作品赏析论文3000字怎么写的
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
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文学作品赏析论文3000字怎么写的
3000字有点困难啊，应该要那种很深刻很有内涵的小说才能达到这种要求，我归纳的方法有这几点，第一从人物本身开始分析，比如人物的性格，信仰，周边关系，成长环境等等人物自身的东西，第二就到人物说做的事情，联合第一点分析的人物本身，来分析人物所做所为，第三就是从前两点联系到整本书的大背景，书里面的社会形势，价值观念等大背景对人物的影响，对人物的塑造，比如为什么人物会生成这样的性格，是什么造就了他的价值观，然后最后通过这个人物，对整本书的宗旨，内容进行分析，整合前面分析的种种得出自己的结论，大致就是这些了。从小到大，从细到精，透过一点来分析全部，希望对你有帮助
回答 写评析文章最重要的就是要读懂所给的题材，如果你没有读懂题材别人给再多建议也没有什么用。读懂题材之后，散文的神就会在你的潜意识里慢慢的凝聚，这个时候你闭上眼睛静下心来好好的回味一遍，你就会逐步的抓住它，这个时候该怎么下手就很容易了。因为这个时候不论你是从哪个角度都可以让你的评析和题材相关联，即使你文笔再差也不会脱离主题。最重要的一点就是读散文的时候心一定要静，如果心浮气躁是什么也不能领略的，更不用说评析了。 希望对您有帮助 一赏析文学作品的主题思想 二赏析文学作品的语言特色 三赏析文学作品的表现手法 更多3条
文学作品赏析论文3000字怎么写
3000字有点困难啊，应该要那种很深刻很有内涵的小说才能达到这种要求，我归纳的方法有这几点，第一从人物本身开始分析，比如人物的性格，信仰，周边关系，成长环境等等人物自身的东西，第二就到人物说做的事情，联合第一点分析的人物本身，来分析人物所做所为，第三就是从前两点联系到整本书的大背景，书里面的社会形势，价值观念等大背景对人物的影响，对人物的塑造，比如为什么人物会生成这样的性格，是什么造就了他的价值观，然后最后通过这个人物，对整本书的宗旨，内容进行分析，整合前面分析的种种得出自己的结论，大致就是这些了。从小到大，从细到精，透过一点来分析全部，希望对你有帮助
经典文学作品赏析论文怎么写？一个字，抄。经典文学的赏析论文太多了，如果自己写不出独特的观点出来，干脆找几篇赏析文章拼凑一下。正所谓“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
生活纪实中的温暖表达 ———杨绛散文《我们仨》的艺术表现 关键词：杨绛我们仨虚实悬念背景细节 摘要：通常认为，杨绛散文平铺直叙，没有艺术技巧，但在《我们仨》中却采用虚实结合、巧设悬念、背景穿插、细节描写等艺术手法，产生了强烈的艺术感染力。杨绛被誉为“大陆近几十年来 出色的女散文家”①，《我们仨》是她散文创作中的巅峰之作。《我们仨》是以写女儿钱瑗为主的一部纪实性的散文，但表现手法却多种多样，如虚实结合、悬念设置、背景穿插、景物烘托、细节描写等方式的运用，使作品波澜起伏，摇曳多姿，既创造出了孤单无助、凄凉悲苦的艺术情境，又营造了平和释然、其乐融融的生活氛围，连生活中的细枝末节在她的笔调下，都闪耀着温暖迷人的光辉。 通常认为，杨绛散文平铺直叙，没有艺术技巧，但在《我们仨》中却采用虚实结合的艺术手法，前两部采用梦幻手法是虚写，第三部是实写，虚实相生、真假相衬，使作品产生了极大的艺术感染力。具体表现为，以实见虚显而隐现和以虚见实隐而显见等。第二部在整篇中是虚写，在这部分中，运用了以实见虚，显而隐现的手法。这部分使用了明暗两条线索，明线就是钱钟书失踪、寻找钱钟书、探视钱钟书，这是贯穿始终的线索。而暗线则是写钱瑗的病情。作者牵挂钱瑗，写钱瑗的病中的情况，都是通过晚上的梦来写的，如轻灵的梦、沉重的梦、疲劳的梦、噩梦、痛梦等，然后再把梦中的情况在探视时告诉钱钟书。这样，表面看是探视钱钟书，是写钱钟书，其实凸显的是钱瑗的性格和情况。明暗交织、以实写表现虚写的内容，而实写的内容却处于次要位置表现了钱杨夫妇对女儿“强父母，胜祖宗”的能力的自豪感，同时，作者失去爱女的心欲碎、血泪交织的悲凉情感得到了淋漓尽致的表现。 张继缅指出：“有与无，动与静，真与假，繁与简，隐与显，形与神等等，无不体现了实与虚的关系。这里所说的有、动、真、繁、显、形大多属于实的范畴；无、静、假、简、隐、神大多归为虚的方面。文学作品乃至于一切艺术品都是两者相补为用的。”根据上述观点，作品中事件和景物的描写，也是虚实关系。杨绛的散文景物描写很少，在《我们仨》中却对驿道上的寒柳进行了五次描写，其中在得知女儿得了不治之症时的描写最有代表性，作者这样写道：“我天天拖着自己疲劳的脚步在古驿道上来来往往。阿圆住院时，杨柳都是光秃秃的，现在，成阴的柳叶已开始黄落。我天天带着自己的影子，踏着落叶，一步一步小心地走，没完地走。”②作者这一景物的虚笔安排非常巧妙，它让我们联想思索，柳树一年四季变化，有枯有荣，今年的寒柳，明年还可以变成绿柳，可是人却再也不能复活！使我们深刻体味到一个耄耋老人踽踽独行、心力交瘁、凄惶无助的悲凉心境。这满地的落叶，这光秃秃的寒柳，这孤单的身影，面对此情此景，想想曾经的我们仨，想想我们仨的幸福快乐，谁人能不更添惨痛，不心生凄凉之感？为我们仨的失散而痛心不已呢！这一“虚”让我们落到了“实”处，这比喋喋不休的叙述反而更加有力，真是“此处无声胜有声”。这一“虚笔”烘托了作者凄凉的心境，使作品更具含蓄、隽永的艺术内蕴。 《我们仨》让读者产生了疑惑感、惊恐感和危迫感。这种疑惑感、惊恐感和危迫感的产生主要依靠作者高超的层层设置悬念的技巧。这一技巧主要表现在第二部中。我们知道第二部中是明暗两条线，明线是钱钟书失踪、寻找钱钟书、探视钱钟书，暗线是写钱瑗的几个梦，主要是以明写暗。这条明线的设置就采用了层层设置悬念的方法。 梦的开头是钱钟书与钱瑗嬉戏、玩耍，突然一个电话打进来，让钱钟书明天上午到山上开会。果然，第二天就有“一辆大黑汽车”把钱钟书拉走了，不知开到哪里去了。钱钟书被车接走了，谁接走的、干什么去了、到了哪里？我们只知道去开会，其余一概不知，作者忧虑焦急，读者更是忐忑不安，这是作者设置的第一个悬念。及至钱钟书打来电话，钱瑗在笔记本上急急地记录，口里就是“嗯……嗯……嗯……”这时钱瑗应该告诉妈妈爸爸在哪里，可是，作者说看不懂钱瑗天书般的字，钱瑗又急急地走了。这是第二个悬念。第二天，钱瑗回来了，应该说说爸爸在哪里了吧？可是作者又无心听。作者焦急如此为什么无心听？这是第三个悬念。等作者和钱瑗一起看到钱钟书，事实的真相将要大白时，作者却说这个地方叫“古驿道”③，究竟是什么地方还是没有说，第四个悬念。那么，钱钟书在这里干什么，作者继续设悬，她巧借“客栈”的警告即“不知道的事，不问”④为由，一句也不说有关内容。这是第五个悬念。那么，到了船上该问问钱钟书这是什么地方，开什么会？为什么又乘船了？作者缝缀得更是巧妙，她说，钱钟书声音微弱，断断续续诉苦：“他们把我带到一个很高很高的不知哪里，然后又把我弄下来，转了好多好多的路，我累得睁不开眼了，又不敢睡，听得船在水里走，这是船上吧？”⑤原来当事人自己都不知道啊！这是第六个悬念，之后，作者每天看望钱钟书时，什么都不问，她说：“我切记着驿站的警告。我不敢向钟书提出任何问题，我只可以向他讲讲他记挂的事，我就把我梦里所看到的，一一讲给钟书听。”⑥由此，读者带着惊恐、疑惑和焦急在层层悬念的引领下，走进了作者设置的情境中，如此，作品引人入胜，产生了极强的艺术效果。背景材料在文中的穿插使用，缓解了气氛，增加了知识，增添了乐趣。在写钱钟书失踪，作者焦急等待消息的紧张氛围中，插入了我们仨的生活习惯、三人之间的趣事等背景资料。如“他向例早睡早起，我晚睡晚起，阿圆晚睡早起”，又如“每逢爸爸‘因病请假’，小儿赖学似的心虚害怕，就用来安慰爸爸：‘提勒提勒耳朵，胡噜胡噜毛，我们的爸爸吓不着’（‘爸爸’原作‘孩子’）”⑦让我们看到了那种平等、亲密的家庭环境。再如，插入了钱瑗孝顺父母的背景。她常说：“我读食谱，好比我查字典，一个字查三种字典，一个菜看三种食谱。”她精心为父母制作各种菜肴，看到父母吃，就感激地说：“娘，谢谢你。”“爸爸，谢谢你。”⑧这段背景的插入，凸显了钱瑗拳拳的孝女心，同时也让我们看到了治学严谨的钱瑗。更有趣的是写在牛津读书时，同学间的来往是请吃午后茶。这时插入了同学怎样教他们做茶的事情。“先把茶壶温过，每人用满满一茶匙茶叶：你一匙，我一匙，他一匙，也给茶壶一满匙。四人吃茶用五匙茶叶，三人用四匙。开水可一次次加，茶总够浓。”⑨让我们看到了中国的茶文化，富有知识性，使人倍感新鲜和亲切，也为行文增加了生活情趣。除此，还插入了作者没有尽心尽力做好家务事的“愧疚”之事等，也使我们对杨绛和钱钟书的日常生活有了一定的了解。巴尔扎克说过：“才能最明显的标志，无疑就是想象的能力，但是，当一切的结局都已准备就绪，一切情节都已加工过，一切不可能的都已试过，这时，作者坚信，惟有细节将组成作品的价值。”⑩这里，巴尔扎克坚信，细节将决定作品的成败。 在《我们仨》中，最突出的是用来表现圆圆性格的细节。写她“格物致知”。写她聪慧：两岁半时，和小表姐面对面坐着，听小表姐读《看图识字》，及至作者为她也买了这本书，“圆圆立即把书倒过来，从头念到底，一字不错”辊辑讹，原来，圆圆每天坐在她小表姐对面旁听，她认的全是颠倒的字；作者又写道大姐姐对圆圆的夸奖，“她只看一眼就认识了，不用温习全记得”，爸爸也说“‘过目不忘’是有讹传讹。重情感：圆圆听外公说：“搬出去，没有外公疼了”，就大哭；“她站在外公座旁，落下大滴大滴热泪，把外公麻纱裤的盖全浸透在热泪里”辊輱讹。乖巧、懂事：她看到妈妈还有大叠的课卷要改不能和她玩，她“就含着一滴小眼泪，伸出个嫩拳头，作势打课卷”辊輲讹，有一次，一个阔学生送来大篓的白沙枇杷，吃白沙枇杷，入口消融，水又多，听着看着都会觉得好吃，圆圆从没吃过，但作者因她肠胃薄弱不敢让她吃，安排她在旁边玩，“忽见她过来扯扯我的衣角，眼边挂着一滴小眼泪”辊辏讹，吃的人都觉得惭愧了，谁能见了她那滴小眼泪不心疼她呢。几处细节的描写，突出了圆圆的聪慧乖巧可爱。除此之外，对钟书、爹爹、爸爸、大姐、四婶等人的性格特点的描写，也非常传神有趣。作者运用细节描写主次分明，手法也灵活多样，最突出的是作者善于选择典型的细节，使描写清新而有趣。例如，作者对爹爹的细节描写，选择了爹爹的叫声和说话、办事的方式。爹爹说话，从不理会对方是否悦耳。这是他的一贯风格。“爹爹睡觉不分日夜。他半夜读书偶有所得，就把健汝唤醒，传授心得”辊輴讹，真是孩子般可爱的爹爹。用语简洁传神。另外，钟书做牛奶红茶、面包的早饭，生平第一次会划火柴的兴奋，拙手笨脚做“坏事”的无奈，爱读书、爱玩文字游戏不爱旅游的性格，不愿和“极峰”（蒋介石）握手、调侃自己是“借痴”的秉性等细节，也非常传神，让我们看到了他鲜为人知的另一面，感受了这位学贯中西的大家在生活中的智慧以及做人的原则和道德准则。
赏析作品的论文3000字
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
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广告作品赏析论文3000字怎么写的
广告学是一门艺术，他可以涵盖很多领域······
网络广告效果评估调查的比较研究——以广告业、新闻业、网络业及网吧人群为对象一、 基本情况比较网吧：网龄以2—4年的人居多，年龄集中在18—25岁之间，网吧人群多属中低薪阶层者。每周上网时间以11—15小时的用户最为多。 新闻业：在使用互连网时间问题上，基本上集中在二到四年，他们的总数超过了一半，在上网的频率上，有近六成的人至少每天一次或一次以上，其次是2-3天一次；在每周上网的时间问题上，30%的被调查者达到6—10个小时，平均每天上5个小时左右，上三十个小时有将近二成，这部分人几乎每天要挂在网络上5个小时。 广告业：调查结果显示，在被调查的114位从业者中对于网络的使用，18－25岁的年轻人所占比例最高，达到63%，中低收入使用者仍然占据主体。33%的被调查者接触互联网的时间在2——3年，25%的被调查者接触互联网的时间在3——4年。另外分别有32%的使用者每天多次上网或2——3天上网一次，46%的使用者每周上网时间在5小时以内。网络业：每天都上网的人占75%；50%左右的调查者网龄在2-4年，53%的人每周上网时间在30小时以上。二、 网络广告效果评估的比较1、千条广告浏览率：网吧： 在有效的114份问卷中，有125%的人认为自己从不去主动浏览网络广告;5%的人认为会在1000条广告中主动浏览的有1—5条，没有一人会看100条以上，也就是说受众的阅读接受只占广告总数的10%，因此他们的参与态度并不积极新闻业：就目前人们对网络广告的接受程度上来看，结果并不乐观，绝大多数受众对于网络广告具有排斥性，65%左右的人会在1000条广告中主动浏览的有1—5条，几乎没有人会浏览超过60条以上的网络广告。网络业：38%的被调查者会在1000条广告中主动浏览的有1—5条，34%的人会浏览6-20条，同样几乎没有人会浏览超过60条以上的网络广告。2、什么内容的广告会被点击网吧：在内容上点击率最高的是娱乐和体育游戏，紧跟其后的是知识，教育和学习信息，再次是新闻。 新闻业：从这条问题上我们可以看出，网民在网络上对于新闻信息的需求最为主要，其次是教育信息，和健康信息，看来网络媒体在新闻上的优势还是难以动摇的。广告业：在对114位广告从业人员的调查中显示，最适合在网络上登载的广告内容的前三位为： 娱乐、体育游戏（19%）知识、教育、学习信息（15%）新闻信息（12%）网络业：最高的是娱乐和体育游戏，有20%的人都选择了该项;紧跟其后的是有奖促销活动有14%的人选择，再次是新闻信息和公益宣传，各占13%。 3、何种形式的广告最能吸引人的注意网吧：有9%的人选择了动态文字加动态图象的广告；2%选择了纯动画广告；选择静态加静态的广告的人最少，只占总数的5%。新闻业：调查结果反应，单纯的静态文字和图象比较刻板，相比之下，静态和动态文字、图象的组合便带有最优性。其形式活泼，在表现上又有一定的侧重点，诉求效果能够较好表达。但单纯的动画人们多以欣赏为目的，关注的较少。对与网络广告的形式来说，动态的方式较静态的更为吸引人，图象的方式较文字的方式更能引起受众注意，看来这是网络广告今后不变的发展趋势。广告业： 35%的被调查者认为“动态文字+动态图像”的广告最能吸引受众，其次有20%的人认为纯动画广告比较能吸引人；而最不吸引人注意的是静态文字与静态相结合的广告。网络业：最吸引人注意的是动态文字+动态图象的广告（32%），其次是静态文字+动态图象的广告（31%），而最不吸引人注意的同样是静态文字与静态相结合的广告。4、什么样的网站最适合浏览网络广告网吧：最多的是新闻网站，有32%的人做了此选择;门户网站和游戏网站的广告选择率均为6%;认为自己最不可能浏览的就是政府或公共组织网站，仅7%新闻业：在诸多类型的网站中，bbs网站成为人们接受网络广告的主要途径，由于bbs网站的受众人群具有一定对象特定性，所以在该类网站上发布的广告内容都具有一定针对性，受众也乐意接受。而且门户网站和搜索引擎也是主要接受和了解的途径，因为在门户网上人们可以以最快捷的方式获得第一手的信息资料，同时搜索引擎与互联网的特性密切相关，信息的共享使得人们在搜索信息的时候更多的使用搜索引擎。网络业：30%的人认为门户网站最适合发布网络广告，其次是BBS网站和新闻网站，都有18%的人支持。5、什么样的原因会让你浏览广告网吧：3%的人是想通过广告获得所需信息;30%的人只是出于好奇，即他们本身并不需要，也不打算购买该广告产品，完全是因为广告吸引了他们的眼球，他们才会去注意，有6%的人选择了由于错误操作，上当，被强迫而看广告，看来引发受众看广告的原因多种多样，必须具体问题具体分析新闻业：浏览网络广告的原因问题上，38%的人是被迫的，主动寻求的仅仅是20%，因为形式的突出而让人去看的为20%，希望进一步了解的有22%，从上面我们可以看出尽管有38%的人不愿意接受网络广告，但是，具有主动偏向的达到了六成。从调查显示，重要有新颖的形式，就可以吸引上网者的主动欣赏，并且所发信息也必与网站有相关性，因为纯主动寻求信息的人有20%。所以网络广告的形式与内容成为整个网络广告成功的关键。网络业：33%的人是想通过广告获得所需信息，29%的人是因为好奇，想进一步知道广告的具体内容；还有22%的被调查者是因为误操作、上当、被强迫。6、引起用户对网络广告不满意的原因网吧：调查结果表明受众，目前网络广告存在的最大问题是打扰了用户正常的网上活动，其次是数量过多，再次是受众对网络广告信息的真实性产生怀疑新闻业： 38%的用户认为网络广告“打扰了网上活动”，其次22%的用户对网络广告的可信性和可接近性产生怀疑。广告业： 36%的被调查者认为网络广告的出现已对其网上活动形成了一种干扰，其次有22%的人目前的广告数量过多，18%的人觉得网络广告的真实性不够。网络业：33%的被调查者认为网络广告的出现已对其网上活动形成了一种干扰，其次有24%的人目前的广告数量过多，22%的人觉得网络广告的形式存在问题。7、那些因素会使网络广告更为有效网吧：有9%的被调查者提出的建议是“网站提供给人们的信息更可信”， 2%的人认为应当改进的是具有更强的目标针对性，另外有28%的被调查者认为广告设计的改进应当成为第三个应当改进的内容，新闻业：信息不够真实成了众始之的；其次认为目标性有待加强，网站通过建立完整的用户数据库掌握用户的年龄、性别、地域分布、爱好、收入、职业、婚姻状况等数据，再通过精确的广告定位投放技术帮助广告主有针对性地投放广告。排在第3位的是：改进广告设计。 广告业： 49%的被调查者认为网站只有提供给人们更可靠的信息才能使其的广告更为有效。16%的人认为应有更强的针对性；15%的人认为需要有更完善的计量标准。网络业：40%的人认为网络广告需要有更强的目标针对性；26%的人认为网站提供给广告商的信息应具有更强的可信性；有23%的人则认为需要进一步改进广告设计。8、对于各主要类型的网络广告的态度网吧：的数据来看，对于各主要类型的网络广告态度，大家总体态度是不太喜欢。其中最不喜欢的是跳出式网络广告，因为它会对上网者造成干扰，让人对于那些不停跳出式广告产生厌烦。其次是对超大尺寸广告，这些广告的出现在整个电脑屏幕从而影响上网。对于邮件式的大家也不喜欢会影响他们的存储信件空间，对于文字标题联结式和按钮式的，大家更为接受。上网者看到能够吸引自己的广告就会去点击，从而更有针对性。因此可以看出大家都不愿接受以强迫式的广告。新闻业：普遍看来，被调查者不喜欢网络广告，接受程度最低的是“跳出、超大和邮件”，接受程度比较高的是“游动、文字和按钮式。”广告业：不喜欢的网络广告类型前三位依次为：跳出式、超大尺寸（包括全页、插页）、邮件式（信函）；最喜欢的网络广告类型前三位依次为：跳出式、游动式、按钮式；由此可见死板的广告形式会降低广告的效果，并且更无法充分发挥网络广告的真正效果，只会人为地增加广告的噪音。因此在发布网络广告时应尽量寻找切实可行的多样化的广告形式 。网络业：多数人还是较为接受按钮式。多数人较为排斥跳出式；同样邮件式广告也不为人们所喜欢，因为此类的广告易造成用户邮箱的堵塞，而被用户视为垃圾邮件。想比较而言，横幅式广告不妨碍网上的正常操作，可以依喜好随意浏览，所以为人们所认可。而游动式广告干扰较大，被排斥。至于文字标题广告，部分人认为这样可以使标题连接醒目易记。部分人则认为此种过于传统有待改进。超大式广告因广告所占空间较大，所以有人认为是不必要的。
优秀广告设计之我见——运用经济学方法浅析“KISS”原则我不是学设计的，关于广告设计的理论我也不太谙熟，请允许我谈谈一些行外人的意见。而广告创意是我最感兴趣也是受益良多的领域，尤其是“KISS”原则。而我是学经济学出身的，下文我试图运用我所学的经济学思想方法来分析一下广告创意中的“KISS”原则，因本人学识尚浅，如有不妥当之处请多加指出。以前我以为创意就是耍花俏、搞另类，非得弄得天花乱坠才行。学习了广告创意这一部分以后，我对创意有了一个重新正确的认识。这首先是我在欣赏广告作品“设计师的节日（Designers’ Saturday） ”后得到的启发。其构图极其简单，咋眼看去就像是小学生的作品：它只是由三角形、方形、圆形以及寥寥的几个简单的线条组成，大师级的作品莫过于此吗？而听老师讲解后颇有感触：三角形、方形和圆形是设计的三种最基本的形状，而各自配上的红、黄、蓝正是设计的三原色；而简单的线条使其变成了鲜活的高脚酒杯、风筝与气球，这正是节日所必不可少的元素。利用那么简单的元素却能如此贴切的表现出“设计师的节日”这一主题，这难道不是大师的手笔吗？“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”这正是“KISS”原则的精髓所在。“KISS”原则的英文全称是“Keep it short and simple”的原则，其中文意思是“使其简短和简单”。是不是只要是简短和简单的广告作品就是好作品呢？非也。这里其实暗含了一个前提条件，即要求保证作品主题的充分显示。换句话说，“KISS”原则的本质就是在充分表现作品主题的同时，尽可能地使作品中的元素及其组合简短和简单。这与经济学的思维方法不谋而合。经济学是研究如何利用有限的稀缺资源以实现效益最大化的学科。经济学的研究方法有两种表现形式：一是在可利用的资源或成本一定的情况下，追求所得的效益（效果）的最大（优）化；二是在所期望得到的效益（效果）一定的情况下，追求所耗费的资源或成本最小化。这一思路运用在广告设计中则表现为：在作品主题能够充分显示的情况下，追求作品元素及其组合数量的最小化。这不是与“KISS”原则的本质如出一辙，有异曲同工之妙吗？其实，无论是“KISS”原则，还是设计中的经济学思维，都在力求做到：让每一设计元素都能为作品主题发挥积极的作用，不浪费作品中的任何一个元素，这可以称为广告设计的“经济性”。换句话说，任何无用于主题表现的元素的利用，都会导致“设计的不经济”。为什么要追求设计的“经济性”呢？那是因为在作品主题得以充分显示的状态下，作品中的各种元素都已经各司其职，共同为了主题而服务；缺少了任何一个元素都会导致主题不完整，这种状态在经济学中称为设计中的“帕累托最优状态”。经济学对于其定义的表述是：如果对于某种既定的资源配置不可能在不使任何一个人变差的情况下，改善某些人的境况，则称此时的资源配置已处于“帕累托最优状态”。倘若把表述中的“资源配置”换成“元素组合”，把涉及人的地方换成主题，就可以表述成设计中的“帕累托最优状态”了，即：如果对于某种既定的元素组合不可能在不使作品主题中的任何一部分变得暗淡的情况下，使主题的某些部分得到增强，则称此时的元素组合已处于“帕累托最优状态”。因此，在设计中的“帕累托最优状态”下，倘若增加了任何一个元素，那么，不仅对广告主题的表现起不到任何积极作用，而且它的出现可能会分散欣赏者的注意力，导致作品主题涣散，甚至可能淹没主题。这是舍本逐末的做法，结果只能是适得其反。还是以广告作品“设计师的节日”为例吧。这部作品是典型的各元素组合处于“帕累托最优状态”的作品。你看，那三种基本图形圆形、方形、三角形以及三原色红、黄、蓝，不多不少的表现着“设计师”这一部分的主题，而通过添加线条变换而成的气球、风筝、高脚酒杯则恰如其分的表现出“节日”那一部分的主题。假如缺少了任一图形或颜色，或者三种实物中的任何一种，都会使得其中一部分主题变得残缺，从而影响整个主题的完整性。在这种状态下，如果增加一种元素，如增加一个点燃的鞭炮，那会产生什么样的效果呢？众所周知，鞭炮也是节日所必备的元素，增加了鞭炮这一元素似乎增强了“节日”这一部分的主题。那么，这是否意味着也增强了整个作品主题呢？答案是否定的。因为鞭炮是任何节日必备的元素，并没有突出“设计师”这一核心部分的主题。而且这点燃的鞭炮的出现，至少会吸引欣赏者的一部分目光，使得欣赏者的焦点集中在“节日”那一次要主题，而忽视了“设计师”这一中心主题。往更糟的方面想，由于点燃的鞭炮相对于气球、风筝等是强因素，即通常来说，欣赏者对于点燃的鞭炮的喜爱度甚于气球、风筝之类的，倘若他们把注意力都集中在点燃的鞭炮上，他们从作品中联想到的就只有节日的气氛，而“设计师的节日”这一原主题则荡然无存。当然，“KISS”原则以及设计中的经济学思维并不是阻止原作品中任何元素组合的添加。因为原作品中的“帕累托最优状态”可能只是暂时的，或者说可能只是“帕累托次优状态”。在这种情况下，“帕累托改进”就变得有可能甚至是必要的。在经济学中，“帕累托改进”是指：对于一个既定的资源配置进行改变，改变的结果使得至少有一个人的情况变得更好，而没有任何一个人的境况变得更差。那么，设计中的“帕累托改进”则是指：对于一个既定的元素组合进行改变，改变的结果促使至少有一部分的主题得以增强，而没有其它任何一部分的主题受到削弱。例如，上述的“点燃的鞭炮”那一元素，在增强了“节日”那一主题的同时，却削弱了“设计师”这一主题，因此，增加那一元素不是“帕累托改进”。行之有效的“帕累托改进”是值得鼓励的。如果在原作品中增加了某种元素组合，既增强了一部分主题，又不削弱其它部分的主题，那么，这种改进就是有效率的，应该毫不迟疑的去实施。