中国民族传统音乐论文选题方向和目的

学习中国民族民间音乐的重要意义需要从中国民族民间音乐的意义和文化的交流角度答题，并且谈谈音乐对文化的渗透：学习中国民族民间音乐这有助于促进各民族民间音乐文化共同繁荣进步。尤其是在当前世界各民族、各地区民间音乐相互融合的社会趋势下，很多固步自封的少数民族音乐以及一些民族音乐中所存在的脱离现代文明的保守、狭隘的思想将被历史的长河吞并而逐渐消失。它们逐渐消亡的原因在于，中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是意味着在这一过程中要不断进行新的创造与发展。扩展资料：中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。在中国各民族、各地区民间音乐的传承过程中，各民族、各地区民间音乐既需要与世界其他国家的音乐文化保持前进一致性，又要以自己的独特风貌将自身的特殊性与个性化特征在音乐文化艺术中生动地展现出来。

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引用旧时欢爱的回答：音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征；二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和；三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：（一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名；（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。二、发展民族音乐教育的具体措施长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：　　1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用　　2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动　　3、公民社会塑造过程中的高校职能研究　　4、冷爵士的艺术风格研究　　5、论歌唱中“声”与“情”的关系　　6、论民族声乐艺术传统的继承与发展　　7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用　　8、论西方音乐剧的发展脉络　　9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵　　10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化　　11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点　　12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐　　13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用　　14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响　　15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透　　16、如何提高即兴伴奏的能力　　17、印度宝莱坞电影音乐的特点　　18、由中国好声音引发的思考　　19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》　　20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

中国传统民族音乐论文选题方向和目的

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征；二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和；三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。它的特点是：一、丰富性：中国土地辽阔，民族众多，民间民俗千姿百态，形成了品种繁多的民间音乐。至今已收集到的民歌约有30万首左右，独奏、重奏、合奏乐曲不可胜数；民族乐器约200余种；中国的民族曲艺约200多个曲种；戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多剧种曲种中丰富多彩的剧目、曲目，声腔、板式、曲牌、行当、流派、唱段、文武场音乐等，更是无法记数。二、不确定性：民间音乐一般为口头产生，口头传授。口头发展使民间音乐更具有不确定性、变迁性、创新性、即兴性。三、通俗性：民间音乐是劳动人民共同创造的音乐文化，它表现了劳动人民的生活，抒发了他们的感情，表达了他们的意志和愿望，更具浓郁的乡土气息和民族色彩，更贴近广大劳动人民，并为他们所接受和喜爱。四、实用性：许多民歌还未完全摆脱实用功能的原始形态，如各类劳动号子仍具有实用性和表现性两种功用。它的表现性在于用艺术形式反映劳动者的力量、态度、志向和审美情趣，它是劳动人民生活状况的直接反映。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对大自然的感悟。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。（《乐记》）古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”。音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，使人与人的关系达到协调和平，“七情不能自节，待乐而节之，至性不能自和，待乐而和之”。（《欧阳文忠全集》）在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。儒家代表人物孔子认为人的全面修养不能缺少音乐，孔子对平和优美的《关雎》大加赞赏。孔子曰：“《关雎》之‘乱’洋洋乎盈耳哉！”而对激烈抗争的郑国民间音乐却强烈反对。孔子曰：“放郑声，郑声淫。” 在中国传统文化中，音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》完善的艺术形式。《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”孔子评价《韶》乐尽善尽美也。而对周朝乐舞《大武》的艺术表现形式给以高度赞扬外，对其表现周武王伐纣灭商的战争功绩的内容却给予批评：“《大武》尽美未尽善也”。民族音乐在中国传统文化中的重要地位，还表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。中国诗词，声调音韵抑扬顿挫，在平仄交错中形成音乐的旋律之美，而诗词不同长短句组合，各种格律的运用又显示了音乐节奏之美。中国的书法艺术中无论是龙飞凤舞的墨迹，还是书者瞬间的节奏运用的律动感都是有音乐灵感的精神气质。中国的绘画，“以形写神”、“形神兼备”的绘画思想，清晰的线条、造型，清淡的色调意境，显现了音乐流动的旋律美。而中国的舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，形成了大型的综合艺术。我们抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。

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中国传统民族音乐论文选题方向

1、中国音乐史学研究　　2、通俗音乐现状及发展趋势研　　3、民族音乐学研究　　4、音乐美学与音乐批评研究　　5、当代音乐创作研究　　6、中国歌剧艺术研究　　7、外国音乐及中外音乐文化比较研究　　8、作曲技术理论与音乐表演理论研究　　钢琴类的：怎样提高钢琴伴奏的演奏水平　　论钢琴演奏情和理的统一　　临场演奏中的心理因素　　浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力　　论钢琴演奏艺术中的想像力　　浅谈钢琴演奏的基本技巧　　浅谈中国风格钢琴作品的演奏　　试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系　　试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践　　论钢琴教育的教学原则与方法　　论钢琴教师的职业素养　　即兴伴奏与音乐表现　　论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系　　论钢琴踏板的重要性及运用　　试论儿童钢琴教学的特殊性　　论钢琴教学中弱指的训练　　论钢琴演奏中的放松问题　　论巴赫钢琴作品的演奏风格　　论钢琴的指法艺术　　对钢琴演奏心理问题的研究　　试论钢琴奏鸣曲的发展　　关于钢琴演奏的心理训练问题　　培养学生演奏多声部音乐的能力　　钢琴教学中发挥主体性的研究　　分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征　　集体课在钢琴教学中的应用　　民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现　　肖邦钢琴练习曲的研究　　简述肖邦的创作手法　　右踏板在钢琴中的运用　　谈谈钢琴的演奏方法　　舒曼的钢琴创作　　论爵士乐的风格演变　　儿童钢琴启蒙教学与辅导　　论钢琴学习中复调的训练　　论钢琴演奏中的心理因素　　钢琴踏板的原理与运用研究　　论钢琴演奏技术与训练　　论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏　　论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏　　如何提高学生的练琴效率　　如何运用钢琴的踏板　　试论中国钢琴教育的起源与发展　　钢琴初级教学如何选择使用的教材　　如何正确的读谱　　浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>　　如何弹好声乐伴奏　　浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处　　浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a　　建国初期中国钢琴艺术的发展及影响　　钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究　　论钢琴演奏的发音与触键方法　　钢琴作品的视奏能力研究　　试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一　　论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡　　论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

中国民族传统音乐论文选题方向

中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传承与发展的过程中没有得到相应的重视，现状不容乐观，存在着诸多问题。本问就这些问题与现状提出自己的观点与建议，应大力普及民族音乐教育。呼吁广大音乐工作者共同去保护它，发扬民族音乐之精髓。关键词：民族音乐；传承；发展；普及；教育目录中文摘要 3 英文摘要 3 引言5 一、民族音乐的概念 5 （一）民族乐器与民族音乐 5 （二）民歌的异化 6 （三）“民族”狭义的理解为少数民族 7 二、学校民族音乐教育中出现的问题 7 （一）课程设置不合理，地域分布不均 7 （二）理论知识的不足 8 三、拯救方案 9 （一）建立各级政府主管的专门机构 9 （二）保持传统，发掘“原生态”文化 9 （三）通过渗透进别的音乐而宣传自己，加强媒体的宣传 10 （四）均衡发展音乐教育，在低龄儿童和中小学教育中普及民族音乐教育10 结语11 %D2%F4%C0%D6&x=34&y=16

中国民族传统音乐论文选题意义和目的

意义：1、引起人们的情感共鸣民族音乐是在不同民族的特色发展中形成的，其与当地居民的生活方式和风土人情存在很大关系，主要包括器乐、声乐、舞蹈、歌曲等许多方面，不仅可以将民族特色文化进行全面展现，还可以对各个地区优秀传统文化进行有机融合。同时，民族音乐作为劳动民间传统文化的重要组成部分，从不同角度体现了不同地区所包含的特色特征，反映出对民族文化传统的观点和情感表达，对民族的灵魂进行整体表达，对民族文化自信起到一定促进作用。2、增强人们的综合素质近几年，我国民族文化不断受到外来文化的冲击，但是民族文化的继承和发扬依旧不停。我们要充分意识到中国传统文化的优秀，坚持取其精华去其糟粕的原则，大力弘扬中国民族文化。在当今社会背景下，我们要对民族音乐产生正确认识，坚持民族音乐所包含的特色内容，促进民族文化自信的建立。3、增强民族音乐的影响力民族中心主义是一种认为自己文化优于他文化的信条。其自我主观意识比较强烈，以自我生存方式为中心，对其他文化持有反对态度。一般来说，针对我国民族音乐发展情况来看，我们要充分开发探索人们对民族文化的全面认识，加强民族音乐对社会进步发展的影响力，巩固民族音乐文化所存在的地位。扩展资料：民族音乐在国内发展现状：我国由于地理优势，所具有的少数民族十分丰富，而且各具特色，不同地区所存在的民族文化具有不一样的特征。在这个时期，古今的撞击、中外的撞击、雅俗的撞击都汇集到一起，处在这样一个巨大的变化和转型时期当中，弘扬我国民族音乐的必然要受到严峻的考验。根据研究结果显示，只有少部分人掌握当地民族文化演唱表演技巧，可以起到一定传承和发扬作用。大部分人更乐于追求新颖文化，无法将注意力集中放在民族音乐上，从而无法对文化自信起到一定促进作用，对其进步发展起到不利影响。这种情况，不能不引起我们的深思。中国的民族音乐，培养了一代又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学习我国的民族音乐，而我们这些土生土长的中国孩子却陌生到几乎不认识。因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。

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中国民族音乐是中华文化的重要组成，民族音乐教育也需要秉持'文化自信'的教育理念，为民族音乐的传承奠定基础。当前社会领域的文化一体化发展趋势，使得各文化元素在融合背景中需要提升自身的综合实力，民族音乐教育要为民族音乐的持续发展提供源动力，针对当代中国民族音乐教育建立'文化自信'的思考问题进行探讨，对于促进中国民族音乐教育水平的提高具有现实意义。　一、当代中国民族音乐教育发展面临的机遇与挑战　　（一）中国民族音乐教育发展面临的机遇　　教育资源多元化　　中华文化在几千年的发展进程中积累了丰富的文化资源，不同地域、不同社会背景、不同民族等因素的影响，形成了丰富的民族音乐文化类型及教育资源。伴随社会文化的发展，音乐教育也被逐渐重视起来，当代社会物质生活水平的不断提高，使得社会及公众对于精神文化的需求也日趋提高，音乐教育更取得丰硕的教育成果[1]传统音乐教育获取教育资源主要通过文本材料以及教学经验，部分教育欠发达地区或者音乐教育落后区域，因为教育资源配置不均衡，音乐教育活动也受到诸多桎梏。当前信息化的时代背景下，音乐教育可以突破地域的局限，在网络空间中获取教育资源，不同民族音乐风格、类型及素材，使得音乐教育也变得异彩纷呈。　　教育方法多样化　　中国民族音乐中多应用传统民族乐器，记谱方法、演奏方法是民族音乐教育的重点内容，传统教学方式相对较为单一，当前各教育领域普遍融入现代教育技术，教学活动不仅需要关注演奏技巧，还要关注民族音乐教育的音乐思想和内涵，网络化教学模式为民族音乐教育提供诸多便利，教育方法的多样化也有助于促进教学效率的提高[2]　　民族音乐文化传播手段多样化　　网络信息技术的应用构建信息化、数字化的媒介传播环境，传播媒介限于文本等形式，给传统民族音乐教育造成一定阻碍。民族音乐教育也属于艺术教育范畴，需要教学与学习过程能够形成较强的实践性与互动性，应用信息化、数字化传播媒介，为音乐教育构建新的平台，教学活动可以从网络媒介中寻求自身需要的教学内容，并进行相关文化资料的查询，深入解读其文化内涵，以突破文本传播形式对艺术及文化教育产生的束缚，给予音乐文化传播及教学更为广阔的空间。　　（二）中国民族音乐教育发展面临的挑战　　西方音乐教育对民族音乐教育造成冲击　　自上个世纪80年代以来，西方音乐逐渐在国内盛行，通俗音乐形式的受众群体逐渐拓展，西方音乐教育体系也被广泛推广，对传统的中国民族音乐教育造成巨大冲击，音乐教育活动中重视西方音乐教育方法的应用，中国民族音乐教育方法则逐渐被边缘化[3]　　民族音乐教育的传承面临巨大挑战　　中国民族音乐教育的持续发展，需要在音乐文化交融的背景下提升自身的竞争力，民族音乐教育所承担的教育使命，是对整个民族的考验，艺术文化的不断更迭，会使不能够迎合社会文化发展需求的音乐形式逐渐走向没落，面对西洋文化、通俗文化的冲击，为避免民族音乐湮灭在历史的长河中，民族音乐教育所承担的历史责任更为艰巨。　　二、中国民族音乐教育建立'文化自信'的有效途径　　顺应我国领导人提出的'文化自信'方针，音乐教育也建立了'文化自信'的发展观念，并以文化自信为视角寻求其发展道路，赋予民族音乐发展的生机，并持续提升其生命力，为民族音乐的发展奠定基础[4]（一）树立'文化自信'的音乐教育观念　　教育观念是决定教育行为的关键，中国民族音乐教育在多元文化融合的背景下，需要树立和坚定'文化自信'的音乐教育观念。任何艺术形式的发展都需要具有自身的生存空间，为建立和提升民族音乐教育的'文化自信'，需要从内心深入提升对于民族音乐教育的认同感，从表面上看民族音乐文化被逐渐边缘化，民族音乐文化承载中华民族的精神文化内涵，已经以各种形式融入到民众的生活中。如有些民众会选择民族音乐作为手机铃声、网民对于新民歌的欢迎程度不断提升等，这些情况都能够体现出民族音乐并没有以高冷的艺术形式束之高阁，以亲民化的方式根植于社会民众的生活中，民族音乐已经成为社会民众文化的重要组成。民族音乐教育从当前民族音乐的生存情况来看便能够获得'文化自信'

音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究，表述音乐科研成果的论文，也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具。　　音乐表演专业写作类别，主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性，它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结，又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究，表达音乐教研成果的`文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。