关于中国民族音乐的论文读后感怎么写

梅花三弄是一首中国传统的经典曲目，其音乐的柔美和情感达到历史上最高的境界，至今还是中国传统音乐中最为之骄傲的曲目之一，那么是不是传统音乐就不会创新呢？当然不是，在今天，有很多艺术家把传统的音乐用现代的乐器和西洋乐器去演奏，更是把传统音乐的魅力发挥到了极致。下面就为大家介绍两种乐器，它们一种是传统乐器，一种是西洋乐器，看看它们是如何演奏梅花三弄这首传统曲目，它们彼此之间不同版本又有怎样的区别。首先我来介绍一下古琴，它是中国传统音乐的代表，像我国著名的高山流水，就是用古琴来演奏的。为什么说它是代表呢，因为古琴从很多年以来就是作为演奏乐器，最早是在宫廷中演奏，专为皇帝休息和娱乐时才用的一种乐器，后来在民间也广为流传。那么它演奏的梅花三弄，当然也就是最传统最原始的那种音乐，它用多根音弦弹奏，不论是音色还是感觉都仿佛如流水一般，那么清澈和柔美。用古琴弹奏的梅花三弄特别能体现梅花那种不同情感所带给人们的不一样的感受，作者用古琴的弹奏和它独具特有的音色，表现出对梅花的喜爱之情，用古琴弹出了对梅花的不同情感，让人们能体会到梅花柔美温和的一面。有人说，一剪寒梅，傲立雪中，伊人飘香，说的正是梅花。古琴版本的梅花三弄，让我们体会到传统音乐的魅力和原始的情感流说完了古琴这种传统乐器，那么再说说西洋乐器。它就是钢琴，我想钢琴这种西洋乐器在今天对于很多人来说是再熟悉不过的了，一开始它是在西方宫廷里弹奏，也是许多教堂里弹奏。现代钢琴多被用于流行音乐和西方古典音乐的演奏当中。那么钢琴版的梅花三弄又是什么样的感觉。因为它毕竟是西洋乐器，所以在演奏梅花三弄这种中国传统音乐时必然会略微逊色一点。但是不会说不如古琴的好，两种乐器在某些方面有它的局限性。那么说古琴版和钢琴版的梅花三弄到底如何比较，我个人认为从乐器本身来看，没有谁好谁不好的区别，但是如果要说在中国传统音乐的演奏上古琴一定是比钢琴要好，因为它更能够体现传统音乐的精髓所在，中华5000年历史的辉煌与灿烂。最后我想说，不论是古琴还是钢琴都应该有它们各自优秀的一面，也不应该说钢琴就是不能演奏传统音乐。我希望传统音乐也能在今天乃至未来被人们不断创新，生生不息。

中国传统音乐博大精深，其中融入了中华民族几千年发展中的血泪和笑容，不爱中国传统音乐的人不配拥有高尚的灵魂。最爱二胡的古朴沧桑，每次听都会随之徜徉；也爱笛子的婉转悠扬，喜欢随之神游天地；也爱琵琶的优雅清脆，大珠小珠纷落玉盘；也爱古琴的神韵悠长，仿佛倾诉中华的沧桑…太美了！中国古典音乐是灵魂的声音！在中国古典音乐的世界中，我是卑微而骄傲的流浪者…

首先要提到的是民族性．其次要谈谈创作这个曲子的地域，人文，风土人情等最后提下你对这首作品的理解我当时就是这么写的哈！

接上面---感体验，这是获得音乐鉴赏能力的一个重要的方面。另外，人的音乐鉴赏能力是以个人的主观爱好的形式出现的，它和一定社会的审美理想、艺术观有着密切的联系。虽然不同民族、不同时代的人们有时会对同一音乐作品作出不同的评价，表现出音乐鉴赏的差异，但是音乐审美评价必须符合音乐美的客观标准。二、加强民族音乐欣赏中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。我国的民族音乐文化源远流长，可以上溯到九千年以前，在河南省舞阳贾湖出土的骨笛，已经能准确的吹奏出五声音阶。笔者曾做过一些民族音乐素养的相关调查，在我们社会中的成人知道这些知识的人非常的少，接受调查的大部分朋友都具备大专以上学历，而调查的结果却令人痛心，一些具备鲜明特色的地方民歌他们大多不能分别出它是出自我国的什么地区和民族;一些基本的乐器比如巴乌和洞箫也分不清;古筝和古琴也不能分辨出来。这个令人痛心的现状正是由于我们长期以来在学校文化教育中对于民族音乐文化没有落到实处的结果。(一)民族音乐教育的作用民族音乐是我国各族人民在数千年的历史进程中创造的，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶，这是一个中国人应有的本分。我国的民族音乐聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。了解博大精深的中国民族音乐文化，可以增强学习者的艺术修养。民族音乐文化的学习必然联系到相关地域民族的历史、地理、风情，著名民歌和地方特色的民族器乐作品、服饰文化、节日、独特民族乐器等等，这些是民族音乐文化学习主体，这些知识的积累能够培养学习者宽广的艺术胸怀，并潜移默化地进行了综合学科的学习。(二)民族音乐教育在音乐教学中运用的方式以感受体验为主导的教学方式在音乐教学中，应创设多种情景，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去。在民族音乐教育中也应如此，课堂上应有大量的时间让学生进行听、唱、奏、演的活动，让学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现，而且有内在的成功体验。让学生与民族音乐多次面对面地接触，品尝民族音乐的“原汁原味”，使民族音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境界、民族尊严等感染学生，塑造学生健全的人格。例如，在讲授民歌《茉莉花》时，可以让学生演唱、演奏《茉莉花》，欣赏江苏、河北、东北、广东的不同版本的《茉莉花》，还可观看歌剧《图兰朵》及申奥宣传片的片段，再让学生创编新版的《茉莉花》。通过这一系列活动，使学生真正感受到了民歌的“变异性”及民歌的发展与传承。以丰富人文内涵为主线的教学方式音乐教师应该努力挖掘民族音乐的“文化蕴育点”，在课堂上营造文化气息，通过音乐作品向学生传递民族音乐的多元文化，培养学生的人文素养。例如在欣赏《二泉映月》时，教师可先介绍阿炳的悲惨命运、曲名的由来、创作的背景，并了解“二泉”的地理环境，提高学生的综合文化素养。还可在欣赏的基础上，让学生用文字或绘画来表达自己的感受，这是一次文学、音乐与美术的文化整合。这样学生能初步感受到这部作品所表达的情感，了解这部作品的时代特征与文化价值，提高学生的艺术鉴赏力，增强民族自豪感。因此，音乐教师应明确自己的责任，不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，而应当选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

中国民族音乐论文读后感怎么写

中国少数民族音乐文化是中国民族音乐文化的一部分有人说过，越是民族的，就越是世界的民族音乐是一个很好的东西啊，现在不是搞原生态音乐吗，就是要保护啊很多音乐家都从民族音乐中吸收元素的现在的腾格乐就是典型啊

音乐类的论文可以参照艺术评鉴杂志社，之知网收录的。

中国民族音乐论文读后感三百字

挺好，只是越来越少人关注，因为主流意识换代了。良心艺术，不过个人并不喜欢。

正常情况下，以时间不同为标准，将1840年以前的中国音乐统称为中国传统音乐;广义上说，对发生在当下以前的中国音乐都可谓是中国传统音乐。若以流行层面的不同为标准，中国传统音乐可包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四个部分，其中民间音乐又可分为民间歌曲、民间说唱、民间戏曲和民间器乐等。然而，在具体的音乐实践中，我们习惯上将1840年以前的中国音乐称为中国传统音乐或中国古代音乐；把1840年至1949年期间的中国音乐称为中国近现代音乐；把1949年新中国成立以来的中国音乐称为中国现当代音乐。中国民族器乐首先是以音乐承载的媒介不同为标准，将中国音乐分为声乐、器乐和二者结合三个部分;其次，又以民族的不同为标准，将不同民族的乐器和器乐分别加以研究。

乐为心声，乐为多声，乐为无声。

中国民族音乐论文读后感四百字

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责

首先要提到的是民族性．其次要谈谈创作这个曲子的地域，人文，风土人情等最后提下你对这首作品的理解我当时就是这么写的哈！

尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜

关于中国民族音乐的论文选题怎么写

论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。研究的主要问题：(一)中国民族音乐的特点和风格。1、中国民族音乐的形态。2、中国民族音乐的种类和特点。(二)古典吉他的特点。1、古典吉他的音色，和声等特点。2、古典吉他的演奏技巧特点。3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。研究方法、研究步骤：方法：1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。3、由论文指导老师指导并与同学讨论。步骤：1、收集与题目相关资料。2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。3、归纳总结研究结果，撰写论文。以上就是小编分享的关于音乐相关开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

第一：写中国民歌的分类。50---100字度。第二：写中国民歌与流行歌曲（或者通俗歌曲）的比较。（在你看来，它们的的相同之处或不同之处）。100---200字度。第三：选一到两首（著名或比较广泛流传的）民歌来分析与评价。200---300字度一首。第四：写你对中国民歌的感想。可以用一首来做例子，从歌曲的曲调、节奏、风格、出自那里、怎样流传的？例如：从生活中、一个故事。。。200---300字度。在网上找，应该可以找到一些你需要的吧。。。。。

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