舞蹈学术论文中西现代舞的区别与联系

中国舞中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。　　现代舞现代舞（Modern Dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

中国舞分为：古典舞，民族舞和当代舞，但是中国舞就是中国古典舞中国古典舞非常有历史代表性，也是传统的经典舞蹈，中国古典舞有着独特的变现形式，那就是“身韵”，一个成熟的古典舞舞者站在台上，展现的动作非常的具有审美价值和艺术魅力。从而体现出“形”“神”“劲”“律”的融合，从而表现出中国古典舞的特色。民族舞：民族舞作为中国舞（古典舞和民族舞）的一个小舞种，民族舞的标志就是孔雀舞，民族舞体现出一个民族，一个国家的灵魂，民族舞也是能体现气质的舞蹈，不管是从韵律到特色都给非常的具有代表性。当代舞：当代舞是指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

中国舞，这个概念有点儿含糊，实践中，有不同的解释。最大的概念是指中国特有的民族民间舞、古典舞、中国现代舞等中国常见的舞蹈，综合性较强的概念；最小的是概念是中国古典舞。也有人认为，中国古典舞是中国舞的代表，这是在中国古代宫廷舞蹈和中国民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，起初，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的模式化、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞在中国的发展历史并不长，但也发展得非常快，已经出现了许多有中国元素的颇具表现力的好作品。

舞蹈都是源于生活的，所以和风土人情密切相关。中国与其他国家的风土人情不同舞蹈也就不同。　　研究和发展的方向不同：“东方人手舞，西方人足蹈”。比如中国古典舞就很倾向上半身韵律的练习，光是手指的动作就有：兰花指、点指、剑指、轮指、扩指等等之多，而西方的芭蕾和拉丁就基本是脚下的动作复杂多变，而上身的动作相对简单的多。　　中国现代舞的四个特点：现实主义的道路，民族的特色，心中有观众，是中国现代舞特有的，第四点摆脱了传统形式的束缚要求创新，那是中国现代舞区别于中国古典舞民间舞而言的，但和外国现代舞却有着共同的观点，因为中国现代舞在表现方法和美学特征上，和世界各国现代舞存在共同之处所以叫现代舞。又因为中国现代舞有着自己的特点，它区别于外国现代舞，所以称为中国的现代舞。　　跳舞是一门艺术，既锻炼身体有可以保持好的体型，跳舞不只是愉悦心情，锻炼身体，其实它还是一项非常好的健脑运动，因为在跳舞的过程中总要不断地学习各种各样新的舞蹈，仅汉族的舞蹈就有现代舞、古典舞、扇子舞等等……还有各个少数民族的舞蹈，如藏族舞、朝鲜族舞、维吾尔族舞、絉族舞、高山族舞等等……甚至还有印度、俄罗斯、阿拉伯等外国的舞蹈。每套舞蹈少则十几个动作，多则几十个动作，都必须记下来才能跳。而且，还要先熟悉乐曲，然后哪段乐曲配合哪些动作，都不能搞错，这个舞蹈和那个舞蹈也不能搞混，不知不觉，就锻炼了记忆力。我现在的记忆力啊，又增强啦，也不再丢三落四了。跳舞既能健身健脑，又令人神清气爽，心情舒畅。

舞蹈学术论文中西现代舞的区别及联系

古典舞就是属于中国舞，现代舞属于西方舞蹈区别:中国舞(古典舞) 中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的现代舞现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单

舞蹈学术论文中西现代舞的区别和联系

西方比较开放一般都是追求hiphop文化而我们中国是追求的复古也即是古典文化

中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈，也包括少数民族舞蹈。 ? 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新，从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这种高贵是主要的审美标准。而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里，各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高度统一。中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重人与自然的和谐统一，所以群舞的场面就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形式来烘托欢乐祥和的场面。而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生时代有关系。文艺复兴时期的意大利就是重视“人文主义”，强调人的价值。比如在《天鹅湖》中，虽然也有群舞，但是我感觉群舞主要是为烘托主人公的独舞的。芭蕾讲究的是“开、绷、直、立” 开：韧带柔软，脚可以分开到180°绷：脚背绷直时腿不能弯直：身材挺拔、高挑，腿要直，腿也要长（腿比身体长就行了），立：背挺，不驼背，人要显得很有精神，又高又苗条是芭蕾舞所讲究的。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。还有更多分析。

舞蹈学术论文中西现代舞的区别

比如说，我们现在所上的的基训课脚法还有手位这些都是国外的研究出来的中国的舞蹈狠优美，但是并没有一个规范体系，很多东西都是芭蕾里面的如果说区别的话，舞蹈的感觉不一样舞蹈都是相通的

舞蹈学术论文中西现代舞研究

还是自己到百度查看税收案例吧，税收舞弊就是偷税，犯法的事你还来个文献。这个叫做案例。

这篇文章仅供参考。　　舞蹈者的心灵观照　　作者：王梅　　现代舞作为一种具有复杂内涵的艺术表现形式，是很难以一句话来定义它的。简言之，现代舞是20世纪初率先于西方兴起的一种舞蹈样式。它以自然的舞蹈动作，自由地表达思维情感的方式区别于西方传统古典芭蕾程式化的表演。　　现代舞的产生与发展一如其它艺术门类，是社会生活下时代的产物。下面从几个方面试加以论述。　　一、现代哲学、现代派文艺思潮为现代舞的产生提供了思维方式。　　19世纪末，西方自由竞争的资本主义逐步为垄断的资本主义所取代。一方面机械革命极大地推动了生产力的发展，大规模机器生产代替了手工操作，人为物所取代，人异化为物的奴隶。资产阶级自由派知识分子陷入前所未有的苦闷与彷徨。人们渴望获得新的思维方式做为人生行为的准则。在这样的历史背景下德国唯心主义哲学家叔本华(Schopenhauer，A1788—1860)及其唯意志主义哲学迎合资产阶级知识分子悲观绝望的心理而产生。　　叔本华所谓意志指的是生活（生存）意志。叔本华的唯意志主义是一种典型的反理性主义，他认为人存在两种完全不同的认识，理性与科学的认识是不可靠的、虚幻的；而在直觉认识中，主体与对象完全融合，也只有在直觉中才能达到实在与直理。叔本华进一步推出了他的悲观主义人生哲学，他认为人生不过是意志的幻影，是空虚的，是一场漫长噩梦，其中充满痛苦。　　尼采(Nietzsche，FW1844—1900)是叔本华唯意志主义的直接继承者。在否定理性和科学，对以往哲学的虚无主义认识论上与叔本华一脉相承。尼采将“重新估价一切价值”的口号作为其整个学说的出发点。他在《查拉斯图拉如是说》中那句“上帝已经死了”的断言，成为知识分子重新评价资产阶级人生观、价值观的先声。第一次世界大战给西方世界造成的毁灭是以往任何战争灾难的总和。人类间的相互残杀打破了一切文明、道德的幻想，早期资产阶级思想家所鼓吹的“自由、平等、博爱”一类口号与世界之现实是如此的相去甚远。正是这样的时代选择了尼采。现代舞先驱邓肯早年非常热衷于尼采的哲学。尼采之要求与旧传统的决裂，他之强调个人的能动作用，恰好迎合了当时宣扬个性解放的小资产阶级知识分子的心理。这正是现代舞蹈先驱者所追求的舞蹈精髓。　　唯意志论的直接发展是把生命现象绝对化、神秘化，把生命当做宇宙万物的根本动力和真实基础，认为生命是一种纯粹的创造力、一种纯粹的活动力、能动性的生命哲学。　　生命哲学的代表人物是法国哲学家柏格森(Bergson，H1859—1941)，他的哲学是19世纪初至20世纪上半叶法国乃至西方世界最具影响力的哲学。他认为生命冲动（或称生命之流）是最真实的存在。　　在论述现代舞的起源之前，必须大致介绍一下20世纪初西方现代哲学思潮。因为任何一种艺术的产生与勃兴都是与社会意识形态的发展密不可分的。换句话说，艺术反映时代精神，同时受科技发展、文明程度、文化渊源、社会普遍心态的影响，现代舞最能体现人的主观思维，它的“美学存在于动作通过三维运动设计去达到与意识的融合。”如邓肯、圣·丹妮丝、富勒处于妇女被禁锢在紧身衣里的时代，她们通过自己的个性追求，终于使自身命运获得解放，同时使舞蹈表现者从模式化的手足动作中获得解脱。　　现代西主哲学给艺术世界带来的最直接最深刻的影响大概莫过于表现主义艺术的产生了。　　表现主义首先是作为绘画艺术的一个流派产生的。1905年巴黎的一个画展，以蒂斯、杜飞、德兰等人的作品在色彩和线条上的全新的、非传统的表现使观众与批评家为之震惊。自然地他们被称为“野兽派”。这些艺术家把自己看作传统的资产阶级艺术的敌人和新价值的预言者与创造者。他们追求的是表现个人情感及主观世界形象。由绘画至戏剧至诗歌最终到舞蹈，表现主义几乎成为所有艺术样式的灵魂。表现主义者认为艺术应该表现个人精神、追求。由于表现主义直接以主体心灵为观照，因此艺术手法通常采用象征、幻觉与怪诞。这应该得力于一位犹太精神病学家对人类意识的发掘与分析。　　西格蒙德·弗洛伊德(Freud，S1856—1939)在他做为精神病医生的行医生涯中，研究阐述了一种关于人的精神生活（人格与个性）的结构和作用的理论。他将人的心理结构分为“本我”、“自我”和“超我”三部分。其中“本我”属于无意识，它包含了所有原始的遗传本能和欲望，最根本的是性欲本能，所谓“性力”(Libido)它为各种本能冲动欲望提供力量，是人的整个精神活动的基础和源泉。　　玛丽·魏格曼这位早期德国现代舞舞蹈家即认为“舞蹈是无法压抑的种种人类经验之一。”而通过身体运作的媒介去外化主观情感，是人类表达内心世界的一种独特的方式。　　二、揭示人物内心世界是现代舞蹈热衷的主题　　人的审美意识与人类社会发展密不可分。物质世界决定了人们的意识活动。由于社会生产力的极度低下，古代人的宇宙观、世界观处于权威崇拜阶段。15世纪至19世纪，近代科学的新发现，资产阶级的兴起，随之到来的是一个理性时代。提倡人的自身价值与力量的人本主义学说顺应了这个上升着的资本主义时代。19世纪末至今天，历史经历了两次世界大战的重创，科学空前的发展，人类认识到尚有许多等待探索的未知领域，相对宏大的宇宙来说，人类力量何其渺小，这是一个对理性开始反思的时代。艺术家开始自省人类本身。　　玛丽·魏格曼在谈到她创作的《女巫舞》时说这是将她隐藏在内心深处的自我心理状态大胆地表现出来。“每个人心中都有某种活跃的东西，使他能够通过身体运作的媒介去外化自己的感情，或更确切地说，外化那种使他内心激动的东西。”兰波说“生活在别处”，毕加索用线条表现人的主观感受，而舞蹈者用肢体语言将现实中的种种向往、压抑、冲动用象征、比喻手法化为舞蹈形象。现代舞的艺术家们抛开旧有观念的束缚，彻底摆脱足尖鞋的禁锢，自由地伸展双臂，舞动身躯，充分表达人物内心世界的活动。正如玛莎·格蕾姆所言“舞蹈之所以对全世界都具有永久的魅力，是因为这它是生活的象征。”“它揭示出人类灵魂深处的景象。”　　玛莎·格蕾姆的舞蹈常被人冠之为“思索的舞蹈”，如《悲歌》，在这里“舞蹈已不再完成其原有的交流功能”，而是去表现人物内心世界产生出的种种幻想、信仰、欲望。在玛莎·格蕾姆以古希腊传说为题材的《克吕泰墨斯特拉》、《夜之旅》等富于悲剧色彩、压抑而充满生命活力的作品中，艺术家运用弗洛伊德的理论表现人物复杂心态，而且是极具象征意味地表现，揭示真实的自我在现实世界中的苦闷、沉沦、挣扎与奋争。象征手法是格蕾姆常用的技巧，她以一个女艺术家的敏感用空间语言营造一个发人深省的境界。在许多现代舞艺术家身上确实令你深深感到他们不仅仅用肢体表现生命，更多地运用头脑去思索，这是舞蹈艺术发展的一个极至。这之前舞蹈更多地与技术发生联系，而不是思考与自省，而现代舞所追求的，恰恰是“产生神秘的痛苦，又夹杂兴奋与快乐”的对生活的主观感受。　　三、现代舞创作如现实社会日趋纷繁　　时代发展至今天，一切艺术都获得了前所未有的解放。艺术家从未象现在这样明确自己的使命，也从未象现在这样充满矛盾与迷茫。现代都市生活的忙碌，使人们陷入更深的失落。走出二战的阴影，今日的繁华常给人以面目全非之感。人类得到了许多，如太空旅行、生物基因合成……；人类也失去许多，如明月、轻风、花朵、森林……从来没有象现在这样，人们内心充满焦虑与渴望。　　现代舞由先驱者、创建者、叛逆者、继承者至改革者，从不循规蹈矩。从教师的工作室走出，很快学生就创立了与他的老师迥然不同的独特风格。也正由于这些现代舞表现者自身的活力，现代舞才具有如此巨大的魅力。　　现代舞发展至今天逐渐形成以下几个鲜明的倾向：首先是提倡纯舞蹈，认为舞蹈只是纯粹的动作艺术。别基特·奥克桑以无音乐舞蹈《路》、《大地》、《残酷的欢乐》等做了一些尝试，她认为“在舞蹈创作的王国里，舞蹈和舞蹈家是绝对的国王。”“舞蹈就是舞蹈，舞蹈就是一种独立的视觉声音。”　　否定传统，不断创新是现代舞创作的又一倾向。许多现代舞表演者提倡“机遇舞蹈”或称为“即兴舞蹈”，将意识流手法运用于舞蹈创作。人的意识是流动的，你无法捕捉瞬息万变的意识活动，这是从现代派文学与音乐等相关艺术中获得的启发。否定传统是大多数现代舞表现者致力追求的，在否定中才能不断创新。“一种艺术应该是永恒变化的，而不能有什么条条框框，”安娜·索科洛这样告诫年轻的舞蹈演员们，“照自我感觉行事，而不要按自定的行为模式行事。”　　否定技巧是现代舞的又一创作倾向。认为只有这样才能抒发朴素、真实的感情。“艺术的进步来自对新形式的追求。”现代舞艺术家们在追求新形式的同时，也努力寻找自身的文化根源。越来越简洁的表现手法使他们更直接地表现内心世界的丰富。如塔希提岛上的高更，现代舞艺术家纷纷寻找那些原始的、远古的遗迹。在朴素地表现世界观这一点上，现代舞与初民的质朴观念殊途同归，这是一段何其漫长的历史。　　艺术能否真正做到反璞归真，人类能否听到天籁的美好乐音，这一切取决于人类自身的悟性。在这个喧嚣、奢华的时代，艺术却迈向质朴，这是一个值得深思的议题。纵观现代舞的发展不难看出，现代舞是极富生命力的艺术，它将与人类最生动的部分永存。

2002年参加北京市十五规划课题“关于北京居民社区文化活动的调查研究”；2003年参加北京舞蹈学院十五教材规划课题舞蹈作品欣赏教材“欧洲民间舞”部分的编写；2003年参加国家九五、十五规划课题“大百科全书”音乐舞蹈卷的撰写；2004年本人毕业论文方向为：默斯·坎宁汉舞蹈音乐观之“变”与中西舞蹈哲学、美学观念的互相影响。至2006年9月，已在舞蹈学科国家一级刊物、核心期刊《舞蹈》杂志、及《北京舞蹈学院学报》发表学术性论文共三篇，近2万字。2005年与人合著的北京舞蹈学院“十五”规划教材《中外舞蹈作品赏析大系》中第五卷《外国民族民间舞赏析》目前正在出版中。2006年，在由北京舞蹈学院袁禾教授主编的《舞蹈作品鉴赏》、赵铁春副教授主编的《舞蹈词典》两部著作中任编委，主要执笔中西现代舞部分的写作。2007年，陕西省高校教育改革与研究课题“舞剧创作与教学研究”。发表论文情况：在舞蹈学科国家一级刊物、核心期刊《舞蹈》杂志、及《北京舞蹈学院学报》发表学术性论文共三篇，近2万字。2005年，与北京舞蹈学院刘青弋教授等人合著的北京舞蹈学院“十五”规划教材《中外舞蹈作品赏析大系》中第五卷《外国民族民间舞赏析》目前正在出版中。2006年，6万余字的硕士生毕业论文《默斯·坎宁汉舞蹈音乐观之“变”》由刘青弋教授教由出版社筹备出版中。主要论文发表情况如下：鲁道夫·阿恩海姆与玛格雷特·陶布勒尔的舞蹈思想比较》《舞蹈信息》2000年6月1日录用《粉墨勒英雄》《舞蹈信息》2000年7月15日录用《秦俑魂之魂》《舞蹈信息》录用《“踏歌”中流转的道学气息》《舞苑信息》录用《在轮于轨之间》《北京舞蹈学院学报》2001年夏季刊录用《芭蕾双雄逐京华》《舞蹈》杂志2003年第2期首篇录用《中国芭蕾与“大剧院”》《人民日报》2000年11月20日录用北京舞蹈学院建院50周年庆典活动报道2004年4月15日《舞蹈信息》录用中国芭蕾思辨（提纲）2002年12月广州芭蕾舞团北京演出季特刊《梅兰芳》中国造2002年12月广州芭蕾舞团北京演出季特刊《关于舞蹈学校学生的文化素质教育与人才培养》《北京舞蹈学院学报》1999年冬季刊《俄罗斯芭蕾下的蛋》《中演月讯》2001年12月第四期《捉“鹅”记》《中演月讯》2001年12月第四期《桃李盛事冷眼闻香》《舞蹈》杂志2006年第九期首篇