中国画鉴赏论文2000字怎么写才好
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。 实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。 先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。 桥 面上的热闹场面 ，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。 它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：作品：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。1、作品画面介绍：《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。2、作品给读者的感觉?当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。3、作者如何使观众产生这样的感觉?这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让两位歌手唱红了？今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。
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清明上河图鉴赏肯定好的
中国画鉴赏论文1000字怎么写才好
美术的主要特征是什么：美术是造型艺术中最重要的部分，感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性（塑形，但，不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象，对于反映内在的本质，精神，心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲，表现内在的精神，思想，情感和意义等。） 静止性（是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。） 美术的主要类型：绘画（以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同，分为许多品种，其中主要的是油画，水墨画，版画，水彩画，水粉画，壁画，素描等。油画具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富，能体现色调层次，光线，质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同，形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻，铜版，石版，麻胶版，丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘 之外，还有镶嵌，拼贴，雕刻，陶瓷工艺以及综合手段等等。） 雕塑（雕塑是最有实体感的造型艺术类型，雕塑的题材，只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用，表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型） 工艺美术（传统工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺，纺织工艺，印染工艺，玻璃工艺，漆器工艺，服饰工艺和石雕，玉雕，骨雕等等。） 现代工艺设计（一方面满足人们对于新的物质产品的需求，同时也使众机械化生产的产品缺乏美感，只须使 工业技术和美术设计结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。） 素描的概念（素描是一切造型艺术的基础，是造型艺术中的一门基础学科。） 学习素描为建筑设计，室内设计，装饰设计，规划设计，园林设计，工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导，色是表达的语言，说明形的因素很重要，列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科，最重要的是培养正确的观察，分析，综合分析，并把它生动，形象的表现出来的能力。 素描的种类（根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类（结构素描线的粗细，浓淡，虚实，长短，曲直，刚柔，疏密的变化来表现对象的开头，结构，体积，质感空间等变化）明暗素描（通过明暗调子的深浅，虚实，强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感，空间感质感和光感等。）） 素描的工具：铅笔，能表现丰富细腻的层次，调子色域宽，固定，而且又易擦拭，修改，也能大笔涂抹。 纸：质地分软，硬，粗，细，厚，薄这分。 橡皮：“擦，打，扫，贴，润，提，画”。 画板：大，中小多种型号，初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语：（形体 结构 轮廓 明暗 空间感，体积感和质量感） 作画的基本步骤与方法：落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意： 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调，合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明，有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑，白，所作的事三大明暗层次，同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时，应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比，如软与硬，厚与薄，光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤：选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图，大致正确的形体造型后，把整体的明暗块面作概括的 表示。然后，把静物色彩的黑白灰关系比较一下，按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始，深入具体地象。由于有了初步的色彩明度，现在的重点应是体明暗色调的变化，使其进一步充实起灭，造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次，要注意归纳，概括，使其层次分明，具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐，背景布的关系，要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力，用精练，简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它们各有特点，互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写，其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉，由静到动，由浅到深，由简到繁，循序渐进的练习方式，反复多次的训练，提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求：速写时面对繁杂的事物，画什么，怎么画，要求画者要精心观察，心中有数。根据自己感受，抓信对象的主要牲，做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短，不能把对象作细致的刻画，因而用笔力求洗练概括，自如浏，生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱，而不顾内容的表现，把线条的作唯一的目的去追求。否则，会导致速写的公式化， 缺乏准确性，真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求，由于时间和环境的因素，能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性，势必会产生用笔刻板，生涩，失去其轻松，流畅的韵律。 默写和记忆：默写记忆训练对增强速写的能力，对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中，只要做到持之以恒，必有收获。 构图：广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合，构成关系，其中包括了作者的思想，感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势，经营位置而言，强调的是一幅画的。 美术构图类型：以线性分类的构图，垂直线，水平线，斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形，L字形和三角形，圆形。 怎样把握美术构图的主次关系：主要形象除战友有重要的位置之外，往往分量较重色，色彩较为鲜明，笔触，结构较为严谨，姿态，气势较为突出。
国画江南 张乐斌 伟大的祖国地大物博，山川秀美，人民可爱。这三点，足以“引无数英雄竞折腰”。此时此刻，北方已是“千里冰封，万里雪飘”，而江南仍然是“山青水绿，草长莺飞”，我们目送着国旗冉冉升起，而西部的伙伴们仍然沐浴在满天的星光里，沉浸在和平的美梦中。 我为拥有这一切感到自豪和幸福，为拥有这一切感到骄傲和快乐。我想为祖国唱一支赞歌。2001年5月1日，我们到黄山、千岛湖、南京旅游，一路上被祖国大好河山所感染，写了《国画江南》一文，以表达对祖国的热爱。 我这个北方的人初到江南，从五一的梦中睁开双眼，马上被浓浓的绿色和密密的河流所吸引。小河缠绕在每一栋房前，地里的水面和秧苗和房子的地基一样的齐平。鸭子在里面刨弄着虫子，屁股朝天，一幅欢快的田园画。这在青岛这样的干旱季节是见不到的。过几分钟的车路，就会有一条大江，远看宛如一条绿色的条带，盘山绕岭，近看却是充满了漩涡，给人一种晕眩。（我知道它为什么称为江而不是河了） 路边是清一色的绿树，分布清树种，谁管她！只看她的浓密的叶子，俊秀的枝干，俊雅的风姿，就使疲惫的心灵一下子敞开，你会禁不住多吸几口清新的空气。 江南水多温高，因此我们感到浓浓的勃勃生机。隔天会有雨，会把叶子上的尘土洗掉，露出从浅绿到浓绿的颜色，即使黑，也并不显老。仔细看着路边的槐树、松树、硬是把根扎在石中，挺胸抬头，给你一种油然而生的敬意。好在石能爱树养树，树也就体贴入微的生长。如果你不怕伸出的枝条和俏皮的草叶触伤你的双眼，你就凝视着车窗外吧，倏尔会有几朵红色粉色的映山红和黄色的油菜花闪烁而过，悄然而至又悄然离去，会是潘冬子唱着山歌时不小心留下的吧。 山里江水多，一边是露出水面的片片的白石，另一边是畅快流淌的江水，江水最深处凝着蛋青的绿色，外边浅处透着黄色，因为有石块的遮挡，于是水体有了跌宕，因此水面有了白色的浪花。浪花和田里的油菜花一样的多吧？奏出和谐的音乐。河河有浪，浪浪有花，真是妙趣横生。这是一幅山水画，我们不画小鱼，鱼儿应该在慢水中。我们画上了三只或者一群鸭，弄着潺潺的流水，噢，别忘了，他们在水中快活地闪着眼睛呢。 石山突兀。一面生机盎然，一面却悬崖峭壁。不留一丝青苔。它俯身于天地之间，用水冲刷得干干净净，静待你写下大块文章。有名的奇石不少，无名的更多。同伴们正在争着注册呢，什么母子乐啊，什么黄山大雕啊，等等。乐得一时。 有石就有树，有雨就有林，无处不透着生气勃勃的景象。这里的风水独好。 有山有水，自然少不了瀑布。在浓密的林荫深处，突然淌出一股清泉，溅起朵朵浪花。有时会在山的接缝处流出一条小溪，潺潺流来，被山石岩奏出欢快的音乐；有时从头上的林中石缝里落下，真有飞流直下三千尺，疑是银河落九天的感觉。 云是黄山魂之所在，从谷中升起，从林中生出穿插于石缝中，遨游于天地间。旺盛的如龙抬头竞争直上；嬉闹得如小狗追逐在一起，首尾相接；更多平和的组成一层层的云海，将黄山遮盖的严严密密。风婆毕竟不会答应，派了仙女用柔柔的衣袖挥开，露出黄山一角。这时你要赶快抢拍，仙女和黄山之云嬉戏的多了，并不严肃，谁答应谁还不敢说。 云还会降雨。初上黄山，拾脚迈步，雨就伴随而来。一直淅淅沥沥的到第二天离开山麓。在台阶上吃力的攀登时，雨给你一个下马威。汗和雨和在一起，杀的眼睛生痛。等到了山顶，她驯服的围绕在你的身边，和风细雨，缠缠绵绵。黄山的雨特有灵性，白天降雨，黑夜雨停，但在夜里她结在树枝上，滴答滴答，和着叮咚的泉水，催你入眠，或也可以平添一份乡愁。其实她有自己的义务，在清扫这黄山竹和松呢。 在这样的优美风景中，人是不可或缺的。我们不画俊俏的山姑和俊秀的小伙，勤劳的人们应该在城里或山里劳动呢。我们画恬淡的老人，她就拿着马扎子坐在路边，她的拐杖近得能敲着你的车轮。劳累一生，他们与世无争，现在的脸上漾着幸福的笑。她用慈祥的目光接你而来，又送你而去。听着咱们对美景的赞叹，脸上荡漾着怡然和超然，这是近景。远景呢？我们在林的深处画了一群小屋。屋顶是黑色的，墙体是白色的。因为远处是山，山上有树，浓绿的发黑。而从江上林中涌起的云海是白色的。当然再往上就是黑色的了。云是动的，山是重的。有时山在云下，有时云在山中。衬托出这样设计的小屋——有时在云中宛若仙居，有时在山下恰似隐庐。——和大自然的环境搭配，她竟有了几分灵气。 黄山路险。坡度紧，阶数多，使人无暇顾及路上的景色。有人太好客，她不给你落入俗套，等你真诚的进入到她的家门，马上端来所有佳肴，让你不知吃什么才好。黄山就是这样的。等你气喘吁吁的爬上来，怪石，云海，飞瀑，奇松倏的进入你的双眼，你根本就看不过来。下山时只能注视着脚前，不敢平视，更不敢仰望。稍不留心可就会跌下悬崖。有时我驻足不前，回头观望，生怕落下一丝云彩。可你能每一个台阶都回头吗？和家乡崂山相比，她不乏幽径，可是却不敢回头观望，不知自己应该感叹怅然若失还是赞叹黄山独有的韵味。 崂山同样的具有灵气，有怪石，有云海，但象所有的北方人一样，直来直去，弄雨无趣，缺乏艺术感。林也多，但缺乏绿色，缺乏那种让人倾心的绿色。凝聚了中国五千年文笔图画，吸引着多少位帝王将相的泰山庄重严肃，在泰山面前，所有的人物都显得非常浅薄和渺小，而黄山却不带有凝重的历史，从容轻快。 从黄山下来，驱车到千岛湖，眼望着黄山一步一步的远去，追随着车窗外飞逝而去的花草树木，溪水流瀑，不禁怅然若失。我毕竟没有“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱和无私。 清楚记得初上黄山，顶着一把小伞，和同伴在淅淅沥沥的雨中，融为大自然的一景。开始时还能疾步如飞，等到了山中腰，汗水和淋透的雨水湿了衣服，绉和在一起，疲惫的开始歇息。再往上，就三步一歇，五步一坐了。直到爬上了天鹅岭，才长出一口气。望望山下，灰蒙蒙的，各种松树若隐若现，诱使着我忘却烦恼和劳累，如读一首山水诗一般又兴致盎然继续往前。 淅淅沥沥的雨是黄山的第一印象。无处不在的雾，根枝盘虬的松，俊俏挺拔的山，艰难险阻的路，俏皮伶俐的松鼠，是黄山独有韵致的的题材。 第二天，体会了黄山的险。要不是和同伴们互相鼓励，并且有女同事们激将着，我真的不能爬上天柱峰、莲花顶。但是中午在小憩时，天上突然出现了佛光，非常大的一个光晕，色彩斑斓，展现了大自然的造化神功。人们都欢呼起来，其实，不为别的，为了自己能在黄山上有的这样的一乐。这是黄山的奇和伟。 等到了淳安，和沿路的遍眼的山野比起来，淳安给人的印象是比较繁荣的小城，干净、漂亮、发展、向上。最美的是华灯初上，霓虹灯照在千岛湖的宣传画上，广告漆反射回来柔柔的色彩，将广告里的层次展现的完美尽至。 千岛湖美似仙境，或者更为准确的说，早上和晚上的千岛湖就是仙境。这时的千岛湖沐浴在青色的天幕中，蒸腾得如云似雾，和天空融为一体，仿佛整个的天笼都是湖泊。如烟黛般的柔、美，青的淡雅，黑的雅致；隐的立体、错落，静的可以使人悠闲的漫画，动的仿佛赴宴途上的骑鹤仙人。 仙境出仙人。即使不是仙人，也是美人和骚（诗）人。西施的故地大致如此吧？屈原的故地大致如此吧？这种巧致和幽雅，和北方的仙地大大的不同啊！ 蓬莱有仙。的确，是生仙的灵地。但山雄伟博大，海浪大涛急，因此也是险地，故适合生成枭雄或者英雄。如敢于斗恶的李仙却拄拐，潇洒的钟离却又舔着肚子，这就是北方人的、山的、水的豪放不羁。 黄山是山的及至，故许霞客说黄山归来不看山。千岛湖是水的及至，所以才能影响着着西施和屈原们。而秦淮河，是夜的及至。灯光浆影里的秦淮河对于诗人来说，是心中永远的梦。 当我漫步秦淮河时，我禁不住问自己，这里就是那个被我反反复复在梦中引用的秦淮河吗？那记着李香君脚步轻灵的朱雀桥，如今人来人往，没有一点空隙，踏踏的脚步弥漫着一股喧闹。但我看到两岸古装古戏的房屋时，还是会激动于这里的高雅。当我看到“秦淮人家”四个手体字时，内心顿时涌起一股热浪和战栗。这里曾经是文人墨客和暗香迎袖唱诗作对的地方，今天入耳的仍是南商北客的乡音欢笑；近在咫尺的夫子庙，曾经是文人向往的盛典学堂，而今成了游客们照相铭记的好场所，谁想的清楚，师道严尊的孔圣人怎么会和灯红酒绿、香粉胭脂邻居呢？物是人非，桥依然健在，而人已消损；河依然流淌，而诗已作古。只有那船，载来载去的，是满眼的繁华。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家啊。 这种强烈的反差，使眼前和内心不断对比和追忆的我，如同站在历史的刀锋上。一面是泛着古色古香的浪漫和优雅的古人，一面是忙忙碌碌的游人摊贩。在现实生活中，我们已经很少有一丝机会将内心宁静、沉淀和升华。这已不是读古诗，更不是写古诗的年代了。但是我们现在展开的，是发展中国的现代大工业画卷。浓泼在画卷上的，是一步一阶不入人眼的黄山挑夫和这些小商小贩。尽管艰难，但他们鄙弃怜悯，他们用自己的双手双肩，传送着国家的现代化，担起一家的责任，普通和渺小地创造着历史和现实的繁华。他们都是黄山之松！ 无论江南北国，无论黄山崂山，无论历史现实，无论游人和挑夫，其实他们都一样的可爱。他们组成了完整的世界。对同样的世界，你的感触不同，是因为心中的所念不同。 我爱我家，我爱我国。我爱自然之美，我惊讶于大自然的造化神功。也惊诧于时光流失的怅
齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
中国画鉴赏3000字论文怎么写才好
我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
中国画鉴赏论文1000字怎么写才好看
齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
国画江南 张乐斌 伟大的祖国地大物博，山川秀美，人民可爱。这三点，足以“引无数英雄竞折腰”。此时此刻，北方已是“千里冰封，万里雪飘”，而江南仍然是“山青水绿，草长莺飞”，我们目送着国旗冉冉升起，而西部的伙伴们仍然沐浴在满天的星光里，沉浸在和平的美梦中。 我为拥有这一切感到自豪和幸福，为拥有这一切感到骄傲和快乐。我想为祖国唱一支赞歌。2001年5月1日，我们到黄山、千岛湖、南京旅游，一路上被祖国大好河山所感染，写了《国画江南》一文，以表达对祖国的热爱。 我这个北方的人初到江南，从五一的梦中睁开双眼，马上被浓浓的绿色和密密的河流所吸引。小河缠绕在每一栋房前，地里的水面和秧苗和房子的地基一样的齐平。鸭子在里面刨弄着虫子，屁股朝天，一幅欢快的田园画。这在青岛这样的干旱季节是见不到的。过几分钟的车路，就会有一条大江，远看宛如一条绿色的条带，盘山绕岭，近看却是充满了漩涡，给人一种晕眩。（我知道它为什么称为江而不是河了） 路边是清一色的绿树，分布清树种，谁管她！只看她的浓密的叶子，俊秀的枝干，俊雅的风姿，就使疲惫的心灵一下子敞开，你会禁不住多吸几口清新的空气。 江南水多温高，因此我们感到浓浓的勃勃生机。隔天会有雨，会把叶子上的尘土洗掉，露出从浅绿到浓绿的颜色，即使黑，也并不显老。仔细看着路边的槐树、松树、硬是把根扎在石中，挺胸抬头，给你一种油然而生的敬意。好在石能爱树养树，树也就体贴入微的生长。如果你不怕伸出的枝条和俏皮的草叶触伤你的双眼，你就凝视着车窗外吧，倏尔会有几朵红色粉色的映山红和黄色的油菜花闪烁而过，悄然而至又悄然离去，会是潘冬子唱着山歌时不小心留下的吧。 山里江水多，一边是露出水面的片片的白石，另一边是畅快流淌的江水，江水最深处凝着蛋青的绿色，外边浅处透着黄色，因为有石块的遮挡，于是水体有了跌宕，因此水面有了白色的浪花。浪花和田里的油菜花一样的多吧？奏出和谐的音乐。河河有浪，浪浪有花，真是妙趣横生。这是一幅山水画，我们不画小鱼，鱼儿应该在慢水中。我们画上了三只或者一群鸭，弄着潺潺的流水，噢，别忘了，他们在水中快活地闪着眼睛呢。 石山突兀。一面生机盎然，一面却悬崖峭壁。不留一丝青苔。它俯身于天地之间，用水冲刷得干干净净，静待你写下大块文章。有名的奇石不少，无名的更多。同伴们正在争着注册呢，什么母子乐啊，什么黄山大雕啊，等等。乐得一时。 有石就有树，有雨就有林，无处不透着生气勃勃的景象。这里的风水独好。 有山有水，自然少不了瀑布。在浓密的林荫深处，突然淌出一股清泉，溅起朵朵浪花。有时会在山的接缝处流出一条小溪，潺潺流来，被山石岩奏出欢快的音乐；有时从头上的林中石缝里落下，真有飞流直下三千尺，疑是银河落九天的感觉。 云是黄山魂之所在，从谷中升起，从林中生出穿插于石缝中，遨游于天地间。旺盛的如龙抬头竞争直上；嬉闹得如小狗追逐在一起，首尾相接；更多平和的组成一层层的云海，将黄山遮盖的严严密密。风婆毕竟不会答应，派了仙女用柔柔的衣袖挥开，露出黄山一角。这时你要赶快抢拍，仙女和黄山之云嬉戏的多了，并不严肃，谁答应谁还不敢说。 云还会降雨。初上黄山，拾脚迈步，雨就伴随而来。一直淅淅沥沥的到第二天离开山麓。在台阶上吃力的攀登时，雨给你一个下马威。汗和雨和在一起，杀的眼睛生痛。等到了山顶，她驯服的围绕在你的身边，和风细雨，缠缠绵绵。黄山的雨特有灵性，白天降雨，黑夜雨停，但在夜里她结在树枝上，滴答滴答，和着叮咚的泉水，催你入眠，或也可以平添一份乡愁。其实她有自己的义务，在清扫这黄山竹和松呢。 在这样的优美风景中，人是不可或缺的。我们不画俊俏的山姑和俊秀的小伙，勤劳的人们应该在城里或山里劳动呢。我们画恬淡的老人，她就拿着马扎子坐在路边，她的拐杖近得能敲着你的车轮。劳累一生，他们与世无争，现在的脸上漾着幸福的笑。她用慈祥的目光接你而来，又送你而去。听着咱们对美景的赞叹，脸上荡漾着怡然和超然，这是近景。远景呢？我们在林的深处画了一群小屋。屋顶是黑色的，墙体是白色的。因为远处是山，山上有树，浓绿的发黑。而从江上林中涌起的云海是白色的。当然再往上就是黑色的了。云是动的，山是重的。有时山在云下，有时云在山中。衬托出这样设计的小屋——有时在云中宛若仙居，有时在山下恰似隐庐。——和大自然的环境搭配，她竟有了几分灵气。 黄山路险。坡度紧，阶数多，使人无暇顾及路上的景色。有人太好客，她不给你落入俗套，等你真诚的进入到她的家门，马上端来所有佳肴，让你不知吃什么才好。黄山就是这样的。等你气喘吁吁的爬上来，怪石，云海，飞瀑，奇松倏的进入你的双眼，你根本就看不过来。下山时只能注视着脚前，不敢平视，更不敢仰望。稍不留心可就会跌下悬崖。有时我驻足不前，回头观望，生怕落下一丝云彩。可你能每一个台阶都回头吗？和家乡崂山相比，她不乏幽径，可是却不敢回头观望，不知自己应该感叹怅然若失还是赞叹黄山独有的韵味。 崂山同样的具有灵气，有怪石，有云海，但象所有的北方人一样，直来直去，弄雨无趣，缺乏艺术感。林也多，但缺乏绿色，缺乏那种让人倾心的绿色。凝聚了中国五千年文笔图画，吸引着多少位帝王将相的泰山庄重严肃，在泰山面前，所有的人物都显得非常浅薄和渺小，而黄山却不带有凝重的历史，从容轻快。 从黄山下来，驱车到千岛湖，眼望着黄山一步一步的远去，追随着车窗外飞逝而去的花草树木，溪水流瀑，不禁怅然若失。我毕竟没有“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱和无私。 清楚记得初上黄山，顶着一把小伞，和同伴在淅淅沥沥的雨中，融为大自然的一景。开始时还能疾步如飞，等到了山中腰，汗水和淋透的雨水湿了衣服，绉和在一起，疲惫的开始歇息。再往上，就三步一歇，五步一坐了。直到爬上了天鹅岭，才长出一口气。望望山下，灰蒙蒙的，各种松树若隐若现，诱使着我忘却烦恼和劳累，如读一首山水诗一般又兴致盎然继续往前。 淅淅沥沥的雨是黄山的第一印象。无处不在的雾，根枝盘虬的松，俊俏挺拔的山，艰难险阻的路，俏皮伶俐的松鼠，是黄山独有韵致的的题材。 第二天，体会了黄山的险。要不是和同伴们互相鼓励，并且有女同事们激将着，我真的不能爬上天柱峰、莲花顶。但是中午在小憩时，天上突然出现了佛光，非常大的一个光晕，色彩斑斓，展现了大自然的造化神功。人们都欢呼起来，其实，不为别的，为了自己能在黄山上有的这样的一乐。这是黄山的奇和伟。 等到了淳安，和沿路的遍眼的山野比起来，淳安给人的印象是比较繁荣的小城，干净、漂亮、发展、向上。最美的是华灯初上，霓虹灯照在千岛湖的宣传画上，广告漆反射回来柔柔的色彩，将广告里的层次展现的完美尽至。 千岛湖美似仙境，或者更为准确的说，早上和晚上的千岛湖就是仙境。这时的千岛湖沐浴在青色的天幕中，蒸腾得如云似雾，和天空融为一体，仿佛整个的天笼都是湖泊。如烟黛般的柔、美，青的淡雅，黑的雅致；隐的立体、错落，静的可以使人悠闲的漫画，动的仿佛赴宴途上的骑鹤仙人。 仙境出仙人。即使不是仙人，也是美人和骚（诗）人。西施的故地大致如此吧？屈原的故地大致如此吧？这种巧致和幽雅，和北方的仙地大大的不同啊！ 蓬莱有仙。的确，是生仙的灵地。但山雄伟博大，海浪大涛急，因此也是险地，故适合生成枭雄或者英雄。如敢于斗恶的李仙却拄拐，潇洒的钟离却又舔着肚子，这就是北方人的、山的、水的豪放不羁。 黄山是山的及至，故许霞客说黄山归来不看山。千岛湖是水的及至，所以才能影响着着西施和屈原们。而秦淮河，是夜的及至。灯光浆影里的秦淮河对于诗人来说，是心中永远的梦。 当我漫步秦淮河时，我禁不住问自己，这里就是那个被我反反复复在梦中引用的秦淮河吗？那记着李香君脚步轻灵的朱雀桥，如今人来人往，没有一点空隙，踏踏的脚步弥漫着一股喧闹。但我看到两岸古装古戏的房屋时，还是会激动于这里的高雅。当我看到“秦淮人家”四个手体字时，内心顿时涌起一股热浪和战栗。这里曾经是文人墨客和暗香迎袖唱诗作对的地方，今天入耳的仍是南商北客的乡音欢笑；近在咫尺的夫子庙，曾经是文人向往的盛典学堂，而今成了游客们照相铭记的好场所，谁想的清楚，师道严尊的孔圣人怎么会和灯红酒绿、香粉胭脂邻居呢？物是人非，桥依然健在，而人已消损；河依然流淌，而诗已作古。只有那船，载来载去的，是满眼的繁华。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家啊。 这种强烈的反差，使眼前和内心不断对比和追忆的我，如同站在历史的刀锋上。一面是泛着古色古香的浪漫和优雅的古人，一面是忙忙碌碌的游人摊贩。在现实生活中，我们已经很少有一丝机会将内心宁静、沉淀和升华。这已不是读古诗，更不是写古诗的年代了。但是我们现在展开的，是发展中国的现代大工业画卷。浓泼在画卷上的，是一步一阶不入人眼的黄山挑夫和这些小商小贩。尽管艰难，但他们鄙弃怜悯，他们用自己的双手双肩，传送着国家的现代化，担起一家的责任，普通和渺小地创造着历史和现实的繁华。他们都是黄山之松！ 无论江南北国，无论黄山崂山，无论历史现实，无论游人和挑夫，其实他们都一样的可爱。他们组成了完整的世界。对同样的世界，你的感触不同，是因为心中的所念不同。 我爱我家，我爱我国。我爱自然之美，我惊讶于大自然的造化神功。也惊诧于时光流失的怅
一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。
中国画鉴赏论文1000字怎样写才好
我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
国画江南 张乐斌 伟大的祖国地大物博，山川秀美，人民可爱。这三点，足以“引无数英雄竞折腰”。此时此刻，北方已是“千里冰封，万里雪飘”，而江南仍然是“山青水绿，草长莺飞”，我们目送着国旗冉冉升起，而西部的伙伴们仍然沐浴在满天的星光里，沉浸在和平的美梦中。 我为拥有这一切感到自豪和幸福，为拥有这一切感到骄傲和快乐。我想为祖国唱一支赞歌。2001年5月1日，我们到黄山、千岛湖、南京旅游，一路上被祖国大好河山所感染，写了《国画江南》一文，以表达对祖国的热爱。 我这个北方的人初到江南，从五一的梦中睁开双眼，马上被浓浓的绿色和密密的河流所吸引。小河缠绕在每一栋房前，地里的水面和秧苗和房子的地基一样的齐平。鸭子在里面刨弄着虫子，屁股朝天，一幅欢快的田园画。这在青岛这样的干旱季节是见不到的。过几分钟的车路，就会有一条大江，远看宛如一条绿色的条带，盘山绕岭，近看却是充满了漩涡，给人一种晕眩。（我知道它为什么称为江而不是河了） 路边是清一色的绿树，分布清树种，谁管她！只看她的浓密的叶子，俊秀的枝干，俊雅的风姿，就使疲惫的心灵一下子敞开，你会禁不住多吸几口清新的空气。 江南水多温高，因此我们感到浓浓的勃勃生机。隔天会有雨，会把叶子上的尘土洗掉，露出从浅绿到浓绿的颜色，即使黑，也并不显老。仔细看着路边的槐树、松树、硬是把根扎在石中，挺胸抬头，给你一种油然而生的敬意。好在石能爱树养树，树也就体贴入微的生长。如果你不怕伸出的枝条和俏皮的草叶触伤你的双眼，你就凝视着车窗外吧，倏尔会有几朵红色粉色的映山红和黄色的油菜花闪烁而过，悄然而至又悄然离去，会是潘冬子唱着山歌时不小心留下的吧。 山里江水多，一边是露出水面的片片的白石，另一边是畅快流淌的江水，江水最深处凝着蛋青的绿色，外边浅处透着黄色，因为有石块的遮挡，于是水体有了跌宕，因此水面有了白色的浪花。浪花和田里的油菜花一样的多吧？奏出和谐的音乐。河河有浪，浪浪有花，真是妙趣横生。这是一幅山水画，我们不画小鱼，鱼儿应该在慢水中。我们画上了三只或者一群鸭，弄着潺潺的流水，噢，别忘了，他们在水中快活地闪着眼睛呢。 石山突兀。一面生机盎然，一面却悬崖峭壁。不留一丝青苔。它俯身于天地之间，用水冲刷得干干净净，静待你写下大块文章。有名的奇石不少，无名的更多。同伴们正在争着注册呢，什么母子乐啊，什么黄山大雕啊，等等。乐得一时。 有石就有树，有雨就有林，无处不透着生气勃勃的景象。这里的风水独好。 有山有水，自然少不了瀑布。在浓密的林荫深处，突然淌出一股清泉，溅起朵朵浪花。有时会在山的接缝处流出一条小溪，潺潺流来，被山石岩奏出欢快的音乐；有时从头上的林中石缝里落下，真有飞流直下三千尺，疑是银河落九天的感觉。 云是黄山魂之所在，从谷中升起，从林中生出穿插于石缝中，遨游于天地间。旺盛的如龙抬头竞争直上；嬉闹得如小狗追逐在一起，首尾相接；更多平和的组成一层层的云海，将黄山遮盖的严严密密。风婆毕竟不会答应，派了仙女用柔柔的衣袖挥开，露出黄山一角。这时你要赶快抢拍，仙女和黄山之云嬉戏的多了，并不严肃，谁答应谁还不敢说。 云还会降雨。初上黄山，拾脚迈步，雨就伴随而来。一直淅淅沥沥的到第二天离开山麓。在台阶上吃力的攀登时，雨给你一个下马威。汗和雨和在一起，杀的眼睛生痛。等到了山顶，她驯服的围绕在你的身边，和风细雨，缠缠绵绵。黄山的雨特有灵性，白天降雨，黑夜雨停，但在夜里她结在树枝上，滴答滴答，和着叮咚的泉水，催你入眠，或也可以平添一份乡愁。其实她有自己的义务，在清扫这黄山竹和松呢。 在这样的优美风景中，人是不可或缺的。我们不画俊俏的山姑和俊秀的小伙，勤劳的人们应该在城里或山里劳动呢。我们画恬淡的老人，她就拿着马扎子坐在路边，她的拐杖近得能敲着你的车轮。劳累一生，他们与世无争，现在的脸上漾着幸福的笑。她用慈祥的目光接你而来，又送你而去。听着咱们对美景的赞叹，脸上荡漾着怡然和超然，这是近景。远景呢？我们在林的深处画了一群小屋。屋顶是黑色的，墙体是白色的。因为远处是山，山上有树，浓绿的发黑。而从江上林中涌起的云海是白色的。当然再往上就是黑色的了。云是动的，山是重的。有时山在云下，有时云在山中。衬托出这样设计的小屋——有时在云中宛若仙居，有时在山下恰似隐庐。——和大自然的环境搭配，她竟有了几分灵气。 黄山路险。坡度紧，阶数多，使人无暇顾及路上的景色。有人太好客，她不给你落入俗套，等你真诚的进入到她的家门，马上端来所有佳肴，让你不知吃什么才好。黄山就是这样的。等你气喘吁吁的爬上来，怪石，云海，飞瀑，奇松倏的进入你的双眼，你根本就看不过来。下山时只能注视着脚前，不敢平视，更不敢仰望。稍不留心可就会跌下悬崖。有时我驻足不前，回头观望，生怕落下一丝云彩。可你能每一个台阶都回头吗？和家乡崂山相比，她不乏幽径，可是却不敢回头观望，不知自己应该感叹怅然若失还是赞叹黄山独有的韵味。 崂山同样的具有灵气，有怪石，有云海，但象所有的北方人一样，直来直去，弄雨无趣，缺乏艺术感。林也多，但缺乏绿色，缺乏那种让人倾心的绿色。凝聚了中国五千年文笔图画，吸引着多少位帝王将相的泰山庄重严肃，在泰山面前，所有的人物都显得非常浅薄和渺小，而黄山却不带有凝重的历史，从容轻快。 从黄山下来，驱车到千岛湖，眼望着黄山一步一步的远去，追随着车窗外飞逝而去的花草树木，溪水流瀑，不禁怅然若失。我毕竟没有“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱和无私。 清楚记得初上黄山，顶着一把小伞，和同伴在淅淅沥沥的雨中，融为大自然的一景。开始时还能疾步如飞，等到了山中腰，汗水和淋透的雨水湿了衣服，绉和在一起，疲惫的开始歇息。再往上，就三步一歇，五步一坐了。直到爬上了天鹅岭，才长出一口气。望望山下，灰蒙蒙的，各种松树若隐若现，诱使着我忘却烦恼和劳累，如读一首山水诗一般又兴致盎然继续往前。 淅淅沥沥的雨是黄山的第一印象。无处不在的雾，根枝盘虬的松，俊俏挺拔的山，艰难险阻的路，俏皮伶俐的松鼠，是黄山独有韵致的的题材。 第二天，体会了黄山的险。要不是和同伴们互相鼓励，并且有女同事们激将着，我真的不能爬上天柱峰、莲花顶。但是中午在小憩时，天上突然出现了佛光，非常大的一个光晕，色彩斑斓，展现了大自然的造化神功。人们都欢呼起来，其实，不为别的，为了自己能在黄山上有的这样的一乐。这是黄山的奇和伟。 等到了淳安，和沿路的遍眼的山野比起来，淳安给人的印象是比较繁荣的小城，干净、漂亮、发展、向上。最美的是华灯初上，霓虹灯照在千岛湖的宣传画上，广告漆反射回来柔柔的色彩，将广告里的层次展现的完美尽至。 千岛湖美似仙境，或者更为准确的说，早上和晚上的千岛湖就是仙境。这时的千岛湖沐浴在青色的天幕中，蒸腾得如云似雾，和天空融为一体，仿佛整个的天笼都是湖泊。如烟黛般的柔、美，青的淡雅，黑的雅致；隐的立体、错落，静的可以使人悠闲的漫画，动的仿佛赴宴途上的骑鹤仙人。 仙境出仙人。即使不是仙人，也是美人和骚（诗）人。西施的故地大致如此吧？屈原的故地大致如此吧？这种巧致和幽雅，和北方的仙地大大的不同啊！ 蓬莱有仙。的确，是生仙的灵地。但山雄伟博大，海浪大涛急，因此也是险地，故适合生成枭雄或者英雄。如敢于斗恶的李仙却拄拐，潇洒的钟离却又舔着肚子，这就是北方人的、山的、水的豪放不羁。 黄山是山的及至，故许霞客说黄山归来不看山。千岛湖是水的及至，所以才能影响着着西施和屈原们。而秦淮河，是夜的及至。灯光浆影里的秦淮河对于诗人来说，是心中永远的梦。 当我漫步秦淮河时，我禁不住问自己，这里就是那个被我反反复复在梦中引用的秦淮河吗？那记着李香君脚步轻灵的朱雀桥，如今人来人往，没有一点空隙，踏踏的脚步弥漫着一股喧闹。但我看到两岸古装古戏的房屋时，还是会激动于这里的高雅。当我看到“秦淮人家”四个手体字时，内心顿时涌起一股热浪和战栗。这里曾经是文人墨客和暗香迎袖唱诗作对的地方，今天入耳的仍是南商北客的乡音欢笑；近在咫尺的夫子庙，曾经是文人向往的盛典学堂，而今成了游客们照相铭记的好场所，谁想的清楚，师道严尊的孔圣人怎么会和灯红酒绿、香粉胭脂邻居呢？物是人非，桥依然健在，而人已消损；河依然流淌，而诗已作古。只有那船，载来载去的，是满眼的繁华。真是旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家啊。 这种强烈的反差，使眼前和内心不断对比和追忆的我，如同站在历史的刀锋上。一面是泛着古色古香的浪漫和优雅的古人，一面是忙忙碌碌的游人摊贩。在现实生活中，我们已经很少有一丝机会将内心宁静、沉淀和升华。这已不是读古诗，更不是写古诗的年代了。但是我们现在展开的，是发展中国的现代大工业画卷。浓泼在画卷上的，是一步一阶不入人眼的黄山挑夫和这些小商小贩。尽管艰难，但他们鄙弃怜悯，他们用自己的双手双肩，传送着国家的现代化，担起一家的责任，普通和渺小地创造着历史和现实的繁华。他们都是黄山之松！ 无论江南北国，无论黄山崂山，无论历史现实，无论游人和挑夫，其实他们都一样的可爱。他们组成了完整的世界。对同样的世界，你的感触不同，是因为心中的所念不同。 我爱我家，我爱我国。我爱自然之美，我惊讶于大自然的造化神功。也惊诧于时光流失的怅
一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。