音乐传播论文写作方向有哪些专业要学

1、音乐表演专业音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。2、音乐学专业该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。3、作曲与作曲技术理论专业作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。4、录音艺术专业录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。5、乐器表演专业乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

大的方向都叫“音乐学”，具体有以下几类：音乐表演类：器乐（钢琴、小提琴、民乐等）、声乐（民族、美声、通俗）、音乐剧等音乐理论类：音乐学、音乐史、音乐教育、音乐传播、音乐管理作曲类：作曲技术理论（曲式、和声、配器、复调）、作曲、作品分析、音乐与音响导演音乐基础技术理论：乐理、视唱练耳、音乐欣赏

音乐类有声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业。声乐专业声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。器乐专业键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴。民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。指挥专业一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向音乐教育专业音乐教育专业主要有音乐教育学、音乐心理学和音乐治疗学。录音专业这是一个非传统的音乐艺术专业方向，与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。　作曲专业作曲与作曲技术理论专业，是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。扩展内容：音乐教育音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育核心课程乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。参考资料：百度百科音乐教育

音乐类研究生专业有：音乐学科教育：学习音乐教育的方法方式及对音乐教师该如何定位。音乐学：研究音乐的所有理论学科的总称，就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质。音乐与舞蹈学：是一门融合音乐与舞蹈的学科。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。音乐科技：该专业方向是集科技与艺术于一体，侧重音乐传媒科技的交叉性新兴学科。音乐作曲：该专业是一种艺术实践，可分为相互交织又可分离的三个环节，即感受、创意、塑形。指挥：学习在各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时如何指挥演出。声歌：是音乐表演艺术学科方向的重点学科之一，主要培养具有高水平艺术实践和理论研究能力的声乐表演意识专门人才。扩展资料：硕士研究生，即攻读硕士学位的研究生，简称硕士生。硕士研究生是本科之后的深造学历，与本科生相比研究生教育更注重培养学生的研究问题和分析问题的能力，特别是该学科科研教学的能力。硕士研究生又划分为学术性硕士和专业性硕士，学术性硕士一般为3年，专业性一般在2-3年。全日制硕士的招生考试主要是全国硕士研究生入学考试（简称"统考"），英语、思想政治理论、高等数学等公共科目由全国统一命题，专业课主要由各招生单位自行命题（部分专业通过全国联考的方式进行命题）。硕士研究生入学考试主要分为初试和复试，初试通过以后才有资格参加复试，被录取后，获得研究生学籍。毕业时，若课程学习和论文答辩均符合学位条例的规定，可获硕士研究生毕业证书和硕士学位证书。参考资料：百度百科《硕士研究生》中国音乐学院《硕士研究生专业目录》

音乐传播论文写作方向有哪些专业

通常有以下几类专业：音乐科技、音乐作曲、指挥、声歌、音乐学科教育、音乐学、音乐与舞蹈学。目前，各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例，音乐学专业研究方向主要有：民族音乐学二胡艺术及其教育西方音乐史及其教育声乐表演艺术及其教育音乐教育学视唱练耳及其教育琵琶艺术及其教育小提琴艺术及其教育钢琴艺术及其教育钢琴伴奏民族音乐学(单考)西方音乐史及其教育(单考)声乐表演艺术及其教育(单考)音乐教育学(单考)视唱练耳及其教育(单考)琵琶艺术及其教育(单考)扩展资料：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。参考资料：百度百科_音乐学专业

音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。主干课程音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。知识技能毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握音乐学的基本理论；掌握音乐的分析方法；具有从事该专业工作的基本能力；了解党和国家的文艺方针、政策和法规；了解该专业及相关学科的发展动态；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。实践教学主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。相近专业作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演

一、中央音乐学院，音乐考研专业主要有1、中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学、作曲技术理论英语文献翻译、指挥双钢琴演奏此外还有钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号、长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐、声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐二、天津音乐学院，音乐考研专业主要有作曲与作曲技术理论作曲、和声、复调、作品分析、配器音乐学中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译音乐教育声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱艺术管理音乐表演声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏三、上海音乐学院，音乐考研专业主要有音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。扩展资料：乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。主要课程乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。1、考研的科目多数学校都是英语、政治、中西音乐史、和声与曲式分析。但不同专业仍有所区别，包括同一专业，不同学校所要求的水平也有很大差距。2、可考虑视唱练耳专业，或者民族音乐学，音乐人类学等。其实音乐学下的研究方向还是很多的。3、先确定几个感性却的学校，包括师范大学和音乐学院，仔细阅读各学校研究生处网站上往年的研究生招生简章，上面明确列出了各校招生的人数和专业方向，以及考试科目，有些网站还提供了导师的基本情况和参考书目。参考资料来源：百度百科：音乐教育专业

音乐传播论文写作方向有哪些专业要求

学术写作注意事项：一、结构学术写作与小说或新闻写作不同，其整体结构是正式且有逻辑的。这意味着句子和段落之间应该有叙述性的联系，这样读者才能理解论点。引言应包括对论文其余部分如何组织的描述，以及在整个论文中正确引用的所有来源。二、基调整体基调是指一篇文章所传达的态度。论文中以叙述语气陈述他人的观点是很重要的。当陈述一个你不同意的立场或论点时，准确地描述这个论点，不要使用带有偏见的语言。在学术写作中，应该从正规的角度来研究问题。因此，应该使用中立的语言，而不是对抗或轻蔑的语言。三、措辞　措辞是指使用的词语的选择。因为具有几乎相同字典定义的单词可能有非常不同的内涵(隐含意义)。学术写作中尤其如此，因为词语和术语可以演变出一种微妙的含义。四、语言　　使用明确的语言很重要。结构良好的段落和清晰的主题句使读者能够容易地跟随你的思路。你的语言应该简洁、正式，并准确表达你想要表达的意思。不要使用不具体或不够精确的模糊表达。

音乐传播论文写作方向有哪些要求

科技论文是以文字材料为表现形式的科研产品，是科研工作者脑力劳动的成果一篇好的科技论文，不但要有独到的学术见解、科学的分析论证，还应有严谨的论文结构、清晰的段落层次，同时还不能忽视语言的通顺、用词的准确但有不少的科技作者在写作过程中不太注意后面的这些问题，以致影响了论文的可读性，也就影响了论文投稿的命中率，同时还增加了编辑工作的难度和工作量。笔者以编辑学、语法修辞学为依据，就论文结构、语言表达等方面谈谈写作规范，以期对科技人员的写作有所帮助。论文结构写作规范作为科技期刊发表的论文，其基本要素应包括：题名、作者署名、摘要、关键词、分类号、引言、正文、结论和参考文献。引言、正文、结论、致谢(必要时)、参考文献为主体部分。其前为前置部分。必要时，其后可加附录部分。1 题名与层次标题1 题名题名，是能反映论文中特定内容的恰当、简明的词语的逻辑组合。一个好的题名，常会使文章增色添辉，起到多方面的作用，如揭示文章的主要内容，激发读者的阅读兴趣等。因此，在写作时应考虑用言简意赅的20字以内的词语组合为宜英文题名应与中文题名含义一致，一般不超过10个实词题名中常见的问题如下：1)题目大、内容少和题目小、内容多。这主要是没有把握好文题关系对于前一种，或根据内容重新给题，或根据题目充实内容；对于后一种，应把握好与题目无多大关系的略写或不写。2)随意设置副标题。一般情况下，最好不设副标题，仅在靠正标题无法完全表达想要表达的意思时加设。同时要注意避免副标题大于主标题。3)连用同义、近义词。如“××分析研究”，“××研究探讨”。“分析、研究、探讨”为近义词，题名中保留其一即可。4)拔高文章层次。有的文章只是一般的论述分析，谈不上研究，但作者往往喜欢冠上“研究”二字作为题目，这就很不恰当地拔高了文章的层次，因此“研究”一词应当删去。2 层次标题科技论文层次划分的章条序码统一用阿拉伯数字表示，但不少作者仍在沿用中文数字表示法。层次划分的章条层次可分为若干级，各级号码之间加一小点，末尾一级不加。层次分级以一般不超过4级为宜。它的正确位置是各级章条顶格书写。层次标题中，最好不用标点符号，实在删不下去的，可采用空格方法断开。2 作者署名与摘要1 作者署名对于论文作者，除在题名下方署名外，还应在首页地脚处(下方)对文章的主要作者按以下顺序刊出其简介：姓名(出生年- )，性别(民族，汉族可省略)，籍贯，职称，学位及主要从事什么研究便于让读者更详细地了解论文责任人。2 摘要文摘是现代科技论文的必要附加部分，它的详略程度取决于文献内容。文摘写作中，其四要素——目的、方法、结果、结论可根据文摘类型有所侧重。通常中文文摘以不超过400字为宜，纯指示性文摘应控制在200字上下。外文文摘不超过250个实词。文摘中要用第三人称，不要使用“本人”、“作者”、“我们”等作为文摘陈述的主语。这是绝大多数作者要注意的地方。3 正文与正文中图和表中英文对照1 正文正文是科技论文的核心部分，在引言引出问题后正文中加以分析问题和解决问题。这一部分是作者研究成果的学术性和创造性的集中表现。有的论文思路混乱、结构松散、层次不清，令人把握不准文章主题，这主要是作者没有掌握好正文的论述方式。正文的论述方式有两种形式：一种是将科学研究的全过程作为一个整体，对有关各方面作综合性论述；另一种是将所研究的全过程按研究内容的实际情况划分为几个阶段，再对各阶段的成果依次进行论述。2 图和表中英文对照现代科技刊物中图和表用得较多，它们已成为科技文献中不可缺少的表述手段。由于它们的运用，使所表述的内容的逻辑性、准确性更强。论文作者在撰写时较好地运用了图、表来表述，但不少作者忽略了论文在对外交流时必要的图和表的中、英文对照，这就势必影响外国读者对论文的理解。他们虽然能从英文题名、英文摘要中得到论文的创新内容及定量式定性的信息梗概，但对事物运动过程和事物之间的关系参量变化过程及试验的数据等更多的重要信息仍无法了解，因此，图和表的中、英文并列给出将便于外国读者了解作者得出结论的重要依据，并由此获得感兴趣的信息。另外要注意，科技表格采用三线表格，必要时可加辅助短线。4 结论与参考文献1 结论论文的写作目的就是要展示其结论。结论是论文的基本构成成分，因此一篇论文不能不写结论，但又不能是正文标题的重复，还要避免以“结果与讨论”作结尾的论文出现其内容仍属“结果与分析”，因为这样会缺乏真正的讨论内容，也没有结论性的文字。2参考文献参考文献是现代科技论文的重要组成部分，但这一部分也往往被作者忽略，有的尽管列出，却很不规范。几种主要的标准著录格式见下：专著[序号]主要责任者文献题名[M]出版地:出版者，出版年起止页码(任选)文集中析出的文献[序号]主要责任者文献题名原文献主要责任者(任选)原文献题名[M]出版地:出版者，出版年文献起止页码期刊中析出的文献[序号]主要责任者文献题名[J]刊名，年，卷(期):起止页码报纸中析出的文献[序号]主要责任者文献题名[N]报纸名，年-月-日(版次)学位论文[序号]主要责任者文献题名[D]保存地:保存者，年份会议论文[序号]主要责任者文献题名会议名称，会址，会议年份特别值得注意的是，所录参考文献必须在文中句后右上角标出，按顺序排列文后参考文献的序号以与正文中的指示序号格式一致。语言表达写作规范科技论文通常运用严整而很少变化的句式。其完全句多，长句多，各种限制性的附加成份多，用连接词语的复句多。这是因为带有大量附加成分的长句准确、周密，适合于表达丰富而复杂的内容。但科技论文手稿中，有不少作者驾御语言的能力较差，也有一些作者采用口头谈话式写作方式，结果造成句子不是没有主语就是没有宾语，或是语序安排不当、滥用词语，这就严重地影响了论文的表达以下各举几例说明1 滥用介词而缺主语【例】关于环境污染的问题，已引起了中国政府的高度重视。句中介词“关于”与后面的“环境污染的问题”这一偏正短语构成了介宾短语，使整个句子没有主语，因此删掉介词“关于”，使后面的“问题”恢复到主语位置，整个句子才表达完整。2 语序安排不当①状语位置安排不当【例】流沙地、盐碱地大面积造林技术从90年代初就在新疆推广应用句子中状语有两个位置：一在句首，一在句中。一般表限制的状语放在句首，如时间、处所、条件、关涉对象等状语描写性状语放在句中。将上面例中的“从90年代初“提到句首，它的位置就恰当

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

音乐理论与常识外国音乐的主要流派　　西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。　　到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。　　随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。　　主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。　　历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。　　（一）古典乐派　　出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。　　主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。　　创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。　　其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。　　（二）浪漫乐派　　“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。　　浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。　　浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查•施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰•施特劳斯、圣－桑等人。　　（三）民族乐派　　十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。　　（四）现代乐派　　“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：　　1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）　　（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查•施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。　　（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。　　（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。　　2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）　　（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。　　（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。　　（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。　　（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。　　（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。　　（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。　　3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）　　（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。　　（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰•凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。　　（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。　　（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。　　（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。　　（6）图谱音乐（反序列主义）。　　（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。　　音乐小常识，不能不知道　　1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。　　2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。　　3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。　　4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。　　5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。　　6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：　　大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组　　乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。　　7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。　　8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。　　9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。　　10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：　　c d e f g a b c a b c d e f g a　　11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。　　12、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。　　13、什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！　　14、什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。　　15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。　　16、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。　　17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。　　18、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。　　不知是不是你需要的资料呢你自己也在“文发网”或者（59168）上找相关的资料祝你顺利

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1、民族音乐学主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：(一) 各部族的非欧洲音乐研究；(二) 欧洲民俗音乐研究；(三) 东方高等文化的音乐研究；(四) 音乐人物研究等。2、视唱练耳及其教育视唱练耳作为音乐教育中的基础课程之一，在很大程度上决定了音乐学子在音乐领域的成长。视唱练耳在音乐教育史上已经有近千年历史，寇着时代和社会的进步，3、西方音乐史及其教育西方音乐史的定义西方音乐史是一门立足于文化史、艺术史的大背景下按照历史的脉络研究西方古典音乐（classical music）发展过程的课程。4、声乐表演艺术及其教育声乐表演，是十分具有表现魅力的一门艺术，包括各种元素类型，比如音乐、舞蹈基础、台词语言等。5、音乐教育学音乐教育学是研究音乐教育规律的学科。艺术教育学的特殊领域。研究内容：音乐教育的本质、社会生活音乐教育的意义和方法、学校生活音乐教育的作用和方法、教材的选择，以及音乐教育的音乐学各分科课题等。扩展资料艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。课程上以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。继艺术硕士（MFA）后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA）。参考资料百度百科-艺术硕士