油画艺术鉴赏论文题目大全初中学生版
《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？
单独写某一位画家吧 或者某一个画派
油画艺术鉴赏论文题目大全初中学生用
写人的都小，比如梵高，塞尚，等一类的都行，论他们的艺术成就，或一个时期的艺术特色
我是一名理科生，本学期选了一门油画方面的课，要交一篇3000字小论文，不知写什么题目好，求指教。。。 悬赏分：10 | 离问题结束还有 14 天 23 小时 | 提问者：lxlxssmm 只需要给我一个方向吧，资料我自己查去 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被采纳可同步增加经验值和财富值参考资料：匿名回答提交回答 回答 共1条 嗯……可以为：茶艺的表演艺木 当今中国流行茶艺，各地都有各类形式的茶艺演示勾当， 这是中华茶文化繁荣和成长的象征，可是，茶艺虽传承于中国的传统茶道，却与古代的茶道又有所分歧，可谓是一种中国式的立异“茶道”。 不少中国的专家、学者，对“茶艺”、“茶道”揭晓了良多高见，年夜有“茶道”之高深，必高于“茶艺”之势。其实否则，“茶艺”与“茶道” ，同是中国人的吃茶品茗艺术；所谓高底之分，仅仅是现代人的一种理念，只认为历史上祖先把茶道视之吃茶品茗艺术的最高境界。现代有些冠名为“茶道”的演示，不美观之与“茶艺”并无寰宇之别，只在操作手法和动作上略有转变而已。艺也罢，道也罢，暂且非论。本文专论茶艺的表演艺术。 一、茶艺与茶艺表演 茶艺与茶艺表演，从严酷意义上讲是有显著区此外。 茶艺是对吃茶品茗进行艺术化、科学化，更富有哲理和文化气息，使人们从吃茶品茗中获取最年夜的物质和精神享受。是以，自古至今，茶艺讲究“茶品”(色、喷香、味、形)、“人品”(品饮者的素质、趣向)、“物品”(茶具、挂件、放置)，讲究吃茶品茗的场所、吃茶品茗的人境、吃茶品茗的空气、吃茶品茗的情趣。但茶艺表演则截然分歧，吃茶品茗的场所由室内移至室外，或搬上舞台：如若在室内，人员不是二三人，而是数十人甚至上百人，绝无“独啜曰神，二客曰胜，三四日趣。”而是“五六曰泛，七八曰施。” 也不合“吃茶品茗以客少为贵”的原则，只是“客众则喧。喧则雅趣乏矣”(引白明张源《茶录》)。同时，茶艺表演，不美观者年夜年夜都人是不美观而无尝，只是得以一种视觉享受，不知其味之妙？是以，雅趣纷歧，情趣难求。 那末，茶艺表演的价值和浸染是如，质言之，茶艺表演是一种糊口艺术的升华，具有示范教育的功能，经由过程茶艺表演的形式，让人们体味茶艺之美，唤起人们对茶艺之快乐喜爱，以引起共识，同时达到诸多教育的目的。诸如，茶为国饮、倡导吃茶品茗、科学吃茶品茗、爱国敬业、修身养性、增知学艺、增强审美不美观、陶冶情操等。 茶艺表演之所以颇受人们接待，声名有其存在之合理性和需要性。但今朝人们对茶艺表演，有各类微言：或曰“动作一味模拟，缺乏立异”，或曰“操作过于生硬，缺乏灵气”，或曰“有点东施效颦，缺乏本色”。这个华夏委，也许是多方面的。最根基的是，对茶艺不精，只求形似，未达神似；或形不似，神也难求；或是茶艺与表演不相吻合，两者不能达到完美的统一。凡此各种，都声名茶艺表演同样应讲究“艺术”!否则，将缺乏生命力，且造成审美委靡，慢慢地失踪去公共。那就悔之晚矣。 二、茶艺的表演艺术 茶艺的表演艺术，可谓是一门新的艺术、新的学科，也是一门综合艺术。翻遍中外古今的教科书，茶艺的表演艺术均无所论及，也很少有文章阐述过。她涉及“表演艺术”的诸多方而，但又分歧于一般的“表演艺术”，即有其茶艺表演的非凡性，据笔者研究，茶艺的表演艺术，涉及的内容十分普遍，很难在本文中一一声名。是以只能简要的作些提醒而己。 茶艺的表演艺术，是茶艺与表演两者合一的艺术。她是以茶艺为主，表演为伍的艺术。两者关系是，茶艺经由过程表演增强对茶艺的艺术传染力，表演则加深其对茶艺主题的艺术下场；茶艺表演离不开茶艺，分开茶艺则无茶艺表演可言了。悉云，“采茶舞曲”的作曲家和演员，为了形象地写好和表演好舞曲，曾多次深切茶区向采茶姑娘进修采茶。由此可见，糊口艺术源于糊口，分开了糊口茶艺，茶艺表演艺术也就成了无源之水，无根之木。 茶艺的表演艺术，必需要合适如下根基原则，简而言之，可归纳为一二三四，即一条主线，二种分类，三者合一，四美献艺。具体而言：一是应把握一条主线。以茶艺为主线，使茶艺内容与主题命题丝丝入扣，与茶艺情景丝丝入扣，与表演形式丝丝入扣，与艺术气概丝丝入扣。二是二种分歧的茶艺表演类型，纯茶艺表演和非纯茶艺表演。这二种分歧的类型，表演的要求应各有着重。纯茶艺表演(指纯挚的茶艺示范、演示)强调茶叶冲泡艺术的艺术性、科学性；非纯茶艺表演(指伴有表演情节、有主题内容)则着重于茶艺主题内容与表演艺术形式的完美统一。三是天、地、人三者合一，做到合情理、合人道、合茶性。茶艺表演的题材十分普遍，分歧的表演者应有个性，按照分歧的个性、分歧的茶类，选择分歧的内容和形式。如少儿茶艺的表演，应多一些童心、童真、童趣。青年人应有朝气、秀气、灵气，中老年应持重、亲善、睿智、富有哲理。四是四美献艺。充拭魅展示出茶艺美、情景美、表演美、创意美。茶艺美应默示“真、善、美”，情景美要浮现“茶席设计、情节、布景、乐曲”的融合，表演美则“说话举止、服饰礼仪、冲泡动作、形态姿势”，能给人发生一种美感。创意美，构想虑独具匠心，编排应贴题，非纯茶艺类表演，应有新的创意，等等。四美俱全，方能令人入神，达表演艺术之美妙绝伦也。 自己组合~~~~ 服装面料就是用来建造服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的气概和特征，而且直接摆布着服装的色彩、造型的默示下场。在服装年夜世界里，服装的面料五花八门，日新月异。可是从总体上来讲，优质、高档的面料，年夜都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高尚、触觉美丽等几个方面的特点。建造在正式的社交场所所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯自然质地面料建造的服装，年夜都档次较高。有时，穿著纯皮革建造的服装，也是许可的。我们将分歧材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 优柔型面料 优柔型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条滑腻，服装轮廓自然伸展。优柔型面料首要搜罗织物结构涣散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。优柔的针织面料在服装设计中常采用直线型精练造型浮现人体美妙曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥下场的造型，默示面料线条的流动感。 2．挺爽型面料 挺爽型面料线条清楚有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯炷绒、亚麻布和各类中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于凸起服装造型切确性的设计中，例如西服、套装的设计。 3．光泽型面料 光泽型面料概况滑腻并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料搜罗缎纹结构的织物。最常用于夜号衣或舞台表演服中，发生一种华美刺眼的强烈视觉下场。光泽型面料在号衣的表演中造型自由度很广，可有精练的设计或较为夸张的造型体例。 4．厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮，能发生不变的造型下场，搜罗各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采悠揭捉。
素描（色彩）对写实油画的影响（作用）
油画不同种类的分析现代后现代的理解古典画派不同时期的影响古典画派的东西似乎好些点。。。
油画艺术鉴赏论文题目大全初中英语版
The art of thinking about paintingAbstract: the creation of works of art is a kind of complicated mental activities and production activities in the painter， is the real life of the mind Beauty is truth， and it is a high degree of unity of all art must Each artist should be in the works to show his unique beauty feeling and the Real beauty and ugliness reality is the source of art Usually regarded as content， just to show their true art form， but usually only the form， constitute a piece of art of real Art works by means of the image and techniques and convey feelings of aesthetic ideal Keywords: art creation，Art Beauty，Beauty，Ugly，Content
写人的都小，比如梵高，塞尚，等一类的都行，论他们的艺术成就，或一个时期的艺术特色
单独写某一位画家吧 或者某一个画派
绘画与设计关系的几点思考 内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。 关 键 词:绘画 设计 使命 关系 画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。 一、 绘画与设计的特点、使命、区分 绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。 具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家)，为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。 而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 二、绘画与设计的异同 绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处，都是属于创造性活动，但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。 首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能?在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。 其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言，是非商品化的(商业绘画除外)，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。 三、绘画与设计的联系 虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位，学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。这是因为:第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画(绘制草图)可以帮助捕捉灵感;第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。 绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进;在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。 结语 绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
油画艺术鉴赏论文题目大全初中生女生
想好了呀你 那写的什么呀 给我也参考参考呗 定了两个题目 导师说范围太大 无语了
江南水乡在油画中的可变现性 尽量不要再毕业论文题目中出现小议 浅析 之类的词 因为你这是学术论文 不是随笔的小文章 题目不应该太大 不好写 研究人多了也没有学术价值
写实风景油画表现技法浅析
《我在写实风景油画中游玩》表达你对每一幅写实风景油画都有身临其境的感觉。
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中国传统绘画理念对中国当代风景油画的影响对中国“民族性”油画的研究与思考当前中国油画市场化对油画创作的影响传承拓展融合创新-浅析意象油画中的表现语言写实油画的精神品格某油画大师的美学思想探究
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