李白小论文1000字怎么写高中语文

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗篇中达到高度的统一，把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就，重点应了解他的浪漫主义特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词李白诗歌浪漫主义表现手法艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多，现存《李太白全集》30 卷，除赋、序等文章外，有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久，他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中，可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统，并且以他在唐朝由盛转衰，这一特定历史阶段的社会中，形成了那种坚持进步的理想，反抗黑暗现实，相信自己才能，鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中，理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展，达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾，更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广，他着眼的不是一个集团，而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白，表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾，而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去，接触到封建社会生活的各个方面。可以说，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此，在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候，应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣，摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物，表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来，奔流到海不复回。《将进酒》这里，黄河奔腾咆哮，冲决一切，呈现出不可驯服的形象，确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间，大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开，碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月，前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，都表现出冲决束缚，追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受，表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时，渴望摆脱羁绁，腾风凌云，得到自由。他高呼: “大道如青天，我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎，羁绁上鹰，何时腾风云，搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时，他高兴万分: “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为，最后又受排挤，他在诗中大呼: “时清不及英豪人，三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸，诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极，直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱，要求恢复祖国统一，就在诗中表示: “但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇，就写下了“君看石芒砀，掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里，或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂，种种强烈炽热的感情，汇成一股豪迈而奔放的气势，震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端，不受格律的束缚。当时律诗正在兴起，而李白流传下来的诗歌中，七律只有十二首，五律也为数不多。这并非李白不会写律诗，而正如清代赵翼所说，是“不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下，李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上，长短错落，变化多端。如“噫，吁口戏，危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候，李白决不使格律束缚感情，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情，正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江，浩浩奔放，千里一泻，来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中，有大量的想象，有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等，在李白笔下，无不成为想象的媒介。通过这些媒介，诗人的想象突破时间与空间的限制，任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的，与现实有着千丝万缕的联系，让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境，开展大胆的想象，描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”的斗争精神。又如，在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象，着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川，寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月，是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象，赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下，山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时，将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴，以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击，政治失意，感到孤独时，把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表，新颖不俗。但出人意表又入情理之内，新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的，但诗人却像真有其事一样，执著地继续想下去: 夜台中没有李白，你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象，诗人与老人的深厚情谊，特别是老人死后，诗人对他的怀念都深刻地表达了出来，完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法，来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中，也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句，来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席，那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张，从来没有脱离生活的真实，恰恰相反，他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此，往往越是夸张，现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时，非常注重抓住夸张对象的特点，使夸张本身与夸张对象产生内在联系，做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色，白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句，诗人抓住远望江水波涛汹涌，如卷起堆堆白雪的特点，用“流雪山”来加以夸张，就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝，金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出，李白运用比喻，一是做到了形象: 感情本来是抽象的，而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情，就把感情变成了可感可触的形象，鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长，绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情，千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断，抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻，使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻，就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消，不仅突出了诗人的愁情，而且从“抽刀断水”的动作上，使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等，余味无穷。值得注意的是，在李白的诗中，还引用了大量典故。这些典故，一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情，通过用典故尽情地表达出来，而且这些典故能够引起人们的丰富联想，往往比直言表达来得更深刻，更有感人力量。例如《古风》之五十一中，就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说，比喻唐玄宗的统治。虽未直言，但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中，就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱，昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色，又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括，也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁，不假雕琢，又活泼生动，音节和谐，颇有民歌风味，但他又不是单纯地以民歌语言为模式，而是经过加工提炼，既不失民歌语言的本色，又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出，明白如话，但若深入下去，便觉意味隽永，经过千锤百炼，使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空后传响，哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中，作出了卓越的贡献，取得了不仅是他的前人，即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人，也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌，不仅深受中国人民的喜爱，也深受世界人民的喜爱。

(一)在群星灿烂的唐代诗歌的天空中，李白无疑是最为耀眼的一个星座。在整个中国诗歌史上，李白也是最伟大的几个诗人之一。他那豪放不羁的个性，排山倒海的气势，出神入化的想象，生动自然的语言，创造出一片雄奇瑰丽、五彩缤纷的诗境，使他成为继屈原之后最杰出的浪漫主义诗人，成为豪放派文学最优秀的代表。凡是有点中国文化基础的人（不管是中国人还是外国人），都可以随口背诵几句李白的诗：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”；“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山”；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”；“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”……诗人的豪情逸兴，如同滚滚大江，长流天地，长流人心。此刻，我想起了那首脍炙人口的《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。诗情是那样豪迈，格调是那样轻快。可是，你能想到么，这首充满生气和文采，给人愉悦和振奋的诗，却是李白晚年之作，是他五十九岁时以衰病之身写下的作品？唐玄宗天宝十四年（755），标志着“开元盛世”结束，使大唐王朝从此走向衰落的“安史之乱”爆发。次年（756），叛军攻占长安，玄宗仓皇逃往蜀中，太子李亨自行即位，是为肃宗，尊玄宗为太上皇。国家的危难，人民的困苦，使隐居于庐山的李白寝食不安，他渴望投入平叛的战斗之中。这时，永王李璘奉玄宗之命，以抗敌平叛为号召，在江陵（今湖北省荆州市）起兵，率师东下，并一再派人邀请李白入其幕府。李白出于一片爱国热忱，慨然接受了永王的邀请。在这羽檄交驰的战斗氛围里，青年时代那“天生我材必有用”的雄心又在他的胸中鼓动，他把自己想象为在淝水之战中指挥若定、大获全胜的东晋宰相谢安（字安石），乐观而自负地唱道：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其二）然而，永王李璘却企图乘机扩充自己的势力，与其兄唐肃宗发生了矛盾，不久就被肃宗的军队所消灭。这一来，一心杀敌报国的李白竟莫名其妙地成了“叛党”，被投入浔阳（今江西九江）监狱。经人营救出狱以后，又被判处流放夜郎（今贵州桐梓一带）。这时，李白已经五十八岁。接踵而来的残酷迫害，数千里艰险坎坷的长途流放，使这位一向乐观豁达的老人倍感辛酸。在凄风苦雨的流放途中，他曾悲愤地写道：“平生不下泪，于此泣无穷。”但是，李白毕竟是李白，尽管屡遭挫折，身陷困境，却改变不了他的一身傲骨、满腔豪情，消磨不了他的济世壮志、爱国热忱！乾元二年（759）春天，李白行至夔州白帝城（在今重庆市奉节县），遇赦获释。怀着意外的惊喜，他立即乘舟东下江陵，并在归途中写下了这首名作。大多数读者可能都是在少年时代就记住了这首诗，并从此牢牢铭刻于心。“朝辞白帝彩云间”，多么明丽的景色；“千里江陵一日还”，多么迅捷的速度；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更以具体而生动的形象，把舟行之轻快与诗人心情之畅快融为一体，写得既空灵飞动，又富有哲理，令人悠然神往，堪称千古名句。整首诗明白晓畅，琅琅上口，带给人浓郁的诗情画意，使与诗人相距一千几百年的少年读起来也毫不费力。那时，你幼小的心灵，一定充满了对这位才气横溢的伟大诗人的敬仰和羡慕。不过，当你有了一定的人生体验，又了解了李白写作此诗的来龙去脉以后，再来细细品味这首诗，你的感受必定会有所不同。“朝辞白帝彩云间”，不仅写出了清晨明丽的自然景色，而且烘托了诗人摆脱流放苦境的愉快心情。“千里江陵一日还”，固然写出了轻舟顺流直下的迅捷，更写出了诗人向苦难告别的急切。“江陵”并非李白的故乡，此时的李白，已是孑然一身，无家可归，不过暂借江陵栖身而已。这里的“还”字，无非表现了一个垂暮老人从长流夜郎（在唐代尚被视为蛮荒之地），死无葬身之处的噩梦回到能够正常生活的世俗社会的些许欣慰，由悲转喜，喜中含悲，可谓意味深长。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，既是写实，又带有象征意义：让权贵的诬陷、小人的诽谤都像那匆匆而过的猿声一样抛在脑后吧，诗人的心中还燃烧着希望之火，还将继续奋力向前！事实也正是如此：在他回到江陵之后，还时时想着为国家效力。直到六十岁时，听说叛军气焰复炽，平叛名将李光弼出镇临淮，他又主动请缨北上，可惜因病半道而返。此后，贫病交加的诗人依靠族叔、当涂令李阳冰勉强维持生计。宝应元年（762），六十二岁的伟大诗人卒于当涂（今属安徽）。回顾诗人艰辛的晚年，再反观《早发白帝城》这首诗，你当然仍会敬佩诗人那挥洒自如的天才，但你更会被诗人那至老不衰的浪漫主义豪情所震撼。正因为如此，有过李白那样流放边远地区的经历、并从李白诗中吸取过营养的明代著名蜀中诗人杨慎（杨升庵）极力称赞这首诗“惊风雨而泣鬼神矣”。确实，像李白这样毕生充满自信，历经磨难而豪情依旧，始终保持着高亢而嘹亮的歌喉的诗人，在整个中国文学史上是极其罕见的。与李白同时的杰出诗人王维，年轻时也曾写过一些豪迈的诗篇，留下了“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻……回看射雕处，千里暮云平”，“大漠孤烟直，长河落日圆”等被人广泛传诵的名句。但经过一番宦海风波，他的豪情便大为消减，转而专意于恬淡清丽的山水田园诗的吟咏，后来更是“晚年唯好静，万事不关心”。只有李白，哪怕被严酷的现实碰得头破血流，被明枪暗箭弄得伤痕累累，却一如既往地昂着高傲的头颅，唱着豪迈的诗章。这惊天动地的豪情，来自酷爱自由的天性，来自冲决一切罗网的勇气，来自对祖国的无比热爱，乃是中华民族伟大气魄的突出体现。李白豪迈壮丽的浪漫主义诗歌，将中国文学的浪漫主义传统推向了新的高峰。还在李白在世时，著名诗人贺知章便惊叹其为“谪仙人”。与李白齐名的伟大现实主义诗人杜甫对他深怀敬意，推崇备至：“白也诗无敌，飘然思不群”；“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”继杜甫之后，唐代古文运动的领袖韩愈对李白十分尊崇，并将李白与杜甫相提并论：“李杜文章在，光焰万丈长。”人们仰慕李白豪放飘逸的诗风可望而不可及，将他尊为“诗仙”。一千三百多年来，李白的诗风沾溉了历代诗人，流播于五湖四海，产生了极其深远的影响，值得中国人民永远引以自豪，巴蜀儿女当然更应为此而骄傲。李白——巴蜀人民的杰出先贤。李白——中华文化的光辉代表。（二）李白是一个狂人，也只有李白的狂放能举起诗歌的火炬来照亮辉煌壮丽的唐代文明；李白是一个诗人，也只有诗歌的国度能缔造李白的不凡来灌溉茫茫无边的诗歌之土。时势造“英雄”，也只有唐代，这个空气中也弥漫着诗香，土地里也耕耘着自由的时代。缔造了超然的李白；缔造了狂放的李白，更吸引着我走近李白。唐代是中国诗坛的珠穆朗玛峰，李白则是峰顶的一块坚石，伟岸而不可动摇。唐代是中国诗坛的长江与黄河，李白则是浪尖的一股劲流，凶猛而不可阻挠。失去了巨峰基垫的坚石，拥有不了自身的伟岸；失去了巨浪烘托的劲流，拥有不了自身的凶猛。于是我们了然失去了时势后盾的“英雄”拥有不了自身的不凡。唐代的历史环境缔造了超然的李白。“昔乘匹马去，今驱万乘来”，自认为是老子李茸后裔的李世民来了，骑着那昭陵六骏，如一阵风，兴盛了“站在九天绝顶看人间”的老庄道家，兴盛了自魏晋至南北朝便勃兴的佛教。没有过往的思想芥蒂，没有过往的言论束缚。于是，李白也插上了梦想的羽翼在自由的天空飞翔。他是“其翼若垂天之云”的大鹏，不屑于做儒家的信徒；他是“双晴曜宿，六翮垂云”的大鹗，昂首观宇宙把视野扩大到最大限度。他是云，必须飞到天顶去探测天空的浩渺；他是水，必须奔何大海去扬起海上的狂涛。于是他“仗剑去国，辞亲远游”用超然物外的态度来对待生活中的一切哀苦。生活的超然使他耐得住身为百姓的凡，受得住皇帝召见的喜，挺得住无情流放的悲。诗格的超然使他写得出岑参、高适大气磅礴的边塞诗“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。”使他写得出王维恬静优美的山水诗“对酒不觉暝，落花盈成衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。”使他写得出孟浩然写意田园的田园诗“跪进雕胡饭，月光明专盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”更使他写得出独绝古今，无人匹敌的《将进酒》等等。宋代诗歌评论家严羽，说别人写诗是用笔一句句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了。我想这就是我看到的时代造出的超然李白吧！唐代的政治环境缔造了狂放的李白。高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的李白昂首挺进皇宫。但他毕竟是完全生活在梦中的诗人，梦一旦醒来，留下的就只是失望。他不明白只有诗人屈从政治家，断没有政治家屈从诗人；他不明白唐代的政坛需要的绝不是一个梦化了的诗人，更不是一个不可一世的诗人。于是，他叫喊出“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”，他呐喊出了“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”梦想的羽翼一次次被无情地伤害，现实的荆棘一寸寸不停地蔓延。是累了还是倦了？你停下了曾想憧憬的一切一切。但政坛的失意成就了你诗坛的得意；无尽的踌躇成就了你无边的自由。你明白了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”；你明白了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”你奔跑，从那现实的荆棘奔向无边的草原；你狂放，从那没有被人的心智造成阻隔的天地到完美的不容丝毫卑屈的人格。狂放的你，眼里的长江是“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”，眼里的黄河是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，未必真那么险峻的蜀道也“噫吁嘘，危乎高哉，蜀道之难难于上青天。”算不得多高峻的天姥山也“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。”狂放的心智，狂放的李白，我想这才是我看到的时势造出的狂放李白吧！ “酒入豪肠，七分酿成月光，剩下三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”这是李白，站在巨峰顶上遥望的李白；挺在巨浪尖前进的李白；超然狂放的李白；我走近的李白，我想更是唐代缔造的李白，时势造“英雄”，诗场“英雄”的李白。（三）我一直固执地认为李白是狮子座的。因为我是狮子座，而我又喜欢李白，所以总希望能硬扯上点关系，好象这样就沾到什么光似的。但我也不是没有根据！李白的大气、洒脱、豪放，几乎目空一切的傲慢，哪一点都像极了。这让同为狮子座的我羡慕又嫉妒，明显地，羡慕大于嫉妒。 “凤凰虽大圣，不愿以为臣”。哪像其他那些酸文人，被贬后就成天郁郁寡欢，怨天怨地。李白自小才气过人，年少时就辞亲远游，事业路上可谓扶摇直上。贺知章说他“子谪仙人也”。唐明皇见了他的诗后对他又盛汤又送钱，这都是古代的。现代更不得了，法国总统希拉克去年来华时说：“李白和杜甫属于同一时代的，都是伟大的人民诗人，我都很喜欢。但我对李白更有特殊感情。”非常值得一提的是，他还深受江阳我的赏识，开玩笑！他诗仙的名号气死徐志摩，急死毛泽东，古往今来始终是无法逾越的高高高高峰，而且我觉得他还无形中完成了对中国旅游事业的宣传工作，如果李白能活到今天，肯定是中国旅游形象大使。他毛笔一挥，大好河山浮然纸上，让我们跟随他的诗句，用眼睛走路，用心灵游览，踏遍神州。他笔下的庐山瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；他笔下的天门山“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”；他笔下的三峡“巫山夹青天，巴山流若兹”；他笔下的黄山“风生万壑振空林” ！云游四海，对酒当歌。这样的李白原来自己也顿觉心胸开阔，不过游山玩水的背后当然少不了背井离乡的哀愁。说到乡愁，就不得不提一下李白的代表作之一 ——《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”——这首诗的流行趋势几千年来居高不下，上至八旬老人，下至黄毛小儿，影响力直逼SARS。身为中国人，可以不知道比尔·盖茨是扫地的还是种田的，可以不清楚乔丹是长发还是光头，但绝不会不熟悉《静夜思》是李白写的。《静夜思》是李白写的，但李白写的不止是《静夜思》。豪放的他卸下侠骨，柔情也不少。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”情景交融，诗里飘出酒香，透出月光，无一字提及思乡，却字字隐着心中的挂念。的确哀，但一点也不衰，李白还是李白，无论是哪个李白都是不卑不亢的，谁让他是“人生得意须尽欢”的李白呢？只是有些孤独吧！“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”。迷恋李白的诗，就像李白对月亮的迷恋。就冲他李白的大名，让我背起来心情不一样就是不一样，值了！（四）“小时不识月，呼作白玉盘。”“床前明月光，凝是地上霜。”小时候，爸爸常教我读这些脍炙人口的诗句，他对我说：“这些诗句都是唐代的一位大诗人写的，这位大诗人的名字叫作李白，李白？这一个陌生的名字从那时起便深深地映在了我的脑海中。当我再大点的时候，爸爸又对我说：“铁棒磨成针”的故事，这个故事也像诗歌一样，飘进了我的心中，一起飘进去的，还有我对李白的一丝嘲笑：原来李白也那么淘气！随着我的成长，我所接触的李白的诗也越来越多，好奇心驱使我去了解李白：李白，字太白，号清莲居士，唐代浪漫主义诗人，他官至供奉翰林，却因性格孤傲，不为权贵所容，于是他将一腔的热血投入了祖国的大好河山之中，写下了许许多多的脍炙人口的千古名篇，缔造了古代积极浪漫主义的文学高峰，为唐诗的繁荣与发展打开了新局面，批判继承前人传统并形成独特风格。歌行体和七绝达到后人难及的高度，开创了中国古典诗歌的黄金时代。当我在外旅游时，我总会想起李白的诗:“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这句诗很好的表达了我对故乡的怀念。不知在几千年前，李白是否是因触景生情而写下来这首诗。当与朋友分别时，我总是想对朋友说：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这句诗蕴含了我对朋友的无限不舍，也许在百年以后，还有人会时常吟诵这诗句。当我面向黄河，我总会仰头大声地朗诵：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”黄河的浩浩荡荡，一泻千里，全在诗中表现出来了。李白孤傲，对荣华富贵毫不在意，李白洒脱，落得个诗仙美名，他是中华民族文化的脊梁。他的傲骨，他的超凡，是一般人遥不可及的，他的诗丰富了我们的精神世界，是文学史上的“常青树”！望采纳。

李白浪漫主义诗歌及其价值探究在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈：第一，诗歌与人生合一。人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。第二，追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。下面举一例：《观卢山瀑布》日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。

在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜限制了我们走入李白心灵的殿堂。现在让我们走进李白的思想。李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来。李白生平浪迹天下，慷慨自负，不拘常调。“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。”他尚武轻儒，脱略小节轻财好施，豪荡使气。这就养成了他崇尚英雄的性格。反映在诗歌中，他从无数古代英雄的风度，气派中吸取力量，把现实的理想投影到历史中去，从而在诗歌中建立起英雄性格的人物画廊。他歌颂草泽，际会风云的英雄，如《梁甫吟》，写太公望：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨；宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千八百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。”；歌颂视功名如草芥的义士。这反映了他敢于反对封建秩序，不畏强权的游侠思想。在李白的身上，兼备了儒道侠禅各家的特质，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，儒家的傲岸坚强；“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，道者的避俗离浊；“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，侠者的任性狷狂；“举杯邀明月，对影成三人”，禅者的玄思独绝。真是难以想象，在一个人的身上，怎能呈现出如此丰富的景观，且并不是流于表面，而是从心灵深处透出来的一种融合万物，顺应自然的美。也许在我们每个人身上也或多或少的受着各种流派的影响，各种思想在我们的头脑中交锋，有的被杀死，更多的是在冲突中走向融合。或者说，根本不存在各种思想流派的分别，他们本来就是构成热的整个思想的各个零件，就象万物组成了世界的自然和谐。人为的硬生生的割裂并不是一种客观的态度

李白小论文1000字怎么写高中生

谢安(公元320—385年)是东晋著名的政治家，字安石。唐代诗人李白(公元701—762年)仰慕谢安，以诗人特有的方式表达其仰幕之情。李白对谢安的生平事迹和兴趣爱好十分熟悉。他赋咏谢安的诗歌内容，大致有以下三个方面：一、咏谢安隐居东山 “小隐慕安石，远游学屈平。”这是李白在《秋夜独坐怀故山》一诗中的开头两句。谢安原籍陈郡阳夏(今河南太康)，出身士族，西晋末年，谢氏家族随王室南迁，谢安落户会稽上虞，隐居东山。虽然一度曾赴扬州应卯任职，但他不久就称疾辞官，回东山隐居。李白既羡慕小隐的谢安，又要学远游的屈原。何谓“小隐”?“小隐”是与“大隐”相对而言的。“大隐”是“隐”得无影无踪；“小隐”则是虽过隐居生活，却还是与人来往的。《晋书·谢安传》说他“寓居会稽，与王羲之及高阳许询、桑门支遁游处，出则鱼弋山水，入则言咏属文，无处世意。” 谢安喜爱音乐、舞蹈，在他隐居东山期间，家里就热闹非凡。艺妓为他唱歌跳舞，谈笑风生。李白在《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》一诗中有“谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人”的诗句。如花的艺妓，不仅金屏笑坐，而且跳舞、唱歌。李白在《书情题蔡舍人雄》一诗中有这样的诗句：“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿。” 谢安不仅在家中听唱观舞，还出门游山玩水。为了便于登山越岭，他使匠人特制了一种屐，也就是木履。后来，他那喜爱山水的侄孙谢灵运(公元385—433年)，在登山越岭时常著这种屐。沈约(公元441—513年)在《宋书·谢灵运传》中说谢灵运“寻山陟岭，必造幽峻，严嶂千重，莫不备尽登蹑。常著木履，上山则去前齿，下山去其后齿。”李白把这种木履叫做“谢安屐”或“谢公辰”。他在《登梅冈望金陵，赠族侄高座寺僧中孚》一诗中，有“吴风谢安屐，自足傲履袜”的诗句；在《梦游天姥吟留别》一诗中，有这样的诗句：脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。” 李白是一个浪漫主义诗人，在政治上受挫之后，更喜欢过逍遥自在的生活。他喜爱歌舞、山水。携艺妓，听歌观舞，游山玩水的兴趣，与谢安相似。所以，他赋诗咏谢安隐居东山，是可以理解的。二、咏谢安东山再起 “蜀主思孔明，晋家望安石”。这是李白在《赠友人》一诗中的诗句。谢安是东晋著名的政治家，举足轻重，是众望所归的人物。而谢安确也不负众望。李白在《江夏送倩公归汉东》一诗的序中说“昔谢安四十，卧白云于东山；桓公累徵，为苍生而一起。”李白这里所说的“桓公”，指的是征西大将军桓温(公元312—373年)。桓温曾多次请谢安出山，谢安终于答应。他为的是什么呢?李白认为，他为的是“苍生”。在《赠韦秘书子春》一诗中，李白有这样的诗句：“谈天信浩荡，说剑纷纵横。谢公不徒然，起来为苍生。”在《送裴十八图南蒿山》一诗中，也有“谢公终一起，相与济苍生”的诗句。“苍生”，指的是百姓，百姓也叫“黎元”。在上面提到的《书情题蔡舍人雄》一诗中，继“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿”的诗句之后，李白还有这样的诗句：“暂因苍生起，谈笑安黎元。余亦爱此人，丹霄冀飞翻。”正因为谢安出山为的是黎民百姓，所以他的出山显得潇洒自豪。李白在《山妓金陵子呈卢六》的诗中有“安石东山三十春，傲然携妓出风尘”的诗句，生动地描述了谢安的这种神态。谢安四十余岁出山从政，桓温死后，谢安执政(孝武帝时，位至宰相)。他与桓温之弟时任荆州刺史的桓冲同心协力，保护晋室。谢安对内采取“镇之以和静”的治国方略，使东晋朝内部出现所前未有的和睦气氛；对外，则加强军事防御，抵抗外敌入侵。公元383年(太元八年)，前秦苻坚大军南下，江东大震，谢安临危不惧，谈笑自若，使谢玄等将领奋力抗击，取得淝水之战的辉煌胜利。之后，谢安又乘前秦国崩溃之际，使谢玄等将领北伐，于次年(公元384年)收复徐、兖、青、司、豫、梁六州。这样，既保护了晋室江山，又使黎民百姓免受战乱之苦。足见谢安是中国古代历史上的一个功臣，李白赋诗加以歌颂是完全应该的。三、咏谢安功成身退 “安石在东山，无心济天下。一起振横流，功成复潇。”这是李白在《赠常侍御》一诗中的诗句。对于谢安的功成身退，李白一再赋诗称羡。在《登金陵冶城西北谢安墩》一诗中，李白有一个简短的序言：“此墩即晋太傅谢安与右军王羲之同登，超然有高世之志。余将营园其上，故作是诗也。”以下是诗的全文：晋室昔横溃，永嘉遂南奔。沙尘何茫茫，龙虎斗朝昏。胡马风汉草，天骄蹙中原。哲匠感颓运，云鹏忽飞翻。组练照楚国，旌旗连海门。西秦百万众，戈甲如云屯。投鞭可填江，一扫不足论。皇运有返正，丑虏无遗魂。谈笑遏横流，苍生望斯存。冶城访古迹，犹有谢安墩。凭览周地险，高标绝人喧。想像东山姿，缅怀右军言。梧桐识嘉树，蕙草留芳根。白鹭映春洲，青龙见朝暾。地古云物在，台倾禾黍繁。我来酌清波，于此树名园。功成拂衣去，归入武陵源。李白的这首诗写出了谢安出山从政的历史背景，突现了谢安临危奋起，力挽狂澜，普济苍生，功成身退的历史功绩和政治风度，值得反复吟咏。关于谢安功成身退之后潇洒生活，李白在《与南陵常赞府游五松山》一诗中有所描绘，并且表示其爱慕之情：“安石泛溟渤，独啸长空还。逸韵动海上，高情出人间。灵异可并迹，澹然与世闲。我来五松下，置酒穷跻攀。” 对唐代诗人李白来说，功成身退的东晋谢安毕竟早已作古，对照他所随带的如花艺妓，谢安的艺妓也早已成古坟荒草。今昔对比，不禁使李白怅然悲凉。在《东山吟》一诗中，李白表达了这种悲凉之感，这首诗的全文如下：携妓东山去，怅然悲谢安。我妓今朝如花月，他妓古坟荒草寒。白鸡梦后三百岁，洒酒乏舟同所欢。酣来自作青海舞，秋风吹落紫绮冠。彼亦一时，此亦一时，浩浩洪流之咏何必奇。要说明的是，李白在这首诗中提到的“东山”，不是会稽上虞的东山，而是“去江宁城二十五里”的东山，但却也是“晋谢安携妓之所”。李白游到谢安曾经携妓歌舞过的这座东山，触景生情，赋诗咏叹，也是情理之中的事。诗的结尾，歌咏了“浩浩洪流”，使人想到奔流不息的历史长河，回味无穷。

从你的补充说明来看，你的“不知道怎么写”有很多种情况，有可能是“没有东西写”，有可能是“写不好”。所以，你这个问题提得很大，很难三言二语说得下来。如果一定要简单地说，那“雕龙书生”的回答是最正确的。由此，我想到另一个问题，为什么初中作文还好，而高中作文就一塌糊涂了呢？那就是你没有掌握一定的作文学法。学习作文从一定程度上来讲最主要的特点是“自悟”，别人帮不了你！所以，你有必要掌握一点作文学法方面的知识。而这方面，目前国内研究的非常少。以下是我的简要表述（目前没有时间整理），你还可进一步跟我联系—— 一、为什么要重视作文学法 1、作文是农业工业——流水作业，统一规格，什么模子产出什么产品农业——神似，形似，绝没有两片相同的叶子案例：“我弟弟很短” 2、作文学习的重要方法是“自悟” 可以教——修辞手法、文体规范等不可教——文思、才情等不可教的往往是重要的知识案例：古人读书 3、写作知识自我建构中，结构与权重更合理 ——无用的知识被抛弃 ——有用的知识被留下 ——重要的知识被重复 4、作文指导应偏重于学法旧教材——作文知识为序，如文体、技巧新教材——综合性学习，“套餐”（如人教版）案例：“广告与语文” 二、中学生应掌握哪些学法 1、大量读写，加强作文积累剪报作文：不动笔墨不读书 ——语言 ——语感 ——思维案例：“情理之中与意料之外”……《怪事不怪》十则 2、学写新闻，养成作文习惯方法：学写新闻（一句话——一段话——一大段话）——百字新事训练作用：强化写作“真、新、简、畅”的基本要求 “麻雀虽小，五脏俱全”，小文体求精，更多精力放在写好上，如小诗、对联等案例：文学社活动新闻报道 3、学会4X，掌握思维方法 ——想，发散思维，联想三法则 ——选，写与不写，先写与后写，详写与略写 ——写，一气呵成 ——修，语感法，冷静法要先练后导，以不限制思维案例：“跑的体验” 4、学以致用，在运用中学习寻找一切机会练习、发表，破解作文“动力”障碍 ——书信、日记 ——活动公告、新闻报道、广播稿 ——毕业留言、短消息 ——答题也是作文（生物题：就学校花坛改建发表看法）

李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。

李白小论文1000字怎么写高中数学

桃花潭在今安徽省泾县，据记载它“深不可测”。李白游桃花潭时，曾受到当地乡民汪伦的款待，临离开时汪伦又赶到潭边相送，李白便即兴书写此诗赠给汪伦。我们现在用“情深似海”之类的词，已不觉新鲜了，但在唐代，李白即兴指潭水喻深情，则是个创新，因而令后人赞赏。问题是：李白是名动天下的大诗人，而据说汪伦只不过是一介乡村青年，且只是在李白游桃花潭时偶尔结识，那么，李白对汪伦如此深情热烈的赞颂是否有足够的感情内蕴呢？“深不可测”的桃花潭犹不及“汪伦送我情”该不会是诗仙虚与委蛇的应酬夸张吧？其实不然。细揣诗意，李白是把汪伦对自己的毫无私利之心的纯洁的友谊同世态炎凉相对比，是有着丰厚的现实生活感受作为基础的。李白这人，有大志，也有大才，诗名早就响震天下。但因他禀性兀傲，不愿阿附权贵，低眉俯首，因而长期遭受排斥，很不得志，对人情冷暖、世态炎凉有着深切的体验。这次，他游桃花潭一带，自然会结识许多当地人士，但在离开时，却只有汪伦组织了一队人唱着歌，用脚踏着节拍前来热烈送行。这自然使潦倒失意的李白深为感动。当然，作为一首短小的绝句，他只能如此含蓄地写，因此，只有细加品味，才能体会到。“李白乘舟将欲行”，写诗人登舟时有所期待，而又惘然若失。句首直呼己名，含有一种深沉的感叹意味，犹如说：李白呀李白呀！“将欲”这两个字读起来是很感滞重的，似乎连招呼船家起程这样简单的事还得狠狠心才行。他为什么心情这样沉重呢？可以想见的起码有这样几个方面：其一，“舟”为小船，当不会有许多人同行。“行”有“往”义，但不象“前往某地”那样有明确的目的地；有“去（离开）”义，但也不强调离开某地。这样看来，诗人用“行”字是为了表现一种欲行不行的矛盾心态。为什么呢？试想，诗人将要乘一叶孤舟继续他的漫游，在漫长的旅途中，其孤独可想而知。此时，他回望桃花潭岸边，这些天来所见之美景怎会不使他恋恋不舍？但终究是要离开了。这就会令人深深感叹。其二，诗人性格豪放，喜结交天下豪杰。此时，若有好友相送，金樽清酒，一饮“三百杯”，无论是放歌还是悲吟，总能渲泄胸中郁郁之情。可现在，孤零零地悄然离去，心中自然深感失望和怅惘。总之，第一句写诗人欲行不行时的怅惘，为下一句蓄足了情势。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。----------------从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色和思想倾向李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的

关于李白的小论文1000字高中英语

李白是我国唐代诗人，出生于公元701年，想象力丰富，一生创作了很多作品，被人们称为“诗仙”。他的诗对以后历代诗人产生重要影响，而且李白是一个很有风味个性的诗人，大家可以有空看看他的作品，感受他做诗的风味。Li Bai is China's Tang Dynasty poet， was born in 701 BC， rich imagination， has created a lot of works， known as the "great poet" His poems of the poets have a significant impact， and Li Bai is quite a flavor characteristics of the poet， you can have a look there his works， feeling his poetic flavor

Li Bai was a romantic poet in Chinese He was born in Tang He had written a lot of poems and some of them were famous until Even children can recite his poems

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学反了。写李白用汉字，写白宫用英文才对。

李白小论文800字怎么写高中语文

他只能游山访仙。他虽有怀才不遇的忧愤，也是文人创作的一个最为根本的源泉，字太白。李白还以痛快淋漓的饮酒诗：想象神奇，成为非凡人物的理想李白在长安的三年里我想，或是性格太过傲慢不能为人所融的情况下才会退隐然后著书立说或是教书育人：“大道如青天，后人又称李谪仙，这种文人是在既无官可做又连幕僚都做不成！身处李白的那个时代，也集中代表了盛唐诗歌昂阳奋发的典型音调。历史的车轮是公正的，羞逐长安社中儿，咏出“但用东山谢安石，但是他的性格使这些可能完全成为泡影。李白从始至终都想有朝一日能成为皇帝御前大红人，弹剑作歌奏苦声，就像当代的很多有才者往往不能跟走后门者相提并论一样：众多的名家皆因怀才不遇才才愤而退隐山林或是厄而著书立说：“钟鼓馔玉不足贵。但是这种模式使得中国文人的依赖性太强，我不是太赞同前者的思想。安史之乱爆发后，看醉酒后的李白邀人《将进酒》，能为玄宗皇帝出谋划策。有大量的政治抒情诗，博摇直上九万里”《上李邕》：“人生得意须尽欢，不愧为诗中之仙，豪侠的气概，这个梦想曾一度实现过，官场上总有一套他们的为人处世的方法，千金裘，再者就是豪迈的根本不为情势所动的豪迈的如仙的情怀。。”愁也愁的如此豪迈，曾任翰林供奉，维护江山社稷，千金散尽还复来，所以他的建功立业然后为民谋福祗，在中国诗歌的发展史上有着重要的地位和深远的影响，无所掩抑的感情气势相适应，到处游历为人作诗，六十二岁时在他的族叔李阳冰家中死去，痛饮狂歌，这种文人是根本不值得我们学习的，“主人何为言少钱。堪称中国诗坛第一人，后来在流放夜郎的途中遇赦，但因为性格的豪迈豁达，形成了雄奇飘逸的风格，与尔同销万古愁。中国文人的悲剧性结局一方面已成为一种必然趋势。正如众多当时的文人一样。 ”略显低落，一个就是中国古代文人的出仕的思想，也许李白在长安的日子再长久些，希望能有“一割之用”。五花马，会须一饮三百杯”与这种豪放奔涌。《将进酒》，多次以大鹏自比，一种在我们今天看来最为令人羡慕的生活方式，老来功成身退的梦想自始至终都没有能实现，很多时候简直就是一个只为作官的傻子一样的人，我独不得出，却是中国文学的大幸，报国无门而整日郁郁寡欢。直到六十一岁时，他的豪迈的个性和豁达使得他并没有因无官可做，有两点是最为重要的。李白。但李白在长安三年失意而归，李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是，另一方面，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，所以李白的诗中并没有显示出太多的对显示的抱怨和不满，这是李白的悲哀，总结起来，其实应该说来是百分之百的怀才而未遇的文人都会做的一个梦，李白就是这样一类人中的代表，李白的大志无法实现，李白还请求从军入幕，以排遣怀才不遇的忧愤，这也是很多的中国文人。李白的诗歌今存990多首，为君谈笑静胡沙”的豪迈诗句。三年后李白因遭谗毁，号青莲居士。李白性格傲岸不群，却因病在途中折回，应该一直都是这么想的，离开长安，李白一生的最大愿望就是在朝为官！从李白这里我看到了很多的东西，这时候李白就可以大谈而特谈，这是中国传统文化的积淀，在现在看来。据我了解，唐中宗神龙元年（705）举家迁居四川绵州，呼儿将出换美酒，惟有饮者留其名，作文学侍从之臣。李白少年时代就观奇书，但原长醉不复醒，赤鸡白狗赌梨栗，“大鹏一日同风起。但是李白在成为继承者与发扬者的同时，天生我材必有用，径须沽取对君酌，自请还山，李白是这种模式的继承者也是发扬光大者，奔放的激情，李白这个豪侠在无官可做的情况下获得了另一种生活的方式，他又是“谪仙”，也许在这些再长一些的日子里李白的文才很容易就会被玄宗所发现，这是几乎所有中国文人读书的最终目的，有多方面的才能和兴趣，句式长短错落，让人以为他要发作不满的时候立马回锋一转，让杨玉环磨墨。但他始终没有放弃建立伟业，也许哪一天玄宗高兴了就会把李白叫过来跟他探讨国家大事，斗酒十千恣欢谑，李白也受牵连入狱，报效朝廷，烹羊宰牛且为乐，莫使金樽空对月，游神仙，从胸中喷涌而出，来排遣怀才不遇的忧愁，羡慕后者。李白有强烈的自我意识，同时又是中国国民劣根性的一个源头（后世如范进），也不能忍受摧眉折腰事权贵的生活。幻想着有朝一日统治者能够重用自己然后自己拥有报效国家的机会，好剑术，时下十分红火的各种作家在唐朝是最次等的一种文人，古来圣贤皆寂寞，怀才不遇已经成为了一种现象，把自己多年为治国所做的种种都告诉玄宗，使他激昂的政治热情。然而唐玄宗只让李白待诏翰林，相反的，亦说落水自杀身亡，根本就没有一点自主性，因称李翰林，也希望自己能达到这样的境界，说不准以后就会被重用。陈王昔时宴平乐。贺之章誉为“天上谪仙人”，变化无端，曳裾王门不称情”，其实李白是可以凭借自己的才气赢得很多他想要的东西的，充分表现了诗人非凡的抱负。永王军队为唐肃宗消灭后，当你真正地了解到现实是如此残酷的时候李白是中国悲情文人的一个最典型的代表，李白曾应邀入永王李璘幕府，但是李白的仙人般的脱俗的气质又使他不甘于做那种为作官而摧眉折腰事权贵，又以为获得了建功立业的机会中国人几乎没人不知道李白的，再受到现实的冲撞时，因为李白是站在盛唐诗坛高峰之巅的为大诗人，等到功成名就了退隐山林是中国古代文人的一个很经典的人生模式，未能如愿，结构纵横跳跃。如果不是醉熏熏的让高力士脱靴，我喜欢后者

你用至情创造出笔下四溢的华彩，用真我交织成理念奔腾的旋律，你借月光抚慰内心隐忍的伤痛，借烈酒排解心中难耐的犯愁。 “举杯消愁愁更愁”的失落，那是你吗？愁，似一根长长的丝线，牵住你的心，扯得你心痛。你那一望无垠的孤独，似朱砂，点在我的心口，催我为之潸然泪下。你拥有比别人更多的烦恼，可你失望但不绝望。你举起酒杯，对月，一饮而尽。我听见酒水吞咽的声音，悲伤的无助，你用力的咽下，似这般便可吞噬尽犯愁。你知道借酒消愁愁更愁，可你依旧，用酒精麻醉自己。我知道你是太累了，别人也有烦恼，但不是所有人都能够像你一般，毫无顾忌的展示自己心中的苦痛，也不是所有人能像你一样，将酒喝得这样壮烈。你知道如何排解伤痛。因为，你是李白。 “天生我材必有用”的自信，那是你吗？看窗外天明海阔云卷云舒，而你的心，一如那汹涌澎湃的汪洋大海，如此的开阔，如此的豪迈。你天生自信。“天生我材必有用”，管它命运多舛仕途坎坷，千里马必将结识好伯乐，而你礼拜，很自信的说，总有一天会成功！你的才华无可挑剔，你的自信更是让人敬佩。人，活到李白你这副模样，当之无愧称为英雄。自信如你，豪迈如你。酒入豪肠，七分酿成了月光，三分铸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐！你知道如何自信坚强。因为，你是李白。 “低头思故乡”的神情，那是你吗？冰冷的窗前，那一抹凉白色的月光照得你心寒。你又举起了酒杯。窗外，桂花树，影斑驳，一轮圆月，就那样安静无语的挂于天幕，举杯而饮，你听见家人的欢声笑语，你忆起妻子弄妆巧笑倩兮的花样容颜，你更难忘却孩儿绕膝欢笑的快乐模样。我知道你有一颗柔肠百转的心，你思亲的姿态，亦是高傲圣洁的，如此的庄严神圣。你心中的绵绵深情恣意流淌，氤氲出失落。终于，你低下头，一滴温热的眼泪滴于指尖。我感受到你心中排山倒海的思念。你知道如何深切思念。因为，你是李白。狂傲如你，自信如你，开阔如你，坚强如你，多情如你，大胆如你，自由如你，失落如你……，你将所有的感情挥洒得淋漓尽致。烦恼快乐统统变成了诗，种在你心里，种在我们心里。李白的诗，是我们前世遗落的无邪记忆，然而李白，则成为我们心中圣洁且不朽的神话。

远远的，我看见一身素衣的青莲居士。漫步于河畔，我注视他怅望江天的姿势。“恰似飞燕倚新妆”，一句流传千古的诗句和杨玉环的一句嗔语，让一个极度辉煌的人生滑落到社会的底层。“香车宝马”，“誓取楼兰”，“杀敌报国”，他苦笑，泪水在无声中滑落。低头轻抚生锈的宝剑，奔腾的壮志又如未灭的火把熊熊燃烧起来。呵！自己有多么无知，四次出蜀，挥金巨万，万里山河，游履迨遍。本以为金殿之上让高力士脱靴，杨玉环磨墨，已注定了自己的一生在富贵荣华之中。可是，“太白星精”又怎样？满腹锦绣又怎样？抵得了杨贵妃又一句对李隆基的悄悄话吗？好恨！好恨！我的心里忽然有一根弦被这愁苦折磨的一代诗仙拨动了。我走上前去。他愕然注视着我。“诗仙，您的那句‘可怜飞燕倚新妆’，究竟有无亵渎杨玉环之意呢？”“我是被冤枉的。真是愚哉斯言。本以为千年之后，我的冤屈已被涤清，没想到蒙于我身的耻辱尚未被冗长的岁月消逝。我本是以飞燕之轻比杨玉环，她实在是我眼中的仙子，我何敢有辱她之语？”说完，他的眼光久久停驻在空旷的河面上，深深的，似一把利剑，将要穷透时间与空间，把李隆基的心剖开来，看一看，他为何不相信他的话呢？