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圆明园座落在北京西郊海淀，与颐和园紧相毗邻。它始建于康熙46年（1707年），由圆明、长春、绮春三园组成。有园林风景百余处，建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。在这些建筑中，除具有中国风格的庭院外，长春园内还有海晏堂、远瀛观等西洋风格的建筑群，被誉为“万园之园”。1900年八国联军入侵北京烧杀掳掠，慈禧太后挟光绪皇帝逃奔西安，八旗兵丁，土匪地痞即趁火打劫把园残存和陆续基本修复的共约近百座建筑物，皆拆抢一空，使圆明的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。其后，圆明园的遗物，又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺，乃至政府当局的有组织地损毁。北洋政府的权贵们包括某些对圆明园遗址负有保护责任者，都倚仗权势，纷纷从圆明园内运走石雕 、太湖石等，以修其园宅。那侵略者不仅抢夺了那珍贵的历史文物，而且毫不留情地把它化成灰烬。占地350公顷（5200余亩），其中水面面积约140公顷（2100亩），圆明园的陆上建筑面积比故宫还多一万平方米，水域面积又等于一个颐和园，总面积竟等于5个紫禁城！ 它继承了中国三千多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南水乡园林的委婉多姿，同时，又吸取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐完美。真可谓："虽由人做，宛自天开"。圆明园不仅以园林著称，而且也是一座收藏相当丰富的皇家博物馆。法国大作家雨果曾说："即使把我国所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆媲美"。园内各殿堂内装饰有难以计数的紫檀木家具，陈列有许多国内外稀世文物。园中文源阁是全国四大皇家藏书楼之一。园中各处藏有《四库全书》、《古今图书集成》、《四库全书荟要》等珍贵图书文物。 圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。 1860年10月6日英法联军洗劫圆明园，文物被劫掠，18日-19日，园中的建筑被烧毁。至今奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟，只剩断垣残壁，供游人凭吊。 名称由来： “圆明园”，是由康熙皇帝命名的。玄烨御书三字匾额，就悬挂在圆明园殿的门楣上方。对这个园名雍正皇帝有个解释，说“圆明”二字的含义是：“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也。”意思是说，“圆”是指个人品德圆满无缺，超越常人；“明”是指政治业绩明光普照，完美明智。这可以说是封建时代统治阶级标榜明君贤相的理想标准。 另外，“圆明”是雍正皇帝自皇子时期一直使用的佛号，雍正皇帝崇信佛教，号“圆明居士”，并对佛法有很深的研究。著有《御选语录》19卷和《御制拣魔辨异录》。在清初的佛教宗派格局中，雍正皇帝以禅门宗匠自居，并以“天下主”的身份对佛教施以影响，努力提倡“三教合一”和“禅净合一”，是佛教发展史上非常重要的人物。康熙皇帝在把园林赐给胤禛（后为雍正皇帝）时，亲题园名为“圆明园”正是取意于雍正的佛号“圆明”。
圆明园：一段盛世繁华的“美”，一股刻骨铭心的“痛”[图] －－大型记录片《圆明园》观感历史反复重演着落后民族被先进民族征服的残酷悲剧 当英国人乘坐“五月花”号开向北美的沃土进行疯狂殖民和奴役时， 我们一致地认为这是是合理的，因为它象征着文明的进步与希望， 但是如果这一幕幕在自己民族的土壤间上演时，我们的感受又是将是怎样？ 前几天观看了我国拍摄的大型纪录片《圆明园》， 原先的本意是冲着这部电影的美景和三维特效而来的， 然而电影结束后， 给我心中留下的已不再是琼楼玉宇搬的美景和精湛的电脑特技，而是陷入无限的沉痛和茫然中“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松作骨架，披上绸缎，种满宝石，这儿盖神殿， 那儿建后宫，放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。请诗人出生的建筑师建造一千零一 夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池、一眼眼喷泉，请您想象一个人类幻想中的仙境，其外 貌是宫殿，是神庙，”，随着凄美的音乐，沉重的男声旁白，并借用法国著名作家维克多雨果的台词影片缓缓开序幕，梦境般的圆明园逐渐出现 她的气势磅礴足以让每个中华民族的后裔自豪就算综合西方各国的皇家园林也无能与她相媲美盛事繁华却是如此的短暂 从康熙到雍正，从乾隆到咸丰 “制度僵化、政治腐败、闭关锁国” 中国的英国人马嘎尔尼一针见血地指出：“清帝国好比是一艘破烂不堪的头等战舰。它之所以在过去一百 五十多年中没有沉没，仅仅是由于一班幸运、能干而警觉的军官们的支撑，而它胜过其邻船的地方只在于 它的体积和外表。但是，一旦一个没有才干的人在甲板上指挥，那就不会再有纪律和安全了。” 随着日月运转时光更替，我们眼睁睁地看到一个辉煌的帝国逐渐走向衰亡和落魄 一个曾经被西方无数君王向往的圣地， 一个曾经被作家描写为东方圣景，万圆之园的杰作 一个曾经自豪而又自负的帝国 一个曾经拥有世界三分之一财富的国度 却在西方文明正在高速发展的时候，千疮百孔，灰飞烟灭 我为祖先遗留下来的璀璨的文化而惋惜 为昏庸无能的君王而羞耻一个拥有几千年文化的大国却被一个面积还没有自己四分之一的国家所征服 祖先们数千年积累的智慧和精华却这样被一些长着鹰勾鼻子满身黄毛的怪物们所践踏？ 祖先们啊！坟墓下的您们是在抽泣还是在愤怒？圆明园的悲剧虽然离我们已有快一个半世纪了 殖民者给我的伤口就像昨天才刚刚流血 它给我们的痛永远抹不去 中华儿女，你们还需要为难以抚平伤口作出更多 "圆明园"的“痛”，它依然持续
《谈生命》冰心我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么。 生命像向东流的一江春水，他从最高处发源，冰雪是他的前身。他聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注，他曲折的穿过了悬崖峭壁，冲倒了层沙积土，挟卷着滚滚的沙石，快乐勇敢地流走，一路上他享受着他所遭遇的一切： 有时候他遇到巉岩前阻，他愤激地奔腾了起来，怒吼着，回旋着，前波后浪的起伏催逼，直到他过了，冲倒了这危崖他才心平气和的一泻千里。有时候他经过了细细的平沙，斜阳芳草里，看见了夹岸红艳的桃花，他快乐而又羞怯，静静地流着，低低的吟唱着，轻轻地度过这一段浪漫的行程。 有时候他遇到暴风雨，这激电，这迅雷，使他心魂惊骇，疾风吹卷起他，大雨击打着他，他暂时浑浊了，扰乱了，而雨过天晴，只加给他许多新生的力量。 有时候他遇到了晚霞和新月，向他照耀，向他投影，清冷中带些幽幽的温暖：这时他只想憩息，只想睡眠，而那股前进的力量，仍催逼着他向前走…… 终于有一天，他远远地望见了大海，呵！他已到了行程的终结，这大海，使他屏息，使他低头，她多么辽阔，多么伟大！多么光明，又多么黑暗！大海庄严的伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入她的怀里。他消融了，归化了，说不上快乐，也不有悲哀！ 也许有一天，他再从海上蓬蓬地雨点中升起，飞向西来，再形成一道江流，再冲倒两旁的石壁，再来寻夹岸的桃花。然而我不敢说来生，也不敢相信来生！ 生命又像一颗小树，他从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠伸，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐的破壳出来。他也许长在平原上，岩石上，城墙上，只要他抬头看见了天，呵！看见了天！他便伸出嫩叶来吸收空气，承受阳光，在雨中吟唱，在风中跳舞。 他也许受着大树的荫遮，也许受着大树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶的挣脱了出来，在烈日下挺立抬头！他遇着骄奢的春天，他也许开出满树的繁花，蜂蝶围绕着他飘翔喧闹，小鸟在他枝头欣赏唱歌，他会听见黄莺清吟，杜鹃啼血，也许还听见枭鸟的怪鸣。 他长到最茂盛的中年，他伸展出他如盖的浓荫，来荫庇树下的幽花芳草，他结出累累的果实，来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了，将他叶子，由浓绿吹到绯红，秋阳下他再有一番的庄严灿烂，不是开花的骄傲，也不是结果的快乐，而是成功后的宁静和怡悦！ 终于有一天，冬天的朔风把他的黄叶干枝，卷落吹抖，他无力的在空中旋舞，在根下呻吟，大地庄严的伸出臂儿来接引他，他一声不响的落在她的怀里。他消融了，归化了，他说不上快乐，也没有悲哀！ 也许有一天，他再从地下的果仁中，破裂了出来。又长成一棵小树，再穿过丛莽的严遮，再来听黄莺的歌唱，然而我不敢说来生，也不敢信来生。 宇宙是个大生命，我们是宇宙大气中之一息。江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一叶，大生命中之一滴。在宇宙的大生命中，我们是多么卑微，多么渺小，而一滴一叶的活动生长合成了整个宇宙的进化运行。 要记住：不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳！生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。等于水道要经过不同的两岸，树木要经过常变的四时。在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？ 曾读到一个让我惊心的句子，它说“ May there be enough clouds in your life to make a beautiful ”，我把它译成——愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。
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江南园林甲天下，浙江古典私家园林是江南古典园林中别具特色的一支。植物作为造园四要素中唯一具有生命的元素，它既是古典私家园林地域特色的表现，也在一定程度上反映着不同私家园林的景观特点，因此在古典园林中有着举足轻重的作用。郭庄、沈园、绮园、小莲庄是浙江古典私家园林的4个典型代表，其植物配置种类组成、群落结构颇具特点，具有景观多样性和文化性。3 小结浙江省历史悠久，文化发达，古代的园林营建也起源甚早，影响较大，在中国古典园林的发展历史上占有重要地位。在某些特定时期，其园林营建也曾盛极一时，并有相当一批名园对中国各地园林的营建具有重大影响? 。郭庄、沈园、绮园、小莲庄作为浙江省内具有代表性的古典私家园林，其植物配置情况具有借鉴意义。浙江古典私家园林中的植物种类较为丰富，且以沈园最为多样。单个植物种类中，应用频度高的乔木有罗汉松、鸡爪槭、红枫、女贞、朴树、梅花、桂花、香樟，灌木有八角金盘、南天竹、蜡梅、洒金东瀛珊瑚、云南黄馨。这种分布主要是受到私家园林功能上的限制，在植物景观的变化上略显不足。郭庄、沈园、绮园、小莲庄园内植物群落基本上为乔．灌-草结构，小莲庄内个别群落缺失灌木层。乔木层的密度均值为0．046株·m，略高于苏州拙政园，其中郭庄乔木层密度略低；灌木层的密度均值为0．468株·m，各园相差不大。郁闭度最高和最低的植物群落均出现在沈园内，与拙政园植物群落最为相似，绮园郁闭度偏高。浙江古典私家园林植物景观整体上有很强的时序性，季相显著，其中沈园植物季相景观最好，做到了月月有花可赏，四季景致不同。但是观花植物和色叶植物种类不够丰富，尤其是地被类观花植物比较单一，建议增添一些中国传统花木种类，以提高私家园林植物景观的丰富度。
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1 植物是什么植物可以说是地球上生物生存的关键。大部分植物都能利用阳光进行光合作用，供给自身生长所需的养分。可是，许多地球生物却必须直接或间接地以植物为食才能生存。假如地球上的植物不存在，那么大量依赖植物生存的其它生物势必也不能生存。由此可见植物在地球生态界的重要性。那么，植物究竟是什么呢？ 人们通常把我们生存的自然界分为生物和非生物两大类。植物、动物、微生物等凡是可以生长、繁殖、遗传、变异的，为生物；而象水、岩石、风等则被称为非生物。植物界是随着地球历史的发展，由原始的生物不断地演化，大约经历了30多亿年的漫长历程，形成现在已知的约50余万种植物的。植物不仅种类繁多，分布也很广。从热带到寒带以至两极地区，从平地到高山，从海洋到大陆，到处都分布着植物。它们的大小、形态、结构是千差万别，多种多样的。人们又把植物分为显花植物和隐花植物两类。隐花植物是指苔类、蕨类、木贼、藓类等低等植物，和以针叶树为主的裸子植物。显花植物则是指会开花的植物。 显花植物最大的特征是它会开花，并且以种子繁殖后代。种子在保护周密的子房里发育，成熟后的种子和子房就成为果实。显花植物从早到晚忙个不停。白天，叶片收集太阳能，同化二氧化碳和水，制造碳水化合物、蛋白质和脂肪，作为植物生长所需的养分，同时释放氧。这一过程即使到了晚上也在忙碌地进行着。然后，植物会利用本身的输送系统，将叶片制造出来的养分送到任何需要养分的地方。同样地，根部从土壤中吸收的水分、矿物质，也会向上输送到植物的各个角落。此外，植物也和动物一样，无时无刻都在呼吸。当植物成长到某个阶段后，就开始进行复杂的开花、制造花粉及接受花粉的过程，然后产生种子以繁衍下一代。接下来，我们就来看看植物生长的历史。植物的生命史是从种子开始的。种子就象是一个可以自给自足的小个体，主要由胚和供给生长的养分所构成。胚是植物生命的起点，而供给它生长的养分如果不是储存在胚周围的胚乳里，就是储存在子叶里。有的种子发芽前，会有一段为期不定的休眠期，经过这个阶段后，只要环境适宜，生命便开始了。种子在发芽时，会努力吸收水分，然后胚内的细胞就开始分裂生长。首先冲破种皮而出的是胚根，它将往下生长。胚芽随后出头向上伸展，慢慢地，茎、叶也会跟着形成。 根是植物长期适应陆地生活而在进化过程中逐渐形成的器官，构成植物体的地下部分。它主要的功能是吸收作用。通过根，植物可以吸收到土壤里的水分、无机盐类及某些小分子化合物。根还能固着和支持植物，以免倒伏。根是由主根、侧根和不定根组成的，并且按根系的形态，可将植物分为直根系和须根系两大类。 茎是种子植物地上部分的骨干，是联系根、叶的轴状结构。其主要功能是输导和支持作用。根部从土壤中吸收的水分和溶于水的无机盐通过茎运送到地上各部。同时叶光合作用所制造的有机营养物质经过茎又运输到体内各部被利用或储藏。因此，茎的运输作用把植物体各部分的活动联成了一个统一体。 担负着植物生活中极为重要的生理功能--光合作用和蒸腾作用的叶也是植物体的一个重要组成部分。一片叶可分为叶片、叶柄、托叶三部分。三部分都完整的称为完整叶，如棉花、桃、梨的叶；缺少任一部分就叫做不完全叶，油菜、丁香等的叶就属于不完全叶。 显花植物的花起着产生种子以繁衍后代的作用。花朵主要分为雄性器官、雌性器官和花瓣花萼三部分。雄性器官是指雄蕊，它会产生花粉。雌性器官是指心皮。心皮是由子房、花柱、柱头三部分组成。心皮里的胚珠受粉后会发育成种子。一般我们所称的雌蕊是由数个心皮合生而成的。花瓣和花萼包围着雄性器官和雌性器官 生长，主要功能是吸引昆虫来采蜜。花瓣上的纹路，我们称为"蜜标"，昆虫只要遵循纹路方向，就能找到花蜜。在采蜜时，昆虫必须爬过花药，因此全身会沾满花粉。开花后一、二天，花药开始枯萎，这时柱头也已成熟，可以开始接受花粉。如果此时昆虫来采蜜，沾在它身上的花粉留在了柱头上，花粉就可以开始孕育种子了。受粉方式分为两种：有的植物的花粉可以在自己的柱头上萌发，我们称之为"自花受粉"。大多数的植物需要接受别株同种植物的花粉，才能完成受粉的工作，这被叫做"异花受粉"。花朵受粉后，还要经过受精的过程，才会产生种子和果实。当花粉落在同种植物的柱头上后，会开始长出花粉管。花粉管从从柱头开始，穿过花柱，到达胚珠，使得胚珠受精。花粉粒里有两个雄性细胞，其中一个和胚珠里的卵细胞结合，分裂形成植物的胚。另一个则和胚珠的另两个细胞结合，形成胚乳。胚乳里储藏着供应胚生长所需的养分。胚，加上胚乳和种皮就是种子。植物的果实是由保护种子的子房发育而成的。但有时花朵还会发展出保护果实的构造。例如苹果，它可食用的肉质部分其实并不是果实，而是由花托发育而成的，用以保护真正的果实，也就是果核部分。果实有帮助散播种子的功能，例如色彩艳丽、甜而多汁的果实，常吸引动物来吃，借机把种子散播出去。有些植物则具有特别的弹射装置，可以把种子弹向四方。而象蒲公英等植物的种子则借助蓬松的小羽毛，可以随风飘到很远。 植物繁殖后代有两种截然不同的方式。一种是我们前面所说的，以种子来繁衍后代的方法，叫做有性繁殖。另一种则是无性繁殖。它们是以自身植物体上的一小块来繁衍后代的。生长在美国加洲南部沙漠中的木榴草就是无性繁殖的典型例子。每一个木榴草丛大约已存活了一万年之久，它们都是由中间的一棵木榴草开始的，经过无性繁殖向外延伸所形成的。无论是哪种方式，它们都将沿袭祖辈的方式，发育、成长。 从很早开始，人们就懂得利用植物及其各部分来完善自己的生活。植物的果实可以食用，漂亮的花可以用来观赏，还有的植物具有治病的功效，能为人们祛除病痛。虽然人们研究植物很多年了，但仍不能完全的了解它们，熟悉它们，要想让植物为我们人类更好的服务，就需要我们不断的努力，来研究、发掘它们，让植物发挥最大的作用。
圆明园是我国园林艺术的瑰宝。有“万园之园”的美称，为什么什么样式的园林这里都有。的确，如果今天还和140年前一样，这座超巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。她原为清代举世无双的皇家御苑。从1709年开始营建，至1809年基本建成，历时一个世纪。它的陆上建筑面积比故宫还多1万平方米，外围周长约10公里。水域面积又等于一个颐和园。三园分别有垣墙相隔；前为万春园，后面并列的两园，左为圆明园，右为长春园。圆明园系一座水景园，水面占全园面积一半以上，有些景观的命名，直接以水为主题。在山环水绕之中，分布着140多个景区，汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融我国古代造园艺术精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如“平湖秋月”、“苏堤春晓”、“三潭印月”、“曲院风荷”等，都来自于杭州的西湖十景，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。 还有仿桃花源的“武陵春色”、仿庐山的“西峰秀色”、仿狮子林的”叠石迷宫”、仿瞻园的“茹园”、仿孤山放鹤亭的“招鹤蹬”等等，汇集了无数天下胜景和名园的精华。圆明园中还建有西式园林景区。最有名的“观水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及西洋楼等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。在方河里还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里-之外的“水城风光”。
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浅谈中国现代园林的特色及其发展全球经济一体化的潮流，将各民族的文化艺术也带向一元化的发展方向。在这个历史、文化、艺术、科技等方面都充满了参照的时代，中国现代园林如何形成既有本土自然文化特征，又符合国际发展潮流的园林文化，是摆在每一个园林师面前的挑战。1中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：1细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致。2布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏(圆明园)，狭小者不显拥促(残粒园)，狭长者不显冗长(南京煦园)，扁阔者不显短浅(北海静心斋)。3空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。4追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。2中国传统园林与现代园林的区别然而，由于自然文化受历史的局限性，古人对自然文化的理解拘泥于形式，更多停留在自然山水的艺术再现上，缺乏对山水成因及生态功能的认识，而忽视了自然景观的功能。人们力求赋予景物以象征意义、历史典故或象形联想，这与现代人对自然文化的认识，有着本质的区别。现代园林的文化属性，更多地体现在水系、土壤、生物等自然元素，以及各种造园材料本身存在的必要性和价值上。尽管中国传统园林对自然的认识显得表面化和程式化，但是传统园林朴实的自然观点和朴素的自然气氛，仍然对现代园林设计具有极大的启示。朴实无华的自然元素在中国传统园林中以建筑空间满足人们的物质需求，并以自然景观满足人们的心理需求。以自然山石、水体、植被等构成的自然空间，结合清风明月、树影扶摇、山涧林泉、烟雨迷蒙的自然景观，构成令人心旷神怡的园林气氛。而中国现代园林景观设计以小品、雕塑等人工要素为重心，水土、地形、动植物等自然元素成了拾遗补缺的点缀，心理上的虚荣胜于物质上的满足。现代设计师甚至对自然的认识更加肤浅和模糊，转而追求建筑小品、艺术雕塑蕴含的象征意义，用象形或隐寓的手法，将人工景观与自然景物牵强附会地联系在一起。3中国现代园林是对中国传统园林的继承与发展随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。现代园林提出的自然化的设计概念，不同于传统的模仿自然的概念，是要在原始的自然与营建的自然之间建立一种新的联系，使营建的自然真正具有自然的功能与属性。因此，景观的再自然化也不应停留在对景观类型形式上的模拟，而是要建立符合自然规律的景观演变进程。现代园林设计以保护和恢复场地的自然特性为宗旨，强调可持续地利用自然资源为人服务。园林设计过程就是对自然的认识过程，以保护、恢复并展示地域的领土景观为目标。因此，现代园林设计应采取科学的分类与识别方法，对场地的自然状况做出深入细致的评价，并运用成熟的经验、适宜的材料和技术去探寻并发现场地自身所具有的演进的能力。因此，在以生态理念为指导、以自然文化为主体的国际园林设计发展潮流下，中国园林惟有融入其中，阐释本土的自然景观属性和自然文化特征，才能真正发展成熟，并为国际园林文化的发展作出应有的贡献。
《浅谈园林设计中如何体现艺术》摘要：园林建设是现代化城市的一个重要组成部分，它不仅包含了丰富的功能表达，同时也具有深层次的艺术性。园林作为一门综合性的学科，与人们的日常生活密切相关。我国园林与艺术文化关系密切，具有我国传统文化天人合一的特点，表达了人与自然和谐相处的意蕴，园林意境因艺术而生。文章分析了当前园林设计中存在的问题，对园林设计的艺术体现进行探讨。关键词：园林设计；艺术体现；存在问题 近年来，由于社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化越来越高，使人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生。园林景观在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，提高人们的生活水平，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求。1 园林设计中存在的问题随着我国城市建设的高速发展，同时受到行政管理的非理性干预、对古典园林手法现代诠释能力的缺乏、设计时不合理的限制、知识产权保护意识薄弱等因素的影响，园林设计中的各种问题也随之而来。当前风景园林规划设计实践中存在着以下问题。第一，规划设计考虑片面，缺乏地方历史文化特色。我国城市园林绿地多设有一定面积的水景，如喷泉、瀑布、人工湖等，这些人工水景一般都独立于城市天然水系之外，依靠城市自来水系统维持，利用后多直接排于下水道，而没有用于绿地浇灌或补充到城市水系。而且水景设计中水渠底部和两岸大多采用硬质铺装，致使水生植物难以生长，水质保持难度增加，为了保持景观必须经常换水。这样不仅需要人力物力，提高了成本，同时也降低了其工作效率。另一方面，我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻，本土文化特色没有得到很好的继承和发展。第二，规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，设计的理念不能在作品中得到切实反映。方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能。规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，以人为本的意识不强，不利于可持续发展的贯彻，不能满足市民的工作生活需求。第三，植物的配置不当。没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，例如将不是喜荫耐荫的植物安排在地下停车场等高度荫蔽的场所，不仅没有达到预期的效果，反而给人一种破败凄凉之感，对有限的自然资源和脆弱的生态环境也造成不应有的破坏。最后，园林景观单一。许多设计者没有考虑到植物有各种观赏价值之外，还具有明显的四季变化，单一品种的设计已不能满足景观的需求。2 通过园林的各个元素，体现园林的艺术性园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素里有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。园林是一种立体空间的综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空问艺术实体。园林不仅是一种单纯的物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是融汇多种艺术于一体的综合艺术。我国园林历史悠久，它是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。1 空间布局的艺术性设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。2 园林绿化植物的艺术性园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。3 铺装材料的艺术性随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。4 园林小品的艺术性园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。3 总结园林来源于生活，反过来又作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。艺术最重要的永恒原则之一就是科学性，园林艺术也是如此，都在试图表现根源上的自然规律。在当今社会，园林设计对于城市环境建设具有越来越重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境，有效地防治或减轻环境污染，提高人民生活水平。同时又有将文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计是历史赋予的重任，同时也是时代进步的要求。作为园林设计工作者的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合现代园林设计的理念，再次创造现代园林的辉煌。参考文献[1]曾艳园林设计中如何体现艺术性[J]艺术传媒，2009，(08)[2]杨洁琼园林设计中的艺术体现浅析[J]华章，2010，(23)[3]曾琬婕园林设计与艺术的结合[J]商品与质量·理论研究，2010，(12)[4]王请风景园林设计中存在的问题及应对措施[J]中国园艺文摘，2010，(26)[5]卢上瓦，韦茂波园林设计中各元素的特色之处[J]科技创新导报，2008，(17)谢谢转载引用本文! 转载时如有可能请保留以下链接， 作者将表示感谢!本论文由华人论文网提供:
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wuyuluc suo
由于受到平抛运动的影响，对类平抛的描述往往说成是水平方向的匀速运动，竖直方向的匀加速直线运动，这也是不准确的，应改为在初速度方向的匀速运动，在初速度垂直的方向为匀加速直线运动；对机械能守恒和动量守恒定律中“守恒”应理解为在某一物理过程中任意一时刻都为常数，而不能说成是在某一物理过程的始末保持不变，守恒定律也不能说成是守恒定理。物体置于斜面上，一般情况下，应把重力的两个分力表述为一个分立的方向沿斜面向下，另一个分立的方向垂直于斜面，而不能说成是一个分力使物体沿斜面下滑，另一个分力挤压斜面；一个物理量随另一个物理量的变化关系应说成是线性增加或线性减少，非线性增加或非线性减少，不能说成是“正相关”或“负相关”。对简谐振动，不能把平衡位置理解为合外力为零的位置，也不能把位移最大位置理解为合外力最大的位置；摩擦力产生条件之一为一个物体相对于另一个物体有相对运动或相对运动的趋势，但这种相对运动不一定是对地运动，摩擦力也未必总是做负功，其阻碍的是相对运动未必是运动。物理课堂教学语言的生动性﹑形象性物理学来源于试验和生活，以基础概念为基石，以定理和定律为框架。学习物理学需要逻辑推理能力﹑空间想象能力﹑物理过程的划分能力和数学运算能力，这无疑增加了学习的难度，所以物理教学绝不能从理论到理论，从抽象到抽象，而应该用生动形象的语言深入浅出地说清深奥的道理，以降低学习的难度，提高学习的效率。鲁迅讲课时用“农民讨媳妇不要杏脸柳腰弱不禁风的美女，而是娶腰膀圆状﹑脸色红润的劳动姑娘”来说明美的阶级性。该比喻生动形象，使人们对美的阶级性理解达到更高的水平。力做功和能量转移和转化的关系，我做了这样一个类比：用汽车把货物从甲地拉到乙地，汽车运输货物的过程就是力做功的过程，力做功是能量转移和转化的条件，汽车托运是货物转移的条件；若只把货物从甲地拉到乙地，就相当于能量的转移，若在乙地对货物再加工和再处理就相当于能量的转化，功的数量是能量转移和转化的量度，汽车的装载量就是货物转移的量度。对机械能守恒和能量守恒，我做了这样的类比；机械能守恒类似于一家四口人打麻将，虽互有胜负，但家庭钱的总量保持不变，一家四口人打麻将就好比是只有重力和弹力做功，家庭钱的总量保持不变，就相当于机械能守恒；若打麻将四人来自不同的家庭，则每个家庭钱的总量可能变化，但四个家庭钱的总量一定保持不变，每个家庭钱的总量发生变化就是机械能不再守恒，而四个家庭钱的总量保持不变就是能量守恒。振动图像和波动图像是高中物理较难区分的两个概念，在教学中我做了这样的类比：机械振动图像描述单个质点位移随时间的变化关系，就好比是一个人走进舞场以后，摄影师拍摄了该人每一时刻的动作表情，机械波图像反映的是任意时刻许多质点相对平衡位置的运动情况，就类似于摄影师拍摄了任意时刻整个舞场所有跳舞者的动作表情；没有单个质点的振动就没有波动，没有个体的动作表情，就没有舞场整体的运动情形。物理课堂教学语言的幽默性﹑趣味性“幽默”是一种润滑剂，有利于情商的调动。正如柴可夫所说：“好的课堂教学，要有幽默，要有笑声……”物理课的教学不应是板着脸说教，从理论到理论，由公式导公式，使课堂教学沉闷乏味，学生谈“物”色变。幽默和趣味的教学语言可以极大地调动学生学习的积极性和主动性，是课堂教学效率的加速剂和催化剂。物理学史上牛顿通过苹果落地联想到万有引力定律的故事为许多人所熟知，在讲述该故事时为了突出“机遇总是青睐有准备的头脑”，我特意说了下面一段话：不要过于迷恋它，这只是一个传说，生活中两个人打架，一个人用砖头把另一个人头都砸漏了也没有发现万有引力现象……电学中的源电荷和检验电荷的条件和关系，我做了如下处理：《天龙八部》中“南海鳄神”与普通士兵分别相当于源电荷和检验电荷，“南海鳄神”的武功要通过与普通士兵交手体现出来，正如源电荷的性质要通过检验电荷才能体现出来；没有检验电荷源电荷某些力学性质依然是给定的，没有普通士兵“南海鳄神”的武功该怎样还怎样。源电荷和检验电荷又是相对的，“南海鳄神”和“乔峰”相比，前者就变为检验电荷，后者就是源电荷。系统和隔离体，内力和外力两组概念学生学习和理解起来有一定的困难，教学中我以国共两党的关系变化有趣地阐述了上述两组概念：抗日战争时期民族矛盾上升为主要矛盾，国共两党成为一个系统，两党之间的矛盾和冲突相当于内力，中日矛盾相当于外力；解放战争时期，两党的矛盾是主要矛盾，每个政党相当于隔离体，两党间的矛盾和冲突转变为外力。总之，物理教师应根据具体的教学内容使教学语言时轻时重﹑时缓时急﹑高低起伏﹑快慢适宜﹑抑扬顿挫﹑声情并茂。课堂教学语言还应该是鲜明的﹑生动的，具有生命力和活力，做到四美：音美，普通话；意美，精确﹑简洁；形美，修辞多样；情美，情操美和道德美。美国著名的心理学家和教育学家布鲁纳说：“追求优异的成绩，不但同我们教什么有关系，而且同我们怎样教和怎样引起学生的兴趣有关系。”可以断言：课堂语言艺术最终会成为缤纷教坛中一朵常开不败的夺目奇葩。
清明上河图鉴赏肯定好的
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。 实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。 先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。 桥 面上的热闹场面 ，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。 它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。