数字媒体艺术专业论文选题方向怎么写

数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。

这个~恩，应该可以去参考下（艺术研究快报。设计）等等这类的书吧~

数字媒体艺术论文方向怎么选专业

你是男生吗学高级护士吧不毕业就会被大医院抢走月薪不会底于三千的

选校或者选专业定位可以参考留学志愿参考系统，输入GPA、专业等信息，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，也可以按照留学目标来查询，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。

留学志愿参考系统既适合自主申请留学（diy留学）的学生，更适合想要委托留学中介办理留学手续的学生。由于系统里收录的案例反应了填报的留学志愿哪些成功申请了，哪些没有申请成功，因此，通过对比和自己情况类似的案例，学生可以更客观地为自己定位，既不盲目拔高自己的目标，也不至于被留学中介忽悠。此外，知道别人的案例就是自己的镜子，也能避免盲目扎堆申请所谓的热门专业或者院校，为将来的就业赢得更好的竞争力。

本专业是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。

数字媒体艺术专业论文选题方向

数字媒体艺术专业毕业论文选题方向怎么写

毕业论文的题目技巧1、各类论文的标题，样式虽多，但不管何种形式，主旨都是体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。2、总标题是文章总体内容的体现。常见的写法分为揭示课题的实质式：“经济中心论”；提问式：“商品经济等同于资本主义经济吗?”。3、交代内容范围式：“战后西方贸易自由化剖析”；判断句式：科技进步与农业经济。形象化语句式：“科技史上的曙光” 等标题。4、副标题和分标题是为了点明论文的研究对象、内容及目的，对总标题加以补充的解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文。5、设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。

提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。1、数码相机的设计报告2、产品设计中的人机交互探讨3、绿色设计与世纪未来4、浅谈各种塑料管道的特点及应用5、居住小区智能化技术的发展趋势6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计7、浅谈地铁车站的装修概念设计8、节能建筑设计与高新技术应用9、城市设计、城市规划一体论10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策11、住宅室内储物空间设计论文12、国内外室内设计的发展13、浅谈建筑造型设计14、建设设计中的虚拟现实15、21世纪未来住宅的设计16、浅谈城市“文化”广场的设计原则17、文革视觉文化与文革风格视觉设计18、论视觉传达设计的创新19、浅析CI设计中的企业文化冲击力20、视觉传达设计师——创作独立性21、图形创意的表现22、平面艺术设计的本土语言23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响24、平面设计从混沌中走出25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响27、包装设计的定位28、平面图形设计中的符号学原理29、现代包装设计的文化观30、品牌包装设计31、中国古代图徽与现代标志设计32、医药商标标志设计之我见33、中国平面设计-现实与展望34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势35、论计算机图形艺术设计36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势38、传统绘画艺术与现代艺术设计39、中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题40、城市空间艺术与可持续发展41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合42、衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考43、设计史的状况44、设计艺术中的界面设计探讨45、“似花还似非花”——浅析花在中国传统文化中的象征46、试论概念设计的思维程序及方法

数字媒体毕业论文，我写的《数字媒体技术在博物馆展示中的合理应用》，当时也是同学介绍的秦文网帮忙的，不然这么短的时间，谁写的完

你选电影类，毕业设计就是拍个微电影，小短片之类二十分钟左右就差不多，具体看学校要求；毕业论文写和毕业设计相关类型的就可以。论影视剧中XX的重要性啊什么的，随便写个题目（不要太大）导师通过就行了，（自己不想写可以淘宝SO EASY）

数字媒体艺术论文方向怎么选择专业

看个人兴趣爱好哈。。你自己对专业方向那个感兴趣哈

摘要：随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，越来越多的院校开设了数字媒体艺术专业。不过，在快速发展的过程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了就业。前景广阔，学好不容易近年来，我国数字媒体产业发展迅速，仅电视卡通业就存在着每年200亿元…　　随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，越来越多的院校开设了数字媒体艺术专业。不过，在快速发展的过程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了就业。　　前景广阔，学好不容易　　近年来，我国数字媒体产业发展迅速，仅电视卡通业就存在着每年200亿元的巨大市场。产业的迅猛发展，使得数字媒体艺术人才缺口较大，相关统计显示，这一领域的人才缺口每年在15万人以上。2003年我国设立第一批数字媒体艺术专业以来，该专业的毕业生一度成了职场上的“抢手货”。　　社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始增大。而在这背后，课程设置方面的问题尤其凸显出来。　　记者在网络上展开了调查：网名为“似水曾有痕”的网友是一位即将从数字媒体艺术专业毕业的学生。他说，专业学习包括数字图像处理、虚拟现实交互技术、多媒体网页设计、Flash动画设计、网络虚拟技术、数字影视制作、3D游戏设计等许多内容。课程设置非常有意思，但是不好学。毕业于一所职业院校数字媒体艺术专业的网友“动漫天地行”做了补充：“以MAYA为例，这是美国Autodesk公司出品的世界顶级三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等，是数字媒体艺术专业的核心课程，实用性很强，但要学好这一个软件，就得花几年的时间，两三年内要学十几种甚至20余种课程，很难学得精深。于是，我们学校在学生入学时就签订就业保障协议，不然，估计招生都困难。”　　另一名学生说：“目前许多学校连懂行的老师都很少，专业匆匆上马，老师却是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。没有合适的老师，许多课程也成了美术系和计算机系拼凑的‘大杂烩’。新专业，旧课程，在职场上当然没有竞争力。”　　技术跟艺术“两张皮”　　目前，国内的数字媒体艺术教育大致可分为5个方向：数字影视特效类，如数字电影、数字电视、数字广告制作;网络媒体艺术类，如网页设计、网络多媒体艺术;游戏设计类，如游戏设计、互动娱乐;数字媒体技术类，如虚拟现实;视觉传达及数字艺术设计类，如视觉传达、电脑美术设计等。这些不同的专业方向，内容各有侧重，但一般都由技术类、艺术类、人文类、美术类4种类型组合而成。看似合理的课程和不错的就业形势却容易掩盖课程设置上的隐患。　　中国传媒大学动画学院院长廖祥忠指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”　　廖祥忠比较了中美两所院校数字媒体专业的课程表。他认为，在目前我国数字媒体艺术专业发展基础不够牢固的条件下，简单“平移”国外方法既不能真正解决问题，也不现实，倚仗所在院校的特长和实力，开拓出独一无二的办学道路才是解决途径。　　廖祥忠担心，在眼下的数字媒体艺术专业教学中，两大核心能力——技术和艺术常常被分成了“两层皮”，各自为政，教学上不相融合而发生了断裂，再加上缺少实践与交流，教学计划和设计规范也成了问题。此外，优秀师资匮乏的问题暂时还没有很好的手段缓解，有什么老师就开什么课程的“因人设课”现象比较严重，却又无可奈何。数字媒体艺术的竞争是全球性的，从长远来看，课程设置的问题最终会影响学生的“内功”，从而制约其就业前景。　　不过，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院院长龙全却认为，对于新兴专业来讲，暂时有些问题是可以理解的。“数字媒体艺术专业不能简单地看成专业动画制作技术的传授。新媒体艺术很难说是一门确切的学科，它实际上是根据社会的需求在发展，在不断融合，包括了计算机技术、艺术学、传播学的很多课程内容，是一个多学科交叉、融合的共同体。其学科的内容和课程设置都需要不断拓展、更新，随着艺术、科学和市场的发展与时俱进。”　　“文理分科”的桎梏　　新媒体艺术源于文化、艺术和技术的交叉、融合，这一领域的人才培养需要的不是单一的教学，而是创新的复合型教育。新媒体艺术专业的目标应该是培养拥有艺术创意和审美能力，又能掌握新媒体技术的高级复合人才。　　可是，苏州科技学院传媒学科系主任杨丽却在发愁，在实际招生过程中，生源常分为文科类和理科类两种，文理生源差异、教育结构的缺憾和思维方式的不同使得“技、艺”兼备常常成了一种奢谈。杨丽认为，重要的还是要因材施教，采取不同的培养方案，扬长避短。否则，要是在大一、大二为毫无艺术基础的理科学生开设大量艺术课程，势必造成学生学习的挫败感和对专业的黯淡心理，而对以艺术审美能力见长的学生过于苛求某一具体方面的技术能力也未必合理。　　同时，杨丽还提醒同行，一部新媒体艺术作品的完成依靠的往往是团队而非个人。既然“技、艺”完美结合的人才是少数，那么，还是要根据不同特点，有针对性地进行培养，让学生成为新媒体产品生产流程线上既能胜任自己的工作、又能轻松与其他环节沟通的、有所特长的复合人才。

区别就在于分数线是不一样的，前者的分数线是比较高的大概是在500分左右，但是后者是400分左右。当然是选择前者了。