浅谈幼儿美术教育论文6000字内容

可供他们自由选择的宽松的环境。而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。美术区域活动是指幼儿按自己的兴趣、爱好选择活动的内容、材料和玩伴，通过美术区角活动和自由交往获得课堂上得不到的新经验。而在此过程中，兴趣、自由选择与自主决定是幼儿主动学习的基本条件。美术区域活动给幼儿提供了较多的自我表现机会，创造了没有压力的学习环境。既满足了幼儿好奇、好动的特点，又使幼儿在自身积极、主动的活动中，产生了自信心和自豪感，从而激发他们主动探索的动机。

一般未参加过幼儿美术训练的幼儿，他们的作品往往标新立异、别具一格。《指南》中指出美术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿美术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。其主要任务是：1、引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；2、引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；4、指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣；5、为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。一、指导幼儿绘画的首要目的是开发早期智力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。二、必须在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力多鼓励，多引导，多开眼界，才能很好的启蒙孩子。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画

随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。

浅谈幼儿美术教育论文6000字

只有从实际出发，以幼儿为主体，从幼儿的兴趣出发，并在美术活动中激发幼儿情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感，才能使开展美术活动真正起到促进幼儿个性发展和提高其整体素质的作用。而在这个过程中，必须重新审视和改革幼儿园美术活动的定位、选材、教学方法等。一、重塑幼儿园美术活动的价值取向美术教育要顺应幼儿的特点因势利导，才会得到好的效果。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面: 1、唤起兴趣:在美术活动中获得愉快体验，并主动参与，使孩子从“要我学”变成“我要学”。 2、大胆表达:引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，使其个性健康发展。 3、表现美:引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表现对事物的观察和感悟。二、在幼儿园内外营造自然的美术环境优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激，使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响，提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置，和谐优美，体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架，陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品，发展儿童的空间感觉，使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品，受到艺术作品的熏陶;给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸;也可给儿童提供小画板、小画夹，利于幼儿室外作画;幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具，用不同的材料进行粘贴、造型，发展自己的感受能力，加强对各种材料的认识。三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界，也才能更好的实现美术教育活动给幼儿带来的好处。1、选材注重幼儿情感体验老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。如《从家到幼儿园》、《我的家》、《一桌好吃的莱》等内容和幼儿的生活密切相关，易于引发幼儿的回忆和表现，使他们喜欢参与美术活动，就是很好的题目。 2、表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。如《未来汽车城》、《手影游戏》、《我最喜爱的人》等，由于没有固定的造型，幼儿不受“像与不像”的困绕，他们能够放开手笔大胆表现，从而调动起积极的思维活动，并能大胆发挥想象创造力，表达出自己对事物的感悟。3、渗透民族传统文化的选材内容中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化，如:京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式。四、丰富多彩的教学方法对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。以下是幼儿园美术教育活动的的五大教学方法，供您参考。 1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。2、观察引导法 :美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。 3、物象分析法:物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的?他们发出的光芒是什么样的?为什么是这样?鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，使其作品成为充满个性、栩栩入生，是真正意义的“儿童画”。 4、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。 5、过程指导法:幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。结语:总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。

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培养孩子的绘画兴趣主要有四点，一是家长须以欣赏的眼光鼓励和引导孩子绘画；二是准备充足的绘画工具以及手工工具；三是营造出一个良好的绘画场所，不要局限于面前的白纸；四是保留并且整理孩子的画作。

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。绘画对幼儿智力的发展：幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”

浅谈幼儿美术教育论文6000字怎么写

浅谈如何上好幼儿园美术课蒙台梭利曾说：绘画不仅给人以美的享受，更重要的它给人一种积极向上，不畏艰难的精神，它不仅陶冶人的情操，还给人一种力量，使人变得坚不可摧。让你信心百倍，勇往直前。绘画需要耐心和细致，所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见绘画在幼儿成长过程中多么重要。现阶段幼儿艺术教育主要集中在幼儿园，作为一名幼儿教师该如何上好一堂美术课呢？下面从我个人对幼儿美术教育的理解来谈一谈。现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验，也没有统一的审美标准，他们的想象力是无限的，每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想，因此无论孩子的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧，中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现，又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护，但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。一、从兴趣入手在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。二、幼儿美术教育快乐化生活化幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点：以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。三、注重习惯的培养对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。 1、活动前准备活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。 2、活动过程中的教育组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。 3、结束后的有序整理。完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。四、丰富作品展示的形式，体验快乐美术作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己作品得到赞赏，赞美是幼儿心理活动最好的诠释，能够放飞他们想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪，有喜、有忧，它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径，去寻找源头，去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。

没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。一、从美术教育的目的任务来看。德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。二、从课程设置和教学内容的安排来看德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看图画等。日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。三、从教学的条件上来看。德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。四、从课程教学形式来看。德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。五、从教学效果来看。德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

浅谈幼儿美术教育论文2000字

一、创设情境，激发幼儿自主学习美术的兴趣。　　情境教学能把概念具体化，直观化、趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使孩子融入到情境之中，更利于孩子学习美术。　　1、故事启迪，创设想象情境。　　俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。 2、设疑启智，创设问题情境。　　开启益智之门，就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动，无不被问题所诱发，没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中，为幼儿创设问题情境，幼儿带着问题会去发现，去探讨、去创造，从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识，创造性地作画，使其作品具有自己独特的一面，使其不断进步。二、重视幼儿作品的评价在日常的教学活动中，孩子需要老师的鼓励、赞美，在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：适合幼儿的年龄特点，具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感，以及幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。可以师生互评作品的优点，间接地以鼓励的方式提出缺点，促进其不断进步。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。通过评价和谈话，提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，从不同的角度形象生动地去分析作品，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性，使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。三、给儿童创造一个良好的艺术氛围积极创造好艺术氛围，能诱发儿童们绘画积极性，是促进儿童主动学习，展开思维翅膀，描述世界的重要手段。1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地，儿童作画时，可能在用颜料或用笔方面，有很多地方不如成年人那么干净，那么利爽。对此，我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项，积极去支持帮助他们解决这些问题，让他们知道怎样就能避免以上这些问题，积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长，老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件，为他们做好物质上的准备，保证他们在思想上的更新，和实践的同步到位。3、给儿童提供一个良好的艺术环境，这应该作为审美教育的窗口，它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像，主题板报，儿童的优秀习作等，名人简历、名画等，美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求，俗话说；环境造就人才，良好环境能陶冶儿童的美术情操。四、在各种生活中，不断激发和培养儿童的绘画激情。在组织的很多美术活动当中，我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与，让他们这些活动中不断成长，增强自信心，使他们敢于参加各种活动，敢于展示自己，让他们为学画画而感到自豪。1、善于抓住契机，激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等，让孩子们画一幅画，订成一本书送给过生日的孩子，孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日，把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等，为了表示慎重，家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿，本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛，获得了较好的成绩。他们都很兴奋，很自豪，自己的作品得到了肯定，使他们把繁重的学习当作一种乐趣，从内心感到兴奋，从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高，增强他们竞争意识，使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长，在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。综上所述，在幼儿园美术活动中，培养儿童的绘画兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。

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