中外建筑发展史论文题目有哪些及答案

浅析中西方建筑哲学文化的差异引言：什么是建筑哲学? 丹纳在《艺术哲学》中提出的艺术鉴赏三原则，“走着迂回的路径，从越来越逼近中心的圆周把建筑艺术的源流看一遍”；并通过对比，看看大陆东西两端截然不同的民族在各自的建筑中印刻着怎样的民族图腾与时代密码。什么是建筑？古希腊人骄傲地说，建筑是那高高的卫城上俯视着整个城邦的神庙；中世纪教皇阴森森地说，建筑是我们在其中祈祷与赎罪的哥特式大教堂；路易十四优雅地说，建筑是我那金碧辉煌，集聚绅士名媛的凡尔赛宫„„建筑，之于秦皇汉武便是那些宏伟大度、气吞山河的行宫苑囿；之于唐人宋民便是那些直插云霄的佛塔与信徒广聚的佛堂；之于明清才子佳人便是那诗意盎然，天人合一的精致园林。哲学的力量是巨大的，在影响建筑产业和发展诸多因素中占重要位置。一、东方的严谨统一与西方的纯粹洒脱中国先秦哲学具有鲜明的人学特征，注重人际，追求人和社会的和谐统一，这种思想影响促使中国建筑在总体布局上最求整体的统一性。在历史上无论其实宏大的建筑还是小巧玲珑的院都表现整体的空间感。秦始皇那辉煌绝伦的阿房宫也以成为世界宫廷建筑中的奇迹。繁复与和谐兼容的东方式的雍容，雍容壮丽的气势，宏阔的规模与严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强列的震撼，从而突出君王的权威。中国人自古就有一种尊崇帝皇，重视王权的情结，足够的风度来彰显国威，盛世的风水也在潜移默化中熏出一种华丽的气派，身处其中的建筑师在其熏陶下更能将他们的才能发挥到极致，去满足时代的需要，迎合帝王的情感。借助木石砖瓦这些中原“特产”，浓缩于建筑艺术之中。这些建筑本身也有一种震撼人心的表现方式，与古希腊人讲究的纯粹朴素、自然清明的潇洒大不相同。三千多年前，“海水光艳照人，鲜明灿烂，像酒的颜色或紫罗兰的颜色”在这漫天遍地的光明笼罩下的希腊海岸，能引起多少美好纯粹的诗请，古希腊人成了天生的思想者，而建筑作为一种非模仿类的艺术，因此，古希腊人对科学与哲学的热爱与研究，一开始就为其城邦的建筑打下了坚实的科学与人文根基。他们发明了一种逻辑严密的建筑方式，以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定其款式。或是庄严沉重的多利阿式，或是轻盈的爱奥尼阿式，或是极具装饰趣味的科林斯式。再以款式决定础石和柱头，进而决定柱间的距离和建筑物总的布局。建造在这样一种思维之上的建筑，必然坚固而匀称，健全而和谐。艺术更大程度上是源于天才们自发、独特而强烈的情感和灵感，古希腊的建筑风格，与这种民族精神完全一致。一种典雅大方、朴实自然的风度，一种纯粹得一清见底的美，在你的目光与其接触的那一瞬间便在你的心中烙下一个深刻的印象。古希腊就像一件艺术品，精巧，完美，却脆弱得很。希腊神庙的自然与人文情结压倒了其宗教内涵。建于伯利克里黄金时期的巴特农神庙，像古希腊的自然界与人一样，各个部分都有一种持久的平衡。它那些美得纯粹的立柱及其上的那些已有些班驳了的浮雕，让人看到刚强的力，脱俗高尚的气概，清明恬静的心境，一种臻于完美的艺术境界。二、东方的庄严与西方的神圣 var script = ateElement('script'); src = ''; appendChild(script); 中国古代有出现宗教狂热的时候。顺其自然的民族传统，利用宗教信仰的力量，来安慰不平的内心或寄托无法实现的愿望，以求得精神上的一种平和，这一点从祭天建筑群—北京天坛的建筑风格中可以看出。天坛坛域近方形，南侧两角为直角，北侧呈圆弧状，体现中国古代对天地的认识“天圆地方”。天坛的规划设计、强烈的表现出古人对“天”的崇敬，以及“天子”敬天保民的名分和“天下”统一和谐的伦常。天坛显出一种天人和谐、中正平和的博大庄严。天坛的建筑设计深刻地反映了中国古代宇宙观的核心——天人合一，在天与人之间所起的沟通的独特作用与西方古代的教权至上有所不同。纵观世界古代建筑史，宗教建筑往往具有非凡的工艺成就和超乎寻常的艺术价值。宗教建筑正是凭借信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧与劳动，才创造出几乎超出人力所能及的崇高作品，为建筑艺术史留下座座不朽的丰碑。蛮族铁蹄的贱踏更带来了灾难性的毁坏。令他们痴迷的是基督教的救赎与对光明天国和极乐世界过火的描写。 “世界脱下破烂的旧衣，替教堂披上洁白的袍子”，于是哥特式建筑出现了。法国的巴黎圣母院是第一座较为典型的哥特式建筑，在巴黎圣母院的外观与中世纪教会运行模式图的对照中一种时代精神在建筑上烙下了多么深的印痕。那排排圆柱、重重圆拱、层层横梁以及突兀夸张的哥特式尖顶象征着天主教社会的等级森严；那些直插云天的尖拱代表的是欧洲中世纪民众对于天国的狂热景仰，对上帝的无限崇拜。而圣母院内部之宽敞亦令人震撼，宏伟的正堂外，两旁还有侧堂，横里还有十字耳堂，它的顶上是巨大的穹隆，四边是巨大的支柱，无数的垂直线引人仰望，数十米高的穹隆顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，把他们原来就奇丽的幻想引向无限的痴狂，似乎上面就是天堂，他们正在与上帝对话。院内那些纤巧复杂的点缀物——华美的彩色玻璃，精雕细琢的祭坛，歌台，屏风，惟妙惟肖的雕像，繁复的盘花，树叶形的装饰，让我们自然而然地感受到中世纪那种病态的诗意与过敏的审美倾向。建筑风格上属于修与罗马式结合的类型。而后来十字军归来才带回了其主要风格——尖拱的哥特式样，表现并印证着中世纪欧洲人极大的精神苦闷与宗教狂想。从罗曼式，哥特式，文艺复兴在巴黎圣母院上留下的痕迹，艺术不会消亡，只会以一种形式转化为另一种形式。而民族文化就是这种转化的根本的内在的基因，时代精神便是这样变化发生的直接推动力。三、东方的从容与西方的严谨经典的中国园林把一个民族的诗情文气、儒雅风度和东方价值观念表现得深刻细腻又自然从容。 “没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。”苏州园林的建筑极大地体现了道家超凡脱俗的出世思想，它为了能让人们生活在一个自然。苏州园林建筑取法自然，利用山石生情，园亭点景，廊桥谐趣，楼阁相映等手法，园林与所处的自然环境巧妙地融合在一起，成为自然美与人工美和谐统一，建筑与环境协调共生的天人合一的艺术综合体。园林建筑中还有一个明显的道家印记——“一水三山”，于是中国园林形成了一个庞大水体中座落三个小岛的“一水三山”模式。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间景象，不仅是一种物质环境，而且是一种精神环境，一种能给人思想感悟的环境，其价值追求乃是以“闲”“逸”来化解人心中的焦虑与浮躁。 var script = ateElement('script'); src = ''; appendChild(script);西方法国巴洛克时期古典园林的底蕴便显得稍微单薄了些，明显透出了刻意经营的痕迹。以其极度的奢丽豪华，金碧辉煌展示了当时丰厚的财富积累。凡尔赛宫便是这种建筑的代表。这宫殿气势磅礴，布局严密、协调。南宫与北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫殿外壁上端，林立着造型优美的大理石人物雕像，内壁饰以雕刻、巨幅油画及挂毯。其大花园中的花圃、水池、花草树木都体现着一种夸张而极端的对称与规整，正如当时流行的宫廷文学那样优雅而严整。整一座凡尔赛宫，富丽奢华已登峰造极，达到了无以复加的地步。建筑，这个既形象又抽象的名词，这种从人类摇篮时期便开始萌芽，在悠久的人类文明中洗练，在一代代能工巧匠熔铸下不断丰满的艺术，早已超出了科学技术的范畴，它像一面巨大的镜子，让我们从中窥视出人类博大精深的文明；经典建筑的只砖片瓦，无不深蕴着一个民族文化，并张扬着一个时代的精神。建筑哲学是关于建筑的哲学观，或者说是应用于建筑的哲学观。当用哲学的方法来思考事物的本质时，当对“建筑是什么”这个本质的问题进行思考和解答便形成了建筑哲学观。建筑哲学观就是建筑的理论或者被用到了建筑去的哲学理论。

第一篇古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑第一章古代埃及的建筑古代埃及建筑史四个主要时期：一、古王国时期(约公元前三千纪)中央集权的皇帝专制制度。皇帝崇拜没有脱离原始拜物教，纪念性建筑物是单纯而开阔的。二、中王国时期（约公元前21世纪——前18世纪）手工业和商业发展起来，产生祭司阶层。皇帝的建筑物也从借助自然景观以外部表现力为主的陵墓逐渐向以在内部举行神秘宗教仪式为主的庙宇转化。三、新国王时期（约公元前16世纪——前11世纪）古埃及最强大的时期。皇帝崇拜和太阳神崇拜相结合，皇帝的纪念物也从陵墓完全转化为太阳神庙。传来西亚建筑的影响。公元前525年，古埃及被波斯人征服。四、后期、希腊化时期和罗马时期（约公元前332被马其顿王征服，公元30年被罗马征服）。建筑发生了很大变化，有了许多希腊、罗马因素。出现了新的类型、形制和样式。金字塔的演变坟墓模仿住宅——古埃及人把住宅看作栖息之所，而把坟墓看作长久的居住之所。演变过程：玛斯塔巴——玛斯塔巴的叠加——折线金字塔——成熟的金字塔一、古王国时期：公元前三千纪，古王国时期之前，形式为玛斯塔巴。古王国时期，形制在玛斯塔巴下加九层砖砌台基，继而推进为早期的金字塔。第一座多层金字塔是昭赛尔金字塔。金字塔与玛斯塔巴相比较：1、墓室依然处于地下 2、祭祀的厅堂从高台基顶上移到塔前 3、多层台基向上耸起，成为外观的主体，单纯的纪念4、塔身排除了仿木构，其形制风格与贵族墓一致，简练稳定，适应石材特性与加工条件 5、祭祀厅堂等依然存在仿木构的痕迹吉萨金字塔群古王国时期的吉萨金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表。库富、哈弗拉、门卡乌拉，狮身人面像位于哈弗拉金字塔。金字塔体现着古埃及劳动人民卓越的起重运输和施工技术，对建筑艺术的深刻理解，以及他们利用和改造自然的魄力；但是这些建筑物是皇权的象征，表现着“神性” 主要特点：1精确地正方锥体，形式简单，比昭赛尔更进一步2 祭祀厅堂及附属建筑物很小，全部摆脱木构形象，与石材特点统一，简单的几何形，方正平直，交接简捷，厅堂的门厅东置几百米，为在祭祀活动时营造崇拜的强烈情绪二、中王国时期公元前21~18世纪背景：迁都与峡谷，两侧悬崖峭壁，不再适合金字塔建设，结构技术进步，用梁柱结构建造了宽广的内部空间，纪念性建筑的内部艺术的意义增强。祭祀厅堂成为主体，在悬崖上开凿墓室，形成石窟墓，悬崖代替金字塔形象）曼都赫特普三世墓内外空间形象势均力敌，遗留小金字塔，是过渡阶段。柱廊广泛采用。建筑群有严正的纵轴线，对称的庄严性被认识沿，纵深布置雕像、院落、大厅。皇帝崇拜摆脱原始拜物教，复杂宗教大体形成。三、新王国时期公元前16~11世纪背景：适应专制制度的宗教形成，设计整套神谱，皇帝与高于一切的太阳神结合，称为太阳神的化身，皇帝崇拜彻底摆脱自然崇拜，祭司势力迅速强大，太阳神庙代替陵墓称为纪念性建筑物，占有重要地位。新国王时期在曼都赫特普三世陵墓的北边建造了女皇（哈特什帕苏墓）哈特什帕苏墓建筑群布局与艺术构思与曼都赫特普基本一致。规模更大，正面更开阔，同悬崖结合更紧密，更加壮丽，多了一层前沿有柱廊的平台。完全淘汰了金字塔。庙宇、太阳神庙格局：方尖碑——高大的门——围柱式院落——大殿——密室（大殿到密室空间缩小，屋顶降低，地面升高，侧墙内收）奥西里斯柱是皇帝祀庙特有的。艺术重点 1、外部大门富丽堂皇，与宗教仪式的戏剧性相适应 2、内部大殿幽暗威压，和仪典的神秘性相适应方尖碑：1:10（细长比），成对出现，实际尺度与心理尺度结合，加强崇拜性代表：卡纳克鲁克索阿布辛波（努比亚）宗教仪式的起点终点，卡纳克大殿的柱，细长比1:66，柱间尽空小于柱径，密集粗壮的柱子，制造神秘压抑的效果，产生崇拜心理。柱上阴刻浮雕，上彩色，交接简洁，比例均匀，艺术成熟。鲁克索更为精细希腊化时期（衰落时期：）冶金术发展，铁器应用，石材加工工艺退化，建筑工艺退化。总结：埃及金字塔体现了---熟练掌握了石工技术，石质梁柱体系；利用自然力加强艺术表现力（金字塔、石窟墓）;纪念性建筑讲究轴线、纵深布局、空间序列;利用雕刻（圆雕、浮雕、线刻）提炼自然，图案化第二章两河流域和伊朗高原建筑1、两河流域分类：幼发拉底河和底格里斯河下游的和上游的2、伊朗高原——波斯帝国（BC6世纪中叶）——世俗建筑3、两河下游——高台建筑——新巴比伦城4、两河流域、伊朗高原的建筑有何特色？A 两河流域与古埃及的发展步律基本相同、伊朗高原的高掘起稍微迟后B 宗教基本上是信奉原始的拜物教、世俗建筑占主导地位C 发展了多种建筑形制和丰富多彩的装饰手法D 两河下游的高台建筑、叙利亚河波斯的宫殿特别是壮丽的新巴比伦城是代表性成就第三章克里特：粗犷雄健有极强的防御性代表：克诺索斯城knossos迈锡尼：纤秀华丽毫不设防代表：迈锡尼泰仑共同点：以正室为核心的宫殿建筑群布局，工字型平面的大门，上粗下细的石柱等影响到以后的希腊建筑克诺索斯城号称“众城之城”迈锡尼：狮子门叠涩券：一种假的拱券，无水平推力第四章1、古代希腊的历史分期荷马时期（1200BC—800BC）：原始社会奴隶社会建筑没有遗存古风时期（800BC—700BC）：手工业从农业分离、促进商业出现了手工业区（最早的民主共和制）希腊城邦形成最大的是斯巴达和雅典宗教定型英雄（守护神）圣地建筑群、庙宇型制演进木建筑向石建筑过渡柱式基本定型古典时期（500BC—400BC）：希腊文化的极盛时期波希战争促成雅典称为中心圣地建筑群和神庙建筑完全成熟雅典卫城柱式成熟希腊化时期（400BC—200BC）:广场成为城市中心城市规划集中式形制2、圣地建筑群的演进卫城：奴隶主的聚居地圣地：由卫城发展而来，公共聚集的场所；在圣地最突出的地方，建造整个建筑群的中心----守护神庙；这些建筑群追求同自然环境的协调，它不求平整对称，乐于顺应和利用各种复杂的地形，由庙宇统率全局。画图：最常见的围廊式庙宇是6X13柱的，圣堂的长宽比是2:13画图：柱式ORDO的演进希腊早期的庙宇是木构架的，易腐朽、失火利用陶瓦、陶片来保护木构架（陶片是预制的、成批的用模具成型）使用陶片反过来促进了建筑构件形式的定型化、规格化用石材取代木构架柱式诞生（柱式=柱子+檐口+基座）古希腊柱式：答：古希腊石材建造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌，而希腊建筑艺术的推敲与改进主要集中于这些构件的形式、比例与相互组合上，到公元前6世纪形成了一整套稳定的做法，后被罗马人称为柱式古希腊形成了两种柱式：多立克柱式与爱奥尼柱式（古典时期还产生了第三种柱式：科林斯柱式）多立克柱式DORIC的代表是帕提农神庙。爱奥尼柱式LONIC的代表是伊瑞克提翁神庙、胜利神庙。科林斯柱式CORINTHIAN早期的代表是奖杯亭。罗马五柱式：罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔斯干柱式、复合柱式柱式比较：多立克爱尼奥意大利西西里岛小亚细亚城邦男性的粗壮刚毅女性的纤细柔美开间密开间疏朗无柱础有柱础强调体积强调线条（具体见图p43）风格趋于成熟，第一独特性第二一贯性第三稳定性柱式小结：全部希腊的纪念碑艺术源自柱式；神庙全部比例在于其柱径和高度的关系；称为“模数”的关系主宰建筑雅典卫城The Acropolis画图：山门（胜利神庙）——雅典娜铜像——帕提农神庙——伊瑞克提翁神庙 P44山门：屋顶断开，保持完整比例。多立克式，内部有爱尼奥式，山门两侧不对称，有南侧的胜利神庙均衡，较小，爱尼奥式，用端柱帕提农神庙parthenon：（是多立克柱式的最高成就）平面图位置最高，唯一的围柱式庙宇，最华丽，在中央，本土最大多立克庙宇，角柱加强、收分、有卷杀，有通高两层的柱，多立克柱与爱尼奥柱结合。伊瑞克提翁神庙erechtheon：突破了对称格局，爱尼奥式，高差大，南面封闭，不对称面对帕提农神庙，各立面变化大但完整均衡，用女像柱廊，活泼轻巧与帕提农神庙凝重端庄对比，色彩淡雅问答：雅典卫城(The Acropolis)建筑的特点。古希腊最杰出的建筑群，卫城位于雅典西南一个陡峭独立的小山冈上，东西300m，南北最宽处130m。主要建筑物为供奉雅典城的守护神雅典娜的帕提农神庙，伊瑞克提翁神庙、胜利神庙以及山门，它们的大小、形式、风格各不相同，卫城的建筑群采取适应宗教活动程序，自由布局，高低错落，建筑物的安排顺应地势，同时照顾山上山下的观赏。雅典卫城的建筑是三向量的实体。卫城的建筑布局不是刻板的简单轴线关系，而是经过人们长时期的步行观察思考和实践的结果。《建筑十书》的作者是（维特鲁威）露天公共剧场成熟形制：观众席作半圆形；利用山坡建造，逐排升高，受制于结构、技术；以放射形的纵过道为主，顺圆弧的横过道为辅。古希腊剧场建筑与古罗马剧场、斗兽场的区别及其原因。（1）古希腊剧场多利用山坡逐排升高，多围露天建筑而古罗马的剧场，斗兽场独立于市中心，剧场形制于与希腊晚期基本一样，只是化妆间扩大了，成为一栋庞大的多层建筑。（2）形成这种差别的原因在生产技术的发展由于在古希腊没有对拱卷，混凝土的运用，因而要建筑大型建筑只能考地形加以改造，而不像古罗马那样自由的多。第五章古罗马建筑古罗马的历史分期王政时期：石工，陶瓷构件；叠涩券（假的拱券结构）共和国时期：大规模市政建设；神庙、剧场、竞技场、浴场；巴西利卡形制出现；罗马角斗场帝国时期：纪念性建筑、凯旋门；五种古典柱式成熟；梁柱加拱券技术成熟；《建筑十书》拱券技术的发展（拱券技术是罗马建筑最大的特色与成就）早在王政时期，就出现了叠涩假券；天然混凝土（活性火山灰+石灰+碎石）大力促进了古罗马拱券结构的发展；出现筒形拱；出现4瓣穹顶来来代替简单的筒形拱（4瓣穹顶覆盖的是方形平面的空间，它引起了建筑平面的模数化）；为了突破承重墙的限制，出现了十字拱（十字拱覆盖在方形的平面上，只需要四角有支柱，但不需要连续的承重墙，建筑内部空间得到了解放，他也促进了建筑平面的模数化）；出现了拱顶体系（一列十字拱串联互相平衡纵向的侧推力，横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和这一列的十字拱的纵轴相垂直，他们本身的侧推力相互抵消，只在最外面才需要厚重的墙体）柱式的发展与定型罗马五柱式：塔斯干柱式（柱头简单、柱身无凹槽）；罗马多立克柱式（比例纤细、有柱础）；爱奥尼柱式；科林斯柱式（更华丽而纤细）；组合柱式（涡卷+科林斯的卷叶）A解决柱式同拱券结构的矛盾：出现了券柱式（柱式与拱券相结合的一种方式，柱式不起结构作用，拱券做承重结构），即在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。出现了连续券（用柱承重），即把券脚直接落在柱式柱子上，中间垫一小段檐部。B解决柱式和多层建筑物的矛盾：叠柱式，即底层用塔斯干柱式或罗马多立克柱式，二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，四层用科林斯的壁柱；巨柱式，即一个柱式贯穿2层或三层，突破水平分划的限制。C解决柱式与罗马建筑巨大体积之间的矛盾：柱式更富细节，复合线脚代替简单线脚；科林斯柱式得到重用；还流行一种新的复合柱式，在科林斯柱头上再加一对爱奥尼式的涡卷。总结：罗马柱式趋向华丽、细密，多数已经不再是结构构件，而仅仅是一种装饰品，比希腊柱式退步了。维特鲁威与《建筑十书》（对古希腊、古罗马的建筑设计和城市建设的经验的总结）内容：书分十卷，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备等等。主要成就：奠定了欧洲建筑科学的基本体系；十分系统地总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验；相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本理论；按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。5~9广场的演变罗马的城市里，一般都有中心广场，此时的广场裙是最壮丽的，他们鲜明的代表了建筑性质同政治形势的密切关系表现出从共和制向帝制向神话皇帝的变化过程。1）罗马共和时期公元前509~前30年，广场继承古希腊晚期的传统，是城市的社会，政治经济活动中心，又是也用作角斗场。（出现了：作为法庭和会议厅的巴西里卡，庞贝城的广场）典例：罗马城中心的罗曼奴母广场，他周围有罗马最重要的巴西里卡如艾米丽巴西里卡和珊普罗尼巴西里卡。其构成和布局鲜明的反映出罗马共和制度的特色。2）罗马帝国时期古罗马从共和转向帝制，广场清晰的表现为公共场所变为皇帝个人纪念物，开放~封闭，自由布局~轴线对称，以皇帝的庙宇作为整个构图中心。典例（1）恺撒广场共和末期罗曼奴母的边上建造是恺撒个人的纪念物。是第一个定下了一个封闭的，轴线对称的，以一个庙宇为主体得广场新型制。借鉴了古希腊晚期。宣告了罗马共和制的结束和帝国时代的来临。（2）奥斯古都广场恺撒的继承人奥建立个人独裁，在恺撒边上兴建，（3）图拉真广场帝国建成后，罗马皇帝建立一套繁文缛节来崇奉皇帝，于奥斯古都边上兴建。广场参照东方君主国建筑的特点，轴线对称，多层纵深布局。其正门是三跨的凯旋门。进门时120*90的广场，良策长廊在中央各有一个致敬45的半圆厅，形成广场的横轴线，使其免除单调感。纵横轴线交点处立着图拉真的镀金起码金铜像。广场底部放着古罗马最大的巴西里卡之一----乌尔比亚巴西里卡。此后是一个24*16的小院子，然后是以围廊式的大院子。此广场的建筑师是叙利亚人阿波罗道路四，这种纵深多层次的布局本是叙利亚的传统总结:从罗曼奴母到图拉真广场，形制的演变清晰地反映了从共和制度过渡到帝制，然后黄泉一步步加强逐渐神化的过程。此过程，发展了轴线对称的多层次布局，认识了他的艺术特质及力量，也掌握了建筑和室外院落空间统一构图的技巧，为巩固帝制神化皇权而服务。剧场和斗兽场剧场：形制从希腊而来。其功能结构和艺术形式相互挂席很自然，形制已经很特化，推敲的狠深入，说明罗马的建筑学已达到很高的水平典例：马采鲁斯广场奥朗治广场阿斯潘达剧场角斗场：起于共和末期，遍布各城市典例：大角斗场188*156 是古罗马建筑代表作之一，施工速度之快是奇迹。1）一整套拱的结构，空间关系复杂，但处理的井井有条，整体简洁，底层平面的结构面积只占1/。2)材料使用经济合理。基础的混凝土用坚硬的火山石作为骨料，墙用凝灰岩和灰华石，拱顶的混凝土骨料为浮石。3）观众聚散安排妥帖人流不混杂，楼梯编号易于找到座位。4)l立面不分主次，券柱式的虚实使得明暗方圆对比丰富，叠柱式的水平划分强化了他的整体感。5)结构功能形式三者统一庙宇：基本继承希腊宗教，故也继承其庙宇形制，东方最大的庙宇是叙利亚的巴尔贝克大庙，典例：万神庙：形式：穹顶覆盖的集中式形制，是单一空间、集中式构图的代表作穹顶直径：3米顶端高度：3米，为了减轻穹顶重量，越往上越薄，且在穹顶内侧做五圈深深地凹格墙厚2米外立面划分为3层，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整的表现出来，原因如下：A、减小穹顶侧推力的影响 B、把墙加高，体型比较均匀 C、当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯第6章拜占庭建筑一、时代公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两部分。东罗马帝国又称拜占庭帝国，也是东正教的中心。拜占庭帝国存在于330-1453年，4-6世纪为建筑繁荣期。二、成就发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统帅下的集中形制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。三、结构方式帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。穹顶的发展过程：拜占庭建筑的穹顶技术和集中式形制是在波斯和西亚的经验上发展起来的。借鉴了巴勒斯坦的传统，有重大的创造，彻底解决了在方形平面上使用穹顶结构和建筑形式问题，这才使集中形制的建筑能够大大发展。帆拱：水平切口和4个发券之间所剩余的4个角上的球面三角形部分帆拱、鼓座、穹顶-------拜占庭创造的结构方式和艺术形式（需要会作图表示）受力特点和原理：这个结构方案不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时，把荷载集中到4角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，这就使穹顶之下的空间大大自由了。外墙完全不必受侧推力，内部也只有支承穹顶的4个柱墩，无论内部空间还是里面处理，都灵活自由得多了。教堂的外廓是方的，被4个长度相等的筒形所形成的等臂十字形划分为5块空间，也有的在4个角上用更低的穹顶或者拱顶覆盖，再抵消4个拱顶的侧推力，整个教堂的结构联系成一个体系。希腊十字式：中央的穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字。四、装饰艺术：基本特点：需要大面积的表面装饰。内部色彩非常富丽、外观很朴素。马赛克：间隙宽而显著，砌筑敢强，但构图很不严谨，不能符合所在部位的几何形状。粉画：1干后画、2未干时画。石雕：手法特点：保持构件原来的几何形状，用镂空和三角形截面的凹槽来形成图案。这种做法来自阿尔美尼亚。四、代表实例君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂---位于君士坦丁堡，是东正教的中心教堂3大成就：1、结构体系------结构关系明确，层次井然。 2、内部空间------既集中统一，又曲折多变。 3、灿烂的色彩。五、希腊十字式教堂特点教堂平面呈十字形，于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长;或四壁用穹顶代替筒拱，外观为以中央为主的五个穹顶，如威尼斯的圣马可教堂。六、东欧等东正教国家的教堂采用改进了的拜占庭式建筑风格。一般教堂规模都较小，其特点：外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上，统率整体形成中心垂直轴线，形成集中式构图。俄罗斯：战盔式穹顶，山头袒露出拱顶尽端。东欧、外高加索：檐下和腰线下的浮雕式连续券装饰带第七章西欧中世纪建筑一、早期基督教建筑西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。（1）拉丁十字巴西利卡。在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛，用半穹顶覆盖，其前为祭坛，坛前是歌坛。由于宗教仪式日益复杂，在坛前增建一道横向空间，形成十字形的平面，纵向比横向长得多，即为拉丁十字平面。其形式象征着基督受难，适合仪式需要，成为天主教堂的正统型制。（2）代表实例。罗马的圣保罗教堂。（3）风格特点。体型教简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。（4）型制。巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。巴西利卡前有内柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。为召唤信徒礼拜建有钟塔兼瞭望用。二、罗马风（Romanesque）建筑 10～12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格，又叫罗曼建筑，似罗马，罗马式。（1）造型特征。承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。（2）实例：比萨主教堂群，德国乌尔姆斯主教堂，法国昂古来姆主教堂。三、哥特式（Gothic）建筑 11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。（一）结构特点框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。（二）内部特点中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。（三）外部特点外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。（四）装饰特点：几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。（五）代表性建筑：法国：巴黎圣母院，亚眠主教堂，兰斯主教堂。英国：索尔兹伯里主教堂，水平划分突出，比较舒缓。德国：科隆主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。意大利：米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。西班牙：伯格斯主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。（六）风格特点完全脱离了古罗马的影响。内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。 15世纪以后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。（七）中世纪的世俗建筑 1、威尼斯总督宫：立面极富创造性。欧洲中世纪最美的建筑物之一。 2、半露木构建筑：市民建筑，木构涂彩色，以表现轻快的性格。第八章文艺复兴 P130 1453年土耳其攻克君士坦丁堡，学者外逃。 16世纪末，文艺复兴运动结束。第一节春讯佛罗伦萨主教堂的穹顶报春花伯鲁乃列斯基结构意义西欧第一个造在鼓座上的穹顶主教堂，大体拉丁十字式，东部歌坛近似集中式。结构：穹顶轮廓采用矢形，大致是双圆心；用骨架券结构，穹顶分内外两层，中间是空的。意义：天主教会把集中式平面和穹顶看做异教庙宇形制，严加排斥，工匠置教会戒律于不顾。因此，它是在建筑中突破教会精神专制的标志。以前的穹顶，半露半掩，不是重要的造型手段。使用鼓座，把穹顶全部表现出来。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志。结构、施工，首创幅度大，是文艺复习时期科学技术普遍进步的标志。

中国古建筑发展史论文题目有哪些及答案

从城市的角度来说说对中国古建筑值得探讨的几个方面：中国古代供市民使用公共建筑有哪些，其功能追求与今天的公共建筑有何异同？从我们研究所的研究来看呢，古代中国城市（不包括镇，镇在古代是工业区或商品集散区）的宗教用地，正好和今天的工业用地比例是对应的，而其他类型用地的比例基本没有大的改变，而我们知道，古代的公共生活是由宗教活动串接起来的，如二月二，三月三，五月五，九月九，其实都有宗教的影子，所以我们可以说，古代的公共建筑很大程度上是宗教建筑。当然，并非全部，如黄鹤楼等。当代中国建筑如何表现中国传统中的永续精神？这个问题我自己认为提得不够恰当。但从个人观察角度来说，我们能在西方建筑中看到很多类似的例子，朗香教堂、光之教堂等等，其实都是在用现代建筑语言表现传统的精神，是一种继承。我们中国古代的永续精神有哪些呢？——仁义礼智信等等，有没有建筑来表现它们呢，古代是有的，今天呢，没有了。今天的建筑师都表现了什么样的传统精神，田园建筑、园林建筑等等，这是消隐和避世的精神，是中国永续精神的另一面，单只有这些，中国的建筑哲学是不丰富的。以什么样的眼光看待古今建筑的体量差异？这个问题又有些摸不着头脑。古代的建筑总体上是体量偏小的，今天自不必多说，所以当体量上的鸿沟，难以用建筑手法消解时，我们的建筑应该以何种态度和手法，融入城市？建筑材料的使用，能否体现城市和而不同的美感？今天城市的建筑基本上都是用钢筋、混凝土、玻璃为主要元素构成的，那么怎样用这样的材料，或者用其他替代材料，来完成对城市古典意象的重塑和振兴？怎样在今天的中国城市体现古典建筑的曲线美，达到吴良镛先生所说的“天下百虑，然后疏途，而同归”？

对传统持否定性的整体观。其原因就是他认为中国传统的政治、军事、文化、制度……已经形成了一个不可分鲁迅将中国封建社会几千年的历史与传统概括为吃人的筵宴，这种吃人是建筑在封建的等级制度上的。鲁迅指出

中国古建筑特色发展历程。　　中国原始建筑为“茅茨土阶”，很少人工装饰，其色彩多为草、木、土建筑材料的本色，原始而质朴。随着社会生产力的提高及人们审美意识的增强，在建筑上使用红土、白土、蚌壳灰等涂料来装饰和防护，后来又出现石绿、朱砂、赭石等颜料。起初人们多是依据色彩喜好、图腾象征、风水等。把红、白、黑、黄颜色涂在建筑上。　　由于阶段的产生，统治者把建筑物上的色彩赋予了阶级内容，在礼记中规定：“楹。天子丹诸侯黝，大夫苍，土。”这些统治阶级的意识形态明显地反映在建筑的等级与色彩上。殷商时期的宫殿，柱子多用红色，墙为白色，宫殿的“堂”和前檐多用色彩斑谰的“锦绣被堂”帷幔、壁衣之类的织绣、绘品装饰，使得统治者的建筑高贵、豪华而富丽堂皇。周代还规定青、红、黄、白、黑为正色。宫殿、柱墙、台基多涂以红色。这种以红为高贵色彩的传统一直延续下来。从战国时代出土的瓦当图案看，青龙、白虎、朱雀、玄武分别用于东、西、南、北各方，可以推测，当时在建筑上使用黑、白、红、黄代表不同方位。此时建筑的粱架上还出现了彩画，建筑的色彩更加丰富多彩。　　汉代的宫殿与官署建筑也多用红色。有大量的“丹楹”、“朱阙”、“丹墀”文字记载。汉代除民间一般砖造泥木房的室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂皇。天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。盛唐时，佛教影响巨大，竞相攀比华贵之风盛行。色彩比以前更豪华，不但用大红、绿青、黄褐及各层晕染的间色，金银玉器是必用材料。绿色、青色琉璃瓦流行，深青泛红的绀色琉璃瓦开始使用。从汉至唐代，建筑木结构外露部分一律用涂朱红，墙面用百粉，采取赤红与白色组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快的色感是其特点。　　自汉以后红色在等级上退居黄色之后，还利用青、红、白、黑、黄色彩的组合与对比，出现“彤轩紫柱”、“丹墀缥壁”、“绿柱朱榱”众多变化的建筑色彩组合。在构成建筑彩画的图案上规定：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩谓之绣”的理论定义。　　自魏晋南北朝以后，屋顶上琉璃瓦的出现和使用，黄色成为至高无尚的地位。隋唐的宫殿、庙宇、官邸多用红柱、白墙、梁架施以彩画，屋顶为灰瓦、黑瓦与彩色琉璃瓦，还出现了“剪边”屋顶，丰富了屋顶的色彩变化。　　宋代喜欢清淡高雅，重点表现品位，建筑彩作和室内装饰色调追求稳而单纯，是受宋代儒家和禅宗哲理思想影响。这时期，往往将构件进行雕饰，色彩是青绿彩画，朱金装修，白石台基，红墙黄瓦综合运用。　　宋元以后的宫殿使用白石台基，红墙、红柱、门窗，黄、绿色琉璃瓦屋顶、屋檐下施以“五彩遍装”、“碾玉装”、“青绿叠晕棱间装”等彩画手段，加强了建筑物阴影中色彩冷暖的对比，这作法一直影响明清。明清时代建筑色彩等级更加严格、分明，琉璃瓦以黄色最高，绿色次之，还有蓝、紫、黑、白各色，用途各异。这些多彩的琉璃瓦构成中国古代建筑屋顶的柔美曲线，与丰富多姿的屋脊、兽吻，构成中国古建最突出最优美的特点。　　中国古代民居白墙、灰瓦、绿色和栗色的梁架与自然环境形成鲜明的色彩对比，这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的格调。　　中国古代皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应，形成强烈的原色对比。暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比，构成富丽堂皇的色彩格调。其中紫禁城建筑的色彩运用尤其典型。

中外建筑历史论文题目有哪些及答案

中国古典建筑的大的结构基本变化不大，倒是某些部件的演变有些意思，比如斗拱。西式建筑结构的演变某一个阶段受宗教影响很大，比如哥特式极度向上、高耸的形态，是推进建筑结构演变的一个因素。

找到两篇中西方古典建筑文化差异中西方建筑文化比较已经发送到你的邮箱，我的邮箱是

建勇哥，我知道是你哦。！！！哈哈

中外建筑发展史论文题目大全及答案

11）中国建筑主要包括宫殿建筑、寺庙建筑、园林建筑、陵墓建筑和民居五大类。2）风格主要有：早期的基督教风格，拜占庭风格，罗马式风格，哥特式风格，文艺复兴风格，巴洛克风格，古典主义风格，洛可可风格以及由于文化交流而产生的混合样式和风格。 3）歌特式（1）特点：1）使用了骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱作成了框架式。 2）使用独立的飞券（又称为是飞扶壁）在主堂大厅外侧凌空越过侧廊上方，在中厅每面十字拱四角的侧角处抵住它的推力。 3）使用二圆心的尖券和尖拱，采用坡度较大的两坡面，特别是在教堂中设置了高耸入云的钟楼，另外束柱，花窗棂也是构成其形式特征的因素。 4）巴洛克风格（1）特点：利用透视的幻觉来增加层次和夸张的距离感；用波浪曲线与曲面，断折的檐部与山花，柱子的梳密排列来加强立面与空间凹凸起伏的运动感；用大面积的壁画，天顶画与大量的雕塑和堆砌的装饰来产生特殊的空间氛围。 2）异点：法国古典主义建筑：古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。文艺复兴建筑：扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，运用古典柱式，半圆形拱券，厚空墙，圆形或椭圆形水平方向的厚檐等造型因素来创建。同点：恪守古罗马的规范，建筑平面与立面造型中强调轴线对称，主从关系，从而突出中心和规则的几何形体。古典主义式教堂外型强调端庄，雄伟内部极尽奢侈和豪华之能事，在空间效果与装饰上常带有强烈的巴罗洛克特征。 2。中国千年的文明为什么选择木构建筑：建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。对比西方古典建筑的典型实例帕特侬神庙，它的檐部则是做成中央微微凸起的曲线，正好与中国古典建筑屋檐曲线相反。西方这种凸曲线产生了一种挺拔平整的艺术效果。

建勇哥，我知道是你哦。！！！哈哈

外国建筑史论文题目有哪些及答案

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》），莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）。欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。

要:为了在西方文化强势入侵的今天，寻求中国传统建筑文化发展的新方向，假设中国传统建筑没有因西方文化入侵而出现文化上的断裂，遵循原有的道路发展，而由于木建筑损耗