当代流行音乐鉴赏论文选题背景怎么写

当代流行音乐鉴赏论文选题背景

流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。　　流行音乐的英文翻译：POP MUSIC　　流行音乐的发展　　美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。　　美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。　　早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

我国现代流行歌曲最早也是诞生在上海这个国际大都市中，流行歌曲强调个人性，注重与主体直接相关的内心活动，体现对个人心理的观照它的内容贴近日常生活，以细腻，真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验，是生活状态的直接呈现和情感体验的宣泄流行歌曲中的"人"从"群体"中挣脱出来，放弃了大我"将目光专注在小我"之上另一方面，流行歌曲的接受行为也是个人化的，它重视的并非意义的阐释，而是自身的感性体验，听众完全按照各自的生活经历和感情经历来理解歌曲内容，没有统一的标准对于处于相似社会环境里的人们，流行歌曲很容易给人真实的感觉，并且产生强烈的共鸣第六，边缘性和颠覆性流行歌曲属于非主流文化，不主动承担"载道"功能，不关心社会重大主题，不采用宏大叙事，它也时常接触现实题材，但常以谐谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄，颠覆传统的价值标准和道德规范流行歌曲被知识精英主导的主流文化，政府指导操纵的舆论排挤到边缘的位置，也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和独立精神的一支文学脉络当然随着近几年大众文化的兴起，流行歌曲正逐渐由边缘向中心移动，其是否能在当今社会夺取主流地位，还有待进一步的观察综上所述，流行歌曲是在都市中产生的以娱乐消闲为主要功能，带有商业目的，表现广大市民的生活和情感，反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文化产品对于"流行歌曲"这一文艺形式和文艺现象来说，这样一个概念必然是不全面的，然而对于文学的研究，以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古今中外其它音乐文学的作用一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系，我们的视野豁然开朗，按上述流行歌曲的基本属性来判断，考虑到商业性，市民性等问题，中国流行歌曲的历史至少可以追溯之类，为我明一绝，我们的新体诗应该从现在民间流行的曲调词嬗变出来……"3事实是:五四新文化运动之后，新诗取代了传统诗词的地位，却抛弃了这一传统新诗完成了新文学运动中的先锋角色之后，路越走越窄，越走越艰辛，尤其是它在民众中的影响力一落千丈，至今都很难自信地说找到了真正的"出路"朱先生原本是想给新诗的发展提出一种可以参考的方向，却给我们现在关照流行歌曲提供了一个思路尽管流行歌曲受到了以爵士乐为主的西方现代音乐的影响，但它同样在很大程度上糅合了中国民间和传统音乐的元素，是典型的中西合璧的产物这一点和词的产生又何其相似!从这个意义上来说，流行歌曲正恰巧继承了以音乐为枢纽的中国诗体变迁的传统，延续词曲"诗余"， "诗余"之"余"的身份，保持着诗歌最原始本真的样态从这个角度来说，"词一曲一时调一现代流行歌曲一当代流行歌曲"有着一条完整而清晰的演变脉络，具有很强的整体性三，研究的方法和意义基于上述原因，本文打破了狭义的"流行歌曲"的界限，把符合流行歌曲基本属性的词，曲，时调一并纳入"流行歌曲"的概念范畴，将它们和现当代流行歌曲作为一个整体来看待按照通行的历史划分法，我们以1911年为界，将中国流行歌曲划分为古代流行歌曲和现当代流行歌曲两个部分，每个部分又分出 "词"，"曲"和"现代流行歌曲"，当代流行歌曲"两个阶段本文以人性发展为主要线索通过对各阶段具有代表性的流行歌词文本进行微观的分析和解读，观察流行歌曲反映出来的人性的独特状态，尤其是它们在各自的时代中体现出来 '王国维'宋元戏曲史·自序)上海古籍出版社1998年版 2探究中国流行歌曲发展的总体趋势从历史上来看，流行歌曲常常因其非正统的地位而冲破礼教的束缚，得以较好地表现人性，现当代流行歌曲同样如此，它能够冲破已经过时的成见的束缚而流露出新鲜的气息，其价值"实则不仅仅是抚慰人们受伤的心灵，释放他们压抑极深的情感，高扬他们想飞的人性欲望，而从另一个角度说，其革命意义尤不可小觑，因为它砸碎的，焚毁的是延续千年不散的文化秩序的阴魂"I《流行歌曲则不同，它明确自身的"娱乐"功能，接受自身的边缘位置，放弃了重教化美人伦的目标，不理会正统的价值判断，从而形成了一种全新的，轻松的，自我愉悦的歌曲形式以词为例，它正是在诗被经典化之后，为了满足人们歌唱情感的需求而产生的新的歌曲形式钱钟书说:"爱情，尤其是在封建礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里"2不仅是爱情，还有其它不同的情感都借歌词得以抒发词因表现出真实而丰富多彩的人性，也就充满了激情和生命力，虽然被目为"小道"，却深得人心，大获流行连文人士大夫都被吸引了通过此次研究，我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘性的文学，在表现人性方面所具备的积极意义，有助于我们探悉流行歌曲之所以具有如此强大的感染力和影响力的深层原因在另一个方向上，我们也可以藉由流行歌曲窥见随着时代的进步人性本身不断的发展和张扬其次，通过对中国流行歌曲的总体考察和研究，我们关注到流行歌曲内部发展演变的过程，从而能够看清现当代流行歌曲对古代文学遗产的继承情况以及自身的新变大而言之，也有助于了解现代文学对古代文学传统继承，发展或扬弃的情况及意义五四以来的现代小说因为有古代通俗小说作为土壤，其发展和成熟走上了一条较为顺畅的道路，取得的成就也是新文学中最值得瞩目的现代流行歌曲自二十世纪二十年代末诞生后几乎立刻进入了繁荣时期，其中，古代流行 1歌曲的作用是不可小视的现代流行歌曲作家面对中国丰盛的古代文学遗产持有的是一种异常开放的态度，他们继承了古代流行歌曲的传统，并没有阻断新旧文学之间的进程，从而使现代流行歌曲的发展得以快速而顺利地进行他们从广义的诗的传统中汲取来自雅俗两个方面的养分，诗，词，曲，时调无所不收，为现代流行歌曲的创作提供了充足的养科从接受方面来说，流行歌曲源远流长的历史也为我们提供了解释现代流行歌曲在二十世纪上半叶被迅速接受且迅猛发展的原因不论古今，作为流行歌曲，总是要着眼于市民阶层的，因此现代流行歌曲可以很快地亲近普通大众，培养数目庞大的受众，进而形成供需双方良好的循环第三，虽然我们不能简单地推吉及今，认为现代流行歌曲必然会成为我们这一代的代表文学，但这种可能性却是存在的至少，古代词曲在其当代"不入大雅之堂"，小道"的经历给了我们一种信心和希望:现代流行歌曲有可能达到经典文学的高度，在文学史上留下自己的痕迹更为重要的是，经过对中国流行歌曲整体脉络的梳理，我们能从其中的一些规律，预测或推断出当代流行歌曲发展的必然走向或者说，我们可以从古代流行歌曲的盛衰中吸取相关的经验，为当代流行歌曲今后的发展提供可行的建议流行歌曲的旺盛的生命力和强劲的发展态势是勿庸置疑的事实，简单而粗暴地无视和打压毫无益处，只有对其存在的合理性给予充分的尊重，并以理性的态度加以批评和帮助，才能真正使流行歌曲走上正确的发展方向，成为社会文化中一支有益的力量第四，流行歌曲是当代大众文学最为重要的组成部分之一，因此对它的理性研究有助于改变精英文学和大众文学的对立状态，加速拆除两个文学圈的壁垒，以了解为基础，增进两者的对话，使相互借鉴成为可能我们必须承认，任何文学类型的存在都有其合理性，它们各自承担的文学功能也是不同的，每种都有独特的意义和作用流行歌曲虽然针对的是广大普通市民的娱乐需求和审美趣味，但在一定程度上也能对文学发展起到推动的作用正如胡适所言:"文学史上有一个逃不了的公式文学的新方式都是出于民间的久而久之，文人学士受了民间文学的影响，采用这种新体裁来作他们的文艺作品"'宋词，元曲，明清时调都是前例现当代流行歌曲长期以来受到正统舆论和精英分子的贬抑，至今都没有进入文学的视野，这些歌曲或许显得良莠不齐，但其中的优秀作品时时闪现出诗性的光芒，已经有一些学者和音乐家把流行歌词当作新诗的一脉分支许多听众更是把歌词当作诗歌来阅读:流行歌曲在现代人的文化生活中所扮演的角色 '胡适'词选·序'商务印书馆1927年版 2乔羽为刘楚材'中国歌词选'所写的序言中明确把歌词称为诗歌，参见'中国歌词选'，湖南人民出版社1983年版吕进称;其时能产生影响的新诗作品，每每以通俗歌词的体式为社会认同"把流行歌词纳入了新诗的讨论范围参见吕进主编'文化转塑与中国新诗'，重庆出版杜2002年版 9 使我们有理由相信它会，也能够在现代的文学史中占据一席之地，并对当代文学的发展产生重大积极的意义:"中国文学史上何尝没有代表时代的文学?但我们不该向那'古文传统史'里去寻，应该向那旁行斜出的'不肖'文学里去寻因为不肖古人，所以能代表当世!"1只有尊重文学的多元化，才能成就一片花繁叶茂的文学园地，也是保证文学创造性和生命力的前提四，已有研究成果综述和需要说明的问题经历了历史的淘洗和磨砺以古代流行歌曲形态存在的"词"，"曲"，"时调"已经登上了经典文学的殿堂经过几代学人的不懈努力，词曲的研究在文献搜集整理和文学批评两个方面都已经达到一个相当充分的程度:在文学通史及唐，宋，元文学断代史中有全面和细致的论述:在词，曲文体史中更有深入而详尽的考察;词曲领域内作家，作品的个案研究同样硕果累累由于这一方面的研究成果极为丰富，在此不一一绍介，这些丰硕的成果为我们的研究提供了很大的便利就古代的部分来说，时调的研究稍微落后一些，或许因为其文学价值不及词曲的缘故，对时调进行的研究，尤其是文学研究相对较少在二十世纪上半期的俗文学研究热潮中有一场歌谣运动，出现了《歌谣》周刊等专门登载歌谣的刊物，吸引了一批学界干将加入歌谣的搜集和研究热潮，顾颉刚'吴歌甲集》和刘复<中国俗曲总目稿》都是这一阶段的学术成果，其中的一部分作品就属于我们所说的时调的范围郑振铎'中国俗文学史》专设《明代的民歌》与<清代的民歌》两章讨论明清俗曲的情况并进一步明确了时调作品的价值此后叶德均，傅惜华，关德栋，赵景深等人都在戏曲研究的同时涉及时调领域，论述大都集中于资料搜集整理，曲调源流演变和流行情况的考证，成果分别收录于叶氏《戏曲论丛》，傅氏'曲艺论丛》，关氏'曲艺论集》，赵氏'曲艺丛谈》等专著上世纪八十年代，上海古籍出版社出版了《明清时调集》，收录'山歌》，《挂枝儿》，'夹竹桃》，'霓裳续谱》，'白雪遗音》五部时调集，并附有关德栋，赵景深两位学者的序言，可以说是新时期时调研究的高峰此后对时调的研究陷入低谷，各家所取得的成绩大抵不出关，赵二人的成就近年来的研究主要集中在对冯梦龙特别是对'山歌》，'挂枝儿》的个案研究，如聂付生的专著'冯梦龙研究》，中华书局出版刘瑞明'冯梦龙民歌集三种注解》，中央民族大学姚文艳'<挂枝儿>，<山歌>研究)和江西师范大学赵一鹤'真情真性亦俗亦雅' 胡适'白话文学史·引子'，上海古籍出版社1999年版 10 两篇硕士论文等近年南京师范大学周玉波完成博士论文'明代民歌研究》，对明代的时调进行了较为全面的论述此外另有谢桃坊'论明清时调小曲的艺术价值>，孙爱玲'略论明代民歌时调的审美特征)等少数几篇论文涉及明清时调的文学研究就海外的情况来说日人大木康有著有'冯萝稳<山歌>o研究一一中国明代通俗歌谣》，其对明代出版情况的研究也有力地支持了这一领域的研究美国学者罗开云(r蛆thn，n A Lowry)女士著有The in 16th-and-17th-Century Tapestry ofPopular Songs China，从内部文本和外部传播编辑等方面对明清时期的时调锦本进行了全面的论述，是这一领域近年来比较值得关注的专著　　至于二十世纪三四十年代的现代流行歌曲，则几乎是一片未经开发的处女地就民国肘期的文化市场来说，电影，通俗小说，流行歌曲可谓是并驾齐驱，但在民国时期的电影及以鸳鸯蝴蝶派为代表的通俗小说都得到了重新评价和认识之后，流行歌曲却迟迟没有进入文学研究者的视野仅有少数港台学者对此有所涉及，如黄奇智于1978年写作'时代曲综论》，以二十世纪五六十年代香港时代曲为主要研究对象，兼及二十世纪三四十年代上海的流行歌曲孙蕤'中国流行音乐简史:1917—1970》提供了1917—1970年(上海时期及香港时期) 的现代流行歌曲发展的大体脉络这两部著作成为至今为止对现代流行歌曲研究最为全面和深入的著作，其中黄奇智虽然偏重文学研究可惜主要篇幅在香港时代曲，孙蕤的著作意在述史，于文学着墨甚少，作品收录也不多相对而言，音乐界要比文学界更早地发掘这片领域，如台湾学界有洪怡芳等人正在从事二十世纪三四十年代流行歌曲的研究工作华裔音乐学博士陈峙维(SzuWei Chert)对三十至四十年代流行歌曲的音乐及文化特征进行了比较详细的分析研究大陆音乐学方面的学者也提供了一些关于老上海歌星的个案研究，如'作为类型的中国早期歌唱片一一以30-40年代周璇主演的影片为例兼与同期好莱坞歌舞片相比较　　引言一，研究的缘起不要唱吧，不要唱吧!诗呀曲呀，你们说太高雅不要唱吧，不要唱吧!情呀爱呀，他们说太肉麻轻松的不伟大，雄壮的又可怕，庄严的没有人爱它不要唱吧，不要唱吧! 不开口免得人家骂，不开口免得人家骂不要唱吧，不要唱吧! 一一《不要唱吧》这是传唱于二十世纪四十年代的一首流行歌曲，其曲作者黎锦光，词作者李隽青，演唱者周璇都是解放前流行歌坛最负盛名的演创人员中国现代流行歌曲从上世纪二十年代末出现以来在将近二十年的时间内展现出惊人的扩张性，这种吸收了西方现代音乐又糅合中国传统音乐元素的新型歌曲借助广播，杂志，电影等现代媒介的推波助澜成为风靡一时的娱乐形式就在当时的盛况之下，'不要唱吧》反映的却正是中国流行歌曲自诞生以来就面临的尴尬，吐露了流行歌曲创作人员和演艺人员的无奈二十世纪上半叶，受到经济发展的影响和西方现代文化的冲击，现代流行歌曲在以上海为中心的大中城市里迅猛崛起，一时蔚为大观，却也立即招致了来自各个领域的批判这一方面是由于流行歌曲本身质量的良莠不齐，更重要的则是由于现代流行歌曲对娱乐性的坚持和抗日及后来阶级斗争的主流思想发生严重的冲突，从而遭到了来自意识形态领域的强大压力文化界人士对流行歌曲作出的"黄色歌曲"，靡靡之音"的笼统评价在很长一段时期内主导着社会舆论，严重影响了后来者的客观性受到历史遗留问题的影响，直至八十年代初期，流行歌曲依然面对诸多舆论上和政策上的压力，其正名的过程益显艰辛论述者或是人云亦云，或是瞎子摸象，在没有对流行歌曲进行全面分析的情况下，延续着几十年来的偏见为了克服部分人对流行歌曲"的偏见，争取一个相对平和的发展环境，专业人士甚至不得不小心翼翼地避开流行歌曲"这个名号，而有意地使用"轻音乐"，"抒情歌曲"，"通俗歌曲"等相对含混的概念1综观上世纪上 '1983年8月，文化部艺术局和音乐家协会理论创作委员会联合召开全国轻音乐座谈会，建议使用轻音乐"或通俗音乐"的概念通俗音乐"后来被广泛使用1986年中央电视台举办的第二届全国青年歌手电视大奖赛设立通俗唱法"组 I 半叶出现的流行歌曲作品，的确存在瑕瑜互现的情况，然而这是任何文学类型的共有现象当抗战的硝烟散去，脱离了特殊的战时氛围，我们客观地重新回顾那些风行一时却倍受指摘的歌曲，不难发现其中闪现的光芒当下的流行歌曲同样展现出令人惊讶的感染力和影响力如此众多的听众一以青少年为主也包括为数不少的受过高等教育的中青年——在歌曲中缅怀他们的青春，在歌曲中宣扬他们的理想，在歌曲中找到情感上和思想上的共鸣;甚至有越来越多的人习惯用歌词来传递情绪，表达爱恨，他们随着歌声而落泪，而狂欢，而哀愁，而喜悦即便是那些对流行歌曲不以为然的人，都不能否认流行歌曲就是具备这种可以左右听众喜怒哀乐的魅力面对这一切，我们真的可以无动于衷，不加瞩目吗? 然而学界的事实似乎又确乎如此即便摆脱了"黄色歌曲"的恶名，流行歌曲在秉持精英文学理想的现代主义学者那里依然不值一提，所谓的大众文化不过是为没有什么审美能力和只会被动接受的普通大众提供了廉价而容易得到的娱乐"，根本"不值得真正的或者权威的文学或文化分析""大众"和大众文化"就这样被粗鲁地扫到一个他们不屑一顾的角落，任其喧嚣澎湃，都得不到一颗青眼固有的文学评价体系在其中起着消极的作用，我们长期受'经典作品' 的熏陶，始终在纯文学或严肃文学的圈围中周旋;我们自制了一套价值标码，而广大的各层次的读者并不一定承认这种明码标价"2与此相应的还有对新的文学研究范式的需求，3然而不论是新的价值体系还是新的文学研究范式的建立都不是一个可以轻易解决的问题，它必须对抗原有价值评判标准和固有研究范式的强大阻力西方后现代理论的兴起让人们看到了使大众文学研究在理论上得以有所凭依的希望，然而这一理论本身所具有的鲜明的解构性质使其在破"的方面具有强大的冲击力，却在"立"的方面天生贫弱"破而不立"的后果就是大众文学无法掌握自己体内涌动的强劲的生命力，失去了规范和指引的力量于是我们看到的现状是:在大众文化蓬勃发展的今天，流行歌曲已经牢牢地占据了歌坛的主体地位，它和它的受众越来越自行其是，政府和文化权威的评价与指引逐渐失去了影响力，流行歌曲不再战战兢兢，它嚣张地弥漫在每个城市的上空，甚至飘向山丘与农田除了歌坛之外，流行歌曲的文本实质上已经大肆蚕食了原本属于诗歌的领域，抢夺了大批原本属于诗歌的接受者四十年代"不要唱吧"，"免得被人骂"的无奈，变成了如今"偏要唱"，"随你骂吧"的桀骛大众和研究者却还在相互睥睨，各行其是，流行歌曲在文化的实际传播领域不断扩张，在研究领域却几近空白，这种被评判为"不入流"的文艺类型，在正统音乐史和文学史中同时缺失了传播之热和研究之冷的巨大反差实则导致了两败俱伤的局面在大　　众文化占据主流的时代，原本由文化精英启蒙普通大众的文化辐射模式完全失效，文化权威被推下圣坛，现代主义者眼中没有"主动性"的大众用出人意料的坚决对抗着来自所谓精英的灌输这就意味着如果精英文学失去对市场的适应能力，它将无力撼动现实世界和人的精神世界，它所标榜的拯救文学，拯救社会，拯救人类精神的伟大责任将无从落实所以一味标榜清高，只能是堵死了耪英文学和大众文学对话的渠道，失去了从大众文学中借鉴获得更大传播力和影响力的机会对于现代流行歌曲来说，如若始终得不到理性批评的帮助，它的发展和提升也只能是在黑暗中茫无头绪地摸索，或者永远找不到光明的出口，或许在黑暗中留下太多本可以避免的伤痕如果我们愿意打开视野，走出文学等级制度的牢笼，坦然地面对这个多元化的文化世界就不难发现流行歌曲虽然在文化产业化大批量复制的局面下出现这样那样的问题，其存在的合理性和意义同样也是清晰可辨的'诗大序》日:情动于中而形于言，言之不足而嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之"可见歌曲是人们表达情感的主要形式，人性又总是相通的，歌曲流行的根本原因无非是其中表达的情感的普遍性正因如此，我们又怎能怀疑为那么多人所钟情的流行歌曲唱响的正是这个时代人们的心声，是他们心中真情的流露?!且唯有准确而充分地言说了这份情感，歌曲才可能被更多的人所认同和喜爱，才可以引起欢愉，哀恸，惆怅，黯然等种种情绪的反映因此单凭流行歌曲流露出来的真实情感以及处于感情的根底里的人性"1，就值得将它纳入文学研究的视野二，流行歌曲的定义名不正则言不顺，在对流行歌曲进行理性研究之前，首先要做的就是嫠清概念上的混淆，明确其所指对于现代人而言，"流行歌曲"2是个耳熟能详的名词，人们不难理解其所指的音乐类型，也可以相当轻易地将其与民歌，艺术歌曲等门类相互区分，并且轻易地列举出各自熟悉的流行歌曲作品，然而当我们试图为它找一个明确清晰的定义时，却发现纷纭复杂，莫衷一是自二十世纪二十年代末诞生至今，中国现代流行歌曲曾出现过家庭爱情歌曲"，时代曲■"黄色歌曲"，"轻音乐"，"通俗 '章培恒，骆玉明主编'中国文学史新著'上海文艺出版社1998年版P 2本文主要以流行歌曲的歌词为对象，进行文学研究为避免和流行音乐"中的器乐作品混淆，本文采用流行歌曲"一词，但前人研究中有以流行音乐"来指代流行敢曲，若不至产生歧异，论述中不再另行指出，歌曲"，"城市民歌"，"大众歌曲"等好几个不同的称谓，这些名称在日常言谈甚至在专业论述中都被随意地使用，导致了相当程度的混淆，其中"通俗歌曲"一词影响最为广泛实际上通俗歌曲"所涵盖的内容要远远大于"流行歌曲"本身'中国大百科全书·音乐舞蹈卷)称:通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐，古典音乐和传统的民间音乐，亦称"流行音乐"将通俗音乐界定为和"严肃音乐"，古典音乐"，"传统的民间音乐"并立的一种音乐类型，指涉相当广泛，除了指明歌曲的语言和音乐水平及轻快活泼的风格之外，几乎没有明确的特征描述采取这种内涵模糊，外延不明确的"通俗歌曲"概念正是音乐人士的策略，恰符合当时为流行歌曲发展寻找合理性的目的实质上，流行歌曲是在"通俗歌曲"这一宽泛概念之下，借助通俗歌曲内部其它受到舆论和正统批评者肯定的歌曲门类(如群众歌曲，艺术抒情歌曲等)而获得生存与发展的空间我们现在所说的流行音乐"一词直接来源于英语popular叫sic"(pop music)，popular"有"通俗的"，"大众的"，"流行的"等含义狭义的流行歌曲定义来自西方，带有明显的西方文化色彩和社会历史背景:西方的流行歌曲发端于美国，吸收了欧洲移民和非洲黑人的音乐，因此也带上了美国这个移民国家的特征:"音乐语言的世界性即多民族文化的融合性和现代都市生活带来的大众音乐娱乐和消费方式是现代流行音乐最本质的特征"于今在《狂欢季节>一书中借用奈特尔和彼得·曼纽尔为西方流行音乐所下的定义，大致概括出流行音乐的如下特点2: 1，它首先起源于城市，并以城市听众为取向; 2，它与本民族的艺术音乐有风格上的联系; 3，至少在20世纪，它的传播主要通过电台和唱片，录音带等大众传播工具; 4，流行音乐是倾向于通俗娱乐的音乐; 5，流行音乐实行明星制: 6，曲目的快速更新是流行音乐的典型特征，传播工具竭力使人们对一位流行歌星的新作品继续产生兴趣从这一定义可以发现，流行歌曲"是一种综合艺术，现代化的传播方式和生产方式又给它添加了许多技术性的内容，试图给这一事物下一个明确而可以被普遍认同的定义常常会有漫无边际的茫然和徒劳无功的无力，音乐学，社会学，经济学，文化学等不同学科的研究者会有各自不同的侧重点从文学研究的角度来看，如若以歌词为本位，暂时不考虑音乐和纯粹技术性层面的问题，中国现代流行歌曲虽然是在西方流行歌曲的直接影响下成长起来的，但同时又具有自己鲜金兆钧'光天化日下的流行——亲历中国流行音乐'人民音乐出版杜2002年版，PI￥ 2于今'狂欢季节——流行音乐世纪腿风'，广寡人民出版社1999年版，P 4 明的中国特色立足于此，我们在考察流行歌曲(以歌词为主)的时候可以总结出如下一些基本属性: 第一，通俗性流行歌曲是一种大众文化形式，它所面对的受众并非在音乐和文学方面具有专业修养的精英知识分子，而是人数更为庞大，教育水平参差不齐的普通百姓，因此它的旋律和歌词都必须通俗易解，符合广大受众的欣赏能力，这是流行歌曲可以广泛传播的基本前提，也是流行歌曲长期以来厕身通俗歌曲之列的主要原因第二，娱乐性'诗经》开创了中国诗歌(也是歌曲1)"风"的传统，载道功能成为诗歌价值的体现，通过诗歌可"观风俗，知得失，厚人伦，美教化"，各个时代的歌曲几乎无一例外地会涉及教化或政治功能，流行歌曲同样如此，但它首先以娱乐为主要目的，用以满足人们的娱乐消遣需求，强化审美和娱乐功能，而淡化政治和教化色彩，因此内容上"言情"多于载道"，形式上轻松胜于庄重娱乐性正是流行歌曲受到非议的主要原因之一，却也同样是流行歌曲之为流行歌曲的最基本特征第三，商业性流行歌曲诞生与消费市场有牵扯不断的联系，它是一种文化娱乐产品，创作，表演，制作，传播，宣传等每一个环节都渗透着商业气息:其创作动机是作品因流行而获利，借助商业的力量增加传播途径，扩大传播领域受到不同历史时期经济发展情况的制约，商业性的表现方式和程度都有所不同，但归根结底，其本质在于流行歌曲作为文学消费品的这一特点文学既然成为商品就必然受到商业发展的影响，为商业操作手法所控制，被商业消费需求所左右，因此也决定了它"媚俗"的特点流行歌曲的市场不论如何变化，创作者都会主动追赶潮流，尽可能地迎合消费者需求(这方面的最高境界亦即真正的商业成功是创造和引导潮流)，以此获得更多的利润商业盈利的需求刺激了流行歌曲的创作和传播，当然商业的急功近利也可能会对流行歌曲产生负面的作用第四，市民性和民歌不同，流行歌曲是随着城市发展而出现的文化产物，以城市为主要传播空间，它的产生和发展都依赖于商业都市中广大市民阶层的文化消费需求，以市民生活为主要描写对象，以市民趣味为主要取向，表现都市的生活百态及市民大众的心理感受，具有鲜明的都市特征，在题材，情调，语言等方面均有所体现此外，与城市的特点相应，流行歌曲具有更大的包容性和开放性，追求新奇和时尚，呈现出多变，多产，多元的面貌因此流行歌曲的产生必然是在城乡人群的生活出现明显差异的时候才有可能出现，和一般的通俗性民歌

当代流行音乐鉴赏论文选题背景怎么写

逸士胸怀，鸿鹄之志――《平沙落雁》《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新…… 据说《平沙落雁》是近三百年来流传最广的古琴曲，现存的琴谱就达五十余种。与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。《平沙落雁》最早的版本载于明代崇祯七年（1634）刊印的《古音正宗》。《古音正宗》这样解题《平沙落雁》： “盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。” 按说崇祯七年的时候，正是明朝饱受内忧外患困扰的时代。朱明王朝王祚将尽，天下有识之士无不忧心忡忡。此时刊印《古音正宗》，也许作者另有深意。上面的解题文字意趣昂然，并无半点忧天悯地的情绪在内。也许“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”两句，正是中心点题之句，以示儒家倡导的“贫则独善其身，达则兼济天下”的思想。逸士即隐士，指隐居山林的读书人。孔子云，“天下有道则见，无道则隐”。《易》曰：“天地闭，贤人隐。”从现实急流中退却下来的文人，在山林、田园中找到了最后的栖身之所。中国自古以来就有“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”的说法。中国历代文人及其作品，受中国隐逸文化影响甚深。逸士虽“处江湖之远”，但社会影响力有时并不弱于“居庙堂之高”者。最早的隐士可以追溯到上古时代，商朝的伊尹曾隐于市肆，周朝的姜尚曾隐于山野。春秋战国时期，各诸侯国隐士层出不穷。汉代以后，隐士的身份已经有了明确的定义，一般指那些不与朝廷合作而又具有一定文化影响力的人。三国魏晋时代是隐逸最盛行的时代，士人“以高隐为贵”，诸葛亮、陆机、王猛、谢安等历史名臣都曾有过隐逸的经历。真正的隐士应该“只钓鲈鱼不钓名”，但是，渐渐地，自魏晋以降，隐逸却有极端化、世俗化的倾向。隐士中的一些人，他们不但“钓名”，而且“钓利”。他们把隐逸做为获取名誉和功利的手段。也有的当权者，为获得礼贤下士的名声，刻意逢迎隐逸山林的士人，有的甚至不惜以“假隐”充“高隐”。《晋书•列传第六十九》记载，隆安二年(399年)，东晋权臣桓玄（桓温之子）发动叛乱，把持了东晋朝政。自魏晋以来历代都有隐士，偏偏当时却一个也没有。桓玄觉得很没面子。为获得礼贤下士的名声，他赶紧派人找来了西晋著名隐士皇甫谧的六世孙皇甫希之。先让皇甫希之隐居山林，由桓玄资助各种费用。然后桓玄下召将皇甫希之征为著作郎，但又指使皇甫希之故意推辞不接受，然后桓玄下召封皇甫希之为“高士”。此事传为举世笑谈，时人戏称这种隐士为“充隐”。另一个极端的例子，见于唐代刘肃编的《大唐新语•隐逸》。唐时的卢藏用考中进士后，特地隐居终南山中，但他身在山林，心在朝堂。与当时的朝士交往密切，后果以高士名被召入仕，授官左拾遗，时人称之为“随驾隐士”。另一个隐士司马承祯尝被召，将还山，卢藏用指着终南山曰：“此中大有嘉处。” 司马承祯慢慢道：“以在下看，这是仕官的捷径啊。”这就是人们所称的“终南捷径”。此时隐逸已成为一条做官捷径了。士人的隐逸，根据其价值取向，大致可分为儒之隐和道之隐。前者有一定的功利色彩，天下有治则进，天下无道则隐。儒之隐者大都抱有“兼济天下”的抱负。而道之隐则无任何功利目的，通过遁世来使心灵获得最彻底的明澈和宁静。对于那些既有从政经历又有隐逸经历的人来说，其隐逸分为仕前隐和仕后隐，即先隐后仕和先仕后隐。《平沙落雁》所表现的“逸士心胸”中的逸士，虽身处隐逸之地，犹胸怀“鸿鹄之志”，应属于儒之隐和仕前隐。真正做到彻底的隐逸，谈何容易。自古以来，象陶渊明、谢灵运一样纯正的逸士少之又少。古代大多数的逸士，或为世情所困，或因言获罪，最终归隐山林，潜居幽庐，也许不过是为世人做出的一种姿态而已。他们表面上超脱，但内心里也许从未平静过。从这个角度来看，《平沙落雁》的曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。

探索“流行音乐对青少年的影响”——慢步慢行一、问题提出流行音乐是现代人的音乐，是青年人的音乐。一位音乐学者说：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。”流行音乐随时尚的风向不断变幻，而喜欢新奇、奔放、刺激的青少年也为流行音乐鲜明的情感，流畅、新颖的旋律如痴如狂。这些流行音乐对青少年的影响之深让人咋舌，我们小组想深入探讨流行音乐对我们的利与弊，让其发挥正面的引导作用为此我们在湖州观风大厦、星火大厦、浙北大厦三所综合性商场对路人发放问卷，共发放80份问卷，收回80份二、研究过程 1、透视“流行音乐” 流行音乐，早已不是陌生的词汇，报刊、电视、电台、日常口语中，到处可见它的字眼、语词，流行音乐可谓无处不在。但是流行音乐的涵义是什么呢？？却没有统一、明确的界定。流行音乐（POPULAR MUSIC）源于美国，包括“布鲁士”、“爵士流行曲”、“摇滚乐”、“乡村歌曲”等多种形式。《新格罗夫美国音乐大辞典》是这样界定“流行音乐”的涵义的：“流行音乐，一种音乐类型，包括多种风格，易为大多数人所理解；对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。在某些方面它与古典音乐、民谣音乐以及爵士音乐有很大不同。流行音乐的篇幅一般不长。突出旋律线条（声乐作品居多），和声语音比较有限、简单。”英国《牛津简明音乐词典》似乎更侧重于流行音乐的历史：“流行音乐（或通俗音乐），初期指能吸引广大观众的音乐会，自20世纪50年代后期起‘POP’一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲„„” 从广义上看，任何一首流行的音乐都可称为“流行音乐”。狭义的“流行音乐”是专指那些在我们当今音乐生活中覆盖面比较广，主要以电声乐队为演出形式，内容通俗易懂、贴近生活，唱法自由，主要为青年人喜欢的，常有较强商业目的的音乐。流行音乐，从文化属性上看，毫无疑问是属于流行文化的。流行文化是工业社会与后工业社会的产物，它是以现代传媒为载体，以特定的年龄成员（主要是青少年）为受众，以批量生产为特征，以追求商业利益为目的的一种媒介文化。迈克尔•布雷克认为，流行媒介文化是“以音乐、时装、杂志、电视和电影为消费对象，建立在大众传播媒介的青年消费所肯定的价值观念、活动和角色基础上的一种青年分层文化。” 2、流行音乐受欢迎的原因首先，从本体上看，流行音乐自身的特点迎合了青少年的需要，这是流行音乐得以在青少年中流行的最基本因素。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，词意直露明了，语言通俗易懂，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起青少年情感的交融与共鸣。对爱情的朦胧意识也使他们对“爱情歌曲”怀有特殊的兴趣。流行音乐的旋律通俗上口，结构短小、简练，易学易记，节奏清晰，单纯而富有变化，这都是青少年特别喜爱的。流行音乐大多音域不宽，一般用真声都可以演唱，这也是它受青少年喜爱的一个重要原因。流行音乐在伴奏上，除了传统乐器的音色外，更多的运用了电声乐器，以产生一些新奇的音效，这对喜爱新奇、希望获得听觉快感的青少年来说，无疑也是颇有吸引力的。另外，流行音乐一般娱乐性较强，这有利于青少年调节紧张的生活，缓解心理压力。其次，流行音乐的流行离不开青少年对流行音乐的接受与认同。流行音乐能够在青少年中广泛传播，处于青春萌动期的青少年对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围生活的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动。另外，他们在平时的学习、工作中承受了太多的压力，这些都驱使他们要寻求一种情绪来缓解、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支持。而流行音乐那些贴近青少年生活、沟通青少年心理的词曲，都迎合了青少年的这种需求。除此之外，流行音乐因为被视为青少年自己的音乐，是青少年亚文化的主要内容。因此，青少年出于逆反心理和对成人社会的反抗，而固守流行音乐的阵地。他们把面对现实的不满、对成人社会的不满都呈现于流行音乐中。同时，流行音乐也赋予了青少年的群体归属感，他们通过流行音乐形成了身份认同。从这层意义上说，流行音乐反映了处于非主流地位的青少年群体对占社会支配地位的权力集团与意识形态的逃避、抵制与反抗。最后，青少年喜欢流行音乐除了自己主动的追逐以满足个人需求以外，还有一部分人是出于从众的需要。流行音乐的传播构建了一种文化氛围，流行音乐成为群体成员联系的纽带。为了让自己适应这种文化氛围，不破坏群体的内聚力以及行为方式，一部分人往往会把自己的好恶深藏于心，在表面上显示出对流行音乐的喜爱。这是一种假象，是一种从众的需要，是为了获得群体归属感、稳定感与安全感。。流行音乐已不仅仅作为一种音乐存在，而是形成了一种文化氛围，一种青少年生存、成长的文化氛围。这已经超出了主观选择的范围，而是一种客观存在的社会事实。不管是否喜欢，流行音乐总是萦绕在身边。流行音乐已融入青少年生活中，在潜移默化中影响着他们的思想、情感与行为方式。 3、流行音乐的利与弊一．积极影响丰富了中学生的音乐感知体验中学生听音乐就是感知音乐的过程流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识。比方说，有些学生不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义，但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。有些流行歌曲如R&B、摇滚等曲风的歌曲，音高和节奏都有相当大难度，但是学生在兴趣的引导下，通过反复模仿和练习也能够在整体音乐感觉上把握它。流行音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情，让他们认识到了音乐的重要性，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。可以这样说，流行音乐在很大程度上增加了中学生们接触音乐的机会，同时也为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了丰富的感性材料。 2、有助于情绪情感的调节为什么流行音乐可以帮助中学生调节情绪情感呢?其原因有四点。第一、流行音乐本身就是十分情绪化的音乐类型，绝大部分的流行歌曲都是以抒情为主要内容的。这是流行音乐能够和中学生产生心灵共振的根本原因，也是流行音乐有助于调节中学生情绪情感的前提条件。第二、流行音乐的题材贴近生活，特别是有些校园民谣写的就像是发生在身边的事，比如《朋友》、《相亲相爱》、《童年》等等。这些作品使学生感到亲切，能够与他们的心灵相通，可以释放他们的心情。第三、流行音乐通俗易懂，相对于高雅音乐，欣赏流行音乐无需付出太大的精力，所以在繁重的学习之余，它成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”。第四、流行音乐形式丰富多样且琅琅上口，中学生们喜欢用唱流行歌曲的形式来表达自己的感受:有对友谊的珍惜，也有对生活的热爱;有幸福之情的流露，也有伤感的抒情;还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用语言直接表达自己的情感，流行音乐更成了他们表情达意的好工具。另外，中学生的情绪情感还具有内隐性的特点，所以流行音乐在某些时候还被用来掩饰他们的内心活动。基于上述四种原因，我们可以这样认为:流行音乐有助于中学生情绪情感的调节。二、消极影响内容过于简单直白，不利于创造力的培养在音乐欣赏的过程中，欣赏对象类型不同，想象的程度也会有差异。对于那些内容相对具有确指性的音乐作品来说，如影视配乐以至一般的歌曲，这类作品由于艺术构成中的场景、画面、情节及歌词等种种因素，给聆听者的想象提供了某种程度的规限性。这种规限性一方面给聆听者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的内容和范围另外，想象还与欣赏者的欣赏水平、审美经验、文化素养等因素相关，要根据欣赏者的具体情况选择适合的作品。对于中学生来说，选择过于简单或过于复杂的作品作为欣赏对象都不利于想象力的发展。流行音乐大多配有歌词，还有很多根据内容制成了MTV作品，这些视听因素无疑能给欣赏者理解作品提供方便，但同时也在很大程度上限制了想象的空间。中学生正处于各种能力蓬勃发展的关键时期，长期偏爱流行音乐、忽视其它音乐类型的欣赏，不利于音乐领域中想象能力的培养，更不利于音乐欣赏能力的提高和创造力的发展。某些作品容易加剧中学生情绪情感的不稳定和极端化在流行音乐中，也有部分音乐表现了对社会的不满和反叛情绪。客观的说，这是一种社会现象，是某些成年人情感的宣泄，但对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端的中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”的诱因，成了情绪情感极端化的催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境的压力。在这种情况下，他的情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难的成就感。但是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素的影响，这时候就可能造成学生情绪的不稳定和极端化。三、我们如何对待流行音乐对学生而言：要选择内容和情调健康的音乐，不要去听颓废无聊、格调低俗的音乐。健康的音乐，能使人的大脑皮层松弛，同时产生新的“兴奋灶”，唤起人愉快、舒适、欢乐的情感。中学生在忙完一大堆功课后，选择内容和情调健康的音乐，更易使紧张的大脑皮层得到休息，并使情绪稳定。对家长而言：父母在刚开始引导子女欣赏音乐时，不要操之过急。如果一有空就让其听名曲名歌，会使他们产生抵触情绪。父母可以在吃饭或在谈话、聊家常时，放些较为轻快的管弦乐曲，如《蓝色多瑙河》、《春天圆舞曲》等；也可以根据彼此的兴趣选择音乐，并慢慢地引导儿女们正确欣赏音乐，这样能使他们较易接受，也较易理解。对老师而言：把流行歌曲大大方方引入课堂。音乐课上节选优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏。流行音乐中不乏优秀作品，可以让学生在课上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生一样能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果反而更明显。采纳吧？！

当代流行音乐鉴赏论文选题背景和意义

我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

当代流行音乐鉴赏论文选题背景及意义

现代流行音乐鉴赏论文选题背景

中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗，对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱，充满奋斗向上的精神"通过斗争，达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。