当代西方文艺理论论文题目有哪些特点
当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移，第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本，第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。”[1]“当代西方文论最重要的特征是出现了两个转向：一是‘非理性转向’，二是‘语言论转向’。”[2]这里说到的重大变化，就与古希腊时期、文艺复兴时期、乃至康德、黑格尔所生活时代的文艺理论和美学思想有了根本性的的不同。在某种意义上，西方文论也是有着断裂，只是西方文论是因为自身的内在的原因导致断裂，而中国文论是因为外在的原因，其中还包含了民族屈辱的经历。概言之，传统的中国文论面对当今的文艺问题已经不能简单地沿用，但是，由于它不是本身的缺陷造成窘境，所以在一定程度上也有借鉴价值。
接受西方现代主义思潮影响而产生的中国现代派小说，在新时期经历了以下三个发展阶段： 一、“伪现代派”时期（1979-1981） 早在20世纪二、三十年代，受西方现代主义思潮（弗洛伊德的心理分析理论、意识流、象征主义）的影响，中国文学曾出现过以“新感觉派小说”和“现代派诗歌”为代表的、在文学形式和写作技巧方面进行探索的实验作品。代表作家和诗人有刘呐欧、穆时英、施蛰存、戴望舒、李金发、卞之琳等等。这些作家的作品或者在小说的形式、节奏、手法上带有现代主义的特征，注重捕捉新奇的感觉，以表现作家眼耳感官里的城市风貌；或者受弗洛伊德性心理学的影响，更重于心理分析；或者用朦胧的意象和含蓄的语言来暗示、表现感觉和情调……不过，由于社会和历史的原因，它们只是作为中国现代文学的一个流派而存在，并没有产生更大的影响。80年代初中国文坛现代派文学创作潮流的兴盛繁荣，也不是二、三十年代前后现代派文学思潮的简单回归，而是改革开放后西方现代主义思潮涌入催生的产物。 西方现代主义思潮对中国当代文学的影响，最早在诗歌界显现出来。顾城、北岛、舒婷等人的“朦胧诗”，在70年代末、80年代初的中国文坛形成了一股强大的文学潮流，对传统文学的理念发起了前所未有的冲击，朦胧诗所强调的“自我”，也使人们开始思考“人”这一命题，文学也由此开始向文学本身回归。“朦胧诗”虽然不能算作现代主义文学，但是，它的怀疑精神、它的诸多创作手法、它的荒诞意识，却是与西方现代主义的精神互相呼应的。 当理论界正在掀起介绍西方现代主义理论高潮的时候，小说家们也迫不及待地将这些刚刚被引入的理论运用到创作实践中。一向被奉为文坛大哥的王蒙，重出江湖后在创作中有意识地突破传统小说的写法，大胆地吸收、借鉴西方现代主义小说的一些表现手法。从1978年初到1985年上半年，他先后发表了19部充满探索精神的中短篇小说，其中《夜的眼》、《布礼》、《春之声》、《风筝飘带》、《海的梦》、《蝴蝶》等作品，很明显是受到了西方现代主义思潮，尤其是“意识流”的影响，在形式上体现出与传统文学很不一样的特征。与此同时，一批像王蒙一样曾经活跃于50年代文坛的老作家们也纷纷加入了探索的阵营。茹志娟的《剪辑错了的故事》用电影蒙太奇镜头组合的手法，扩大了作品的容量，使作品内容具有立体感，并通过梦幻，突破时空局限，给人以全新的感受；宗璞的《我是谁》、《蜗居》、《泥沼中的头颅》等作品着力用荒诞的历史、荒诞的现实、荒诞的环境，乃至荒诞的思想、感情的描摹等超现实主义的手法，开掘知识分子复杂的精神世界。另外，张洁的《爱，是不能忘记的》、谌容的《减去十年》的小说，也都有意无意地借鉴了现代主义小说的写作技艺。 随着创作实践轰轰烈烈的展开，关于现代主义文学的理论探讨与争鸣，也一发不可收拾。其间涌现出来的代表性文章有：孙绍振的《新的美学原则的崛起》、高行健的《现代小说技巧初探》、徐迟的《现代化与现代派》、徐敬亚的《崛起的诗群》等。这些争鸣探索文章和当时译介论著一起，汇成一股强有力的理论体系，影响着中国新时期的现代主义文学创作。 80年代前期的探索性作品，虽然在形式上开始打破传统的叙事方式和结构方式，以主观的心理意识流程来安排叙事时空，但是，从总体上看，它们并没有触及到中国作家深层的审美观念、创作观念和创作模式。所谓“现代主义”只是运用了象征、变形、意识流等现代主义艺术手法和技巧，其作品整体上仍是充满社会责任感和批判精神的“社会写实文学”，其目的是为了表达作家对各种社会问题的认知与意见，即对主观意识的描写是为反映客观现实服务的，作品的主题是对社会现实问题的忧虑，而不是西方现代派所表现的对“个体生命”的忧虑，因此他们的创作事实上仍旧是传统现实主义文学创作的延续。正因为此，他们的创作被人们称为 “东方意识流”或“心理现实主义”，也有人称其为“伪现代派”。 但是，这一时期作家们的创作，却为后来作家的创作提供了丰富的经验，培养了一批对现代主义具有亲和力的读者群和评论者群体。他们的作品是80年代中国文学在西方现代主义思潮的影响下取得的最初的成果。 二、先锋小说的繁荣期：（1985-1988） 随着西方现代主义思潮越来越多地被翻译和介绍进中国，现代主义与后现代主义的文学作品，如心理分析小说，意识流，魔幻现实主义、新小说，以及理论界的形式主义、叙述学、结构主义、存在主义等等在80年代中期成为人们所关注与争论的热点，西方现代文学观念也开始深入人心。在西方现代主义思潮的刺激下，中国的先锋小说创作在1985年后呈现出一种“井喷”的态势。 最早引发“井喷”的是于1985年先后发表的两部小说：刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》。《你别无选择》用“音乐式”的结构和“黑色幽默”的语言方式，以看似荒诞的情节，展现某音乐学院僵死的教学方式对学生们心灵的扼杀；《无主题变奏》则将心理片断和生活片断“无主题”地串联起来，通过一个自动由大学中退学，并安心于做一个“无所事事”的饭店服务员的青年的自述，展现出年轻一代孤独、迷惘的生存状态。和王蒙、宗璞等“伪现代派”作品相比，这两部作品已经超越了形式探索的层面，将现代主义精神融入到作品中，在思想意识、文学精神和表现手法上更加成熟，更具有现代主义的特点。正因为此，批评家们认为中国的现代主义文学在西方现代主义思潮的影响下，正在步入繁荣期。而《你别无选择》也被称为“第一部成功的中国现代派文学作品”，是“一代人 ‘情绪历史’的一个浓缩”。 继刘索拉、徐星之后，马原、洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎西达娃、北村等一批作家纷纷登上文坛，开始了先锋文学之舞。中国的先锋文学先天地带有现代文学影响的痕迹。如莫言将马尔克斯和福克纳比喻为“两座灼热的高炉”，认为他们是对他影响最大的作家；余华则对卡夫卡和川端康成推崇倍至，他的小说也充满了新小说和罗布－格里耶的痕迹；残雪的作品，飘荡着卡夫卡的影子；格非、孙甘露的作品，受到了博尔赫斯的深刻影响……当然，他们的探索并不是纯粹的摹仿，也体现出了很强的个性和本土化的特征，如马原、格非等人不同于博尔赫斯对纯粹的幻想世界的迷恋，带上了一种传统东方关注“现象”而不重视 “真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩；孙甘露的诗性探索也立足并着力于对现代汉语诗性功能的挖掘，等等。 在对“形式”的变革上，马原无疑是叙事革命的代表人物，他创作的《拉萨河的女神》，第一次把叙述置于故事之上，把几起没有因果联系的事件拼贴在一起。他在《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《大师》、《涂满古怪图案的墙壁》等小说中，使用元叙事的手法打破了小说的“似真幻觉”之后，又进一步混淆了现实与虚构的界限，马原的这引起叙述探索形成了著名的“马原的叙事圈套”，并以独特的方式消解了此前人们所熟悉的现实主义手法所造成的真实幻觉，成为以后的作家的模仿对象和小说实验的起点。 残雪的《山上的小屋》等小说中的世界，都是变形的，她的人物，都带有某种“神经质”，互相间缺乏沟通、信任，并存在一种“自虐”和“他虐”的心理。她的小说以一种丑恶意象的堆积凸现外在世界对人的压迫，把一种个人化的感觉上升到对人的生存状态的寓言的层次。 格非的小说创作从一开始便致力于叙事迷宫的构建，他以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。如他的短篇小说《褐色鸟群》，首次运用了“叙述空缺”的手法，叙述了一个似真似幻的故事。它打破了传统文学对“真实性”的追求，透露出现代人对“存在”的实在本质的怀疑。
外国文学就象外国的人性格一样，是属于外放型的，而中国的人性格内敛所以文学也是含蓄的。就象外国的十字架，而中国是太极图。他们期求的是去征服自然，以人为本，以己为本，而中国是要去让自然和人合二为一、天人合一。外国文学还比较系统，有他的一整套体系，而在中国很少。
现代西方人文主义有哪些特点?
当代西方文艺理论论文题目有哪些
文学史是研究文学发展历史的科学。与文学理论﹑文学批评同属文艺学的范畴。它们都以文学为研究对象﹐但研究的着眼点和侧重点有所不同。文学史是研究文学的历史现象及其发展规律的科学。根据不同国别、地域、民族及不同时期、不同体裁等分类标准，可分为国别史(如中国文学史)、世界或地区史(如世界文学史、欧洲文学史)、通史或断代史(中国现代文学史)、民族史(如蒙古族文学史)、分体史(如中国戏曲史)等。文学理论著重研究和探讨文学的基本原理和一般规律，文学批评著重研究和评价具体的文学现象(主要是同时代的作家作品)﹐文学史则著重研究文学发展的过程﹐总结文学发展的规律﹐其中包括阐述各种文学内容﹑文学形式﹑文学思潮﹑文学流派产生﹑发展和演化的历史。寻求它们前后相承相传﹑沿革嬗变的规律﹐揭示文学的发展与各种时代因素﹑社会因素(政治﹑经济﹑军事﹑哲学﹑宗教﹑道德﹑艺术等)的关系以及本民族文学的发展与各民族文学相互交流﹑影响的关系﹐对各个时代的重要作家作品在文学发展中的历史地位和作用作出评述等等。 研究文学史需要以一定的文学理论观点作为指导﹐也需要吸收历代的文学批评成果﹔同时﹐文学史研究中所得出的规律性认识又可以丰富文学理论﹐并为文学批评提供借鉴﹐可见﹐文学史与文学理论﹑文学批评的关系是十分密切的﹐它们是相互交叉关联而又相对独立的三门学科。
西方文论主要指欧洲地区国家和美国的文论。从时间上讲，西方文论上自古希腊，即公元谦427年的柏拉图，下到十世纪中期的庞德、艾略锝和荣格等人，文论时间跨度大约二千年，这一时空内的西方文论，流派林立，主义纷呈，教材所涉及到的文论家很多，内容相当丰富，要在一个相对较短的时间内学好西方文论，就要求同学们一定要掌握这门功课的要点。什么是“要点”呢？他既是西方文论这门课的主要的知识点，同时还是这门课的考试出题可能的考点；它既是西方文论课程所讲授的文学理论体系的大纲，又包括一些“小”的知识，以下就把西方文论的学习要点梳理一下。一、希腊文论古希腊文论是西方文论的一个源头，教材所收的这一时期的两个文论家：柏拉图和亚里士多德都相当重要，学习时首先应注意以下几个较小的知识点：1、柏拉图和亚里士多德是师生关系，但二人的文论观点在很多方面都不同。2、柏拉图创立了雅典的“学园派”，亚里士多德则创立了“逍遥学派”3、柏拉图的文论观点，主要集中在他所写的《理想国》、《伊安篇》、《裴德若篇》、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》和《裴列布斯篇》。亚里士多德著名的文论作品是《诗学》《修辞学》和《心灵论》，由于亚氏的《诗学》在当时一度失传，因此，他对古希腊时期和古罗马时期的文论的影响，主要由他的《修辞学》这本书来担当。以下是古希腊文论的理论要点：1、柏拉图的“理念说”和“摹仿说”，柏拉图认为理念（或译“理式”）是独立于个别事物和人的意识的本真之世界，事物是理念的影子，文艺又是对现实事物的模仿，所以，文艺与理念隔着三层，是对于理念的摹仿的摹仿、影子的影子。亚里士多德反对他老师的说法，认为文艺摹仿的只是“人的行动、生活”。是现实世界及其规律，肯定文艺作品的真实性。2、“迷狂说”，柏拉图认为诗在本质上是神的产物，诗人因神灵附体进入迷狂状态，于是获得创作的灵感，进行创作。他认为诗人“不是凭技艺，而是凭神的灵感创作”。亚里士多德则把诗人创作时界定为人的理性活动，要求诗人开始创作即应有清醒的意图。3、悲剧观与净化说。柏拉图认为悲剧诗人有两大罪状，即悲剧诗人从事摹仿艺术而其作品并不显示真理；悲剧迎合人的低劣情欲。亚里士多德针对柏拉图说提出不同意见，倡导著名的悲剧净化说，他认为，人的感情流露对人身有益，悲剧“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。4、亚里士多德的悲剧理论：亚氏悲剧理论的悲剧定义是“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”。他认为悲剧具有六要素：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象。其中亚氏认为最重要者为“情节”，其次为“性格”。5、亚里士多德的诗、史区别论：亚氏认为，历史的真实不同于诗的真实，历史叙述个别的、已经发生的式。诗摹仿“有普遍性的”及“可能发生”的事，所以比历史“更富于哲学意味”。诗描写“合情合理的不可能”古希腊文论对西方文论的影响：1、柏拉图的“理念说”影响生成了罗马时期普罗提诺的新柏拉图主义文论2、柏氏关于艺术美在物质对创作者的心灵和想象的体现的思想，成为近代浪漫主义文艺观的先驱3、柏氏关于文艺应有实用和教益的主张，开启了罗马时期贺拉斯“寓教于乐”的思路。4、柏拉图的文论中以“灵感说”对后世西方文论的影响为最大5、亚里士多德的摹仿说为欧洲文论中的浪漫主义和现实主义的相互补充提供了根据6、亚氏的诗歌想象论对罗马时期裴罗斯屈塔拉斯提出文艺想象理论是一块奠基石7、亚氏对悲剧长度“力 以太阳的一周为限”的规定，在文艺复兴时期被意大利文论家卡斯特尔维屈罗发展为著名的“三整一律”戏剧理论法则，这一法则被西方七世纪的戏剧创作奉为圭泉8、亚氏的“净化说”在西方悲剧理论中长期是一种有着巨大影响力的理论。二、罗马时期的文论罗马文论紧承希腊文论，是古代希伯莱文明对西方文化发生影响的时期。随着基督教的建立，宗教对文论的影响变得相当大罗马文论家主要须掌握的是……（共三位）代表作及思想……罗马时期文论要点：……（共两点）罗马时期文论对西方文论的影响……（共3点）三、文艺复兴时期文论意大利文艺复兴运动时期文论是当时的文化复兴运动的一部分，文艺家纷纷回到古希腊寻求题材和灵感等，人本主义的价值观冲破中世纪宗教的禁锢成为此期文艺家的精神与信仰的旗帜。此期文论家值得注意的有：……（共两位）代表作及作品……文艺复兴时期文论理论要点……（共3点）文艺复兴时期文论对西方文论的影响……（共3点）……八、二十一世纪西方文论二十一世纪西方文论的总体特征：二十世纪是人类工业社会繁荣昌盛，并走向危机和衰退的时期，也是后工业社会在西方代替工业社会占据文化主流的时期。此期人类生存维度的日新月异使此期文论流派纷繁、新见迭出；文学对人的内部世界的关怀渐渐代替了人对外在生活的热情，尤其是在二十世纪下半野，文学的审丑压倒了文学的审美生活。二十世纪西方文论代表理论家和代表性理论著作：弗洛伊德（精神分析文论）：《释梦》（或译《梦的解析》《创作家与白日梦》荣格（精神分析文论）：《分析心理学论文集》《心理学类型》《心理学与文论》里普斯（移情说）：《空间美学和几何学、视觉的错误》《美学》马稚可夫斯基（立体未来主义）：《给社会趣味一记耳光》庞德（意象派文论）：《回顾》瑞恰兹（语义学派）：《语言的两种用法》杜威（实用主义文论）：《艺术即经验》艾略特（先锋派文论）：《文学与现代世界》克罗齐（直觉说美学理论）：《美学原理》罗曼·罗兰（二十世纪现实主义文论）：《论作家在今天社会中的作用》《人民戏剧》二十世纪西方精神分析文论1、弗洛伊德的泛性主义文论：弗洛伊德是当代西方精神分析文论的奠基人。他把人类心理分为三个区域：本能冲动（即Id，或无意识）、自我（即有意识的个性）和超我（即良知）。这三者中性生命力是人类精神的主要内容。关于文学何以有巨大的美感力量，他认为是因为文学作品写了“恋母情结”，他并且用俄狄浦斯和哈姆雷特这两个悲剧人物形象来进行分析，以证明这一情结的正确性、深刻性和普遍性。他认为文学的描写是对“恋母情结”的发泄和变相的满足。2、荣格的集体无意识文学理论：荣格本是弗洛伊德的学生，但他不满老师的泛性欲主义文论而另创新论，成为二十世纪西方精神分析文论的又一大师。他的文论观点主要是，他提出了“集体无意识”这一著名的理论，认为“集体无意识是民族的每一个成员通过遗传继承下来的种族记忆。它将人存在的当下性与人的原始根源联系提来。集体无意识或称为“原型”，表现出来是人心中的某些图像、故事和图案。荣格赞同文学的幻觉性、宗教性，甚至魔幻性这样一些传统。他认为在文学中包含着一种知识，它对现代人的异化和世俗起着特别重要的作用。二十一世纪精神分析文论对西方文论的影响……马雅可夫斯基的“立体未来主义”文论……庞德的“意象主义文论”……瑞恰兹的“语义学派”文论……杜威的实用（或经验）主义文论……艾略特的“先锋派文论”……克罗齐的“直觉说”……
西方文艺理论论文题目有哪些特点
这里先厘清两个概念：一是古典主义概念。古典主义通常指文艺复兴之后出现的思潮，它与人文主义既有一脉相承的关系，也有一定的反拨和矫正。继承方面：①在思想上仍然具有肯定人性（肯定爱情自由）、反对教会的特质（人文主义思想）。②在创作方法上基本上还是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。③在艺术形式上，戏剧一脉相承，依然以悲剧、喜剧分类。反拨与矫正方面：①人文主义文学对个性解放过分强调，导致了否定一切秩序的倾向；古典主义则宣扬克制个人情欲，服从公民义务、理性和君主专制。②人文主义作家们各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱；古典主义要求模仿古代，重视规则，遵守“三一律”。二是古典时期的文学特点。在创作实践和理论上都以古希腊罗马艺术为典范，因此被称为古典主义。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。 基本特征(1)政治上拥护中央王权，维护国家民族的利益。古典主义邀请作家为专制政体服务，把歌颂国王，维护国家利益作为自己的神圣的天职。(2)在思想上崇尚理性，克制个人情欲。把理性作为文学创作和批评的最高准则；“克己复理”(3)艺术上提倡模仿古代，重视创作规范。(主张“三一律”)创作题材：古典主义悲剧大都取材古希腊罗马题材，以古代文学为典范。文学体裁：古典主义理论家把戏剧体裁分为高雅的和卑俗的两种。悲剧是高雅艺术，语言高尚典雅，喜剧是卑俗艺术，语言俚俗。创作规则：强调服从古代的法则，戏剧必须遵从“三一律”。缺点:人物类型化。
外国文学清淡文雅又有一种古朴的感觉又有一种神秘的韵味，具有独特的艺术感中国文化比较悠久历史也较早，大致有两类:一类属于清新自然，滑而又实，又带有民族气息再一个呢:写法重于描述刻画塑造以及看似平淡而又能够突出一些精髓的叙述，总之注重于细节与写法正如楼上所说中国以民族历史和现代生活为主题居多而外国多用于写宗教信仰战争古代的东西等等，这就体现了外国文学的独特的艺术感同时也体现了中国的悠久文化与浓厚的写作色彩这些都为两者不同之处
一 当代艺术直观上的特点 A观念性强，有许多作品与文本 共同构成，关注社会问题，讨论社会 问题，思考和关注的范围加大了，开 发的维度很广，心理学、环境学、社 会学等都能给它启发和源泉。 B吸引人眼球，做法多种多样， 形式和媒介、手段很丰富，各种媒介 综合起来，比如音效，光线，气味， 等，各种手段和渠道也轮番上演。 C能与当下发生交流，与大众互 动，作品是由作者和受众共同完成的，体现了合作、互动、参与的灵活 性和作者的消隐性，它是一种参与和 游戏，是大众化的、非精英式的。 D具有实验性、探索性、挑战性 二 当代艺术转向 所有的这些造就了当代艺术气候，它是充满 活力，涵盖巨大想象力的，又是很有锋芒的，它在现实生 活中，不是缺席的，而是有很强大的 声音的，具有影响力、渲染力，它对 生活的融入也更明显了，它引导人们 去思考生活，去质疑生命，去挑战权 威。 当代做艺术它关注的重点不是审 美，它谈论的重点也不是审美，而是在更大的范围内，谈 论、评价，甚至影响人们的思维，解构人们既有的理解，对 许多的概念，事件，现状做回应和挖掘。 三 西方现代艺术与当代艺术 现代艺术把各种可能的元素、主题重构或者掏空，是 对西方传统艺术的一个大革新，它也暗含预示了西方现当代 艺术强大的冲击、爆破力度。它的局限性是它的一味排它 性、精英化，拒斥低俗的艺术，它的极端是用形式建构了一 个绝对的金字塔。 在我们这个传播媒介高度普及、信息交流频繁、人心 极度膨胀的时代，艺术的形式和内容、方法，都相应的发生 变化。当代艺术在探讨社会，生命，把触角伸到各个角落的 时候，在与各种问题做游戏，它破中有立。 现代艺术与当代艺术是有交集的，不那么容易划清界 限，当代艺术包含有更大的可能性，对社会的现状也更敏感 了。那么西方当代艺术的去向在哪里呢？这是个艺术家共同 应该寻找答案的问题，这也关乎艺术可能存在的方式、价值 以及其分量多少的问题。 四 西方和东方 西方在探讨问题上，有些作品它截取的点子很小，但 这样它能真正触及到方方面面的问题，把事情做细、做绝、 做透。 中国的禅宗也经常由生活中的小事来发现智慧，有很大 的启迪性。但是中国的先人似乎已经把什么都看透了，学会 了，然而现今的人就像是突然断奶的婴儿，不知如何乞食一 般。智慧太大，着眼于小，它该以何种启迪方式被提起是一 个问题。 人们遇到的现实问题时，既有的解决方法似乎太有单一 的指向性了，它指向很高的玄思，或是很小的生活评教，这 对于更实际的解决问题和发散思路，没有很好的切入口。 这或许就关乎怎么做艺术和怎么看待艺术这个问题 了。 一种智慧，一种文化、信仰，它本身可以是一种艺术， 就像中国有那么多智慧的书籍和言语，但是，不管我们是重 新去解读这些文化、思想，还是让它们对现今产生影响，这 都是需要我们把这些资源真正地利用起来。 现在在中国社会，可以看到一拨拨人开始重新提倡传 统文化，在街头或司机闲暇时看到它们看中国古籍也是逐渐 普遍了的事情，并且人们也确实发现，它有很大的影响力。 现在也有许多企业文化都把中国传统思想纳入进去，这种思 想它在中国的被接受性还比较好。但是，在这里面，很多人 的自主性并不强，它是被智者启发了，但是启发到什么程 度，有什么样的力度，还有这种启发本身它有没有偏狭，它 还有没有别的方向可走？ 五 破和立，思考和谈论 西方这种谈论问题的方式，中国是可以借鉴的，只是以 艺术这个名义来做各种事情的人太多了，奔着这个名头去的 人也不少，这个出发点本身是很局限的。 中国人是不自觉的，它们也许离现实的社会太远了。如 果贫穷，那么就甘于贫穷，如果有人领导我，那就被领导 吧，这不是一种自我调节的艺术，而是一种没有自我评判标 准，没有自我评价和提出问题能力的表现。 中国人经常处于一种失语的状态，处于一种没有思考的 状态，中国的教育有一种扼杀和奴化的成分在里面。 俗话说，做艺术先做好人，那么，进入艺术院校，可能 最先是把这个人洗一下脑，至于填充什么东西进去，那要看 我们自己怎么去寻找和体认了。而这个步骤，本身不应该是 学艺术以后才有的吧？况且现在很多的艺术院校和考前都已 经影响了我们对艺术的判断。我们也发现渐渐地中国一小撮 一小撮的文艺份子越来越多了，这本身是个好事，这种人文 的生态也更自然了。 那么回到艺术的价值和手段上来谈，我想艺术作品最大 的好处就是它能够刺激人们的神经，被称为艺术，它本身没 有什么实际的意义，它只是一种假设性的东西，它只是一种 虚构的可能性，它可有可无。 艺术它没有那么严肃，或许也没有那么有体系，它是很 零散的许多东西，你今天看到这个，或者看到了那个，它或 许给了我们启发，而也许当你觉得你懂得的比别人多一些， 你已经有想说一些话的欲望的时候，你就可以以可行的方式 来讨论这个问题。你可以用很鲜活的方式，很批判激烈的方 式，可以以不容易察觉的方式，不管怎样，你不是定论者， 也无法成为一个下定论的人，你只是一起来讨论，艺术家或 许是专门的吃了闲饭来讨论问题的人，但是这种生态要建立 起来。
西方学术界通常将古代希腊、罗马称之为古典时代或古典世界，并将古代希腊、罗马文化界定为古典文化。“古典”一词源于拉丁文classicus，意思是“第一流的”、“最上乘的”。实际上，当罗马人在全面吸收古希腊文化时就曾赋予它以典范的含义。因此，所谓的西方古典文化便是由希腊人开创在罗马人那里得到发扬光大的一种文化传统或文化体系，它以其典范楷模和启迪之功而成为近现代西方文化发展的源泉和动力。西方的古典文学，主要是指古希腊、古罗马的文学作品以及17世纪在欧洲盛行的古典主义文学。古希腊文学古希腊的史诗古希腊人创造了灿烂辉煌的文化，其中两部荷马史诗是希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产之一。它是欧洲文学史上最早的优秀作品，对后世欧洲文学发展有深刻的影响。两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》取材于公元前12世纪至公元前11世纪间的特洛伊战争。以希腊人向特洛亚城进军开始，以夺取和毁灭这座城市而告终。这个故事一代一代口头相传，经过人们的不断补充、加工，在公元前9世纪至公元前8世纪形成了文学作品。盲诗人荷马以此为基础，经过整理、润色，最后形成了这两部情完整、风格统一的史诗。作品出色地描绘了古代英雄的日常生活和战时生活的图画，鲜明地反映了氏族社会最繁荣时期的情况。这两部史诗各分24卷，虽以特洛伊战争为背景，但都没有写战争的全过程，而各自只截取了战争最后一年中的一段来表现全体。它们反映的内容虽然各有侧重：前者重在写氏族之间的战争，后者则着重写希腊英雄与自然的斗争，但作者都以简洁鲜明的笔触，勾勒出足以令人崇敬的英雄形象，因而被称作“英雄史诗”。 古希腊的《伊索寓言》古希腊诞生了人类历史上最古老、最有名的寓言集，它就是《伊索寓言》。相传其作者为伊索，原是奴隶，由于才华出众、善讲寓言故事，受到主人的赏识，被解放为自由民。《伊索寓言》共有三四百个小故事，文笔简洁、内涵丰富，反映了当时的社会生活，表现了奴隶、平民反抗压迫的斗争经验和生活教训。有的揭露和批判了统治者和富有者的专横霸道，对贫弱者的苦难寄予同情。不少故事被后人长期引用，著名寓言家拉封丹、克雷洛夫等人也从其中受到过启发。古希腊的神话古希腊神话是世界各民族神话中保存最完整、内容最丰富的神话。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”希腊的神话传说不仅为古希腊各种体裁的艺术创作提供了丰富的养料，而且对于文艺复兴后的欧洲文学和艺术也产生过深远的影响。它反映了阶级社会前人类生活的状况，以数以千计的人物形象表现了人类童年时代的自尊、刚强、勇敢、乐观的精神，洋溢着活泼热情、朝气蓬勃的生活气息，具有“永久的魅力”。古希腊的戏剧古希腊戏剧也有很大的成就。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期，涌现出大批优秀的悲剧作家。其中最著名的是三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。埃斯库罗斯是希腊的“悲剧之父”，他拥护民主政治，具有爱国主义精神，但他又有因果报应思想。据说他共写过90个剧本，但如今流传下来的只有七部完整的悲剧，大都取材于神话。其中的代表作是《被缚的普罗米修斯》，通过普罗米修斯受苦刑，但终不屈服的情景，歌颂了献身精神。索福克勒斯的创作标志着希腊悲剧进入了成熟的阶段，他的作品据说有120部，但流传下来的只有七部。代表作为《俄狄浦斯王》，表现了俄狄浦斯王被“命运”捉弄的过程。它以倒叙的手法，揭开错综复杂的矛盾，一步步把戏剧冲突推向高潮。他的戏剧布局非常巧妙，被文学史家们誉为“戏剧史上的荷马”。欧里庇得斯一生写了92部剧作，现存的有18部，他很关心妇女问题，代表作是《美狄亚》。他的作品强化了悲剧的批判倾向，体现了比前人更进一步的民主思想。他在剧作中主张全体公民在法律面前人人平等，把悲剧由重在写神转到重在写人，表现现实生活中的普通人，并且真实地描写人物的内心世界，具有一种内在的感染力。古希腊喜剧出现于悲剧之后，以雅典城邦出现危机时最为繁荣，代表人物是阿里斯托芬，他对战争与和平的问题非常关心，代表作有《阿卡奈人》、《鸟》等。他的喜剧在艺术上的特点是善于采用夸张的手法，以漫画式的形象构成强烈的讽刺。他的作品有纵横驰骋的想象力，有虚构的离奇荒诞的情节，塑了有种种特殊性格的人物形象。他的语言来自民间，深受观众欢迎，对后世喜剧影响巨大。古罗马继承古希腊文化，在文学上有更进一步的发展，代表人物有诗人维吉尔等。十七世纪欧洲古典主义文学西方古典主义文学的代表人物有法国的莫里哀、高乃伊，英国的弥尔顿等。莫里哀是一位古典主义喜剧大师，他的代表作有《伪君子》、《唐·璜》、《悭吝人》等，具有批判教会的虚伪和贵族与新兴资产者的贪婪、吝啬。高乃伊的《熙·德》，是古典主义文学的奠基之作。弥尔顿是“第一个为弑君者辩护的人”，他的代表作有两部长诗《失乐园》、《复乐园》与诗剧《力士参孙》等，都取材于《圣经》。它们反映了作者不与复辟势力妥协的精神。
当代艺术欣赏论文题目有哪些特点
朝着视觉的多样性发展再没有宏大的历史叙事来评述当代艺术的发展
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
对称美，平衡美，空间构造，阴阳协调，曲线美
当代艺术设计论文题目有哪些特点
当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴 对艺术进行认定，这是一种特质，亦是一种特征缩小了艺术范围寻求艺术独立自我表现的主体性规律超越自身的本体性假定定律
现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。 发展:可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。 特点:现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等
现代艺术设计风格的特点建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，讲求文脉，追求人情味，崇尚室隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生复杂的联想。更多资讯，可咨询犁讯装修网，域名地址： 室内装修
百度百科现代设计里面说得很明白了，也没错误。