中国绘画艺术鉴赏论文题目推荐及答案

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看你熟悉什么感兴趣什么，然后针对其方向确定关键词，并确定题目。范围看自身能力最好不要太大。例：浅析“黄家富贵”对现代工笔花鸟画的影响关键词:黄荃、黄居寀、现代、工笔花鸟画

1，任伯年绘画艺术在(对)现、当代中国绘画艺术的意义2，任伯年绘画艺术在海派绘画艺术的地位及其意义3，任伯年绘画艺术风格、特点的分析4，任伯年绘画艺术在中国绘画史中的地位及意义5，任伯年学艺之路对当代学子的启示粗略的想了这么几个，倒也不一定严谨，做个参考吧，好吧

简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）

中国绘画美术鉴赏论文题目推荐及答案

什么是“美”，什么是“美术”，从字眼上面做文章。然后找本《艺术概论》，或者《艺术基础理论》。网上不好找的话就去学校图书馆看看。把“美术作品”的概念无限制的扩大，这样问题1就解决了。 “美术作品”并不是单单的指画。就像是服装，雕塑，瓷器，玉器，青铜器，漆器，丝绸，中国古典家具，等等。。。古董市场上面90%以上的东东都是跟美术挂钩的。中国高等教育出版社出版的《中国工艺美术简史》可以作为参考。现代的就是：电影，广告，标志，海报，建筑，雕塑，人体彩绘，纹身，园林，动画片，漫画，包装，视觉构成，行为艺术，各种设计等等。。。都能归为广义上面的美术。这个问题比喝汽水难不了多少啊？？？就把你难成这样？？？不过小弟不才，画画的出身，现在专业叫视觉传达的说。。。省事的办法就是找部唯美主义，或者美工、摄像出身的导演弄出来的电影，然后把影评抄上如果想自己写出来，就围绕几个关键字“布局”“构图”“透视”“角度”“色温”“色调”“明度”“风格”“比例”“形式美”“形式美法则”。短时间内就想到这么多了，围绕这些东西展开来加上问题1中提到的，文笔好点写个三万五万的不是什么太大的问题。最后，一次作业不交，还不至于挂科吧——————

看这里吧这里参考

现代绘画艺术鉴赏论文题目推荐及答案

一传统美术的特点二产生特点的原因三现当代美术的特点，包括对传统美术的继承和对外来文化元素的融合四传统美术与现当代美术的比较，举例说明现当代美术的发展历程五总结

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单

中国油画艺术鉴赏论文题目推荐及答案

那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活可以有两个标题比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活> 这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了或者最好的是和你自己的创作紧密联系的比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以根据你自己的情况吧论文参考如下：选择关键字：乡土油画题材在中国的地位、发展现状。油画语言的表达特点及独特规律。美术创作中怎样体现人文精神、民族。浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：试析设计中绘画元素的运用。试论黑白木刻中点、线、面的运用。试析绘画中的形式与精神的关系。浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。我看当代艺术理想的演变。绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。中国山水画和西方风景画的比较。浅析中国画人物的形神论。传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容提要：美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。关键词：艺术创作艺术美现实美现实丑内容形式美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪农村典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的规律。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在现代社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的问题。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非研究艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断发展，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验时代的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。参考文献：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特里德著王柯平译，中国人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术分析与美学思辩》何新著，时事出版社。[5]《美术概论》高等教育出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》《中国油画》2003年第1期

油画表现形式的变化与人类社会的发展的关系不同时期的油画内容和风格都不同，是因为有不同的社会环境作载体

写人的都小，比如梵高，塞尚，等一类的都行，论他们的艺术成就，或一个时期的艺术特色

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声乐系论文题目：陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的legat 论声音造型

中国画的传统，是几千年来无数画家的心血和劳动的结晶历代画家创造了许多珍贵的作品和绘画理论，技法我们应该珍惜继承中华民族灿烂文化的宝贵财富要想在国画中有所创作，首先就应当熟练掌握基本技法，继承传统国画的优点，在其基础上积极而又大胆的探索新的技法，以辅助和补充笔墨之不足且不可失去笔墨丢掉了国画的特点其次学习西方绘画之长，只能作为营养，批判的吸收，以丰富国画的表现力画家的创作道路是艰难而又漫长的，要想其作品有所创新，情感的投入是门不可缺少的课题对画家来说;国画是情感的表现，生活的结晶情感主宰着国画的创作情感可以并发出创作欲望，如果不把情感投入到创作中去，那么在好的技法也画不出感人的作品从某种意义上讲，只有把情感贯穿到国画艺术作品中去，才能创作出富有感染力的作品来也就是说带着情感去创作，让情感入画作为画家，熟练了技法，懂得了情感的投入，还应具备良好的修养首先，世界观的修养很重要，它是画家的灵魂，决定作品的思想倾向，影响着画家的实践活动著名画家齐白石老人在世界观中包含着明显是进步因素如果画家的世界观是落后的，那就绝对创作不出人民大众代言的，具有强烈的爱国主义和进步思想的不朽之作国画虽是用笔墨所做，但它是种精神产品，光有绘画技法不行，画品亦很重要，画品既是人品，它将直接影响作品的品位正如画论中所讲;笔墨之高下亦如人品，笔墨虽出欲手，实根于心可见思想道德修养的重要性对画家来说，加强学习修养可以帮助画家提高整体创作境界同样文化素质也能直接影响艺术的表现力，文化素养更能使画家从文化视野的高度，去深层次的洞悉现实，领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活作品，使其具有更广，更全面的表现力其次丰富曲折的生活体验是画家创作中基本的材料和必要的前提条件其实，技巧是一种才能，但它绝不是没有广博知识也行的必须去体验生活，去寻找真理从生活中体验国画艺术的真谛俗话说;巧妇难为无米之炊即使一个很有才华的画家，让他长期远离社会生活，或对要表现的对象并不熟悉，不深刻，其对作品的创作亦是失败的画家应该像一颗饱满而富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中吸取养料，化作成自己的血肉和灵魂，才能对生活具有深刻的认识和感受，这样画家在生活中必然要多看，多听，多想，多记，以丰富画家的艺术思维能力，和生活建立亲切的关系，从生活中得修养国画的艺术情感是画家对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以画家只有在技法熟练的基础上，具备深厚的艺术修养和对社会生活的深刻认识，才能在国画创作中产生真挚的情感;才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生"浮想联翩，夜不能寐"的创作激情;直到在国画创作中表现出感人至深的艺术形象，达到情景交融的美的境界!---- 发表于中央文史研究馆和山东文史研究馆主办的书画报羲之书画报