中国服饰发展史论文范文大全初中英语

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范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）

在我国的高等教育中，艺术设计专业以形象思维和实用性强的鲜明特点与其他专业相区别。在突出艺术设计专业的实践性和实用性强的特征时，容易忽视艺术史论课程在专业中的作用，不少院校艺术类专业对学生的文化课基础及艺术理论教育不够重视，尤其是史论课程没有放到应有的位置。因此，摆正史论课与其他专业课的关系显得十分重要，它涉及到高校塑造人才的类型和人才培养目标的方向。艺术教育注重更新精神的培养，史论教育在创造意识的培养中起着十分重要的作用。笔者在高校艺术设计专业中从事中外服装史的教学工作，在教学实践中注意到学生重视史论课的学习，摆正中外服装史和服装设计的关系，对培养学生的创造精神和设计灵感举足轻重。一、服装设计师的基本知识素质与学习中外服装史的关系服装设计教育在我国起步较晚，20世纪 80年代初，从中央工艺美术学院设立这门课程开始，以后在全国各地的艺术院校、轻工院校、纺织院校如雨后春笋般陆续设立。过去人们对服装设计师的概念非常模糊：一是把服装设计神秘化，认为其高深莫测；另外就是肤浅化，认为会画画就能做服装设计师，或者能剪裁制作衣服就可以搞服装设计；三是简单化，以为从画报上这里抄个袖子那里取个领子，拼贴在一起就是搞服装设计。其实，这三种观点都不科学。实际上，服装设计是一门综合性的学科，它涉及到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用数学、物理、化学、生理学、心理学、美学、材料学、工艺学、人体工程学以及经济管理、市场营销等方面的知识。服装设计师必须具备服装设计对象、服装设计内容和服装设计方法三个基本知识基础。服装设计对象基本知识素质是进行服装设计的前提条件，服装设计的对象是人，是各种不同种族、不同性格、不同体型的人，满足这些人不断增长的物质和精神的衣着需求，是服装设计师设计的第一要旨；服装设计内容基本知识素质是服装设计师应具备的基本条件，包括自身知识、服装工艺知识和服装美学知识；服装设计方法的基本知识素质是服装设计师的必备条件，主要指服装设计师产生设计灵感，收集、把握、实现这一灵感的能力，包括立体思维能力、信息综合能力和意向表达能力，这三种能力是对前两种基本知识素质的积累和深化。学习中外服装史在形成和培养这三种基本知识素质中起着重要的作用。服装是一个民族的文化象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。无论是研究中国服装史还是外国服装史，都应注重了解每个历史时期服装产生的政治、经济、文化、艺术背景，分析服装材料的种类，纺织印染技术水平状态，裁剪缝制装饰手段等，综合体现当时社会生产力的发展水平，折射出当时服装设计对象和服装设计内容的辩证关系从而揭示服装艺术的发展规律，发现内在的合理契机，以融合在新的服饰艺术设计中通过学习中外服装史，对过去那些在服装发展中起过重要作用的因素，进行分析研究得到新的启迪，作为开启未来服装发展趋势的钥匙，形成立体思维能力、信息综合能力和意象表达能力。服装设计思维不同于纯艺术形式的构思，服装是艺术和科技相结合的产物，它又是随着人类社会不断发展而变化的。仅仅运用形象思维是不够的，必须把它放在不断发展的历史长河中予以全方位的把握，获取有关服装信息，去粗取精，去伪存真，为现代错综复杂稍纵即逝的服装信息，拥有储存处理和应用信息的知识基础做好充足的准备学会凭借自己掌握的知识和经验，运用立体思维方式，冷静地加以分析和研究，及时准确地捕捉最新的有价值的信息，以产生新的设计灵感，达到培养、借鉴前人优秀成果和创新能力的目的。二、服装的设计形式与学习中外服装史的关系在艺术的创作及设计中，形式的意义在于将一切自然的形态转化为具有独特品位的审美物象，从而真正取悦于人的感官需求形式的手段往往存在于寓意借引的主题表达上。服装的设计形式即服装的设计风格，指的就是服装由特殊的造型、配色、配套的技法，来构造一种主题精神气质，是一种总体的美和综合的视觉效果。漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。战国七雄争霸、战火连天时期，才能出现诸多布甲、皮甲、铁铠铜盔；魏晋南北朝时战乱频繁，民族错居，文人满腹才华空怀报国之志，才会形成南北服饰融合文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感；隋唐五代时的盛世，展现出来的服饰是宽衣博带，线带优美流畅，风格典雅秀丽；它既不像汉代服饰那样偏于凝重、端庄，又不像六朝服饰那样简淡，也不像宋代服饰那样刻板严谨，而是宽缓又有节奏，极富于诗意的美与韵律的美，表现了大国的雍容华贵和渲染了太平盛世的繁荣——更有那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，在世界服饰宝库中闪烁着诱人的光彩。再浏览西洋服装史的艺术画卷，古希腊的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰，以最自然形态的宽服大裙包裹人体，形成无形之形的服饰，充分表现人体的自然之美，体现了人的高贵气派和潇洒风度，成为古代服饰艺术风格中的一派；中世纪在基督教色彩笼罩下，服饰成为人类包缠肉体，逃避灰色人生的一种神奇美妙的方式，哥特式的尖状服饰开了人类服装与建筑遥相呼应的先河；1 6 世纪文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体之美和曲线之美，但立体造型的过分夸张，出现了紧身胸衣和篷裙把人们打入了时尚的牢笼；17世纪巴洛克服饰，气势雄伟、生机勃勃，在长发、蕾丝（花边）、皮革的装饰下，营造了动态及紧张气氛，表现了各种强烈的感情色彩，把男装推向了装饰过剩的巅峰，渗透了女性的阴柔之美而失去了男子的阳刚之气；18世纪罗可可服饰，用尽曲线与粉色，创造出一种非对称的富有动感、自由奔放、华丽繁复的艳丽及纤弱柔和的女性风格；这时男装把矫揉造作之美完全让位于女性，为近代服饰风格奠定了流行基础，形成古典服饰风格。从此之后，在世界服饰舞台上，古代的自然之美与人工雕琢的装饰之美轮番登场，逐渐形成富有不同风格内涵的服饰流派。 20世纪60年代开始，人类社会步入又一个飞跃时期，高科技的发展，波普艺术和欧普艺术的产生，多元化和国际化的政治格局，后现代主义的产生，“嬉皮士”、“朋克” 服饰风格的出现等等，构成了这一时期的文化艺术特征。后现代主义艺术的虚无使人们处于游戏之中，风格的丢失是它的重要特征。但是后现代主义艺术能够对所有风格进行复制、模仿、重复，使风格失去了存在的基础，成为没有风格的风格，风格在后现代主义艺术的折衷、包容的模糊中消失。人类服饰文明走过了几千年的发展历程，凝结了人类爱美、求美、创造美的聪明才智，刻下了每个时代的政治、经济、文化艺术特征的烙印，形成了个性鲜明、内容丰富的服饰风格。后人把它归纳为：传统形式、古典形式、民族形式、浪漫形式、古朴形式、豪华形式、无形式之形式等等，这些丰富而多样的形式，着实为人类提供了某种可以移情借喻的象征依据，成为启迪当代设计师创作灵感的源泉，从而推出具有时代风貌的多姿多彩的衣装款式。由此可知，任何一个有创新精神的服装设计师，是不会忽略学习中外服装史的。三、服装设计师的成功经验与学习中外服装史的关系服装作为人类社会的劳动产物，它不仅具有物质的属性，更具有精神的属性和社会的属性，从它诞生之日起，就是人类美化自身的艺术品，也是服装得以发展的内在动力之一。许多在服装设计领域取得了巨大成就的世界级设计大师，借鉴前人创造的服饰精华，为我们提供了很多成功的经验。 20世纪初，巴黎时装界出现了本世纪第一位被称为革命家的设计师—波尔·波阿莱，1906年他推出高腰身的细长型的希腊风格成衣，把数百年来束缚女体的紧身胸衣从女装上取掉。这是继拿破仑的帝政样式以来，女装设计第一次摒弃紧身胸衣，这一革命性的举动，奠定了20世纪流行的基调，也强调他设计的支点不是在腰部，而是在肩部，暗示出新的世纪腰身将不再是女性魅力的唯一存在。这在服装史上具有划时代的意义，并且又一次证实了服装史在设计师的创造灵感中的重要作用。天才设计师约翰·加里亚诺的不凡成就，对我们的启示更大。1984年约翰·加里亚诺以优异成绩从著名的伦敦圣马丁艺术学校毕业，并获得一级院士勋章。同年7 月，他的作品在毕业生设计发布会上引起轰动，他的灵感取之于法国大革命及法国 18世纪末年轻人的服装样式，该作品获得了新闻界的极大关注。他的惊人才华和奋斗精神很快使他成为英国最重要的设计师。加里亚诺能取得如此巨大的成就，与他钻研大量服饰的历史书籍，并在其中找到灵感有很大的关系。他研究20世纪30年代巨匠维奥奈的斜裁技术，对巴仑夏加和波华亥的作品做过深入思索。1989年英国媒体报道说，当其他设计师在街头寻找灵感时，加里亚诺却在史料中进行研究，总能创造出不俗的效果。可见，任何一个有作为的服装设计师是不会忽略借鉴前人优秀成果的，在其成功的后面都有其特定的文化背景和底蕴。我国有几千年的丰厚文化历史，是中国服装设计师乃至世界服装设计师灵感的源泉，是创造未来服装王国的中流砥柱。意大利著名服装设计师瓦伦蒂诺说道：“在我们这个时代，没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”因此，作为生活在中国的设计师，更没有理由不正视自己民族的丰富遗产。时代的车轮已驶入21世纪，我国的服装产业跨入了设计时代，由加工型的时尚创新能力，转向消费个性感知和生产共性中表现个性品牌的设计能力上。设计的灵魂是创意，不再是点、线、面的几何组合和单纯追求表面的效果和图解式的设计创作，而是深入挖掘品牌所处的民族时代文化背景，表现品牌自身的物质、精神资本内涵的设计。随着我国加入WTO，给服装业带来了机遇和挑战，需要一大批有创造潜力的设计师担当起中国服装业崛起的重任。高等院校艺术设计专业是培养设计人才的摇篮，浩如烟海的传统文化，犹如雕塑人才的巨匠，传统文明博大精深，是无数的哲人学者智慧荟萃的精华。而设计是人的思想智慧的体现，是人类文化的结晶，也是物化过程进入文化的一种过程。高校艺术设计专业引导学生加强传统文化修养，注重专业史论课学习，是设计人才健康成长的必由之路。专业技术固然重要，就像设计人才的成长基石，要铸成设计人才的摩天大厦，没有丰厚的文化底蕴就不可能开创有张力的行业未来。古人云：厚德载物，君子不器。学哲学使人聪明，学文学让人灵秀，学历史使人深邃而富有张力。总之，有了学术意识才有创造意识，只有在肥沃的文化土壤里充分滋养，才能成为富有创新精神的设计人才。

Chinese and Western cultural differences in the performance of every aspect of daily life from the greeting 、 term diet and cultural differences in the way of thinking in the abstract， such as differences everywhere， from the West focus on the following colors to express the difference between Chinese and Western cultural differences in areas such as a wedding First， in the West to express the color difference Different colors in different languages is not expressed in the same The representative of China in a sense， the West has a meaning that even the "color" to understand the meaning of the (A) red (red) Whether in China or in the English-speaking countries， often in red and festive celebrations or day- Calendar， red font used these days， therefore， red letter day: refers to the "Day" or "happy " It also refers to the red "liabilities" or "loss" because people are always negative in red to So there are these phrases: red figure deficit in the red loss In common with the Chinese "red" words， translated into English， may not necessarily use the "red" for example: 　 brown sugar brown sugar red wine red wine (B) yellow Yellow in English and Chinese in the extended meaning of the differences are In English， yellow can be said that the "timid， cowardly， despicable，" meaning， for example: a yellow dog despicable， cowardly people a yellow livered coward Chinese yellow symbol of the term is sometimes vulgar， vulgar and obscene， indecent indecency means， such as yellow film， erotica， yellow CD， and so These in the name of "yellow" in English and "yellow" has nothing to However， in another English word blue is the color used to indicate the kind of meaning in Chinese， such as the blue jokes (dirty joke)， blue films (yellow film) Second， the cultural differences in Western wedding First of all， in Western wedding culture and the first in the West in thinking about the differences: the Chinese people more conservative， like excitement， more old-fashioned thinking， so in the history of China for thousands of years the entire wedding customs did not change The thinking in the West is more open to the requirements of the wedding will be lower， they will be the climax of the wedding in the church: the sacred as the "wedding march" into the red carpet， Jiao Mei's father， the bride linked hands Rose walked slowly to the groom， the bride's father， daughter to the groom's hand on hand， her daughter's life will be entrusted to the groom， all eyes followed the couple， filled with well-being in their Second， the result of cultural differences wedding in the West because the West in a different China is mainly Buddhist， but the West is mainly C Therefore， the Western wedding is to be held in the church and the priest is Zhuhun R China's traditional customs of the most important part of the Bai Tiandi is， the worship heaven and earth even after the ceremony has 中西方文化差异表现在方方面面，从日常生活的打招呼用语、饮食文化等差异到思维方式等抽象方面的差异无所不在，下面着重从中西方颜色表达的差异，中西方婚礼文化差异等方面阐述。一、中西方颜色表达的差异不同颜色在不同语言中表达的方式并不一样。在中国代表一种意义，在西方又表示一种涵义，甚至对“颜色”的涵义理解恰恰相反。（一）red（红色）无论是在英语国家还是在中国，红色往往与庆祝活动或喜庆日子有关。日历中，这些日子常用红色字体，因此，red letter day：指的是“纪念日”或“喜庆的日子”。红色还指“负债”或“亏损”，因为人们总是用红笔登记负数。于是就有了这些词组：red figure赤字 in the red亏损汉语中常用的带“红”字的词语，翻译成英语，可不一定用“red”例如：　红糖brown sugar 红酒red wine （二） yellow黄色在英语和汉语中的引申含义差别比较大。英语中，yellow可以表示“胆小、卑怯、卑鄙”的意思，例如：a yellow dog 可鄙的人，卑鄙的人a yellow livered 胆小鬼汉语中黄色一词有时象征低级趣味、色情庸俗、下流猥亵的意思，如黄色电影、黄色书刊、黄色光碟等等。这些名称中的“黄”与英语中的“yellow”无关。然而，英语中另一个颜色词blue却常用来表示汉语中这类意思，如blue jokes（下流的玩笑）， blue films（黄色电影）等。二、中西方婚礼文化差异首先，中西方婚礼文化差异首先和中西方人在思维方面的差异有关：中国人比较保守，喜欢热闹，思维较古板，所以在中国历史几千年的时间里整个婚礼的习俗并没有多大的变化。而西方人的思想则比较开放，对于婚礼的要求也比较低，他们婚礼的高潮则是在教堂中：随着神圣的《婚礼进行曲》步入鲜红的地毯，娇美的新娘挽着父亲手捧玫瑰慢慢向新郎走去，新娘的父亲将女儿的手放在新郎的手上，将女儿的一生托付给新郎，所有人的目光注视着这对新人，幸福洋溢在他们的脸上。其次，造成中西方婚礼文化差异的原因是中西方不同的宗教。中国是以佛教为主，而西方则是基督教为主的。所以西方的婚礼是在教堂中举行而主婚人则是神甫。中方的传统婚俗中的最重要环节就是拜天地，拜了天地以后就算是礼成了。

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Abstract: Dress culture is a cultural phenomenon unique to human As it has different aesthetic ideas， different dressing concepts and different dress etiquette in China and west， it forms Chinese and western dress culture of the different connotation and This thesis is divided into four major The first part describes the different features of Chinese and western dress and why people wear The second part describes cultural differences between Chinese and western The third part gives an analysis of Chinese and western dress The last part describes Chinese and western dress aesthetic culture and dress Based on the analysis， the thesis finally draws a Chinese and western dress culture each has rich connotation and distinct characteristics， which are precious cultural legacy which is left by human ancestors and are the world culture At the same time， we treasure our own civilization of five thousand years instead of belittling It is significant to promote and develop our unique costume We are confident and make contributions to realizing the rejuvenation of our Chinese nation and enriching the clothing culture of the whole Key words: Chinese and western clothing; culture；differences；aesthetic culture and clothing concepts 摘要摘要摘要摘要::::服饰文化是人类特有的文化现象。由于中西方各民族的审美观念、着装理念和服饰礼仪的不同，从而形成了不同内涵、不同特色的中西方服饰文化。本文共分为四部分。第一部分主要介绍了中西服饰的不同特征以及为什么人要穿衣服，第二部分写中西方服饰的差异，第三部分写导致中西方服饰文化差异的原因，第四部分则写中西方服饰审美文化和着装理念。通过以上简单的论述，最后得出结论，中西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化的瑰宝。与此同时，我们应该珍惜自己五千年的文明而不是贬低自己的文明。促进和发展我们独特的民族服饰文化具有重要的意义。为了实现我们中华民族的文化复兴和丰富整个世界的文化，让我们自信起来吧！关键词关键词关键词关键词::::中西服饰；文化；差异性；审美文化与着装理念Introduction Costume culture， carried by costume， is a respect of our physical and spiritual life and a mixture of our psychological activities like consciousness， emotion， idea and The rapid development of advanced technology makes multiculturalism stand out and also makes conflicts between China and the West In that case， it becomes more and more important to recognize the similarities and differences of costume culture between China and the W Nowadays， the whole world is， to some extent， dominated by the western costume culture， which has wound its way into the daily life of the whole world， together with technology， life style and values from the W Quite popular in China， it’s nominally called “internationalization” or “globalization” In recent years， the costume industry of China has developed The “international” costume， featured by the western costume culture， has become a pretty important part of our daily However， as our economy takes off， international status rises and living standard improves， a wave of national costume culture resurgence is Moreover， people from the West pay more and more attention to the giant dragon in the East——C Western costume designers constantly introduce Chinese costume cultural elements to their latest Those phenomena arouse a series of thoughts: what distinguishes Chinese costume culture from the western one? Are there any similarities between them? What kind of costume culture will we Chinese hold as the mainstream in the future， the so-called “international” western one， the Chinese one or the fusion of the two? To obtain the answers to these questions， we are supposed to study and contrast carefully the characteristics and developing processes of them， and then draw some To contrast the costume culture between China and the West， it is necessary for us to master a good knowledge of the Chinese and western costume cultural Chapter 1 Chinese and western dress 1 The different features of Chinese and western dress China is known as “Xia” as it’s a land of propriety， and it’s also known as “Hua” with the beauty of its (①《左传》p83) Our national costume is H It originated in the Yanhuang era， formed in the Spring and Autumn Period and officially took form in Han D That’s the reason why it’s called “Hanfu” Since then， in spite of historical evolutions of all ages， their basic characteristics have never Hanfu， on the whole， can be divided into four developing stages: Zhou Han Hanfu， Wei Jin Hanfu， Sui Tang Hanfu and Song Ming H Zhou Han Hanfu was featured by dignity and simplicity， while Wei Jin Hanfu by chic and elegance， Sui Tang Hanfu by dignified， graceful， elegant and poised Hanfu in Song and Ming Dynasties epitomizes the characteristics of the past-simple， dignified， elegant， In Qing Dynasty， Hanfu was forbidden by the government and disappeared from the land of C The main features of Chinese clothing are focusing on the right collar’s overlap， the band deducted hidden， big sleeves， no buttons and using string binding， giving the impression of free and easy These characteristics are obviously different from those of other ethnic Hanfu is divided into uniform and common With strict standards， uniform is dressed on formal occasions while the common clothing， without long sleeves， is very convenient to people’s daily However， the western clothing is different form the Chinese The West belongs to Marine civilization， it emphasizes the subjective and objective separation and that we should rationally treat clothing， advocate releasing personality， stress dress effect and be good at showing beautiful the posture of the Besides， we use various clipping， color collocation means to perfect bodily curve and give a person with visual comfort in the A suit， also known as a business suit， comprises a collection of matching clothing consisting of: a coat﹙commonly known as a jacket﹚，a waistcoat﹙optional﹚﹙USA vest﹚for men， a pair of trousers﹙USA pants﹚， or for women， a shirt or A suit is generally accompanied by torment， a shirt and tie or for women， a 2 Why people wear clothingChinese people are concerned more about its social function of helping to rule a country well than that of keeping warm or It has a lot to do with ruling a country to regulate the dressing way of the common Nevertheless， the westerners pay more attention to its wealth value and Therefore， people put on clothing for functional and social 1 The functional reason The first use of clothing is to resist the cold and cover the Functions of clothing include providing the human body protection against extremes of climate (extreme heat， icy winters， and drenching storms) and protection against insects， noxious， chemicals， and contact with abrasive In sum， clothing protects human beings against anything that might injure the naked， unprotected human 2 The social reason Clothing also delivers social messages to other Social messages sent by clothing， accessories， and decorations can involve social status， occupation， ethnic and religious belief， marital status， cultural degree and sexual availability， For example， only Roman citizens can wear “Toga” in Rome while dragon robe can only be dressed by the emperor in C

看笨人创大业《三国演义》里的曹操、刘备、孙权三人，能在乱世之中，拼打出自己的一片天地，俱是人杰。三人之中，曹操文武兼备雄才大略，精于权术，又占“挟天子以令诸侯”的天时，北方市场归他很自然。孙权承父史基业，粮多钱多，广纳贤士。孙权待鲁肃如史长，待张昭如长史，待有功之士部属如兄弟手足。借荆州于刘备，气度非凡，用亲人陆逊，坚决果敢。孙权也不简单。相比之下，刘备起家较晚，家底不如曹操、孙权，个人的才智也不如人家，三人之中，数他最笨。刘备拙于用兵，用兵则多败少成。遇孔明之前，几乎是每战必败。曹操之子曹丕不是军事家，仅由于在曹操身边多年，对布营略晓一二，闻听刘备连营七百里，仰面长笑曰：“刘备将败矣。”并说：“刘玄德不晓兵法，岂有连营七百里，而可以拒敌者乎。”旬日之内，刘备果然被陆逊火烧连营，败走白帝城。就是这样一个又笨又没有多少本钱的刘备，后来硬是干成了蜀汉霸业。刘备少年丧父，“家贫，贩屦织席为业”。可见没读过什么书，但他十五六岁，就拜九江大守卢植为师，并结识了师兄公孙瓒，这个日后的大人物。穷小子没别的本钱，又想干大事，就想着借力。刘备爱交朋友，于是就有“桃园三结义”，得关张二弟。然后不怕吃苦，不怕受挫折。先下海打黄巾军，有功得一县尉（今日之警长），然后投公孙瓒，依曹操，傍袁绍，靠刘表屡战屡败，雄心不减。刘备坚韧。今天看来，刘备虽然智商不高，但其情商超群。民间有谚语曰：“刘备的江山是哭出来的。”刘备确是会器。徐庶离刘备而去，刘备“泪如雨下”，器得徐庶推荐孔明；与赵云相别，又哭，把赵云哭到麾下；三顾茅庐，孔明仍不出山，又用“哭”得了孔明。哭，得民心，网人才，固友情。刘备笨人有笨办法，穷人有穷招数。其实，拜见孔明时，刘备已领兵上万今天看来也算个师长军长，能如此恭敬年龄二十多岁、一介书生孔明，别说今天的许多显贵们做不到，就是那些刚刚脱贫的小老板也觉得丢份儿。所以，刘备这个没权势，还有点笨的穷小子后来成了皇帝。不被重用的赵子龙读《三国演义》，没有不喜欢赵云的。赵云智如孔明，勇胜关张，才德兼备。但领导刘备却不太喜欢他，这叫许多人琢磨不透。赵云功劳不小。刘备爱子阿斗的小命，就是一身是胆的赵云从数十万军中杀了一天一夜，从长坂坡救回来的；黄忠不服老，被敌军所困，也是赵云义字当先，救了黄忠；街亭失守，蜀军各路人马损兵折将，惟有赵云不折一人一骑。领军而忠、义、智、勇集于一身者，看蜀中五虎将———关张赵马黄，惟有赵云。但刘备对赵云用而不重用，赏而不重赏。比如刘备当上蜀国之主，大赏众臣，封关羽为汉寿亭侯，张飞为新宁侯，但虎威将军赵云什么爵位也没有；同是五虎将，关羽守荆州，张飞守阆中，连马超也成了边疆军政大员，独有赵云与老黄忠一样，在京城调用，其实职不过是到处消防救火的游击将军。更令人不解的是，后主当政，连魏延之流也封了镇北将军、领丞相司马、凉州刺史、都亭侯，独独不见派赵云去镇守一方，到地方上捞些实惠，更不封侯爵称号。每读到此，总让人为赵云不平。刘备及其儿子后主刘禅如此对待赵云，一是因赵云不搞小圈子，没有刘关张桃园三结义，不是圈子里的人；二是因刘关张三人扎得太紧，军师孔明不好指挥关张，也就是只好走到哪儿都把赵云带着。如果赵也被封侯，也如关张一样脾气大了，孔明的鹅毛扇就摇得不潇洒了，所以孔明不会上表为赵奏请侯位。说来说去，赵云自己也有毛病，至少不注意与领导的说话方式。关羽遇难，刘备要亲率大军伐吴，赵云却说国贼乃曹操，非孙权也；刘备怒斥后，他还不识相，再谏，气得刘备贬赵为后应。孔明也不主张伐吴，但他上谏时就聪明得多：一是率百官来奏，让刘备不知向谁发火；二是说陛下初登宝位，若欲北讨汉贼，方可亲统六师；若只欲伐吴，命一上将即可也。不说不伐吴，而说刘备您老人家不必亲自动手，想以此缓解孙刘矛盾，缩小战争规模。如此说来，赵云不被重用重赏，虽有机遇环境等因素，赵云自己也还不够老练。赵云功大、本事大，尚遇如此不公，我等只有一点小本事，遇到些小怨气，也就不算什么了。关羽之死的另类说法说关羽是刘备“假手于吴人”杀死的，人们从感情上难以接受，但此说或许有道理。关羽死之前，已成为蜀汉阵营里“最不利安定团结”的严肃。关羽拒荆州要地，不贯彻军师孔明《隆中对》所制定的“东联孙吴，北拒曹魏”的战略，与孙吴屡有摩擦。而刘备、孔明都知道，唯有结好东吴，才有西蜀霸业。不执行这一战略，主公刘备何谈霸业？得罪孔明事小，若屡屡冲撞主公，关羽的处境就不妙了。三国之中，刘备兵将最少，这一点刘备自己明白，所以要拔除一副求才若渴之态。刘备拜马超为左将军，关羽不满；拜黄忠为后将军，担心关有意见，派专人通知关，还拜关羽为前将军，主公如此小心，关羽还是大骂：“大丈夫终不与老兵（黄忠）同列”是谁将黄与关同列？刘备。关怒骂黄，亦是骂主公刘备。看比小说《三国演义》更真实的史书《三国志》就更明白。刘备对关羽的“志骄意逸”亦有防备。刘备让关羽镇守荆州，为了监视关羽，又派妻弟麋芳为南郡太守，派同乡士仁为将军屯驻公安。关羽失荆州，两人立刻投奔孙权，是妻弟、同乡畏惧监军失职，将成为荆州失守的替罪羊。《三国志·廖立传》中说“羽怙恃威名，作军无法，（刘备）直以意突耳”，“使关侯身死无孑遗”。设想：刘备在时，关羽如此骄横，若刘备死后，如此骄将岂不是蜀汉一患？何况后主阿斗又是个扶不起来的东西。《三国志》还说：“关与备义为君臣，恩犹父子。”义，必须是在君臣规则里的义。当年关羽从家乡河东解县投奔涿郡刘备，是在家乡杀人“亡命”而来。刘备将关羽匿藏于军中，“恩犹父子”即是如此。关羽的悲剧就在于仅仅把刘备当作义兄，君臣父子之礼全然不顾。而刘备乃一代枭雄，同姓族兄刘表可叛，刘璋的益州之地可夺，你关羽一个异姓兄弟，若是不讲君臣之礼，冒犯天颜，能不惹祸吗？关羽临沮兵败，荆州失守，孔明不以一卒相援，或许孔明早就知道主公的心思，只是不愿挑明罢了。而庞统早就对刘备进言，若得西川，则可放弃荆州。国学大师章太炎说过：“关羽世之虎臣，功多而无罪状，除之则不足，不除则易世（刘禅登基）所不能御，故不惜以荆州之全土假手于吴人，以损关羽之命。” 章太炎之说不是定论，但功臣无过亦难免杀身之祸，若是骄横，就更难逃兔死狗烹的命运。关羽死于刘备之手，亦是一说。才俊何必是狂士刘备遇见诸葛亮之前，虽胸有大志，却似流寇一般，投东奔西，居无定所，屡吃败仗。按今天的话说，刘关张三人的合股公司，没有战略规划，公司无法做大做强。后来贤人司马德操告诉刘备一个商业机密：卧龙(诸葛亮)、凤雏(庞统)，两人得一，可安天下。于是刘备才三顾茅庐，言行谦恭地邀请诸葛亮出山。刘备对孔明军师言听计从，君臣合力成就了三分天下居其一的业绩，孔明也赢得了千古智圣的美名。此后凤维庞统也来到刘备帐下，其待遇却远不及孔明，刘备不怎么重用凤雏庞统，大有文章。庞统的才智肯定不亚于诸葛亮，司马德操、徐庶等贤人一再将两人并列齐举。《三国演义》中庞统巧授连环策，将曹军船只锁在一起，才有一把火烧尽曹兵所有船只的第一功绩。庞统有才，刘备用而有疑，想来不过有三。一是庞统不像诸葛亮历史清白，庞先生是不被孙权重用而跳槽到刘备军中的。二是庞先生经不起组织的考验，初到刘军中，身无寸功，刘备派你到耒阳作县令，官是小点，但那也是组织的信任。庞先生到任后百日不理政事，整天饮酒为乐，钱粮词讼并不理会。后来刘备不得不收回成命，改任庞为副军师，你以为刘备没有想法? 三是你是副军师，却偏要与军师孔明争名夺功，你以为孔明军师是吃素的，人家与你一样才智过人，在公司里还处处让着元老关羽、张飞，人缘好，战功多，与他较劲，有好果子吃吗? 最终，庞先生因要抢功，被人乱箭射杀于落凤坡，时年36岁。有人叹曰：一凤并一龙，相将到蜀中。才到半路里，凤死落坡东。风送雨，雨随风，隆汉兴时蜀道通，蜀道通时只有龙。其实庞统从孙权处跳槽前是周瑜刚死、孙权人手正紧之时，孙权重要谋士鲁肃全力推荐庞统，称往日周公瑾多用其言，孔明也深服其智。权闻言大喜，急招之来面试，不想庞先生出言不恭，竟称自己比周瑜强多了，孙权平生最喜自家亲戚周瑜，见统轻之，心中不悦，对鲁肃说：“狂士也，用之何益!” 刘备、孙权都是一代明主，尚且如此，可见才智过人也轻狂不得。

1 汉服的来源由于我们是一个慎终追远的民族，所以尽管商周确实存在过较为接近对襟的式样，但整体上我们一直保留了祖先最初的选择……这是交领右衽的由来。至于长袖和宽袖，可能是在财富积累后上层产生的习俗，但由于当年孔子重视大袖（缝掖之衣）所以成为了士人装饰的必备元素和突出特征（当然，也反应了我们的生活观念）。约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，人们的生活日趋稳定，产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。随着生产力和社会分工的发展，原始社会的解体，人类社会发展进程出现了一个质的变化，从无阶级社会过渡到了阶级社会。从此，衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分，辨等威"的工具。黄帝时代冕冠的出现标志着等级的差别。开始有了区别贵贱的黼黻，尊卑贵*，各有分别，服饰制度逐渐形成。 2 汉服的概念汉服即汉族服饰的简称：主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集　　3 汉服的民族属性和文化属性。汉服为汉族民族服饰，曾一度为满清所灭。汉服目前依然处于艰难的恢复期，远未到达国人尽知的程度，作为汉服指导者的网站，不能淡化汉服的消亡史，这是尊重客观历史，揭示汉服现实地位，警示民族未来的需要。汉服的确是汉族民族文化的一部分，但是与琴棋书画等汉族其他的民族文化相比，汉服一度灭绝达三百余年，在民族文化界，汉服依然缺乏其应有的地位和荣耀。在这样的情况下，仅仅把汉服作为民族文化的一部分来宣扬汉服，显然为时尚早。若非要以汉服的文化意义为主旨，不妨以“汉服兴趣”为名，而不该冠以所谓的“汉服运动”，或者“汉服复兴”来吸引眼球。四，汉服重现与中国的文艺复兴　　在汉服在中国消失了360年后的今天，笔者欣慰的看到全国各地都开始有越来越多的人，怀着复兴中国文化满腔热情，穿著华夏传统服饰。汉服的复苏不仅仅是给给中国增加了美丽的服装，更是是中华民族文艺复兴的前兆。　　对于很多不了解中国人来说，中国曾经领先世界文明的风采象是一个似有似无的幻影，或干脆是一个虚幻出来的安慰剂。记得当我第一次看到客观的西方历史学家说中国人是世界上最勤劳、最善良、最没有侵略性的民族，也是古代对世界文明贡献最大的民族之一，也是世界上最爱好和平、爱好创造、最不具有侵略性的民族，我还不相信是真的。当我加入了解中国历史、知道中国古代文明辉煌成就的同胞行列，就和他们一样，中国有朝一日的文艺复兴的愿望，就成为内心中永远摆脱不了的情节。　　今天在全世界都有中国各种优秀的人才、勤奋的劳工艰苦的工作，连那些沙特阿拉伯亿万富翁的富丽堂皇的宫殿，以色列街头各种各样的现代建筑，都浇灌着中国劳工的辛勤汗水。可是，我们却发现中国同胞也常常是受苦最多、得到报酬却是最小的人。世界先进国家如西方各国、日本的成就，也是需要几百年来无数劳动的积累，但是，他们每代人的努力所积累的宝贵经验教训，都能够传给下一代，使得下一代在一个高的起点向更高的目标发展。这有何尝不是古代中国领先世界的诀窍？而在近几百年来，中国同胞却总是经历各种内忧外患，战乱不断。别的国家人民经过劳动，积累的财富和经验可以传到下一代，我们汉民族却在那些不断的战乱中，一次又一次的重零开始。实现中国的文艺复兴，让我们的子孙能够摆脱我们的烦恼，安居乐业，生活幸福，是每一个心地善良的中国人盼望已久的。中国应该怎样实现文艺复兴是热爱中国人民的同胞反复思考的问题。　　古话常说："知音难寻"，无论是家庭还是社会上的群体，如果一起分享美带来的享受，他们之间的感情就会越来深。我们常常看到一起看戏的戏迷`一起练习书法的书法家`欣赏某一类音乐的歌迷，聚在一起时候都有说不完的话，他们不仅仅是志趣相投，在生活上也会相互帮助。　　其实一个民族的凝聚力，一个国家的凝聚力，又何尝不是如此。在世界上有凝聚力的国家，都有着自己独特的文化，包括民族服饰`民族音乐`民族艺术，其人民在享受共同的美感中，学会相互尊敬，社会和睦，彼此感情不断的加深，民族的亲和力也不断地加强。　　华夏民族曾经是一个文明长期领先于世界各国的民族，华夏民族的先辈在创造光辉灿烂的文明时，正是有这样强烈的民族亲和力在背后起着巨大的作用。这其中，华夏民族的传统服饰又起着不可磨灭的作用。华夏民族传统服饰可以说起源最早世界上流传时间最长民族服饰。根据史纪，早在至少四千多年前，华夏民族的服装风格就开始流传，华夏民族还发明了丝绸锦缎，让中国的服饰水平远远超过其他民族。延续千年的“丝绸之路”，就是华夏民族服饰美被世界各国所钦佩的最好的见证。也是华夏先辈高度智慧和展示艺术美感最好的见证。　　汉民族传统服饰是华夏先辈高度智慧和艺术才能的结晶，可以说是几千年以来，是社会成员彼此融洽相处的媒介，也是华夏民族共同辛勤劳动`发明创造`享受天伦之乐的环境。我们可以毫不夸张地说，它的魅力，曾经让全世界所倾倒。　　遗憾的是，华夏民族传统服饰在屠杀和暴力中被断送了。在屠刀下汉服的消失和文字狱。都是清代反动统治阶级为了他们的私利，压制华夏文化，便於愚民统治的结果。伴随着的，是中国从世界最发达的国家沦落到最贫穷的国家，从领先世界的大国沦落到半殖民地，中国从一个和睦`融洽的社会变成缺乏认同`缺乏彼此同情关怀的场所。而这不仅仅使我们民族再和外族入侵中吃了无数的大亏，也使我们的民族把聪明才智浪费在无数的内耗内斗中，让我们的国家久久不能赶上世界先进文明，也让中国人民经历了不知道多少磨难。　　尽管今天满清反动统治者早已被抛弃了历史的垃圾堆，但是他们的流毒远远每肃清。他们的文字狱让我国有无数宝贵的文化遗产失传，汉民族传统服装，就是其中之一。这样做到恶果，使得我们后人不但不能够借鉴我们自己祖先文明成果，在更高的基础上再发展，而且让社会习惯于蔑视百姓的文化和尊严，丧失了社会的和睦，也丧失了我们国家的凝聚力。今天我们可以看到很多民族虚无主义者，以为我们的祖先光辉灿烂的文化一钱不值。盲目崇拜西方文化。甚至有人把西方性自由、身穿三点式的选美等糟粕当作先进文化来大加宣扬。这种缺乏自信、自爱、自强精神的现象，和当初反动统治者用血腥暴力取消汉服装，扼杀汉文化、丧失了华夏民族自尊心的罪行是分不开的。　　满清统治者是靠暴力掠夺劳动人民财富起家的反动政权。他们用屠刀强迫中国人民废除华夏传统服装，改用满清服装，不是为了人民的享乐，而是为了奴役。他们没有任何审美的观念。尽管满清反动统治阶级已经灭亡，可是他们对中国造成的破坏，包括对汉民族传统服装的破坏并没有恢复，我们民族的凝聚力也并没有恢复。　　今天多少人在实际上都不知道华夏祖先是曾经有着光辉灿烂文明，不知道华夏先辈的智慧和美的升华到底是什麽。更有人以当中国人为耻，台独分子就利用这点来宣传“中国猪”的愚蠢。丑陋的满清旗装使得多少中国人觉得自己的民族没有智慧发明美的东西。竟然有香港的女孩子传着日本和服招摇过市，以次为美，完全不知道和服是华夏文明传播到日本，被学习和保留的结果。这实在让每一个热爱自己同胞的炎黄子孙痛心疾首。　　然而在中国，有一群汉民族文化的爱好者，他们热爱着自己的国家和人民，有着复兴中华文化强烈愿望。为了实现这个愿望，我们当中一些朋友决定从复兴汉民族传统服装入手，把我国由于过去种种失传的种种文化精华再次发扬光大。让我国人民能够在美的享受中增加民族凝聚力。他们当中的有心人经过多年研究、相互合作探讨，终於挖掘出了我国古代传统服装的奥秘，今天更还有人勇开风气之先，把这些民族文化遗产呈现在中国的街头。　　今天有多少华人热切盼望着中国的文艺复兴。什么叫文艺复兴？在欧洲有一段黑暗的历史时期，统治阶级压制古希腊、古罗马文化文明成果，结果造成了文明发展的严重停滞。文艺复兴，就是从回复古希腊雕塑、绘画艺术开始，重新吸收了欧洲古代社会各种文明成就。结果一直导致了工业大革命和技术爆炸。造成了西方列国由落后变强大。我国在清代反动统治阶级的屠刀下，汉民族文化被压抑，民族服装被禁止，发式被迫改变，和西方黑暗时期多么相似。而在中国华下传统服装被恢复，和其它各民族服装百花齐放，相互促进，不正是中华民族文艺复兴的开始吗？　　汉民族传统的服装的复兴，意味着我们国家不再存在用暴力压制民族文化的现象，意味着人民重新欣赏自己民族先人的才华和智慧，并为之自豪，意味着在不久的将来，中国的和睦和向心力将要恢复到中国古代飞速发展的时代。　　今天，有人故意把屠杀、掠夺、奴役汉族人民的满清反动统治者，和少数民族中勤奋劳动、安居乐业的无辜人民混为一谈。在我们提倡肃清满清统治者流毒、促进中华文艺复兴的的时候，他们就说这是诬蔑所有的少数民族，扣上大汉族主义、破坏民族团结的大帽子，企图扼杀这样的复兴。他们这样做，实际上是根本不把中国人民的幸福放在自己考虑之中。他们没有把汉族当成同胞，对他们不是同情和关怀，而是充满了算计。　　中国的文艺复兴不是针对任何少数民族的复仇，过去那些在中国土地上野蛮屠杀、掠夺的强盗早已不在人世，我们对他们的后代没有任何仇恨，更不会对任何少数民族无辜的人民有仇恨。但是我们必肃清满清流毒，提倡中国的文艺复兴。这是为了中华民族恢复古代社会的创造能力，象古代那样再次领先世界文明。是为了社会更加和睦，社会成员彼此认同，相互关怀。是为了我们的子孙能够继承先辈的智慧、经验和教训。归根到底，这不仅仅是为了汉民族人民的幸福，也是全中国各族人民的幸福。　　今天，在全国各地勇敢地穿上华夏传统服装的年轻人，正是中华民族文艺复兴的先驱，也是我们国家的希望。当华夏民族的传统服装，真实地深入在中国社会中，和各民族服装一起，百花齐放，百家争鸣，当华夏民族先辈在服饰上高度智慧和高度艺术的结晶实实在在地展现在人们面前的时候，古代的辉煌就不再是幻影。我们的心态就不会再自卑和自狂中恶性循环，而是能够以更健康的心态，吸收和发扬中国和世界各国丰富的文明成果。　　一个民族的凝聚力，就像一个家庭的凝聚力一样，使彼此认同`彼此相互关心爱护的结果。我们相信，随着汉民族传统文化的恢复，华夏民族将恢复了彼此认同，恢复对辛勤劳动`不断发明创造的先辈和群体的尊敬，就会恢复融洽和睦，恢复彼此相互的关心爱护。当炎黄子孙一起享受千年来先辈享受的服饰美，就会在潜移默化中，把一个彼此不信任的社会，一个相互关心帮助，意味着中国人民的聪明智慧，不再讲消耗在无谓内耗中。本人衷心希望，汉民族服装能够在炎黄子孙中传播开来，让华夏民族服装重放异彩，成为中国文艺复兴的重要里程碑。

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The cheongsam is a female dress with distinctive Chinese features and enjoys a growing popularity in the international world of The name "cheongsam，" meaning simply "long dress，" entered the English vocabulary from the dialect of China's Guangdong Province (Cantonese) In other parts of the country including Beijing， however， it is known as "qipao"， which has a history behind When the early Manchu rulers came to China proper， they organized certain people， mainly Manchus， into "banners" (qi) and called them "banner people" (qiren)， which then became loosely the name of all M chu women wore normally a one-piece dress which， likewise， came to be called "qipao" or "banner " Although the 1911 Revolution toppled the rule of the Qing (Manchu) Dynasty， the female dress survived the political change and， with later improvements， has become the traditional dress for Chinese Easy to slip on and comfortable to wear， the cheongsam fits well the female Chinese Its neck is high， collar closed， and its sleeves may be either short， medium or full length， depending on season and The dress is buttoned on the right side， with a loose chest， a fitting waist， and slits up from the sides， all of which combine to set off the beauty of the female The cheongsam is not too complicated to Nor does it call for too much material， for there are no accessories like belts， scarves， sashes or frills to go with Another beauty of the cheongsam is that， made of different materials and to varying lengths， they can be worn either on casual or formal In either case， it creates an impression of simple and quiet charm， elegance and No wonder it is so much liked by women not only of China but of foreign countries as Cheongsam Cheongsams their style gown by Manchu women from restructuring， it Is the beginning of the Republic of China Chinese women wear， long gown with a traditional Generally agreed that ethnic Manchu cheongsam dress is different from the "service flag"， the modern cheongsam is a Chinese characteristics， to meet the West and adopt Western-style tailored aesthetic， and the rise in two decades on behalf of， on behalf of the fashion prevalent in three to four Because of the large-scale epidemic cheongsams and propaganda films in recent years， many people， particularly those with little knowledge of history to the young people of the country cheongsams served as China's The view is not Cheongsam is a fashion， a witness of the 旗袍因其式样由满族妇女的长袍改制而成，故称。是民国时期中国妇女开始穿着的、带有传统风格的长衫。普遍认为，旗袍不同于满族民族服饰“旗服”，现代旗袍是有中国特色，迎合西方审美并采用西式剪裁的，兴起于二十年代，流行于三四十年代的时装。　由于旗袍的大范围流行和近年来影视作品的宣传，不少人尤其是对历史了解甚少的年轻人将旗袍当作中国的国服来看待。这样的观点并不正确的。旗袍只是一种时装，一个时代的见证回答人的补充 2009-06-08 00:44 Cheongsams their style gown by Manchu women from restructuring， it Is the beginning of the Republic of China Chinese women wear， long gown with a traditional Generally agreed that ethnic Manchu cheongsam dress is different from the "service flag"， the modern cheongsam is a Chinese characteristics， to meet the West and adopt Western-style tailored aesthetic， and the rise in two decades on behalf of， on behalf of the fashion prevalent in three to four Because of the large-scale epidemic cheongsams and propaganda films in recent years， many people， particularly those with little knowledge of history to the young people of the country cheongsams served as China`s The view is not Cheongsam is a fashion， a witness of the

只是浮躁不安的内心也许请容我独自前行每一根血管都是透明的娘胎里的孤僻绽放的瞬间就是缘分，一生亦挥之不去。我想一个人你是警察那感觉就消失殆尽从开放到凋落是你无力的姐姐爱情的昂贵正在于此。

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创意产业背景下"中外服装史"课程教学改革　　亓延　　济南大学美术学院　　摘要:创意产业的发展对服装专业人才培养提出了新的要求服装史论教学在服装专业人才培养中起着重要的作用，传统的教学模式已不能满足当今社会的需求，"中外服装史"课程教学面临着"教"与"学"的双重考验分析"中外服装史"课程传统教学模式存在的问题，结合创意产业发展对服装人才的需求，提出该课程的教学改革措施　　关键词:创意产业; 服装专业; 服装史论; 中外服装史; 教学改革; 教学模式;　　基金资助:山东省艺术科学重点项目(2014159); 山东省高校人文社科研究计划项目(J15WF04); 济南市哲学社会科学规划项目(JNSK18D10); 济南大学社会科学研究项目(14YY10);　　DOI:13915/015　　专辑:社会科学Ⅱ辑; 工程科技Ⅰ辑　　专题:轻工业手工业; 高等教育　　分类号:TS941-09;G642　　文章目录　　一、创意产业发展与"中外服装史"课程教学　　二、 "中外服装史"课程传统教学模式存在的问题　　三、 "中外服装史"课程教学改革措施　　适当调整授课总学时　　根据专业方向制订教学大纲和教学计划　　丰富教学手段　　改革教学方式　　(1) 项目式教学是让学生以参与项目的形式有目的地进行学习的教学方式　　(2) 小组式教学是将全班学生分成几个小组，每个小组为一个团队　　考核形式多样化　　四、结语　　(学术堂内提供完整内容)

（一）论文名称　　论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）　　规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想　　指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标　　论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高，对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容　　研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法　　具体的写作方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤　　论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。

中国服饰发展史论文题目大全初中英语

2019-04-20 1、1840年鸦片战争以后近代服饰：中国进入了近代。帝国主义的侵略，逐步使我国沦为半封建半殖民地的地位。同时，西方资本主义文化的影响也日趋扩大，衣冠服饰随之而发生变化。妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。2、（19世纪20年代）民国初年的服饰：民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰：民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰：总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。5、二十年代中晚期：劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。

清末汉族妇女穿披风、袄裙。披风是清代妇女的外套，作用与男褂相似，其制为对襟、大袖、下长及膝。披风之上，装有低领，点缀著各式珠宝。披风的里面，还有大襟、大袄小袄，小袄是妇女的贴身内衣，颜色大多用红、桃红、水红之类。妇女的下裳，多为裙子，颜色以红为贵。裙子的样式，初期尚保存着明代习俗，有凤尾裙及月华裙等。清代氅衣为清代宫廷妇女服饰，氅衣与衬衣款式大同小异。衬衣为圆领、右衽、捻襟、直身、平袖、无开气的长衣。氅衣则左右开衩开至腋下，开衩的顶端必饰有云头，且氅衣的纹样也更加华丽，边饰的镶滚更为讲究。在咸丰时，京城贵族妇女衣饰镶滚花边的道数越来越多。民国时，女装在上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。而旗袍本为满清旗人之袍，现已成中国代表服饰，从清末到30年代，旗袍在袖子及下摆部分，在不同时期有不同的变化：袖子从宽到窄，从长到短；下摆从长到短，再由短到长，完全随着时代变迁。30年代上海时装连衣裙是部分留学生及文艺界人士回国带进了中国的。解放后有中山装及解放鞋，文革时常穿的服饰。改革开放后流行西服。