文学与社会生活的关系论文选题怎么选

我们可以选择一些文学市场比较偏僻的内容，因为这些内容没有更多的人去研究，如果我们去研究的话，一定会取得很好的成果。

文学论文就是对文学界的相关问题进行剖析，然后加以解决或者更深层次的研究呗，至于选题，你可以去看下（世界文学研究）吧

论文如何选题一、选题不宜太偏，太前沿，太过时；太偏的话，资料不好找，仅管有时会觉得论题偏比较新颖，而且论文不会重复，但实在难度太大，对于没有论文经验或理论基础不够扎实的人，实不可取。像经济学方面的课题经常是很具有时代性的，一个课题会随着经济形势的变化而变化。二、选题的大小一定要适中，论题不宜过大，难易要适度题目大小要适中，对实际工作有一定指导意义；应结合当前科技和经济发展，尽可能选择与社会发展及实际工作相结合的题目。若一个题目太小，则不利于展开理论上的探讨，反过来，一个题目太大，则不利于抓住重点展开论述。也许你会觉得题目范围大，这样资料多，论文很容易成形。其实恰恰相反，由于论题太大，可写的内容太多，往往抓不住重点，什么都要写都想写可都写不全写不精。三、选题可选自己比较熟悉的，或是过去到现在在不断进步发展并且有资料可循的。以我的经验，一篇毕业论文查阅的资料至少要二十份，经过大量地阅读资料，制定中心拟出大纲，此时论文才基本成形。四选题最好能建立在平日比较关注，比较主要探索的问题的基础上。写一篇论文，需要大量阅读某个方面的学术文章，看别人在这方面有哪些见解，经过一定的阅读，积累大量的知识，从而慢慢形成自己的观点。五选题应鼓励学术创新。选题要注意与时俱进，鼓励解决实际问题。六选题应与自己所学专业有关。选题应以所学的专业课的内容为主，不应该脱离专业范围，有一定的综合性，具有一定的深度和广度。七选题要遵循两条基本原则。第一，论文的选题要有价值。在撰写论文时，切忌毫无实际意义的“空谈”，也不要写过时的东西，而要从现实生活中选取有意义的题目，以便服务于现实工作生活，解决现实问题。第二，论文要具有可行性。选题时要考虑自己的主观与客观条件，量力而行。标题总之，合适的论文选题应满足以下的要求：不能太前沿，也不能太过时；数据容易获得；模型不是太复杂；要有一定的新意。对刚开始写论文的我们来说，模仿是最好的学习方法。所以找到一篇合适的论文，按照作者的方法进行研究也许是最为方便的。

选题比较贴近于生活，然后要有个人方面的感想比较强烈一些，这样的论文才有可能会打动老师，并且写出来自己也会觉得比较有理一些。

文学与社会生活的关系论文选题

一般文学的比较关注与现实的结合，可以考虑下分析文学作品反映的社会现象、社会现实。

1、《诗经》中的理想爱情模式--中、西方爱情观念思考　　2、试论李清照词的艺术特色　　3、浅议《骆驼祥子》思想艺术特色中的悲剧色彩　　4、金庸武侠小说中女性人物形象分析　　5、论张爱玲的小说风格　　6、论白居易诗歌的感伤情怀　　7、浅析丁玲小说中的女性形象　　8、浅析杜甫的咏史怀古诗　　9、论李清照词中的"愁"字情结　　10、论《呼兰河传》的散文化倾向　　11、论李清照在词史的地位　　12、论王朔作品的语言特色　　13、余华作品中的人性与末日意识　　14、浅谈张爱玲小说中女性形象的特点　　15、《茶馆》的语言艺术　　(学术堂提供更多论文知识)

文学来源于生活，反映生活，又高于生活。文学既是人学。文学在不同时代都有着重要的作用。曹丕在《典论论文》中说“文章，经国之大业，不朽之盛事”。文学是为了批判，为了颂扬，为了唤醒，为了激励，为了娱乐，为了消遣，更为了让人们更好的反观自身，认识生活，思考生活，理解生活，好好生活。

文学的产生与发展，离不开社会生活提供的现实可能性。社会的发展是文学发展的客观前提。每个时代的社会生活都有自己的存在方式或主导形态，也都面临着不同的矛盾和斗争。时代会更替，与此同时作为文学表现或投射对象的社会生活变了，文学的内容也会或迟或速地发生变化。比如被孔子盛赞不已的“郁郁乎文哉”的周朝，其文学艺术到了诸侯纷争的战国就完全败落了。取而代之的是诸子散文和屈原的楚辞，其中洋溢着的是兼并时代纵横捭阖的生存智慧和亡国焦虑。总之，某个时代的社会主流思想进入文人知识分子的头脑，许多文人作为这个阶层代言人的思想家和作家，在自己的作品里就表达了新的社会道德观念和新的社会生活方式。可见社会发展是文学发展的前提，文学的发展是社会发展的客观体现。

关于社会学与生活的论文选题怎么选

社会学与生活；中国结美国梦；中西方文化概论；近距离看美国

文学艺术与社会生活的关系论文选题

艺术创作过程是社会生活的艺术体验，社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造，它不仅仅是对现实社会生活的重复，而是进行提炼和概括

一、二者的基本概念。 1、生活真实。生活真实是文学理论概念。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。“自然主义” ，是文艺思潮的一种。形成于十九世纪下半叶。要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。新写实主义　Neorealism 。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。生活真实的意义。生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。 2、艺术真实。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。艺术真实的意义。艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。二、生活真实与艺术真实的区别及联系。生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。因此，说孙悟空是一个艺术典型。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。先谈谈它们之间的具体区别。举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。这就是从生活真实到艺术真实。　　再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。这是因为，所有艺术都来源于生活。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。海燕好象没去。吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。骂得好，骂得对。在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。反映生活是艺术的本质特征之一。即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。其实这都是当时社会生活的真实反映。中国画历来强调“以自然为师”。社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。这就是违背了生活真实性原则。 2、生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。如果完全照搬生活，必然是不讨好的。因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品《乡泥》：乡泥把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生也不是寂寞开无主的蝴蝶而是乡泥。这些不仅仅是穷乡僻壤才有的乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的因为怀乡，它把家乡揣在怀里把家乡的路揣在怀里把路两旁的乡野揣在怀里不留一点点寂寞。这些乡泥，一生要读多少书摘取多少句子，才把自己醉在这里它的亲昵，固然没人理睬可它能记住多少位父老乡亲的名字从它怀里走出的人都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨打湿芭蕉。难免，从这里经过的车轮都要从它怀里陷下去，越陷越深用多大的引擎，也难以从胶住的思念里拔出来。本乡本土的，城里的，熟悉的，陌生的人，几乎都被它养育过难怪，从这里经过时他们的裤腿，都要被它的热情粘住，他们的裤脚，都要被他的朴实染湿不论染湿一点点，还是濡湿一大片都是一种认人为亲，都不得不让你以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。生活真实不等于艺术真实。这是因为：第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：《孟良崮》“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。枪声撤了，坟茔驻扎了下来。满山坡的石头，都朝山头，跪着。”《蒙山竹》：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。砍了，也有节。” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。有些生活是表象而根本不反映生活本质。所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。这就是典型化过程。作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。要有所区别，有所鉴定，有所选择。只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。否则，只不过是素材，是毛坯。我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。这方面的例子也有，苏铁的《鳌山湾的金桂山庄》临海的群山是滋润的山里的村庄是滋润的村乡的秋雨是滋润的雨中的聚会是滋润的满眼的绿怎样构图都是绿满地的蓝怎样创意都是蓝满天的雨怎样取景都是雨满怀的情怎样感动都是情他们从不同地方来带来了丰沛的雨水两天下了三百八十毫米有座水库要鼓坝防洪形势紧是不是诗人中间有属龙的快签署一道命令停止了这场连绵不休的暴雨他们从不同单位来带来了丰收的作物十二人出了二十本书有位老兄荣获冰心文学奖创作形势好是不是作家中有属牛的快振臂一喝终止那文学界喧嚣的浮躁我带着眼睛来我带着耳朵来我要带着心去沉甸甸的作物画满了眼睛看着我看着我一句话也不说我得对着眼睛说好多好多话不要让青春冷了场这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。经历过的就是实践过的。试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。也就是说，要有后期制作的艺术加工。有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。 3、艺术真实总是高于生活真实的。第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。这也是写手与艺术家的区别。第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。它来源于生活，却又高于生活。这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。把握好它们之间的度，是一个创作难题。中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点：第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。除了学好马克思主义哲学之外。我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。一是要善于观察。作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。我们应该把真实看得高于一切。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。三是模拟现实生活。这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。我是比较赞同这个观点的。散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。那么，深入生活就成了补课的第一任务。有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。艺术具有不可模拟性，是这一个。即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。还是对生活真实没有体验好。有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。那种无主题散文更是误人子弟的提法。思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。关于虚构问题。这是文学艺术创作中必不可少的手法。即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。散文的意境和情景是虚构的。摘自百度网友，谢谢。

假如你想来这里找生活与艺术的论文的话。这里是没有人帮你的

文学与社会生活的关系论文选题背景

文学是社会生活的能动反映文学与社会的关系不是一个简单的双边关系，而是一个复杂的多边关系，它包括了从生活到作家、从作家到文学文本。从文学文本到读者，再由读者进行反馈的双向过程。社会生活不可能直接产生文学，必须经过作家的中介，即由作家的创造才得以实现。在这里，作家也即创作主体是文学得以产生的中心环节。另一方面，作家创造出来的文学文本也只有通过读者的接受活动才得以成为审美对象，发挥其社会作用。文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。正如毛泽东所说：文学“都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”这就不仅肯定了文学来源于社会生活，反映社会生活，同时又强调了创作主体即作家的主观能动性在反映生活过程中的重大作用。现实一经作为文学的反映对象，它就不再是独立于创作主体之外的纯粹客体，而是在创作过程中不断地被主体所观照，所摄取，所发现，所加工和改造，从自然形态的东西变为观念形态的东西，处处打上主体的印记。文艺创作是一种主、客体融为一体的意义创造，作家笔下的现实决不仅仅是对生活现实的“复制”，而是体现了作家创作个性和审美态度的“第二自然”。如歌德说的艺术妙肖自然，而非摹仿自然，服从自然。又超越自然。以往的再现说基本上属于直观反映论，把作家的作用仅仅看成摹仿或镜子式的反映，把艺术看成是与现实同质的东西。而能动的反映论在肯定生活是创作源泉的前提下，强调创作是一项复杂的精神劳动，在这过程中，主体拥抱生活，人的本质力量得到对象化，创造出既源于生活，又与生活异质的审美容体。黑格尔曾经指出：“艺术作品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身。而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写．而是它自己和它的内心生活。”丁黑格尔认为“绘画的基本原则在于内在的主体性。”至于文学．它用的则是更为观念性的语言符号作为媒介，用语言来造型、叙述和抒发感情．这样．无论在其内容上和表现方式上，都为主体性原则所深深地侵人。一定社会的精神生产是以这个社会的物质生产为基础的，文学的发生、发展离不开一定的社会经济条件，并与物质经济生产的发展基本相适应。在人类社会的基本结构——经济基础与上层建筑这两个部分中，文学与哲学、社会科学、宗教等都属于上层建筑的意识形态部分。根据马克思主义的观点，经济基础决定上层建筑，因此，作为上层建筑之一的文学，是受一定社会的经济基础的制约，或说由经济基础决定的。经济基础对文学的制约与决定作用，主要表现在以下两个方面：其一，经济基础的性质决定着文学的性质。这是说，一个社会的经济基础是什么性质，那么，在这个社会基础上产生的文学，就其总体而言，也将具有这种性质。不过，通常经济基础的性质对文学性质的决定，要通过政治等意识形态的传递。因此，这种决定作用，一般是间接的。其二，经济基础的演变制约着文学的演变。这是说，文学不仅是适应着经济基础的要求而产生的，而且要随着经济基础的改变而改变的。不过，促进文学变化与发展的因素有多种，经济基础是这多种因素中最根本的一种。通过经济基础的变化对文学变化的制约，要通过多种中介因素的转换。然而，不管怎么说，文学的性质、变化与发展，归根结蒂是要受经济基础的决定和制约的。从文学与经济基础的关系上看，它们之间存在着双向的、交互作用的辩证关系。一方面文学是在经济基础之上形成和发展起来的，它要受经济基础的制约和决定；另一方面文学又反作用于经济基础，并具有相对独立性。文学对经济基础的能动作用，大致上可以概括为三种情况：或者促进经济基础的巩固与发展；或者对经济基础起作用；或者在破坏旧的经济基础的同时又促进新的经立和发展。文学的相对独立性表现在以下三个方面：首先，文学的变更通常并不和经济基础的变更同时发生。就是说，当经济基础发生变更时，旧经济基础之上的文学往往不会立即消亡，而会延续一个时期，通常要借助新的经济基础之上形成的新文学与之竞争，才能促使或加速它的消亡过程。而且即便旧文学从总体上退出历史舞台了，某些旧形式还会在新的经济基础上发挥着作用。其次，文学的发展有着自身的历史继承性。每一时代的文学，虽然都是适应着一定的社会发展或经济基础的需要而产生的，但它一经产生，就会成为一种客观存在的物质材料，凝聚着一定的文学惯例和传统，从而影响着后代文学的发展。就是说，旧时代文学中富有思想和艺术价值的优秀作品仍然会在新的社会条件里流传下来，成为欣赏的对象和创新的前提。文学的发展除了受社会生活的制约外，还受它自身内部规律的规约，即在继承中革新。在延续中发展。再次，物质生产与艺术生产之间还存在着不平衡现象。这种现象表现为如下两种情况：其一，从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就，只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着物质生产的发展，这种艺术形式反而会停滞或衰落。其二，从整个艺术领域来看，文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。总括起来说，从文学艺术总的发展趋势、总的历史进程看，物质生产与艺术生产是相平衡的，经济因素是制约文学发展的根本因素。但在特定的社会历史阶段里，两者之间既有平衡的一面，又有不平衡的一面，因为文学的发展还要受到上层建筑其他因素的影响与文学自身规律的规约。政治是经济的集中表现，与经济基础的关系比较接近，因而对经济的作用较大较直接。在上层建筑各领域中，政治是最活跃的因素，起着主导作用。因此，政治对文学的影响是巨大而深刻的，这种影响表现在：第一，政治影响着文学的性质和方向。经济基础的性质对文学性质的决定作用，通常要经过政治的中介作用。就是说，先是经济基础的性质决定政治的性质，再由政治的性质决定文学的性质。同时，政治还可以影响文学的方向。政治提倡什么、反对什么，势必会对文学的方向以有形或无形的影响，特别是激烈的阶级斗争时期或处于社会变革时期的政治，这种影响尤大。第二，政治影响着文学的内容与风格。文学虽不一定直接表现政治的内容，但政治会作为一种文化环境或社会气候影响文学关心什么、反映什么，并使文学形成反映政治形势与时代精神的总体风格特征。如初、盛唐文学，因其政治相对清明，往往表现出积极进取、博大乐观的风格；而中、晚唐时期，因社会动荡，政治昏暗，文学则多表现人民的不满与反抗的内容，其风格转向怨怒哀伤。第三，政治影响着文学的繁荣或发展。统治阶级的文化制度与政策，乃至统治阶级中权威人物的艺术趣味与爱好，都会这样那样地影响文学创作，对文学的繁荣与发展起着或促进或阻碍作用。当然，文学也对政治发生影响，但一般情况下这种影响是较为间接的，而且文学要通过特有的审美方式反映社会生活、表达思想感情，才能发挥这种影响。