，犯了错误作业加倍，考试成绩不好也是作业加倍，课堂没回答问题还是作业加倍！结果，大家都得了“作业恐惧症”——一提起作业脑门都大了。所以，这对于我们来说，就是可怕的“暴力”。因此，我在此要批评你们这些老师（学习校长的）。虽然多布置作业做会熟能生巧，但是，更要“作得好”、“作得巧”啊！对此，希望你们作出深刻的检讨（也是从校长那学来的）！不要布置那么多作业了！我们学生也是人啊，可不能就在现在被作业就压跨了！理由三：不肯接受创新。哎？不肯接受创新？我们那可不会这样啊。你们那怎么回事啊？唉，就是老师不大喜欢“创新作文”——“不符合‘常规’的作文”喽。真是不理解我们老师咋搞的，明明我觉得写得生动活泼的作文，老师硬是说“不深刻，不感人”；而那些千篇一律在网上书上都能抄得作文，老师竟然连连夸好，还说是难得的好文章。我们只好按老师的胃口，写那些他们认为“好”的作文了。现在，把我的“创新细胞”都“扼杀”得所剩无几了。所以，希望老师们跟上时代的步伐（跟老爸的领导学的），也让我们“写自己的作文”。不要老把我们限制在你们的时代里，让我们也能够“见自己所见，写自己所写”真正写出属于我们自己的作文吧！拜托了，teacher!说了这么多个理由，老师们，是不是也该接受我的批评，认真检讨一下自呢？？？还是劝告，批评老师不要过激母亲的手庄因在异乡做梦，几乎梦梦是真。去秋匆匆返台，回来后，景物在梦中便依稀了，故交，新友、亲戚们也相继渐隐，独留下母亲一人，硬大盘固，伟为泰山，将梦境充沛了。那夜，我梦见母亲。母亲立于原野。背了落日、古道、竹里人家、炊烟、远山和大江，仰望与原野同样辽阔的天极。碧海青空中，有一只风筝如鲸，载浮载沉。母亲手中紧握住那线绕于，线绕子缠绕的是她白发丝丝啊。顷刻，大风起兮，炊烟散逝，落日没地，古道隐迹，远山坠入苍茫，而江声也淹过了母亲的话语……母亲的形象渐退了；我的视线焦定在她那--双手，那一双巨手，竟盖住了我泪眼所能见的一切。那手，是我走入这世界之门；那十指，是不周之山顶处的烛火，使我的世界无需太阳的光与热。母亲的手，在我有生第一次的强烈印象中，是对我施以惩罚的手。孩童挨大人骂挨大人揍是不免的，但我却怎么也想不起任何挨母亲打的片段来；连最通常的打手心打屁股都没有了虽如此，母亲的惩戒更甚于打，她有揪拧的独门绝招。我说绝招，是她揪拧同时进行--揪起而痛拧之。揪或拧，许是中国母亲对男孩子们惯用的戒法，除了后娘对"嫡出"的"小贱人"尚有"无可奉告"的狠毒家法外，大概一般慈母在望子成龙的心理压力驱使下，总会情急而出此的。我的母亲也正如天底下数亿个母亲一样，对我是"爱之深，责之切"的。特别是小时候，国有难，民遭劫，背井离乡，使得母亲对她孩子们律之更严，爱之益切，责之越苛。母亲之对我，虽未若岳母之对武穆，但是，在大敌当前的大动乱时代，大勇大义之前，使母亲与任何一位大后方逃难的中国母亲一样，对子女们的情与爱，可向上彰鉴千秋日月。在贵州安顺，有一年，家中来了远客，母亲多备了数样菜，这对孩子们来说，可是千载难逢"打牙祭"的大好机会了。我因贪嘴，较往常多盛了半碗饭，可是，扒了两口，却说什么也吃不下了。隔了桌子，我瑟缩地睇着母亲。她的脸色平静而肃然，朝我说："吃完，不许剩下。"我摇头示意，母亲的脸色转成失望懊忿，但仍只淡淡地说："那么就下去吧，把筷子和碗摆好。"在大人终席前，我不时偷望着母亲，她的脸色一直不展。也不言笑。到了夜里，客人辞去，母亲控制不了久压的情绪，一把拽我过去，没头脸地按我在床上，反丁两臂，上下全身揪拧，而且不住说："为什么明明吃不下了还盛?有得饱吃多么不易，你知道街上还有要饭的孩子吗?"揪拧止后，我看见母亲别过头去，坐在床沿气结饮泣。从此以后，我的饭碗内没有再剩过饭。当然，母亲的手，在我的感情上自也有其熨贴细腻的一面。那时，一家大小六口的衣衫裤袜都由母亲来洗。一个大木盆，倒进一壶热水后，再放人大约三洗脸盆的冷水，一块洗衣板，一把皂角或一块重碱黄皂，衣衫便在她熟巧之十指-F翻搓起来了。安顺当时尚无自来水，住家在院中有井的自可汲取来用，无井的便需买水。终日市上沿街都有担了两木桶水(水面覆以荷叶)的卖水的人。我们就属于要买水的异乡客。寒冻日子，母亲在檐下廊前洗衣，她总是涨红了脸，吃力而默默地一件件的洗。我常在有破洞的纸窗内窥望，每洗之前，母亲总将无名指上那枚结婚戒指小心取下。待把洗好的衣衫等穿上竹竿挂妥在廊下时，她的手指已泡冻得红肿了。待我们长大后，才知道母亲在婚后数年里，曾过着颇富裕的"少奶奶"生活的，大哥、我、三弟，每人都有奶娘带领。可是，母亲那双纤纤玉手，在七七炮火下接受了洗礼，历经风霜，竟脱胎换骨，变得厚实而刚强，足以应付任何苦难了。也同样是那双结满厚硬的茧手，在微弱昏黄的油盏灯下，毫不放松地，督导着我们兄弟的课业。粗糙易破的草纸书，一本本，一页页，在她指间如日历般翻过去。我在小学三年级那年，终因功课太差而留级了。我记得把成绩单交给母亲时，没有勇气看她的脸，低下头看见母亲拿着那张"历史实录"的手，颤抖得比我自己的更其厉害。可是，出乎意外地，那双手，却轻轻覆压在我头上，我听见母亲平和地说："没关系，明年多用点功就好了。"我记不得究竟站着多久，但我永远记得那双手给我留下的深刻印象。冬夜，炉火渐尽，屋内的空气更其萧寒，待我们上床入睡后，母亲坐在火旁，借着昏灯，开始为我们衣袜缝补。有时她用锥子锥穿厚厚的布鞋底，再将麻绳穿过针孔，一针一针的勒紧，那痛苦的承受，大概就是待新鞋制好，穿在我们脚上时，所换得的欣快的透支罢! 然则，就在那样的岁月中，母亲仍不乏经常兴致高涨的时候。每到此际，她会主动地取出自北平带出来的那管玉屏萧和一枝笛子，吹奏一曲，母亲常吹的曲子有"刺虎"、"林冲夜奔"、"游园惊梦"和"春江花月夜"。那双手，如此轻盈跳跃在每个音阶上，却又是那般秀美而富才情的了。去夏返台时，注意到母亲的手上添了更多斑纹，也微有颤抖，那枚结婚戒指竟显得稍许松大了。有一天上午，家中只留下母亲和我，我去厨房沏了茶，倒一杯奉给她。当我把杯子放在她手中时，第一次那样贴近看清了那双手，我却不敢轻易去触抚。霎时间那双手变得硕大无比，大得使我为将于三日后离台远航八千里路云月找到了恒定的力量。母亲的手，从未涂过蔻丹，也未加过任何化妆晶的润饰。唯其如此，那是一双至大完美的手。这都是我做的，自创哦。还是自己打的，好累啊，给我吧

帮助读者深入地理解和感受作品理解作品的意味如：中国传统小说中较少直接描写人物的心理活动，作家只是用行动、对话来暗示人物心理领会这种暗示，需要感知的敏锐和细心的揣摩，一般的读者容易忽略过去《水浒传》第36回“船火儿夜闹浔阳江”中，有一处对宋江的心理描写，它的精彩全靠金圣叹的评点才得到众多读者的赏识宋江在张横船上受了惊吓，忽听有人救他，宋江“钻出船上来看时，星光明亮”，金圣叹评论说：“此十一字妙不可说非云星光明亮照见来船那汉，乃是极写宋江半日心惊胆碎，不复知天地何色，直至此，忽然得救，夫而后依然又见星光也” 2、帮助读者正确地选择和鉴别作品1）文学批评对读者阅读的导向作用别林斯基非常赞赏果戈理小说的描写，向读者推荐说：“你们记得他关于德聂伯河流域广袤无垠的草原的描写吗？多么豪迈奔放的画笔！什么样的感情的放纵！在这些描写里，有着什么样的华美和朴素！鬼抓你去，草原，你在果戈理君笔下是多么出色呀！”2）文学批评对读者欣赏的榜样作用（教材P262）如鲁迅对柔石《早晨二月》中肖涧秋性格特征的理“浊浪在拍岸，站在山岗上者和飞沫不相干，弄潮儿则于涛头且不在意，惟有衣履尚整，徘徊海滨的人，一溅水花，便觉得有所沾湿，狼狈起来……他其实并不能成为一个小齿轮，跟着大齿轮转动，他仅是外来的一粒石子，所以轧了几个，发几声响，便被挤到女佛山——上海去了”（二）帮助作家提高创作1、帮助作家分析创作、提高创作1）发现作品的价值内涵2）指出作品的不足2、引导作家调整创作（三）影响社会价值观念1、文学批评具有文化价值判断的属性批评家经常分析文学作品和它所反映的社会生活之间的关系，分析作品中的政治因素、道德因素等具有文化价值的东西别林斯基分析果戈理早期作品《小品集》时，从作品引人发笑的艺术效果入手，指出这种喜剧性中隐含着对现实生活中的卑污一面的反映，隐含着揭露封建农奴制度罪恶的深刻意义这种批评，把读者的接受心理从审美的境界引向对现实生活的关注和思考，进而把握作品所具有的巨大思想深度2、文学批评具有价值引导和规范作用。

艺术的自由2014-03-11 09:12 作者:孑然漠北2231人读过 | 12条评论相关文章 | 我要投稿艺术的自由夏延民很难想象，在如今的德国，会有一篇文章或者一部电影歌颂希特勒的伟大，因为德国的法律、公民不允许这么做。艺术的最低底线，必须符合公民国家的法律，必须符合社会积极意义的进步。如果非得加一个限定的词汇，那就是必须是“正能量”。当然，这个正能量不能让希特勒及纳粹的拥护者掌握，值得庆幸的是，国际社会公民的思想以及世界的共识，纳粹已经是全人类的死敌。当然，或许纳粹会借尸还魂，以另一种形式存在着。而这是人类或者某些民族思想进化出现的倒退，但从整个人类历史发展的过程看，这种逆流的存在只是一种暂时的现象，虽然它的存在同样是灾难性的。认识到纳粹的罪恶，是二战期间巨大的牺牲以及希特勒式人祸灾难换来的。作为一种思想，纳粹存在绝非是权力、利益、国家主义、民族主义所能解释得了的。从远古时期，人类有社会形态后，怎样才能获得最大程度的公平，最大程度消除野蛮，让人类生活的更加美好，就一直是人类探索的目标。从中国历史来看，有意识的把公平结合到政权的是朱明王朝，认识到穷人的问题，却认识不到穷人在社会中产生的原因，就只能对富人展开道德意义的追讨，于是本来可以承担社会进步、文化发展的阶层作为恶者被消灭，如果这种消灭还是在封建制度下，这种浩劫就是对民族进步思想的一种强力摧毁。朱元璋名义为穷人出了气，却从物质上根本无法满足穷人的需求，所以最后变成了劫富济权，劫贫济权，而这种荼毒民族的罪恶，却是以为了百姓的名义而展开的，你看见的或者你感受的并不是事物本来的样子，可能是反的。及到太平天国起义，你就知道一旦所谓的公平正义被邪恶控制，剩下的问题就是毁灭多大的问题。洪秀全这个借洋教买狗肉的文化土流氓，装神弄鬼的差点把南部中国弄成人间地狱。所以，不受任何控制的所谓追求公平，没有民族个体、公民个体人人可以发言的所谓大同思想，全部都是有先决条件及政体利益的邪恶。希特勒纳粹党团与洪秀全有什么本质的区别吗？可叹中华民族受佛教宽容、悲悯的思想以及道教师法自然的思想浸淫如此之久，民族性里面还是跟邪恶走的如此之近。劫数的发生、发展，与民族性是互为补充的，而且是相辅相成的。中国的劫，从文化意义上来讲，是文化缺失人性造成的，从民族性上来讲，是唯物与唯心想结合造的孽。艺术是工具，这是从艺术本身说的，艺术是自由，是人类的想象，是文化发展的承载，这是从艺术的历史性及人文性来说的。你所看到的艺术，毫无例外的都是作者及艺术对市场、权利、政治妥协后的产物，自由的艺术或者说完全自由的艺术当然不存在，如果说艺术是工具，假如艺术是一块麦田，它当然得遵循丰收这个大前提。丰收这个前提是结果，而艺术在这个过程中的生长，才是最主要的，灌溉、施肥这都是干涉的理由或者借口以及必须，这就是艺术的工具本质。但是，艺术自由却决定了丰收的品质，而丰收从奴隶社会开始就已经有了，而艺术自由才起到了促进丰收及人类进步的力量。所以艺术的妥协只不过是一种人类社会附加给艺术的一种影响，或者说是人类艺术的局限。而无限自由的艺术，才是人类最终追求的目标。有人说，追求纳粹是不是也是这种无限自由性允许的？当然，可是有前提，就是艺术的存在与科学的存在一样，可能好也可能坏，但是人类有掌握方向的能力。这里所提到是指人类天然的在遵循艺术的内在规律，这一点毫无疑问。艺术的大多数也必定是大多数，提供给人类向着正确方向发展的力量。很浅显的道理，人类拥有的原子弹、氢弹足可以毁灭地球成百上千次，可它作为武器仅仅在日本爆炸过两次。拥有了无限的毁灭能力，不等于可以用来毁灭，拥有了无限的艺术自由，不等于艺术就完全沉沦为邪恶的帮凶。相反的是，如果纳粹这种可控制的，符合纳粹利益的政体拥有了毁灭武器，反而更令人类处于毁灭的危险境地。纳粹的人皮艺术，也是有限艺术的结晶，而处于相对自由度的德国之外的艺术，反而没有这种邪恶的艺术，所以艺术的自由度才是艺术向正能量发展的要件，而不是相反，或者说是控制。人类对自由的控制都是问题制造的根源。当然，整个的人类自由同样也受到整体人类进步、文明程度的限制，而这原本是一个哲学的问题，并不妨碍对艺术自由度的探讨。冯小刚回击影评人：“一帮自以为是的，打着‘不接受批评’的旗号妄图封我的嘴。谁规定只许你们批判讨伐丧心病狂的漫骂，不许我还嘴了？你们就代表正确吗？你们认清自己的本质了吗？还XX整天假装有民主的思想，要捍卫说话的权力，快撕下你们的面具露出你们文化纳粹的嘴脸吧。”( 文章阅读网： )文化纳粹这个词，从一名文化界的人嘴里说出来，有些突兀，但是转念一想，冯小刚在艺术上所受到的荼毒，用这个词形容可能恰如其分。就在冯导的春晚上，不是样板戏也张牙舞爪的乱舞一回吗？可见艺术的自由不是艺术工作者能够决定的，而这恰恰符合笔者提出的，艺术的控制并不总是安全的，相反艺术能够遵循公民意愿及人类进步的控制，自由的艺术才更加的有意义。

批评也是一种艺术在美国田纳西州，有一个黑人男孩，由于父亲酗酒无度导致父母感情不和，于是年幼的他变成了一个无人看管的“野孩子”。在学校里，他整天打架、砸玻璃、欺负女孩子……他成了老师和同学们的眼中钉肉中刺。一天早上，上课铃响后，老师还没有来，同学们都陆续来到了自己的座位前准备入座。这时，调皮的他偷偷把一个女孩子的凳子抽掉，让那个女孩子坐了个空，然后他就扮了个鬼脸，拔腿就跑，没想到正撞在前来上课的凯瑟琳老师身上。跌倒在地的女孩子捂着流血的伤口，哭着向老师指指他——这个恶作剧的制造者。看着女孩子的腿流血了，他愣在那里，也被吓傻了，心里忐忑不安地想：这下可完了，不知道老师又要怎样惩罚我！没有想到，凯瑟琳老师给女孩包扎好伤口，就笑着走到男孩跟前说：“听说你很会演戏，既然你犯了错误，我就罚你演一场戏给大家道歉吧！”男孩将信将疑地给大家演了他在剧场里看到的段子。他演得很成功，得到了大家的陈陈掌声，就连那个被他欺负的女孩此刻也开心地原谅了他。而他自己却哭得一塌糊涂，因为他长这么大还从没有见过这么多人为他鼓掌，更没有任何一位老师像凯瑟琳那样，用让他演戏的方法来批评他。后来，这位男孩与同学们友好相处。在凯瑟琳老师的开导下，他还迷上了书本和电影。令人惊奇的是，他仿佛有与生俱来的表演天赋。第二学期，在戏剧演出评比中，他的独幕话剧在全州得了第一名。再后来，经过努力，他不仅进入了百老汇，还冲进了世界的学艺梦工厂——好莱坞！如今，他已经70多岁了，但是他仍然坚持拍戏，而且他所饰演的角色几乎每次都能够获得奥斯卡奖项，深深地影响了几代人。他就是美国著名的黑人演员摩根·费里曼。真正的批评，既能激发一个人灵魂深处的自省和自救，又能让他在自我悔悟的过程中得到升华。真正的批评是甜的，就像加了糖的咖啡，更容易让人接受。

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在日常的教育教学工作中，学生难免会出现这样或那样的缺点错误。因此，在学校的教育教学工作中教师经常要用到批评这种方法。常言道：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。这句警世铭言似乎人人都懂，其中哲理人人都明白。但具体到被批评的人来说就不那么容易接受了。因为按人们的正常心态讲，无论任何人都不愿意听逆耳的话。特别是那些天真活泼的小学生，他们更愿意听老师的表扬，不愿意听到老师的批评。那么怎样的批评才容易让学生接受呢？怎样才能使良药不再苦口，忠言不再逆耳呢？这就涉及到批评的“艺术”问题。切忌不分场合、简单粗暴的批评这种方法不要说是小学生，就是任何人都很难接受。因为无论什么样的人都有自己的自尊心和脸面，即使是再调皮的学生也非常顾及自己的面子，更不愿意在众目睽睽之下受到别人的批评。因此、在对学生进行批评教育时要讲究场合，最好不在人多的场合当众批评学生，伤其自尊，让其没面子，下不了台。要选择适当的场合，要循循善诱，晓之以理，动之以情。要记住，“好话一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”不同语言、态度的批评，产生的效果截然不同。对学生批评教育时，教师的心态要平和，情绪要稳定在对学生进行批评教育之前教师首先要反省自己，克制住自己的情绪，看看自己对该生是否存有偏见，是否一碗水端平了。因为，带有丝毫偏见的批评都会令受批评的人难以接受。不能让挨批评的学生认为教师是偏心，是在拿自己出气，是在“杀一儆百”。这样的批评学生心里不平衡。如果这样的话这个“一”我们宁可“不杀”，这个“百”我们也宁可“不儆”。如果当时自己的情绪很难克制的话，到不如等冷静之后再说。总之，要让被批评的学生真正感到教师是为他好。只有这样教师的批评才能达到目的。在对学生进行批评教育时，尽量不使用“对比”的方法很多教师在批评学生时常常对他们说：“你看人家某某同学学习多么好、多么有出息。再看看你自己怎么一点出息也没有，一点也不争气。这样的教师往往忘了人与人之间是有差别的，忘了十个指头是不一般齐的这个最简单的道理。扪心自问，如果你自己当时能向某某科学家那样，你又何必做教师呢？如果长期拿别人的长处去比人家的短处会使人处处感到压力，而丧失信心。不要让学生感到不管自己怎样努力在教师的眼里永远也不如别人。常此以往，学生对你的批评会产生一种“抗药力”，你的批评教育永远也产生不了“药效”。可以采取激励的方法，比如，看咱们班某某同学学习非常努力，你如果能像他那样老师该有多么高兴啊！老师相信你通过自己的努力一定能够赶上他。努力吧，老师为你加油！只有这样的批评才会使人产生动力。在对学生批评教育时切忌“新账老账一齐算” 古人云：“人非圣贤，敦能无过”。犯错误并不可怕，只要能改就好。教师不要总把学生的缺点记在心里，动不动就旧账重提，在大庭广众之下无止境的数落学生的错误，千年谷子万年糠，甚至用讽刺挖苦的语言新账老账一齐算，让学生永远背着这个包袱，永远生活在过去的阴影里。教师对学生批评教育的目的是为了使其受到教育，达不到教育目的的批评是徒劳无益的、也是不可取的。总之，不同方式的批评教育会产生不同的效果。恰到好处的批评会使人心服口服，产生动力。反之，只会使人口服心不服或压而不服。因此，我们的教师要在工作中不断的研究和探索批评这门“艺术”。

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：《马格利特：图像的哲学》刘云卿广西大学出版社《现代主义绘画解读》孙家祥上海教育出版社《剑桥艺术史-20世纪艺术》罗斯玛丽•兰伯特（英）译林出版社《世界著名图像的秘密》张延风百花文艺出版社《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》张彬北京大学出版社《二十世纪视觉艺术》爱德华•路希•史密斯（英）

从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。　　其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。　　谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。　　艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。　　也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。　　其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。　　当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。　　"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。

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对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体（人）；客体（艺术作品）；艺术实践；通感现象；心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。通感现象产生的心理基础与先决条件1、审美需要艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。2、大脑信息的存储大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识（表层）最终达到理性认识（里层），这也是通感现象的功能所在。所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的，它决定着通感现象的产生。这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储。我们不但要以有意识记忆的方式获取信息，同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。如：我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等；无意识记忆是指并非在大脑支配下获取信息的方式。如：生活中的突发事件及各种经历和经验。相比而言前者记忆方式对信息的获取较为系统和规范，是有目的性的，但这种记忆方式由于对大脑皮层的刺激较弱，记忆的强度不高，所以在大脑记忆过程中经常出现反复性，否则随着时间的推移，这种最初获取的信息就会逐渐消失。如我们在学习过程中就经常出现这种现象。而后者无意识记忆方式在实际运用范围上要广泛的多，获取的信息也较不规范和系统、也比较复杂。但这种记忆却往往能给大脑留下深刻的印象，这是因为无意识记忆对大脑皮层的刺激较为强烈的结果，具有偶然性、突发性的特点，要不常说一个人最难忘的事情也就是对其刺激最深的事情。因此，事物对大脑皮层刺激的越厉害，它给大脑留下的印象就越深，也就越容易记住。但是，这两种记忆方式不是孤立存在的，而是相辅相成和相互作用的，无意识记忆往往需要有意识记忆的理性分析、归纳和总结。而有意识记忆也要靠无意识记忆来丰富自己。这两种记忆方式是大脑获取信息的基本方式也是通感现象产生的先决条件。二、通感现象的形成过程主体在艺术欣赏实践活动中所出现的通感现象，从人的生理学上来看这种感官之间是不可能互通的，如音乐只能听不能看，相反绘画作品是看的不可能听。但是从艺术心理学上看，这种感官的互通现象是可以实现的。正如前面所提到的色彩的温度感，色彩是一种视觉上的感受，而人们却能从大脑意象中产生触觉上的温度感。又如音乐是一种听觉感受，人们却能从大脑意象中转化为视觉画面的感觉。这里的感官互通并非是真实的，而是大脑意象中的互通，是一种暗箱似的运作，外部是看不到的。这种现象的出现是人类长期生产实践和艺术实践过程的产物，人类在自然的进化过程中，为了适应外部事物的变化和发展，感觉器官在大脑的支配下进行不断的调整，获取信息的能力加强，从而促进了大脑的发育。在艺术欣赏实践过程中，占主要地位的是主体的人，而主体中起主要作用的是人的大脑，大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。下面从艺术心理学上分析一下通感现象形成的各个环节及作用。例图：艺术欣赏实践中通感现象产生的心理过程：[听觉] [意象听觉][视觉] [意象视觉][触觉] [媒介：艺术产品] [大脑] [情感感受] [联觉作用] [ 意象触觉][嗅觉] [意象嗅觉][味觉] [意象味觉] 反过来帮助主体更深非现实、创造性的和刻地感悟理解媒介。理想化的感官意象。从上图中我们可以看出，通感现象的产生是一个复杂的心理过程，是主体作用于客体的结果。在此过程中，除了客体媒介外，其他各环节都是主体的心理活动。通感现象产生的过程主要包括以下几个环节：（1）主体对客体的情感观照这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节，也是主体对媒介的感性认识阶段，属于表层范围的。当主体产生对美的事物追求的愿望（审美需要）时，主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动，并对艺术产品进行审美活动。（包括生活美和艺术美两方面）主体在欣赏实践活动中，首先要用感官感知艺术作品，也就是主体对客体媒介的观照活动，这里的主体和客体是一种辨证关系。主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动，并与情感活动相联系的。因为，一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度，所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。此外，主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点，这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。一部好的艺术作品，如果主体没有对客体的情感观照，也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。如果主体在观照媒介的活动中只是看看了知、听听完事，这也就失去了欣赏的意义了。所以，只有主体带着一种情感去感受客体，艺术欣赏实践活动才能进行下去，主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体，处于被动地位。但也有它能动的因素在其中。这种因素主要表现为：艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象，要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容，并能唤起主体对作品的情感感知。这也是所有优秀艺术作品共有的特征。如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。（2）大脑对信息的分析大脑对信息的分析是通感现象形成的第二个环节。是属于理性认识的初级阶段。这时大脑要对前一个环节所感知的信息进行分析和归类，同时也被作为新的信息来加以储存。这里的分析主要是指对艺术作品的题材、体裁加以分析。（如：现代题材、古代题材、生活题材、爱情题材、战争题材、历史事件题材、山水花鸟题材、科幻题材、工农兵题材等等）。同时也要分析作品所选用的体裁形式是否符合题材所要表现的内容，体裁是艺术作品表现的完整形式。一部好的艺术作品应该是题材与体裁相统一的，也就是作品的内容与形式相统一。（3）情感感受与联觉感悟作用这个环节是通感现象产生的最重要的环节。我们知道情感活动是艺术实践活动的主要特征之一，它贯穿着艺术实践活动的全过程，艺术活动如果没有情感活动相伴随，艺术也就失去了意义，俗话说科学以理服人，艺术则以情动人。这里的情感感受与情感观照是有很大区别的，情感观照只是对媒介初步的情感感知，具有直接的、外在的、表面的情感感知的特征，是主体的表层认识阶段，这时主体还没有进入欣赏艺术作品的阶段，要注意区分看画和欣赏画、听音乐和欣赏音乐的不同。情感感受是艺术欣赏过程的理性认识阶段，它是建立在情感观照基础上的，是情感感悟的深化。在这一环节中，主体基本体验到了艺术家在艺术作品里所表达的情感，并在大脑的支配下有意识的唤起前期已存储的与媒介所表达的情感相类似的信息，帮助大脑感悟认识艺术作品。这些信息是多感官性的（包括听觉的、视觉的、触觉的、嗅觉的和味觉的），具有各感官联合感悟艺术作品的特征，所以也称联觉感悟。只要有利于艺术作品的理解，各感官的信息都可以利用，并可以打破生理上的界限，使感官之间产生互通，也就是本文所谈的通感。需要注意的是，这里所谈的通感现象是心理学意义上的概念而不是生理学的，是主体大脑内部情感和思维活动，是暗箱式的，外部是看不到的。这里所谈的主体各感官之间的相互移借和互通从生理学意义上是不可能产生的，但从心理学意义上看是可以实现的，它是一种大脑内部感悟事物的方式，是大脑意象中各感官之间的互通，这种意象中的感官互通方式在艺术欣赏实践活动中有着重要的现实意义。首先，它能帮助主体从多感官的角度来体验和感悟艺术作品，并唤起主体的情感感受。其次，使主体的想象力得到充分的发挥，帮助我们体会到艺术作品之外的东西（艺术作品的意境），也就是艺术家要表达而没有全部表达出来的那些内容，同时也使主体在对艺术作品的认识上产生独到的和创造性的发挥，并通过想象和联想来完成补足艺术家所要表达的内涵或形象，与艺术作品所表达的情感产生共鸣。第三，可以帮助主体从表层对艺术作品的认识（感性认识）进入到里层对艺术作品的认识（理性认识），使主体真正体会到作品中艺术家所要表达的人生哲理、情趣志向、伦理道德、美与丑、真理与谬论等等内涵，从而使主体心灵上和情感上得到一种满足。以上具体谈了一下主体产生通感现象的心理过程及作用，第三个方面谈以下通感现象中感官互通的方式。三、感官向意象感官转换的方式感官向意象感官的转换主要指的是在艺术欣赏实践活动中，主体以某一感觉器官直接感知或感悟媒介（艺术作品），并在情感感受的作用下唤起大脑内部意象中的其他感觉器官对艺术作品的认识。前者的感觉器官是真实的、实在的。而后者所提的感觉器官并非是真实的、实在的，而是大脑内部思维所引起的一种虚幻的、意象中的感官。所以我们在用这种意象感官解释艺术作品时都要加上“仿佛”二字。如我们仿佛看到；我们仿佛听到等。这种意象感官的感悟方式具有主体自身创造性的理解认识艺术作品的特征。感官向意象感官转换的方式是多种多样的。如视觉不仅可以向意象视觉转换，同时还可以向其他意象感官转换，所以这种转换方式大体上可分为两种，一种是同一感官之间的转换；另一种是不同感官之间的转换。如一个漂流海外多年的老华侨每当在异乡听到家乡的《思乡曲》时就会唤起对家乡的思恋，他仿佛听到了年迈的老母亲的声声呼唤（同一感官听觉向意象听觉的转换）；仿佛看到了家乡的景象，那风貌依旧古朴的房屋，那用木桩做栅栏围起的院子，那门前不知用了几代的石磨盘，那后院茂盛的枣树等等（不同感官听觉向意象视觉的转换）；仿佛闻到了家乡泥土的方向的芳香（不同感官听觉向意象嗅觉的转换）；仿佛在盛夏季节感触到了家乡那凉爽的微风和严冬季节屋内那土炕的温暖（不同感官听觉向意象触觉的转换）；仿佛在秋天收获的季节里品尝的了那又甜又脆的大枣的甜美（不同感官听觉向意象味觉的转换）。这些联觉感悟认识艺术作品的方式正是本文所提的艺术欣赏实践活动中的通感。由于这种通感并非是真实的，但是在主体大脑意象中确实存在，所以我们称它为通感现象。通感现象在艺术实践活动中的运用是非常广泛的，它不仅运用于艺术欣赏实践活动中，同时也大量运用于艺术的创作实践活动中。通感现象在艺术欣赏实践活动中的运用可以极大的调动和发挥主体对媒介想象认识作品及创作性认识作品的能力，从而帮助主体对媒介的认识从表层的感性认识发展到里曾的理性认识。另外由于主体的个人经历不同、获取信息的途径不同、存储信息的方式不同等因素，所以造成了主体认识媒介的多样性，这就是在艺术欣赏实践活动中为什么出现“一千个人欣赏哈姆雷特就会出现一千个哈姆雷特”的现象。这是由于通感过程是一个想象及创造感悟艺术作品的过程所造成的，但是它只发生在主体的情感感受和联觉感悟阶段，然而在最终的理性认识阶段上是相统一的，不会出现大的分歧。此外通感还可以帮住主体体会和感悟媒介中所没有表达出的内涵并与艺术家产生一种心灵上的沟通，从而使主体在艺术欣赏实践活动中从心灵上得到一种极大的满足。以上是本人在艺术实践活动中对出现的通感现象的一点体会，并做了一些肤浅的分析，文中可能出现不妥之处，敬请广大同行批评指正。

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李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。----------------从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色和思想倾向李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的

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关于学习Revit软件心得体会总结我很荣幸的来到北京柏幕进业工程咨询有限公司学习，在这三天的学习里就让我喜欢上了柏幕进业、喜欢这里的老师、喜欢这里的工作学习方式。来到这里学习Revit软件是一次偶然的机会，起初对这个软件可以说是一无所知。对于Autodesk公司的其他热门软件都比较熟悉，而且AutoCAD软件是很熟练的运用，深知它的方便快捷。所以对于Autodesk公司的新推出软件怀着很大信心与强烈的好奇。关于初步学习Revit软件的学习心得体会颇多，现在我可以说这个软件简直让我着了迷，我狂热的爱上了这个好助手，真有种相逢恨晚的感觉。以前工作中遇到的建模问题现在不在那么复杂了而且简便快速了，大大提高了工作效率。看到自己一手在很短时间里做出来的成果很有一种发自内心的成就感。不过首次接触学习遇到的问题很是很多的。为方便系统学习将所遇到问题和解决方法详列如下：1、在画轴线时关于标高的位置确定、数据参数的修改、统一长度，重复划线时的如何快速识别问题。双击轴线就可以进入编辑状态，编辑正确的数据。使用移动、复制等命令辅助完成绘图。