学术论文百科

创新思维论文3000字艺术设计赏析

发布时间:2024-07-11 02:25:10

创新思维论文3000字艺术设计赏析

怎么都没说? 发邮箱啊

创新思维论文3000字艺术设计

怎么都没说? 发邮箱啊

我只能给你简短的说几句,一个去呗,创新性思维的人才是一个能力无边的人,他是一个人能力的体现,是聪明人,有别于成人的地方与穷人思维狭隘偏颇,僵化呆板,凝固不变是其特征,更难谈创新,而聪明人,头脑灵活,思维广阔,不拘一格,善于变通,这正是创新性思维的核心,推陈出新继往开来,博采众长,自成一家,创新性思维决定了一个人的发展,决定了一个人到底可以多么有出息,创新性思维是一种类似于发散思维的思维,具备灵活多变朝各个方向思考的特性,没有狭隘,没有偏颇,最大程度的开放与广袤,四面八方的展开,表现在行动上,便是创造力,爱因斯坦他就是一个非常具有发散思维的人,达尔文也是一个具有创新性思维的人,他们不会满足于既定的规律,而是善于独立思考,用自己的大脑去思考这个世界,人类文明的进步,有赖于这些聪慧的科学家们,他们敢于质疑,从来不会盲从偏信,他们相信自己的眼睛,相信自己,缜密精准的思考力,不会被宗教的神圣所吓退,不会乖乖的听心雨几千年来流传的所谓的真理,他们拥有自己独特的思考力与判断力,经常,让人感到别具一格

文艺修养与创新意识 关键词:艺术设计; 文化艺术素养; 创新 摘要:文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。 一、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 (一)文化素养在艺术创意中的重要性 艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基,驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界,难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化,创造性地运用和发展本民族的特色,创意思维的源泉就会连绵不断。 一个典型的实例,中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达,事事如意之意,六个圆形有路路相通,处处顺畅之寓,而标志中的是个空穴则有十全十美之意,洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼,这就是典型的文化对创意的影响。 (二)艺术修养在设计创意中的重要性 艺术修养是创新灵感的来源之一。艺术修养,属于美育的范畴,它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括:视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术,以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中,对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑,无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息,而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。 二、如何加强文化艺术素养。提高创新思维能力 (一)通过网络资源、拓展知识,在实践中激发灵感 利用现在的网络资源、图书资料,可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等,定期去阅读,写出相应的提纲总结,把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流,然后结合所学设计一主题,让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验,要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用,体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。不仅学到了知识还丰富了业余生活。  (二)参与各类艺术专题讲座 很多艺术院校,不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体,能够帮助学生增强文艺知识,拓宽视野,扩展知识面,史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西,看得多,听得多,了解的多了就会无形中影响自己的思维模式,启发创作灵感。 (三)换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感 多去看看艺术展览,去美术馆、博物馆取取经,看看别人的东西,不论纯艺术绘画,还是设计作品。从中学习别人的长处,避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化,收集素材充实自己的资料库,在于他人的交流中虚心请教,比较观点、提炼精华、学习经验,慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步,从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为,坐井观天的学习方式不可取,要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 三、小结 艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣,让你在今后的职场中游刃有余。 参考文献: [1] 李祖超。创造性思维与创新教育 [2]王明时。艺术教育与大学生创新能力培养

创新思维论文3000字艺术设计题目

一、广告与文化:   传统文化与现代广告的关系   东西方文化差异与商业广告的关系   现代传播手段的进步与广告形式的演变   艺术表现与广告文化的面貌   广告的韵味与品味   文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流   广告中的人文主义表现   文化因素对广告创意的影响   中国传统文化元素在广告创意中的应用   后现代主义对现代广告的影响   广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现   现代社会亚文化(如左岸、布波等)文化在广告中的应用   现代主义艺术流派对广告设计的影响  二、广告创意与构思:   广告创意艺术谈   创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用   创意与生活经验   广告创意的设计要求   (恐惧、悬念、幽默、拟人等)技巧在广告设计中的应用   广告的“神似”与“形似”   公益类广告的创意与构思特点   动画脚本的构思与设计  三、广告表现:   论视觉传达设计的创新   谈平面设计的本土语言   图形创意的表现在广告中的运用   中国传统符号在现代招贴设计中的应用   平面广告中色彩要素与人的情感联系   多媒体广告与平面广告的表现特点   计算机数码技术与手绘原创结合   平面广告的形式美   动漫广告设计的创意思维   视觉传达的艺术手法   构成理论在广告设计中的应用   广告作品中节奏感的控制   网络媒体在当今广告行业的应用   公益类广告的表现手法   Flash广告的使用与特点   技术突破与艺术表现的结合  艺术设计论文题目  《绘画与平面设计》  《‘全球化’图景中的差异性选择》  《“慨当以慷”与“与忧从中来”》  《“灵”与“肉”的交融》  《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》  《Flash广告发展前景初探》  《包装设计与环境的融合》  《包装设计中人文思想的再思考》  《被人遗忘的艺术》  《标志设计潮流的风格演变》  《标志设计的视觉语言》  《标志设计要素浅谈》  《标志设计中的虚形应用》  《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》  《触目的真实比漂亮的谎言要美》  《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》  《传统酒包装设计的新理念》  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》  《传统文化对现代设计的影响》  《传统与变革》  《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》  《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》  《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》  《从零度空间到多维空间》  《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》  《对产品广告样本设计的探讨》  《对农村户外广告设计定位的探议》  《对数码革命与平面设计的一些思考》  《对中国当代艺术的反思》  《感性诉求广告创意新思维》  《关于CI设计的论文》  《观念艺术-后现代探索》  《观念艺术形式中的传统文化资源分析》  《广告创意对品牌的作用》  《广告艺术设计中的情感因素》  《广告中女性形象的四考》  《汉字字体设计与民族文化的融合》  《吉祥符号在现代标志设计中的运用》  《劳动者美术(民间美术)的造型观念与方式初探》  《论“美术”》  《论产品的文化意蕴设计》  《论传统的继承和发展》  《论汉字的魅力与发展》  《论科学美与艺术美》  《论审美创造力与艺术表现语言的统一》  《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》  《平面设计常用表现手法》  《平面设计从混沌中走出》  《平面设计的现状与思考》  《平面图形设计中的符号原理》  《平面艺术设计的本土语言》  《浅论点、线、面及其综合运用》  《浅谈版式设计》  《浅谈包装设计的文字艺术》  《浅谈波普艺术》  《浅谈技术的发展对插图设计的影响》  《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》  《浅谈美术教学中,如何培养中学生的创造能力》  《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》  《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》  《浅谈色彩语言中的色彩对比》  《浅谈设计美学》  《浅谈书籍装帧的封面设计》  《浅谈图形的张力》  《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》  《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》  《浅谈药品的包装设计》  《浅谈艺术创作》  《浅谈印刷的基础知识》  《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》  《浅析CI设计中的企业文化冲击力》  《浅析表现与再现》  《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》  《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》  《浅议设计思维的主体——符号》  《情感的艺术表现论》  《认识新媒体广告》  《如何推进新传统之我见》  《乳品包装设计现状与展望》  《色彩与设计》  《设计、文脉》  《设计底蕴》  《设计界面说——探讨设计艺术》  《设计是空——极简思维》  《设计引导人与人引导设计》  《设计与美学》  《设计专业对传统图案的学习》  《视觉传达艺术——论独立创作》  《视觉文化到来的几点因素》  《试论广告人格化》  《室内环境设计的基本内涵》  《室内装饰设计的功能、设计与审美》  《书籍装帧中的文字版式设计探讨》  《数字空间——浅谈数码设计》  《谈民居研究的实质手法》  《谈色彩设计》  《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》  《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》  《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》  《图案在服装中的运用》  《网络广告的现状与发展》  《网络时代的设计》  《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》  《网页设计的布局与用色技巧》  《网页设计的审美需求》  《网页设计之视觉信息传达分析》  《网站文化与网页设计》  《文字视觉语言的力量》  《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》  《现代包装设计的文化观》  《现代和前卫的标尺是什么?——论中国现代性的另类逻辑》  《现代消费心理对包装设计的影响》  《现代艺术发展浅析》  《现代艺术之我见》  《新媒体、新广告》  《性别歧视与女性广告分析》  《学慎始习 功在初化》  《艺术设计与社会经济》  《艺术与科学创造的融合》  《在美的背后》  《中、日、美动画创作之对比 》  《中国传统文化与现代设计》  《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》  《中国古代图徽与现代标志设计》  《中国广告发展中国际化与本土化》  《中国书籍装帧设计的历史演进》  《中国文字的演变与视觉运用》  《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》  《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》  《中外电视广告中的品牌文化差异》  《中西文化与广告语言》  《装饰文化的现实意义》  《自然光与建筑空间》  《 重新回到传统 》  《传统与个性》  《激发成绩 培养创新》  《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》  《现代室内环境色彩设计初探》  《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》  《波谱艺术的理论与文化背景》  《城市大众休闲空间初探》  《城市开放性休闲空间的人性化设计》  《城市老年人的户外活动空间研究》  《传统 现代 延伸》  《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》  《传统民居建筑美学特征试探》  《传统四合院院落空间的继承与创新》  《传统与现代的碰撞》  《创新意识的培养》  《从外文的运用论中国平面设计师的责任》  《当今有材料表现》  《对环境艺术设计人性化的一点看法》  《高校校园的外部空间设计》  《更新观念 转换角色》  《公共图象与艺术》  《构建自然和谐人居环境》  《关于“后现代”的美学反思》  《关于设计美的思考》  《关于图书馆建筑人性化设计的思考》  《关注人的健康-——将生态引入室内设计》  《激发学生学习兴趣,培养创新意识》  《继承传统 推陈出新》  《家居环境的色彩设计初探》  《家居环境的无障碍设计研究》  《家具的绿色设计浅论》  《家具设计的人性化思考》  《居住区环境的绿色设计》  《居住区环境设计的生态化设计》  《居住小区中交往空间设计初探 》  《空心的深度》  《立体性与平面性》  《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》  《论CI企业识别与现代企业文化》  《论家居设计中人性与个性的统一》  《论科学美及其美感》  《论摄影艺术中的艺术因素》  《论时代风格与审美意识的关系》  《论中学生审美能力的培养》  《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》  《美在和谐》  《民间美术与现代意识》  《民艺文化在现代家居设计中的应用》  《民族性与全球性》  《平面设计与绘画的差异》  《浅谈包装与环保》  《浅谈城市公共空间设计的人性化》  《浅谈厨房的人性化设计》  《浅谈家居室内照明设计》  《浅谈家居中的灯光设计》  《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》  《浅谈居住区的户外交往空间设计》  《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》  《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》  《浅谈室内设计与审美心理》  《浅谈现代家居的 “绿色设计”》  《浅谈艺术的足迹》  《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》  《浅析城市广场的文化性》  《浅析家居设计》  《浅析家居设计元素——室内绿化》  《浅析居民小区的无障碍设计》  《浅议包装设计中的色彩》  《诠释现代艺术,解构感知体系》  《少一点模仿 多一些创意》  《时尚家装》  《视觉设计个性化探微》  《室内装饰织物的色彩应用》  《谈儿童房设计的人性化》  《谈现代家居设计风格》  《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》  《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》  《网页艺术设计初探》  《我谈中西审美的区别》  《物质性对精神性》  《西方后现代主义在中国》  《析中国传统文化对家居设计的影响》  《现代设计观念与传统书法》  《现代视觉艺术思维》  《小区景观灯光设计探索》  《寻找陌生感》???  《用新型建材打造新农村人居环境》  《与新课程零距离》???  《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》  《怎样创造理想的家居环境》  《中国:后现代主义温床》??  《中国CI热的冷思考》  《中国传统民居的审美分析》  《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》  《住区的生态化设计》  《住区外部聚合空间环境的设计》  《住区外部人性化空间环境的设计策略》  《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。

创新是人类文明进步、技术进步、经济发展的原动力,是国民经济发展的基础。创新在人类社会进步中,不仅对人类科学世界观的形成和发展产生了重大而深远的影响,而且使科学成为一种在历史上起推动作用的革命力量,极大地促进了人类文明发展的进程。在我国,常规的机械设计与国外相比,缺少了创新。因此,我们要从常规中走出来,挖掘我们的创造性思维,加强我们的创新设计能力,走一条具有我们自己特色的创新之路。关键字:机械;创新设计;创新思维机械创新设计(1)机械创新设计是设计人员针对新的或预测的需求,充分发挥设计者的创造力和智慧,利用已有的相关科学理论、方法和原理,进行新的构思,设计和制造出新颖、,有创造性及实用性的机构或装置的实践活动。其主要强调的是人在设计过程中的主导性及创造性作用。因此,人的创新思维在创新设计中占主导地位。(2)机械创新设计的过程始于形象思维,再经过逻辑推理和判断及相应的综合分析与决策产生设计方案,然后进一步将方案具体化,即建立新的结构和机械系统等模型,进而进行计算和技术细节的设计。创新设计反映出的是和谐统一的技术美。(3)机械创新设计是创造设计出新机器和产品,以满足新的生产和生活的需要。机械创新设计过程、目标及特点1 机械创新设计过程根据设计任务及要求确定机械结构类型、机构运动尺寸及机械运动学参数和动力参数,这便形成了机械设计的优选方案,而后进入机械结构创新设计阶段。机械创新设计与常规机械设计相比,其过程没有多大差异,它主要强调的是人在设计过程中的主导性及创造性作用。2 机械创新设计的特点(1)机械创新设计是多门科学技术交叉、渗透、融合的产物;(2)机械创新设计是在知识和经验积累的基础上,经过思考、推理及判断,并运用创造性及发散思维的方法而后实现的;(3)机械创新设计是在知识、经验、灵感与想象力的系统中搜索并优化出的全新设计方案;(4)机械创新设计是多次反复,多级筛选的过程,每一设计阶段都有其特定内容及方法,各阶段之间又密切相关,形成一个整体的设计系统。机械创新设计思维1 机械创新设计思维的定义创造性思维是指突破原有的思维模式,重新组织已有的知识、经验、信息和素材等要素,在大脑思维反应场中超序激活后,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果的思维方式。要创造,首先要有创造性思维,创造性思维是人类大脑的特有属性;创造性思维就是“想到别人没有想到的观念”;创造性思维是新颖独到的信息加工艺术,是人脑的各种思维活动形式和思维活动的各个要素之间相互协同进行的有机结合的高级整体过程;创造性思维不同于在设计领域常用的逻辑思维,其主要在于创造性思维有创造想象的参与,而且,创造性思维是一种立体思维,通常没有固定的延伸方向,它更加强调直观、联想、幻想和灵感,所以创新设计不是靠逻辑推理出来的,而是靠创造性思维的激发所产生的。

《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》

作文题写作文。日记要天天记,日记,日记,天天记。

创新思维论文3000字艺术设计怎么写

一、广告与文化:   传统文化与现代广告的关系   东西方文化差异与商业广告的关系   现代传播手段的进步与广告形式的演变   艺术表现与广告文化的面貌   广告的韵味与品味   文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流   广告中的人文主义表现   文化因素对广告创意的影响   中国传统文化元素在广告创意中的应用   后现代主义对现代广告的影响   广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现   现代社会亚文化(如左岸、布波等)文化在广告中的应用   现代主义艺术流派对广告设计的影响  二、广告创意与构思:   广告创意艺术谈   创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用   创意与生活经验   广告创意的设计要求   (恐惧、悬念、幽默、拟人等)技巧在广告设计中的应用   广告的“神似”与“形似”   公益类广告的创意与构思特点   动画脚本的构思与设计  三、广告表现:   论视觉传达设计的创新   谈平面设计的本土语言   图形创意的表现在广告中的运用   中国传统符号在现代招贴设计中的应用   平面广告中色彩要素与人的情感联系   多媒体广告与平面广告的表现特点   计算机数码技术与手绘原创结合   平面广告的形式美   动漫广告设计的创意思维   视觉传达的艺术手法   构成理论在广告设计中的应用   广告作品中节奏感的控制   网络媒体在当今广告行业的应用   公益类广告的表现手法   Flash广告的使用与特点   技术突破与艺术表现的结合  艺术设计论文题目  《绘画与平面设计》  《‘全球化’图景中的差异性选择》  《“慨当以慷”与“与忧从中来”》  《“灵”与“肉”的交融》  《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》  《Flash广告发展前景初探》  《包装设计与环境的融合》  《包装设计中人文思想的再思考》  《被人遗忘的艺术》  《标志设计潮流的风格演变》  《标志设计的视觉语言》  《标志设计要素浅谈》  《标志设计中的虚形应用》  《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》  《触目的真实比漂亮的谎言要美》  《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》  《传统酒包装设计的新理念》  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》  《传统文化对现代设计的影响》  《传统与变革》  《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》  《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》  《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》  《从零度空间到多维空间》  《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》  《对产品广告样本设计的探讨》  《对农村户外广告设计定位的探议》  《对数码革命与平面设计的一些思考》  《对中国当代艺术的反思》  《感性诉求广告创意新思维》  《关于CI设计的论文》  《观念艺术-后现代探索》  《观念艺术形式中的传统文化资源分析》  《广告创意对品牌的作用》  《广告艺术设计中的情感因素》  《广告中女性形象的四考》  《汉字字体设计与民族文化的融合》  《吉祥符号在现代标志设计中的运用》  《劳动者美术(民间美术)的造型观念与方式初探》  《论“美术”》  《论产品的文化意蕴设计》  《论传统的继承和发展》  《论汉字的魅力与发展》  《论科学美与艺术美》  《论审美创造力与艺术表现语言的统一》  《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》  《平面设计常用表现手法》  《平面设计从混沌中走出》  《平面设计的现状与思考》  《平面图形设计中的符号原理》  《平面艺术设计的本土语言》  《浅论点、线、面及其综合运用》  《浅谈版式设计》  《浅谈包装设计的文字艺术》  《浅谈波普艺术》  《浅谈技术的发展对插图设计的影响》  《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》  《浅谈美术教学中,如何培养中学生的创造能力》  《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》  《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》  《浅谈色彩语言中的色彩对比》  《浅谈设计美学》  《浅谈书籍装帧的封面设计》  《浅谈图形的张力》  《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》  《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》  《浅谈药品的包装设计》  《浅谈艺术创作》  《浅谈印刷的基础知识》  《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》  《浅析CI设计中的企业文化冲击力》  《浅析表现与再现》  《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》  《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》  《浅议设计思维的主体——符号》  《情感的艺术表现论》  《认识新媒体广告》  《如何推进新传统之我见》  《乳品包装设计现状与展望》  《色彩与设计》  《设计、文脉》  《设计底蕴》  《设计界面说——探讨设计艺术》  《设计是空——极简思维》  《设计引导人与人引导设计》  《设计与美学》  《设计专业对传统图案的学习》  《视觉传达艺术——论独立创作》  《视觉文化到来的几点因素》  《试论广告人格化》  《室内环境设计的基本内涵》  《室内装饰设计的功能、设计与审美》  《书籍装帧中的文字版式设计探讨》  《数字空间——浅谈数码设计》  《谈民居研究的实质手法》  《谈色彩设计》  《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》  《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》  《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》  《图案在服装中的运用》  《网络广告的现状与发展》  《网络时代的设计》  《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》  《网页设计的布局与用色技巧》  《网页设计的审美需求》  《网页设计之视觉信息传达分析》  《网站文化与网页设计》  《文字视觉语言的力量》  《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》  《现代包装设计的文化观》  《现代和前卫的标尺是什么?——论中国现代性的另类逻辑》  《现代消费心理对包装设计的影响》  《现代艺术发展浅析》  《现代艺术之我见》  《新媒体、新广告》  《性别歧视与女性广告分析》  《学慎始习 功在初化》  《艺术设计与社会经济》  《艺术与科学创造的融合》  《在美的背后》  《中、日、美动画创作之对比 》  《中国传统文化与现代设计》  《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》  《中国古代图徽与现代标志设计》  《中国广告发展中国际化与本土化》  《中国书籍装帧设计的历史演进》  《中国文字的演变与视觉运用》  《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》  《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》  《中外电视广告中的品牌文化差异》  《中西文化与广告语言》  《装饰文化的现实意义》  《自然光与建筑空间》  《 重新回到传统 》  《传统与个性》  《激发成绩 培养创新》  《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》  《现代室内环境色彩设计初探》  《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》  《波谱艺术的理论与文化背景》  《城市大众休闲空间初探》  《城市开放性休闲空间的人性化设计》  《城市老年人的户外活动空间研究》  《传统 现代 延伸》  《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》  《传统民居建筑美学特征试探》  《传统四合院院落空间的继承与创新》  《传统与现代的碰撞》  《创新意识的培养》  《从外文的运用论中国平面设计师的责任》  《当今有材料表现》  《对环境艺术设计人性化的一点看法》  《高校校园的外部空间设计》  《更新观念 转换角色》  《公共图象与艺术》  《构建自然和谐人居环境》  《关于“后现代”的美学反思》  《关于设计美的思考》  《关于图书馆建筑人性化设计的思考》  《关注人的健康-——将生态引入室内设计》  《激发学生学习兴趣,培养创新意识》  《继承传统 推陈出新》  《家居环境的色彩设计初探》  《家居环境的无障碍设计研究》  《家具的绿色设计浅论》  《家具设计的人性化思考》  《居住区环境的绿色设计》  《居住区环境设计的生态化设计》  《居住小区中交往空间设计初探 》  《空心的深度》  《立体性与平面性》  《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》  《论CI企业识别与现代企业文化》  《论家居设计中人性与个性的统一》  《论科学美及其美感》  《论摄影艺术中的艺术因素》  《论时代风格与审美意识的关系》  《论中学生审美能力的培养》  《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》  《美在和谐》  《民间美术与现代意识》  《民艺文化在现代家居设计中的应用》  《民族性与全球性》  《平面设计与绘画的差异》  《浅谈包装与环保》  《浅谈城市公共空间设计的人性化》  《浅谈厨房的人性化设计》  《浅谈家居室内照明设计》  《浅谈家居中的灯光设计》  《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》  《浅谈居住区的户外交往空间设计》  《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》  《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》  《浅谈室内设计与审美心理》  《浅谈现代家居的 “绿色设计”》  《浅谈艺术的足迹》  《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》  《浅析城市广场的文化性》  《浅析家居设计》  《浅析家居设计元素——室内绿化》  《浅析居民小区的无障碍设计》  《浅议包装设计中的色彩》  《诠释现代艺术,解构感知体系》  《少一点模仿 多一些创意》  《时尚家装》  《视觉设计个性化探微》  《室内装饰织物的色彩应用》  《谈儿童房设计的人性化》  《谈现代家居设计风格》  《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》  《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》  《网页艺术设计初探》  《我谈中西审美的区别》  《物质性对精神性》  《西方后现代主义在中国》  《析中国传统文化对家居设计的影响》  《现代设计观念与传统书法》  《现代视觉艺术思维》  《小区景观灯光设计探索》  《寻找陌生感》???  《用新型建材打造新农村人居环境》  《与新课程零距离》???  《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》  《怎样创造理想的家居环境》  《中国:后现代主义温床》??  《中国CI热的冷思考》  《中国传统民居的审美分析》  《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》  《住区的生态化设计》  《住区外部聚合空间环境的设计》  《住区外部人性化空间环境的设计策略》  《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。

关键是想法,创新来自前所未闻所以那就是发现

第一篇创新是人的才能的最高表现形式,是推动人类社会前进的车轮。纵观历史,每一位取得卓越成就的人,无不是敢于创新的。敢于创新,是一种极可宝贵的精神,我们都应该学习。 小学的一篇课文《第三只小板凳》中写了这样一个故事:世界闻名的大科学家爱因斯坦在读小学时,一次劳作课后,他给老师交了一只做得很粗陋的小板凳。当老师看了极不满意时,他从课桌下又拿出第一次、第二次做的小板凳……爱因斯坦做出了第一只小板凳,为何不就此罢休而又做了两次,直到自己认为满意时才交给老师?这是因他具有创新精神。正因为有这种创新精神的支配,他才成了举世闻名的科学家。 大约2300年前,希腊有一位伟大的思想家亚里士多德,他认为物体落下的速度和重量成比例。约莫400年前,意大利的科学家伽利略并不因为亚里士多德说过了什么就轻易相信,他通过实验,推翻了亚里士多德的观点,建立了自由落体定律:一切物体如果不受空气的阻力,在同一地点自由落体运动中的加速度都相同。伽利略有如此的创新精神,便建立了物理学中的自由落体定律、惯性定律,并发现了抛体运动规律、摆振运动规律等。 有人说第一个用鲜花来比喻少女的人,受到人们一致的称赞,被誉为天才;第二个套用比喻的人,则被人们讥为庸才;等到第三个仍用此比喻的人,就被人们斥为蠢材了。这种说法未免夸张,但其中赞扬创新的意思却是无可非议的真理。 雨果说得好:“即使你成功地模仿了一个有天才的人,你也缺乏他的独创精神,这就是他的天才。我们来赞美大师吧,但不要模仿他们。还是让我们别出心裁吧,如果成功了,当然很好,如果失败,又有什么关系呢?” 我们应提倡创新,而且要敢于创新,而不去步人后尘,拾人牙慧。年轻的朋友们,趁我们正值青春年华,努力吧,愿我们有所创新,有所发明!第二篇我谈创新,不是说我的设计和艺术创作有多创新,而是经过我对创新的领悟所得出的看法及如何进行创新。   创新是一个大课题,所谓创新,不是按部就班的理所当然或者一成不变的流水线活计,更不是批量生产的匠气工种,它是一种耳目一新甚至精神为之一振的创作,我以为这就是一种创新。   创新的模式有:概念的组合,概念的统一,概念的分析或概念的天马行空式的替代、隐喻。重点是要有概括的观念。重复说一次,重点是要有概括统一的能力。   一、概念的统一   创新中的“概念统一”,正如香港年复一年的选美活动,观众都百看生厌,要想令观众耳目一新,怎么办,就要创新。怎么创新,来一个“概念的统一”,今年的主题就是用“美丽由心开始”统一一切,主持人问的问题和佳丽回答的问题都跟“美丽的心”有关。其中对南亚海啸灾区的爱心、关心、悲心、欢心、悯心、决心、心情、心理、心态等等,把美的概念引向内在美,使到“美”的层次升华,这种创新思维很成功,是创新的基本模式之一。   二、概念的组合   把两个毫不相关的“概念组合”就是创新,比如香港周星驰的电影《少林足球》《功夫》。把生活中低微的小人物跟武林英雄这两个毫不相关的“概念组合”;并且颠覆以往的功夫概念,重构一种新的功夫概念,将这两种正反的功夫“概念组合”。令人耳目一新甚至精神为之一振。著名华裔建筑师贝韦铭设计的罗浮宫美术馆,把现代几何棱形的概念放在古典概念里,把两个相组合也就是周星驰的创新模式——即后现代的“概念组合”创新模式。   周星驰和贝韦铭的创新模式不是概念的乱搭乱放,而是有一定根据的,这种根据是创新中的最难点。倘若用传统的观念来衡量周星驰和贝韦铭是不行的,他们是有一定的规范,周星驰一以贯之的是他的调侃无厘头,很搞笑,很有民间基础,,而且不断地追求创新。贝韦铭任何创作都放入他的棱形符号,他也是有一贯的意识形态和独到的形而上的形式感,并且每个作品中的棱形符号都等异差同,,很创新。   这种“概念组合”的创新也体现在各个领域:如广东的房地产碧桂园是教育模式加地产模式,奥林匹克花园是体育概念加房地产模式。   古典的、现代的创作领域有很多指标,有完整体系的标准,并已发展得很完善,就连细节都有体系,要想开拓创新比较难。但当代的创新标准主要是古典中的一个点,用这个点能概括一切就行,这一点可以是利益上,艺术上或者是形式上的,意识形态上的,图式上的。把各种组合的创新用一个后现代概念来概括,这样会形成很大的创新空间。   三、概念隐喻   用一个概念或一个词来隐喻所要表达的东西,或统一所要表达的内容,是另一个很好的创新模式。如早几年香港的“数码港”,说白了是一个房地产,但把“数码港”这个词抛出,就占领了人们的消费观念,改变人们的心灵消费,心理消费。再比如广东广州的“左岸”、“上善若水”等等房地产,定下创新概念后,往后的文章就作得很好。还说说我设计的一个售楼样板房,只是一个水泥方盒,但我采用了一个离之千里的“碧海湾”概念,然后样板房里面的一切造型、用料、装饰元素都跟海洋有关,大做主题统一文化,装饰上的创新空间有很大的发挥空间。而“碧海湾”的统一标准是:一切要让买房者有和谐、舒服的视觉跟心里感觉。   替代、隐喻的创新在诗词方面的表现有:用煮豆燃豆梗来比喻兄弟,很好地抒发感情,它虽是一个古代创新,但是一种很常用的创新模式。   再举创新的例子,著名的西班牙古根汉姆博物馆的建筑造型,是抽象的解构艺术,倘若用传统的思想,美学来看很乱,不整体,不美丽。但换一个评判标准来看,从创新的角度来看就不乱,它是用仿生的鱼来整体,来统一。所以创新是有一定尺度来代替传统的一些标准,而尺度也是有一定体系的。   四、创新的方法   在以创新见长的艺术学院里,很多艺术老师都八仙过海各显神通,一个学生在接受各个老师的风格,并潜移默化地组合成一种形式,形成一种个人的特色,这就是浅层次的创新,如果再结合个人独有的感受、生活中跌荡起伏的经历并流露在作品中,就成为一种个人独到的创新。   在广告界有一个很奇怪的现象,很广告人员在冥思苦想都想象不出创意时,往往在蹲厕所时突然间灵感来了,想出了绝妙的创意。其实生活中的各种偶然现象就蕴含着各种契机,及蕴含真理,并且蕴含创新的哲学,创新的规律,只是我们日用而熟视无睹。这点联系艺术家的创作过程就可想而知。   艺术家每次进行创作前都要到生活中去体验生活,收集素材,这个收集过程就是通过体验生活希冀自然中万事万物所蕴含的真理规律来触动脑袋中沉淀的神经,这就是蹲厕所时或走路中突然一拍大脑,有灵感了,是因为环境转换一下,从而脑袋为之一新,从而成就锲机,从而艺术作品创意非凡,而引起他们灵感的往往是天马行空的一点或一闪念,这无疑是文思泉涌甚至于一鸣惊人的创新来源。   同时说明创新是不乏想,缺的是悟,所需的创新已在自然中,在头脑中存在,缺乏的是悟到。所以百思不得其通时要换一下环境或换一种思维往往有创新。   创新是打通经脉之一点,是灵山佛指拈花一笑,触类旁及,会当凌绝顶,一览众山小,以这一点来触类旁通其它领域,这样各领域就会有一种很高的,很新的观点,这是创新的一个方法。相反,如果博学,样样都追求精到,那么样样都会不精到,皆因人的精力是有限的,不可能样样都达到精通,不可能样样都有高水平创新,要把有限的精力专攻一项,追求达到正确的合乎道理的高水平,再触类旁通其它领域,这样就能在各个领域有自己独到的见解,独到的创新

文艺修养与创新意识 关键词:艺术设计; 文化艺术素养; 创新 摘要:文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。 一、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 (一)文化素养在艺术创意中的重要性 艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基,驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界,难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化,创造性地运用和发展本民族的特色,创意思维的源泉就会连绵不断。 一个典型的实例,中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达,事事如意之意,六个圆形有路路相通,处处顺畅之寓,而标志中的是个空穴则有十全十美之意,洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼,这就是典型的文化对创意的影响。 (二)艺术修养在设计创意中的重要性 艺术修养是创新灵感的来源之一。艺术修养,属于美育的范畴,它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括:视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术,以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中,对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑,无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息,而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。 二、如何加强文化艺术素养。提高创新思维能力 (一)通过网络资源、拓展知识,在实践中激发灵感 利用现在的网络资源、图书资料,可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等,定期去阅读,写出相应的提纲总结,把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流,然后结合所学设计一主题,让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验,要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用,体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。不仅学到了知识还丰富了业余生活。  (二)参与各类艺术专题讲座 很多艺术院校,不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体,能够帮助学生增强文艺知识,拓宽视野,扩展知识面,史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西,看得多,听得多,了解的多了就会无形中影响自己的思维模式,启发创作灵感。 (三)换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感 多去看看艺术展览,去美术馆、博物馆取取经,看看别人的东西,不论纯艺术绘画,还是设计作品。从中学习别人的长处,避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化,收集素材充实自己的资料库,在于他人的交流中虚心请教,比较观点、提炼精华、学习经验,慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步,从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为,坐井观天的学习方式不可取,要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 三、小结 艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣,让你在今后的职场中游刃有余。 参考文献: [1] 李祖超。创造性思维与创新教育 [2]王明时。艺术教育与大学生创新能力培养

创新思维与艺术设计论文

文艺修养与创新意识 关键词:艺术设计; 文化艺术素养; 创新 摘要:文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。 一、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 (一)文化素养在艺术创意中的重要性 艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基,驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界,难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化,创造性地运用和发展本民族的特色,创意思维的源泉就会连绵不断。 一个典型的实例,中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达,事事如意之意,六个圆形有路路相通,处处顺畅之寓,而标志中的是个空穴则有十全十美之意,洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼,这就是典型的文化对创意的影响。 (二)艺术修养在设计创意中的重要性 艺术修养是创新灵感的来源之一。艺术修养,属于美育的范畴,它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括:视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术,以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中,对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑,无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息,而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。 二、如何加强文化艺术素养。提高创新思维能力 (一)通过网络资源、拓展知识,在实践中激发灵感 利用现在的网络资源、图书资料,可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等,定期去阅读,写出相应的提纲总结,把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流,然后结合所学设计一主题,让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验,要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用,体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。不仅学到了知识还丰富了业余生活。  (二)参与各类艺术专题讲座 很多艺术院校,不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体,能够帮助学生增强文艺知识,拓宽视野,扩展知识面,史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西,看得多,听得多,了解的多了就会无形中影响自己的思维模式,启发创作灵感。 (三)换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感 多去看看艺术展览,去美术馆、博物馆取取经,看看别人的东西,不论纯艺术绘画,还是设计作品。从中学习别人的长处,避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化,收集素材充实自己的资料库,在于他人的交流中虚心请教,比较观点、提炼精华、学习经验,慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步,从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为,坐井观天的学习方式不可取,要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 三、小结 艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣,让你在今后的职场中游刃有余。 参考文献: [1] 李祖超。创造性思维与创新教育 [2]王明时。艺术教育与大学生创新能力培养

我只能给你简短的说几句,一个去呗,创新性思维的人才是一个能力无边的人,他是一个人能力的体现,是聪明人,有别于成人的地方与穷人思维狭隘偏颇,僵化呆板,凝固不变是其特征,更难谈创新,而聪明人,头脑灵活,思维广阔,不拘一格,善于变通,这正是创新性思维的核心,推陈出新继往开来,博采众长,自成一家,创新性思维决定了一个人的发展,决定了一个人到底可以多么有出息,创新性思维是一种类似于发散思维的思维,具备灵活多变朝各个方向思考的特性,没有狭隘,没有偏颇,最大程度的开放与广袤,四面八方的展开,表现在行动上,便是创造力,爱因斯坦他就是一个非常具有发散思维的人,达尔文也是一个具有创新性思维的人,他们不会满足于既定的规律,而是善于独立思考,用自己的大脑去思考这个世界,人类文明的进步,有赖于这些聪慧的科学家们,他们敢于质疑,从来不会盲从偏信,他们相信自己的眼睛,相信自己,缜密精准的思考力,不会被宗教的神圣所吓退,不会乖乖的听心雨几千年来流传的所谓的真理,他们拥有自己独特的思考力与判断力,经常,让人感到别具一格

相关百科
热门百科
首页
发表服务