中国传统服饰礼仪论文选题背景和意义
中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养和突出优势，是我们最深厚的文化软实力，中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展在今天受到前所未有的重视。不久前中办、国办联合印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实，体现了新形势下中华文化固本开新的方向和指导思想。
步步败退。西方的文化，登堂入室，后来居上。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。夏商周殷商时期社会生产力额定发展，在物质上又有许多物质文明的局措。从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。殷商甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷及王令等，衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。青铜器铭文中，有关服饰的记载和“虎冕练里”（毛公鼎）、“女裘宝殿”（周、伯蔡文簋）等。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。春秋战国春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立。其中除秦国因处西陲，与其它六国有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履；平原君后宫百数。卫王宫的卫士穿黑色戎衣；儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。魏晋时期魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。隋唐时期隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋靴等等。宋元明清宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。在元代蒙古族的衣冠服饰图案中，龙凤纹就是吸收中原文化的产物。龙凤纹本是中国传统的吉祥纹样，被历代皇家所御用。人们把龙看做是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是英勇、尊贵、威武的象征。凤凰在远古图腾时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。凤又是传说中能给人带来和平幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作礼服之用。元末，因贵族人家以高丽男子女子的装束为美，又流行起衣服、靴、帽仿高丽式样。朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百姓服饰、内臣服饰，其样式、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。就连日常服饰，也有明文规定，如崇祯年间，皇帝命其太子、王子易服青布棉袄，紫花布衣，白布裤、蓝布裙，白布袜、青布鞋，戴皂布巾，装扮成老百姓样子出面活动，然也印证了当时平民百姓的衣饰。明代妇女服饰规定民间妇女只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代的衣衫已出现用钮扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则着刺上小金花的云样鞋。清崇德三年（公元1638年）曾下令：“有效他国（指汉族）衣冠束发裹足者，重治其罪。”清代又实行逼令剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点而延续极长的时期。尽管清代三令五申废除明代服饰，然其官服上的补子仍采用了明朝的样制。命妇冠上所缀的金凤、金翟也仍承前制。清代的官服等级 差别主要反映在冠上的顶子、花翎和补服上所绣的禽鸟和兽类。若排列名次可从皇帝开始，依上而下有皇太子、皇子、亲王、奉恩将军、公主、驸马等皇族宗室戚属。异姓封爵的有公、候、伯、子、男、文武一品至九品官员，未入流的品官，以及进士、举人、贡生、监生、外郎蓍老、从耕农官。此外还有一等、二等、三等蓝领侍卫、侍臣等等，其官服均有严格区别。清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍政时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉族服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也越来越多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……，层出不穷。近现代1840年以后进入近代，西洋文化侵透着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。早期，服装式样变异甚少，民间仍然是长袍马褂为男子服饰；女子则上袄下裙。之后，商业贸易日渐昌盛，洋货大量倾入，羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统的服饰穿着有所变动。外国衣料因价廉渐为人所欢迎，费工费时，工艺考究的滚、镶、嵌、绣等传统手工艺渐渐为衰落，西方缝纫方式开始流行起来。尤其是女性的时装，由于缝纫精制、款式合乎时代潮流，影响尤大。风行于二十世纪二十年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装样式不断改进而定型的。当时尚无专业服装研究中心，服装式样的变化经过千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至四十年代末，中国旗袍风行了二十多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高低，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，让女性体态与曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了大功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国仿效，几乎成了二十年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐英等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。
中国传统服饰礼仪论文选题背景及意义
民族服饰的一般特征中国各族的一个组成部分，在世界各国的家庭除了55比汉族的少数民族。民族化装游行，中国的民族服装游行，因此，有必要进行一些研究的一般特征的中国民族服饰。 中国是一个统一的多民族的国家。早在半个世纪前，毛泽东同志在中国革命和中国共产党“说：”中国是世界上最大的国家，其领土和整个欧洲的面积几乎等于在广袤的领土在其领土上几乎等于整个欧洲地区。在这片广袤的领土以上，多数肥沃的土壤，给我们食物和衣服尺寸方面全国范围内山的来源，增长的大部分森林蓄积丰富的矿产，许多河流湖畔给我们周济，灌溉，非常漫长的海岸线，给我们海外国家，交通便利。从一个古老的祖先，我们的国家很早就开始劳动，生息，繁衍生息在这片广袤的土地之上的。 “中国人民共和国成立后，经过阿昌严重的共五十六个民族的科学鉴定，它们分别是：汉，蒙，回，藏，维吾尔，苗，彝，壮，布依，朝鲜，满，侗，瑶，白，土家，哈尼，哈萨克，傣，黎，傈僳，佤，畲，高山，拉祜，水，东乡，纳西，景颇，柯尔克孜，土，达斡尔族，仫佬族，羌，布朗，撒拉，毛南，仡佬，锡伯，阿昌，普米，塔吉克，怒，乌孜别克族，俄罗斯族，鄂温克族，德昂族，保安，裕固，京，塔塔尔独龙族，鄂伦春，赫哲，门巴，珞巴，基诺游戏。有一些优秀的人的族群认同社会，根据1982年人口普查统计，在55个少数民族中，人口最多的壮族，约1338人，除回族，维吾尔族，彝族，苗族，满族，藏族，蒙古族约50，土家，布依，朝鲜，董姚，白，哈尼14民族人口在百万至少人口稠密的赫哲族，只有1476人。低于7％的总人口的少数族裔人士在中国的总面积呢？分布？ - 60％的广大地区，特别是在广袤的西南，西北和东北边境地区。他们为了祖国的独立和繁荣提供，同时也创造自己的文化。各民族形成中国，经历了至少两千多年的分化或融合过程中，部落的名字已经出现在“夏”从中国古代的经典，“许，”嘀“，”京人“，”野蛮“，”朱朴“为什么各族的文化历史传统，是百越“认为中国早在秦以前是一个多民族的国家的秦王朝的封建专制制度，建立这样一个多民族的国家，高度统一的中央政权下。中国有一个长期的发展， 55种中国少数民族居住在该国70％包括服装unication困难，因此，多彩的民族服装，服饰文化的内容十分丰富，取之不尽，用之不竭的资源的衣服。一些少数民族县的2000个县分布广泛。有众多的支系，如苗族分为五类红苗，黑苗，白苗，青苗，花苗，和小树苗，其中包括大量的苗木，长角苗，蒙纱苗，花脚苗，开始了服装师，其结果是，不仅与不同的服饰，也就是在同一民族血统，不同的民族有不同的服饰，在中国少数民族服饰非常丰富。过去，更有限的黑色和蓝色服装韩，中国城镇和农村居民，占中国人口的绝大多数，一些少数民族也崇尚黑色的蓝色，被人戏称为“蓝蚂蚁的国家。事实上，如果五颜六色的服装很少数的情况，该国的“蓝蚂蚁”呼叫是不切合实际的。中国的少数民族服饰无论是从质量，外观的颜色，而且在款式方面，与看法，是非常丰富的。云南省有24个少数民族，全国首届艺术节于1988年9月举行，成千上万的少数民族艺术团队，成千上万的少数民族服饰表演队，让外国客人感到惊讶。为主题的“太阳和月亮，风，火，昆明民族歌舞团推出的民族服饰和诗意的夜晚，点”春天的光辉“夏季蓉蓉”，“秋爽”，“冬火熊熊显示以上四个场景300多套民族服饰，其品种之多，款式奇彩艳，图案的风扇是害怕的一致好评。短短的一个半小时的演出中，令人信服地证明：“云南的海洋不仅是一种舞蹈，少数民族服饰的海洋，而这是比中国的民族的一个缩影。其次，由于自然环境的差异和民族习俗和传统，审美情趣不同的中国少数民族服饰显示了一个巨大的区别北方和南方，山区和草原，表现出不同的风格和特点。不同自然条件南北北方寒冷多暴风雪，广泛的森林草原北方少数民族生活在其间的许多人依靠猎人南方炎热和潮湿，多雨，多从事农耕的山间盆地岭白少数民族生活在其间。不同的天然环境，生产方式和生活模式，在不同的民族性格和民族心理，畜牧业;也造成了不同风格的服装及衣着特征，蒙古，藏，哈萨克，柯尔克孜，塔吉克，裕固，土和其他少数族裔生活在高原牧场和从事畜牧业，动物皮毛，穿着多取之于羊皮缝制的衣服，裤子，披风光板，并在领口，袖口，裙襟，下摆镶色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵的毛皮镶边的长袍和裙子是Grace在与哈萨克斯坦Koop的絮状物厚。驼绒大衣，很轻又暖，他们的服装的风格是宽袍大袖，厚重和庄严。南少数民族地区适合种植麻棉自织麻布和土布的衣服的主要材料。所使用的工具以上很简单，但精致的面料，图案和奇异而美丽的。炎热和潮湿的天气，坦胸露腿的衣服也更短窄薄的风格更加活泼，与各种各样的相似性。总之，不同的风格，不同特点是非常突出的，构成民族服饰的另一个特点。第三，由于各种历史，地理，政治，经济方面的原因，直到本世纪中叶，中国少数民族仍然是在不同的社会发展阶段，相应的生产力水平，它带来的差异是非常深刻的，还没有能够完全克服，从而表现在少数民族服饰的文化内涵有一个显着的水平。中国少数民族由于各种历史，地理，政治和经济的原因，解放前，有的已经有资本主义的萌芽，有的还停留在原始公社的最终表现社会发展极不平衡。在这方面，民族学家称为“活着的历史社会在云南省的发展，作为一个典型的代表。解放云南少数民族24，白色，背部和资本主义因素的彝族了长足的发展，壮族，哈尼族，纳西族，白族，彝族和其他民族的大多数已经进入了封建地主制度，戴输入。系统的封建领主，小毅是比较典型的奴隶制，基诺，布朗，景颇，独龙，怒，傈僳族，佤族等的一部分，但仍然相当可观的少数留远，永宁在原始公社决赛;纳西族的家庭（摩梭人）保持母系制残余。在其他的少数民族省份，这种情况也不同程度地存在，只是不喜欢云南的完整和典型。以这种方式，反射少数民族服饰文化内容也有一个水平。在同一时间，抗药性的程度也决定了文化的少数民族服务水平。有些人有一种误解，如果任何少数民族服饰的优秀在所有的“原生态”，是原始文化的具体体现，显然与事实不符。在少数民族服饰的层次结构，应根据实际情况具体分析。 第四少数民族服饰所面临的整体社会影响力的现代化进程和改革的要求，一些传统的服装发生了变化，因此，一方面，要拯救的服装资源，另一方面有目的的有组织的计划，以引导服饰改革，力争不仅要保持民族传统和文化特色的服装，也适应现代的生产和生活的需要。 十一我们的社会开始了全面的现代化，改革和开放的过程中，中国共产党的十一届三中全会以来全国人民的生活方式带来了巨大的变化，商品经济的发展，原来的身后关上少数民族山区激发和来自各种各样的信息，其中包括许多现代新潮时尚在这种情况下，中国民族服饰正面临着巨大的影响。某些民族服装辅料，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，穿着不便，难洗，许多少数民族地区的年轻人穿汉服，个别地区甚至已经看的民族服装。在这种情况下，一方面，积极按抢救少数民族服饰资源，以避免一些有特色的民族服饰文化的消失;同时，也主动目的，有组织的计划，以指导为数不多的谁不群众明确的民族服饰改革，组织专家，学者和时装设计师的新民族服装设计的基础上，广泛听群众的意见，国家的前提下，保持民族服饰的基本特征，努力大方美观，操作简单，适用，方便的生产和生活，便于今后组织大规模的机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这不仅是在这个阶段中国民族服饰需要解决的问题，但这个阶段的民族服饰还有一个特点。 第五，中国民族服饰长期缺乏科学的研究，期待的理论总结，理论的积累和理论突破的理论概括。 很长一段时间，中国的学术研究民族历史，国家的政治，国民经济和国家政策问题研究中的民族问题，作为“第二性”的问题，占全国文化强调被忽视。民族服饰的研究，更不要说：也许，当国家需要识别调查的服装，也许，谈论一个国家的服装清单的生活方式，也许是出于个人利益，个人的研究人员专门研究服装。因此，民族服饰中的一个直观的，零散的，没有理论的无序状态，但缺乏的服装信息的总结和理论升华，许多问题缺乏科学，系统的研究。因此，期待着中国民族服饰的理论概括，理论概括理论的积累，因此，一些理论的创新和突破。这不仅是文化研究，文学理论，美学，民族学，人类学，社会学，社会心理学等学科，也需要社会主义现代化建设和礼服改革的研究与建设的需要。正因为如此，我们也只能相信这样的民族服饰游行。 民族服装饰品特点分析所谓的珠宝首饰，一般是指除了服装外附着在身体上的装饰品和装饰，如头饰，发饰，耳环，项饰，胸饰，臂饰，腕饰，饰品，皮带扣，腰，脚饰，臀饰，毛巾，手帕，风扇，包装，剑和其他配件。集中体现了中国少数民族服饰的精髓用自己独特的首饰，从中我们可以更好地品尝民族服装美的形式以及民族的历史和文化。在国服的特征及意义的珠宝可以从以下三个方面进行分析。 整体 1，形式美的统一。 少数民族服饰，衣服和首饰相互依存的一个完整的形式美。少数配件的形状和颜色在服装的整体美感的形成起着重要的作用，形状一般是大而突出，强调的作用和对比的颜色往往发挥整体的搭配。如黑易的基本男士礼服穿黑色长裤，黑色披肩（茶二娃），左耳戴绣红丝绸蜂蜡翡翠朝珠，手腕岱银长的大手镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的英雄结，扩展的高霸，再加上肩上搭着“茶二娃掀起彝家人非常勇敢的。在右侧的交界处向后英雄的左耳，大耳环形成不对称的，但之间的平衡关系红色和黄色的耳环也起到点缀的作用，并强调。 2装饰性的统一。装饰性的首饰最重要的功能。审美需求的整体发展背后的主要驱动力趋势的民族饰品，如头饰蒙古，藏裹在身体装饰，和许多其他不胜枚举的南部的云南彝族腊鲁银泡紧身胸衣女孩具有显着的装饰围裙，色彩艳丽，分为两部分，上排有一颗颗银泡，周围花边比赛围裙，蕾丝花朵下部的线插入由每围裙镶嵌银泡至少有200名，超过684美元。每逢节日，女孩的妇女绑银泡沫紧身胸衣舞蹈歌唱比赛，银光闪烁，耀眼夺目，和别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调的装饰意味非常显著。实用性的统一。代少数制服形式往往是密切相关的，以他们的工作生活，因此，还有一类服装，如披肩，背垫，所以它经常去的手在手与身体，其实，已成为民族服饰 - 样的一个非常重要的部分，无论是从实际的或审美出发的珠宝可以划分为风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊符号，独龙江地毯制成的彩色亚麻肩斜坡披到膝盖。它是野生的，不羁的风格和古朴和原始的风格。有纳西族的羊皮披肩，易插二娃“实用的装饰效果。 方面的宗教，社会和民间文化特色的民族饰品的文化分析。 中国少数民族佩戴首饰基本上保持了原始崇拜的国家意识。缪吃的后代，因智爱牛晶牛，苗家最典型的头饰牛头从草间花丛中的出现。高大提出了两个弯水牛角的苗女银角头饰的苗族牛崇拜的色彩与美丽的象征最高：戴银泡，银片的银冠，但也提上连接在一起，就像一个巨大的“U”字的两银子水牛角， 。雕龙的每个角落，从而导致向内：二龙戏珠趋势。这两个银角中间部门的银芒。它体现了浓郁的民族风情的时尚和古老的文化传统，崇拜的图腾文化和农耕文化相结合的产品。 仪式是一个重要的社交活动很多少数民族。仪式活动需要大量的道具，服装，尤其是配件最强化神性的道具物质实体。图像的萨满仪式的重要作用所体现的特殊而神秘的服装，头往往需要一个神秘的面具，夸张的头饰。民间仪式活动，并演变成一种社会活动，而主角是年轻的男性和女性在这样的社会活动。少数民族男性和女性的交流与对歌开始，发展到给对方的信物，信物常常是腰带，手帕，钱包和其他便携式珠宝。 纳西族妇女的羊皮披肩是最精致，最丰富的文化内容。纳西族妇女的主体异常普通的衣服，缺乏装饰，最具特色的珠宝作为背垫羊皮披肩的纳西文化习俗有很大的关联。纳西族是一个崇尚文化的国家，文化的主要承担者是男性，男人一般家庭学习经文，大，小，农活主要由妇女承担。成为女性的主要配件，围裙，披肩，纳西族的的妇女披着羊皮上面，有两个大的圆形饰物，代表太阳和月亮，下面的七个小形圆饰，名为七星。一方面，羊皮蛙崇拜的象征，金蛙“的眼睛的两个大圆饰有相关的东巴文化的象征，另一方面”太阳和月亮“，”七星“的披肩称为”披星戴月“，体现了纳西妇女勤劳，智慧的性格和美德。历史悠久的民族服饰图像的民族文化和民族发展的”活化石“的”百科全书“的历史的民族的象征双方的配件和区域分析。 1和象征。服装往往反映了水平的差异在阶级社会中，还有一些特殊的想法？财产。随着社会的发展，阶级差别，逐步消除配件上的象征意义财富仍然是非常显着的。表现的例子，传统的藏饰品藏饰，取决于对西藏的想法，社会形态，以及传统的生产方式和生活方式，尤其是传统的游牧生活方式。整个家庭的游牧生活，甚至需要几代人所积累的财产转化为珠宝所涵盖的珠绣，到处找了丰富的陆生植物，既安全又方便。西藏传统民族服装的包裹，不仅服装装饰，是一个伟大的物业，显示不仅是美丽的，但也象征着豪华和丰富。节日期间，高山族人喜欢穿高银头盔。每个高山族以实物换取银币，后来嫁给了银戒指，然后头盔从那时起，父亲和儿子传说，代代相承的继承人，必须增加至少一个阴亏圈。银头盔，因此，财富的积累是一个创纪录的，是勤劳，节俭和有能力的象征。苗族姑娘全身银往往长达两，三磅，全身银光闪闪的，一方面，使女孩美丽的优秀，另一方面是家庭的富裕。
他们的服装的一个组成部分，不仅具有强烈的装饰替代材料，补充，是一个广泛的功能，这似乎是非常实用的，缺一不可。更深层次的文化高层互访，他们在另一方面，投入服务的，民族的，历史的，象征性的爱。配件添彩的民族服饰的演员，成为国服的精髓，衣服装饰饰品的民族服装是一个功能。从20世纪60年代，上升的嬉皮风格，民族风格再度燃起，近年来，配件服装风格个性的强化作用越来越突出。镶嵌着斑驳的表面和旧的，珊瑚虫骨骼的银藏饰异国情调，纯天然宝石，如材料散发着浓郁的古老，朴实，现代时尚与异国风格的完美协调。从我们多彩的民族服装，我们应进一步挖掘设计灵感，以创建一个新的趋势线穿的风格和新的混合形式民族风格的前提下，将继承和发扬中国民族风格。
如何看待中国的服饰文化？老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一， 其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。几年前，国际服装大师克里斯汀?迪奥在T型台上掀起“中国风”，引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化，不但让外国人着迷，更使国人意识到：只有民族的，才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物，而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化，社会文化轻松化、活泼化，服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等，而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏，必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美，笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分发掘利用西式服装的特点，做到既关照到国际新潮，又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素，尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风，穿出中国人的气势来。这，才是衣冠大国崛起的时刻。
步步败退。西方的文化，登堂入室，后来居上。
近些年来，随着“国学热”的不断升温，作为传统文化主体的汉文化复兴也被越来越多的人所了解，汉服作为汉文化的载体，是否应该回归也成了一个备受争议的话题。有人认为汉服回归是对传统文化的继承传播，也有人认为汉服回归仅仅是在作秀而已。那么，究竟什么是汉服，汉服的回归对我们有着什么样的意义呢？受近些年来古装剧的洗脑，认为汉服就是古装、是汉代服饰的人不在少数。其实不然，汉服是汉族传统服饰的简称，曾称汉衣冠、汉装、衣冠、中国衣冠、华服等，主要是指从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰，是世界上历史最悠久的民族服饰之一。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。同时，汉服与文化也有着紧密的关系，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵，无论是文化艺术，武术剑道还是茶道香道等方面，汉服都是最能与之相结合的服饰。人们赞叹韩服雍容华贵、和服美丽端庄。却只有少数人知道，韩服只是明朝汉族的一种礼服，而和服也只是几款唐朝汉服而已。然而，时至今日，这些流传出去的服饰传承依旧，我们有着数千年文化传承的服饰却在时光之中渐渐沉寂。满清入关后，下令汉族剃发易服，统一换上满清服装，至此拉开了汉服文化至今三百多年断代的帷幕。近现代以来，西风东渐，汉服更成了一种尘封的历史记忆。华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，汉服文化的缺失，对我们的文化传承造成了相当大的影响，人文道德方面的缺失更是不可估量。试想，前人所主张的“仁义礼智信温良恭俭让”现在还保留有多少？还有多少人能贯彻实施？这不仅仅是文化缺失的表现，也是一个有着千年文明的民族的可悲之处。因此，汉服文化的回归，对于汉民族来说，是具有重要意义的。汉服是联系华夏民族的过去、现在和未来的一条重要纽带，更是华夏文化传承不可或缺的一部分。“有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。”华夏民族是一个生生不息的民族，我们的文化，也必将回归我们的生活之中。
中国传统服饰礼仪论文选题背景
民族服饰的一般特征中国各族的一个组成部分，在世界各国的家庭除了55比汉族的少数民族。民族化装游行，中国的民族服装游行，因此，有必要进行一些研究的一般特征的中国民族服饰。 中国是一个统一的多民族的国家。早在半个世纪前，毛泽东同志在中国革命和中国共产党“说：”中国是世界上最大的国家，其领土和整个欧洲的面积几乎等于在广袤的领土在其领土上几乎等于整个欧洲地区。在这片广袤的领土以上，多数肥沃的土壤，给我们食物和衣服尺寸方面全国范围内山的来源，增长的大部分森林蓄积丰富的矿产，许多河流湖畔给我们周济，灌溉，非常漫长的海岸线，给我们海外国家，交通便利。从一个古老的祖先，我们的国家很早就开始劳动，生息，繁衍生息在这片广袤的土地之上的。 “中国人民共和国成立后，经过阿昌严重的共五十六个民族的科学鉴定，它们分别是：汉，蒙，回，藏，维吾尔，苗，彝，壮，布依，朝鲜，满，侗，瑶，白，土家，哈尼，哈萨克，傣，黎，傈僳，佤，畲，高山，拉祜，水，东乡，纳西，景颇，柯尔克孜，土，达斡尔族，仫佬族，羌，布朗，撒拉，毛南，仡佬，锡伯，阿昌，普米，塔吉克，怒，乌孜别克族，俄罗斯族，鄂温克族，德昂族，保安，裕固，京，塔塔尔独龙族，鄂伦春，赫哲，门巴，珞巴，基诺游戏。有一些优秀的人的族群认同社会，根据1982年人口普查统计，在55个少数民族中，人口最多的壮族，约1338人，除回族，维吾尔族，彝族，苗族，满族，藏族，蒙古族约50，土家，布依，朝鲜，董姚，白，哈尼14民族人口在百万至少人口稠密的赫哲族，只有1476人。低于7％的总人口的少数族裔人士在中国的总面积呢？分布？ - 60％的广大地区，特别是在广袤的西南，西北和东北边境地区。他们为了祖国的独立和繁荣提供，同时也创造自己的文化。各民族形成中国，经历了至少两千多年的分化或融合过程中，部落的名字已经出现在“夏”从中国古代的经典，“许，”嘀“，”京人“，”野蛮“，”朱朴“为什么各族的文化历史传统，是百越“认为中国早在秦以前是一个多民族的国家的秦王朝的封建专制制度，建立这样一个多民族的国家，高度统一的中央政权下。中国有一个长期的发展， 55种中国少数民族居住在该国70％包括服装unication困难，因此，多彩的民族服装，服饰文化的内容十分丰富，取之不尽，用之不竭的资源的衣服。一些少数民族县的2000个县分布广泛。有众多的支系，如苗族分为五类红苗，黑苗，白苗，青苗，花苗，和小树苗，其中包括大量的苗木，长角苗，蒙纱苗，花脚苗，开始了服装师，其结果是，不仅与不同的服饰，也就是在同一民族血统，不同的民族有不同的服饰，在中国少数民族服饰非常丰富。过去，更有限的黑色和蓝色服装韩，中国城镇和农村居民，占中国人口的绝大多数，一些少数民族也崇尚黑色的蓝色，被人戏称为“蓝蚂蚁的国家。事实上，如果五颜六色的服装很少数的情况，该国的“蓝蚂蚁”呼叫是不切合实际的。中国的少数民族服饰无论是从质量，外观的颜色，而且在款式方面，与看法，是非常丰富的。云南省有24个少数民族，全国首届艺术节于1988年9月举行，成千上万的少数民族艺术团队，成千上万的少数民族服饰表演队，让外国客人感到惊讶。为主题的“太阳和月亮，风，火，昆明民族歌舞团推出的民族服饰和诗意的夜晚，点”春天的光辉“夏季蓉蓉”，“秋爽”，“冬火熊熊显示以上四个场景300多套民族服饰，其品种之多，款式奇彩艳，图案的风扇是害怕的一致好评。短短的一个半小时的演出中，令人信服地证明：“云南的海洋不仅是一种舞蹈，少数民族服饰的海洋，而这是比中国的民族的一个缩影。其次，由于自然环境的差异和民族习俗和传统，审美情趣不同的中国少数民族服饰显示了一个巨大的区别北方和南方，山区和草原，表现出不同的风格和特点。不同自然条件南北北方寒冷多暴风雪，广泛的森林草原北方少数民族生活在其间的许多人依靠猎人南方炎热和潮湿，多雨，多从事农耕的山间盆地岭白少数民族生活在其间。不同的天然环境，生产方式和生活模式，在不同的民族性格和民族心理，畜牧业;也造成了不同风格的服装及衣着特征，蒙古，藏，哈萨克，柯尔克孜，塔吉克，裕固，土和其他少数族裔生活在高原牧场和从事畜牧业，动物皮毛，穿着多取之于羊皮缝制的衣服，裤子，披风光板，并在领口，袖口，裙襟，下摆镶色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵的毛皮镶边的长袍和裙子是Grace在与哈萨克斯坦Koop的絮状物厚。驼绒大衣，很轻又暖，他们的服装的风格是宽袍大袖，厚重和庄严。南少数民族地区适合种植麻棉自织麻布和土布的衣服的主要材料。所使用的工具以上很简单，但精致的面料，图案和奇异而美丽的。炎热和潮湿的天气，坦胸露腿的衣服也更短窄薄的风格更加活泼，与各种各样的相似性。总之，不同的风格，不同特点是非常突出的，构成民族服饰的另一个特点。第三，由于各种历史，地理，政治，经济方面的原因，直到本世纪中叶，中国少数民族仍然是在不同的社会发展阶段，相应的生产力水平，它带来的差异是非常深刻的，还没有能够完全克服，从而表现在少数民族服饰的文化内涵有一个显着的水平。中国少数民族由于各种历史，地理，政治和经济的原因，解放前，有的已经有资本主义的萌芽，有的还停留在原始公社的最终表现社会发展极不平衡。在这方面，民族学家称为“活着的历史社会在云南省的发展，作为一个典型的代表。解放云南少数民族24，白色，背部和资本主义因素的彝族了长足的发展，壮族，哈尼族，纳西族，白族，彝族和其他民族的大多数已经进入了封建地主制度，戴输入。系统的封建领主，小毅是比较典型的奴隶制，基诺，布朗，景颇，独龙，怒，傈僳族，佤族等的一部分，但仍然相当可观的少数留远，永宁在原始公社决赛;纳西族的家庭（摩梭人）保持母系制残余。在其他的少数民族省份，这种情况也不同程度地存在，只是不喜欢云南的完整和典型。以这种方式，反射少数民族服饰文化内容也有一个水平。在同一时间，抗药性的程度也决定了文化的少数民族服务水平。有些人有一种误解，如果任何少数民族服饰的优秀在所有的“原生态”，是原始文化的具体体现，显然与事实不符。在少数民族服饰的层次结构，应根据实际情况具体分析。 第四少数民族服饰所面临的整体社会影响力的现代化进程和改革的要求，一些传统的服装发生了变化，因此，一方面，要拯救的服装资源，另一方面有目的的有组织的计划，以引导服饰改革，力争不仅要保持民族传统和文化特色的服装，也适应现代的生产和生活的需要。 十一我们的社会开始了全面的现代化，改革和开放的过程中，中国共产党的十一届三中全会以来全国人民的生活方式带来了巨大的变化，商品经济的发展，原来的身后关上少数民族山区激发和来自各种各样的信息，其中包括许多现代新潮时尚在这种情况下，中国民族服饰正面临着巨大的影响。某些民族服装辅料，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，穿着不便，难洗，许多少数民族地区的年轻人穿汉服，个别地区甚至已经看的民族服装。在这种情况下，一方面，积极按抢救少数民族服饰资源，以避免一些有特色的民族服饰文化的消失;同时，也主动目的，有组织的计划，以指导为数不多的谁不群众明确的民族服饰改革，组织专家，学者和时装设计师的新民族服装设计的基础上，广泛听群众的意见，国家的前提下，保持民族服饰的基本特征，努力大方美观，操作简单，适用，方便的生产和生活，便于今后组织大规模的机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这不仅是在这个阶段中国民族服饰需要解决的问题，但这个阶段的民族服饰还有一个特点。 第五，中国民族服饰长期缺乏科学的研究，期待的理论总结，理论的积累和理论突破的理论概括。 很长一段时间，中国的学术研究民族历史，国家的政治，国民经济和国家政策问题研究中的民族问题，作为“第二性”的问题，占全国文化强调被忽视。民族服饰的研究，更不要说：也许，当国家需要识别调查的服装，也许，谈论一个国家的服装清单的生活方式，也许是出于个人利益，个人的研究人员专门研究服装。因此，民族服饰中的一个直观的，零散的，没有理论的无序状态，但缺乏的服装信息的总结和理论升华，许多问题缺乏科学，系统的研究。因此，期待着中国民族服饰的理论概括，理论概括理论的积累，因此，一些理论的创新和突破。这不仅是文化研究，文学理论，美学，民族学，人类学，社会学，社会心理学等学科，也需要社会主义现代化建设和礼服改革的研究与建设的需要。正因为如此，我们也只能相信这样的民族服饰游行。 民族服装饰品特点分析所谓的珠宝首饰，一般是指除了服装外附着在身体上的装饰品和装饰，如头饰，发饰，耳环，项饰，胸饰，臂饰，腕饰，饰品，皮带扣，腰，脚饰，臀饰，毛巾，手帕，风扇，包装，剑和其他配件。集中体现了中国少数民族服饰的精髓用自己独特的首饰，从中我们可以更好地品尝民族服装美的形式以及民族的历史和文化。在国服的特征及意义的珠宝可以从以下三个方面进行分析。 整体 1，形式美的统一。 少数民族服饰，衣服和首饰相互依存的一个完整的形式美。少数配件的形状和颜色在服装的整体美感的形成起着重要的作用，形状一般是大而突出，强调的作用和对比的颜色往往发挥整体的搭配。如黑易的基本男士礼服穿黑色长裤，黑色披肩（茶二娃），左耳戴绣红丝绸蜂蜡翡翠朝珠，手腕岱银长的大手镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的英雄结，扩展的高霸，再加上肩上搭着“茶二娃掀起彝家人非常勇敢的。在右侧的交界处向后英雄的左耳，大耳环形成不对称的，但之间的平衡关系红色和黄色的耳环也起到点缀的作用，并强调。 2装饰性的统一。装饰性的首饰最重要的功能。审美需求的整体发展背后的主要驱动力趋势的民族饰品，如头饰蒙古，藏裹在身体装饰，和许多其他不胜枚举的南部的云南彝族腊鲁银泡紧身胸衣女孩具有显着的装饰围裙，色彩艳丽，分为两部分，上排有一颗颗银泡，周围花边比赛围裙，蕾丝花朵下部的线插入由每围裙镶嵌银泡至少有200名，超过684美元。每逢节日，女孩的妇女绑银泡沫紧身胸衣舞蹈歌唱比赛，银光闪烁，耀眼夺目，和别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调的装饰意味非常显著。实用性的统一。代少数制服形式往往是密切相关的，以他们的工作生活，因此，还有一类服装，如披肩，背垫，所以它经常去的手在手与身体，其实，已成为民族服饰 - 样的一个非常重要的部分，无论是从实际的或审美出发的珠宝可以划分为风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊符号，独龙江地毯制成的彩色亚麻肩斜坡披到膝盖。它是野生的，不羁的风格和古朴和原始的风格。有纳西族的羊皮披肩，易插二娃“实用的装饰效果。 方面的宗教，社会和民间文化特色的民族饰品的文化分析。 中国少数民族佩戴首饰基本上保持了原始崇拜的国家意识。缪吃的后代，因智爱牛晶牛，苗家最典型的头饰牛头从草间花丛中的出现。高大提出了两个弯水牛角的苗女银角头饰的苗族牛崇拜的色彩与美丽的象征最高：戴银泡，银片的银冠，但也提上连接在一起，就像一个巨大的“U”字的两银子水牛角， 。雕龙的每个角落，从而导致向内：二龙戏珠趋势。这两个银角中间部门的银芒。它体现了浓郁的民族风情的时尚和古老的文化传统，崇拜的图腾文化和农耕文化相结合的产品。 仪式是一个重要的社交活动很多少数民族。仪式活动需要大量的道具，服装，尤其是配件最强化神性的道具物质实体。图像的萨满仪式的重要作用所体现的特殊而神秘的服装，头往往需要一个神秘的面具，夸张的头饰。民间仪式活动，并演变成一种社会活动，而主角是年轻的男性和女性在这样的社会活动。少数民族男性和女性的交流与对歌开始，发展到给对方的信物，信物常常是腰带，手帕，钱包和其他便携式珠宝。 纳西族妇女的羊皮披肩是最精致，最丰富的文化内容。纳西族妇女的主体异常普通的衣服，缺乏装饰，最具特色的珠宝作为背垫羊皮披肩的纳西文化习俗有很大的关联。纳西族是一个崇尚文化的国家，文化的主要承担者是男性，男人一般家庭学习经文，大，小，农活主要由妇女承担。成为女性的主要配件，围裙，披肩，纳西族的的妇女披着羊皮上面，有两个大的圆形饰物，代表太阳和月亮，下面的七个小形圆饰，名为七星。一方面，羊皮蛙崇拜的象征，金蛙“的眼睛的两个大圆饰有相关的东巴文化的象征，另一方面”太阳和月亮“，”七星“的披肩称为”披星戴月“，体现了纳西妇女勤劳，智慧的性格和美德。历史悠久的民族服饰图像的民族文化和民族发展的”活化石“的”百科全书“的历史的民族的象征双方的配件和区域分析。 1和象征。服装往往反映了水平的差异在阶级社会中，还有一些特殊的想法？财产。随着社会的发展，阶级差别，逐步消除配件上的象征意义财富仍然是非常显着的。表现的例子，传统的藏饰品藏饰，取决于对西藏的想法，社会形态，以及传统的生产方式和生活方式，尤其是传统的游牧生活方式。整个家庭的游牧生活，甚至需要几代人所积累的财产转化为珠宝所涵盖的珠绣，到处找了丰富的陆生植物，既安全又方便。西藏传统民族服装的包裹，不仅服装装饰，是一个伟大的物业，显示不仅是美丽的，但也象征着豪华和丰富。节日期间，高山族人喜欢穿高银头盔。每个高山族以实物换取银币，后来嫁给了银戒指，然后头盔从那时起，父亲和儿子传说，代代相承的继承人，必须增加至少一个阴亏圈。银头盔，因此，财富的积累是一个创纪录的，是勤劳，节俭和有能力的象征。苗族姑娘全身银往往长达两，三磅，全身银光闪闪的，一方面，使女孩美丽的优秀，另一方面是家庭的富裕。
他们的服装的一个组成部分，不仅具有强烈的装饰替代材料，补充，是一个广泛的功能，这似乎是非常实用的，缺一不可。更深层次的文化高层互访，他们在另一方面，投入服务的，民族的，历史的，象征性的爱。配件添彩的民族服饰的演员，成为国服的精髓，衣服装饰饰品的民族服装是一个功能。从20世纪60年代，上升的嬉皮风格，民族风格再度燃起，近年来，配件服装风格个性的强化作用越来越突出。镶嵌着斑驳的表面和旧的，珊瑚虫骨骼的银藏饰异国情调，纯天然宝石，如材料散发着浓郁的古老，朴实，现代时尚与异国风格的完美协调。从我们多彩的民族服装，我们应进一步挖掘设计灵感，以创建一个新的趋势线穿的风格和新的混合形式民族风格的前提下，将继承和发扬中国民族风格。
西周服饰样式 周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。 周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。衣服的样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式，领子通用交领右衽。不使用钮扣，一般腰间系带，有的在腰上还挂有玉制饰物。裙或裤的长度短的及膝，长的及地。 冠服制度：西周最大的贡献以及对于后世的影响就是礼服制度（也叫冠服制度）的完善。西周时期的礼服制度也是上衣下裳款式，只不过头要戴冠（那时的各种冠已发展完善，并延续后世），衣裳要有等级，要有章纹，出现敝膝，组玉等相关礼服配件，这样完善的礼服系统一直延续到明。当时礼服的主要等级，有冕服弁服，之所以这样叫，取决于相关配套的冠的款式，比如戴冕就是冕服，戴弁就是弁服，他们仍旧是上衣下裳制，只不过是冠与章纹，配件等级的不同而已。冕服弁服作为礼服的高等级别，一直延续到明。只不过那时天子，诸侯王，公卿，大夫都可以都可以穿冕服，后来中央集权的加强，只天子，诸侯王能穿了。那时的女子礼服，王后已经开始穿翟衣，当时王后有六种翟衣类礼服。 上衣下裳：那时的常服还是上衣下裳为主流，款式不变。只不过袖日趋发展变大，形成大袖，祛袂款式。衣裳也逐渐变宽。 汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑： 第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。 第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。 第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。 以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。 清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为:汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。
如何看待中国的服饰文化？老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一， 其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。几年前，国际服装大师克里斯汀?迪奥在T型台上掀起“中国风”，引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化，不但让外国人着迷，更使国人意识到：只有民族的，才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物，而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化，社会文化轻松化、活泼化，服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等，而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏，必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美，笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分发掘利用西式服装的特点，做到既关照到国际新潮，又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素，尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风，穿出中国人的气势来。这，才是衣冠大国崛起的时刻。
由于深衣的普遍流行，穿窄裙的妇女有所减少，这个时期的窄裙样式，上窄极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地，行不露足，至东汉以后，直裾逐渐普及。汉朝时期，中国的文化，政治，经济，思想等诸方面空前繁荣。因此这一时期服饰礼仪制度也极大完善。”汉官威仪“就是用来称颂汉朝服饰制度的成语，”汉服“一词也由此而来。”汉服“又称”汉衣冠“，是中国汉族的传统服饰，又称为”汉装“，”华服“，是从黄帝即位至明末这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼，象天法地而形成的千年不变的礼仪衣冠体系。汉服历史悠久，款式众多，虽历朝历代皆有自己的特点，但其基本特征不变，而且汉服又有礼服和常服之分。上衣下裳的冕服是帝王百官最隆重正式的礼服。深衣为百官及士人常服，襦裙则是妇女喜爱的穿着。普通劳动人民和帝王百官的服饰大为不同，普通劳动人民一般上身穿着短衣，下穿长裤。配饰也是服饰的重要组成部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以簪固定，加之以冠，以表示成年。汉服不仅可以体现出我国古代汉族服饰的变迁，还映射了人文历史，更包含了古人的礼法观念。汉服随着朝代的更迭而变迁，而“礼法，文化“却始终不变。在众多汉服中，唐朝体制最为独特，不同场合就要穿不同的衣服，不同的人，衣服甚至是不同的颜色，唐代的平民基本只穿白衣。宋朝，程朱理学盛行，在它的影响下，”存天理，灭人欲“，加强”古人之礼“，反映在服饰上则是”简单，朴素，力求不出错。另外，朝堂之上，不同等级的官吏服饰颜色各有不同。到了明代，整体样式与宋代基本相同。棉质衣物普及，提高了衣物的舒适感。
中国传统服饰礼仪论文选题意义
在现代社会我们没有必要通过中华传统礼仪文化的宣扬促使每个人达到圣人的境界但可以促使公民在践行中华传统礼仪文化的同时提高自身的道德素养。中华传统礼仪文化非常重视个人的修身养性及培养个人健全的人格。礼仪在人们遇到困难、挫折时帮助人们掌握好为人处世的方式方法及价值取舍促进个体进一步提高。如“忠”、 “信”、 “礼”、 “仁”、 “义”等礼仪思想可以引导人们的行为取向“天行健君子以自强不息”、 “富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”对个人修养提出高要求。
如何看待中国的服饰文化？老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一， 其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。几年前，国际服装大师克里斯汀?迪奥在T型台上掀起“中国风”，引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化，不但让外国人着迷，更使国人意识到：只有民族的，才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物，而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化，社会文化轻松化、活泼化，服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等，而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏，必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美，笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分发掘利用西式服装的特点，做到既关照到国际新潮，又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素，尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风，穿出中国人的气势来。这，才是衣冠大国崛起的时刻。
一、传统服装的特点中国称自己为“衣冠王国”。《易经》上曾这样写：“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤。”中国的传统服装在几千年的漫长岁月中，其基本体系没有太大的变化，能基本满足人们的穿着需求。在发展变迁的过程中，也逐步形成了如下一些特点：1、服装的社会等级森严封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小，都能显示出不同的官阶和身份来。至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。就像鲁迅笔下的孔乙己，尽管穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。人分三等，衣分五色，中国人历来习惯衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。2、服装的象征意义浓重由于受 “故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创新。人们将自己的聪明才智倾注在服装局部范围的装饰美化上，尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。中国服装的最大特色之一便是色彩、图案、外形上的象征意义。例如根据古代“五行”、“五方”、“五色”的学说，黄色象征着四方拱卫的中央，表示至尊至贵，于是黄袍便成了皇权的特殊标志。至于民间服饰图案、纹样的象征意义更是花样迭出，名目繁多。常见的如“连（莲）年有余（鱼）”、“三羊（阳）开泰”、“六（鹿）合（鹤）同春”、“吉（戟）庆（磬）如意”、“子（莲子）孙（花生）满堂”等等。这些吉祥图案、纹样的出现和广为流传正是传统思想和宗教迷信在群众衣着生活中的复合折射，同时也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪，宽衣博带，广袖高髻，长裙曳地。比如蟒袍、龙袍朝袍等都是平面造型和直线裁剪的，款式比较单一。由于受传统儒家思想、封建伦理道德和保守禁锢的审美意识的影响，体现在衣着上就是以遮盖为美，反对人体的暴露，整个人体被层层衣袍所包裹。比如清朝时出现的旗袍，立领高翘掩面，衣身肃穆修长、底襟封闭包裹。又由于东方人人体固有的平面化特征，中国传统服装裁剪平面，不强调人体的特征，对人体美却很难起到塑造作用。而由于我国的地理环境、生产力和工艺水平的制约，我国传统服装的面料以天然的棉、麻、丝为主，和以羊毛为主要原料的西方服装又比较大的区别。同时我国传统服装的饰品比较繁琐，比如藏袍上附着着形形色色、真真假假的珠宝饰物和腰刀、火镰、鼻烟壶等生活小用具，以及如“嘎乌”之类的宗教护身符，其繁复、绚丽与贵重令人眼花缭乱。二、传统服装的现代化张岱年先生在论述中国历史文化的论文中写道：“时至今日，理学的时代久已过去，应该建立中国文化的新统。事实上，中国文化的新统已经在建立之中”。张先生所说的中国文化的新统指近代中国出现的区别于传统文化的新文化。中国服装的改革者虽然没有明确提出象文学革命那明确响亮口号，但那时期大胆着装者的所作所为，实质上也是服装领域的一次革故鼎新。由此产生中国的新服装和新的服装文化，开启并逐渐形成了中国服装的新统。这里所谓的服装新统是相对于服装传统而言的，是指服装无论从设计、裁剪还是工艺上都区分传统服装、体现出现代生活的服装。中国传统服装存在这样那样的不足并不奇怪。它是在农耕经济基础上发展的，中国古代以农为本，日出而作，日落而息，文化结构是时间的，强调“天地之大，天地之可久也”，因此服装上以宽服大带包裹全身，崇尚自然，追求“无形之形的服装”。而又由于封建礼教思想和儒家思想的影响，人们普遍趋于保守，不易接受新鲜事物，隐藏真性，遮掩人体之美。当世界上没有比之更先进、更进步的社会制度时，中国传统服装是优越的。当西方国家步入工业化社会以后，那里的服装就得到了迅速发展。先是巴黎成为欧洲的服装中心，继而诞生第一家高级时装店，而与此同时的中国社会发展缓慢，如同冬眠。鸦片战争之后，一种欧式西装率先进入中国，宽体、宽袖日渐变窄、变短，“大拉翅”头饰去掉了，高高的鞋底不见了。1911年辛亥革命成功，孙中山倡导中山式男装，对中国旧帝制时期的朝服，是一次根本性的服装改革。20世纪初，女性开始进学堂、下工厂，步入社会者日益增多，于是一些有碍于工作和运动的传统长袍大袖被废除了，代之以短袖合体的日常服装。到20世纪中期，在中国大中城市中，服装也实现了有历史意义的转轨与转型，改变了服装业的落后现象。在20世纪的最后20年中，随着中国经济的腾飞和现代化步伐的加快，服装的转轨与转型快速地扩展到全国的大中小城市和广大农村。因此可以说，中国传统服装在20世纪发生了全面的、根本的变化，进入服装历史发展的新阶段。然而一提起传统服装，人们便会联想到旗袍的传统要素：立领、盘扣、绣花、织锦缎……这样一成不变、墨守成规的设计作品便成了一件件“古装翻版”和“出土文物”。这样的服装或许作为表演服或者礼服还比较适合，但比较难以让被现代文明、时尚文化所左右的人们所接受。上海APEC会议引发了“唐装”热，流行的“唐装”差不多全是丝绸的、锦缎的，大团花、绦子边等，并没有太多实质的创新。可以说这样的设计并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵，因而它并没有成为经典而保存下来，它还需要改良，需要吸收新的服装语言，使这种民族服装既具有东方特色，又符合服装的世界流行趋势。绝对不要简单地把老祖宗的东西拿出来开发，说这就是弘扬民族文化，重要的是要把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，创造出既是中国的又是世界的民族服装，这样它才可能长久。因此如何进一步改良传统服装，创造服装新统成为摆在我国服装界、设计界和企业家面前的一个主要课题，更是一道难题。几年前，国际服装大师克里斯汀•迪奥在T型台上掀起“中国风”，引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化，不但让外国人着迷，更使国人意识到：只有民族的，才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物，而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化，社会文化轻松化、活泼化，服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等，而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏，必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美，笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分发掘利用西式服装的特点，做到既关照到国际新潮，又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素，尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风，穿出中国人的气势来。这，才是衣冠大国崛起的时刻。
由于深衣的普遍流行，穿窄裙的妇女有所减少，这个时期的窄裙样式，上窄极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地，行不露足，至东汉以后，直裾逐渐普及。汉朝时期，中国的文化，政治，经济，思想等诸方面空前繁荣。因此这一时期服饰礼仪制度也极大完善。”汉官威仪“就是用来称颂汉朝服饰制度的成语，”汉服“一词也由此而来。”汉服“又称”汉衣冠“，是中国汉族的传统服饰，又称为”汉装“，”华服“，是从黄帝即位至明末这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼，象天法地而形成的千年不变的礼仪衣冠体系。汉服历史悠久，款式众多，虽历朝历代皆有自己的特点，但其基本特征不变，而且汉服又有礼服和常服之分。上衣下裳的冕服是帝王百官最隆重正式的礼服。深衣为百官及士人常服，襦裙则是妇女喜爱的穿着。普通劳动人民和帝王百官的服饰大为不同，普通劳动人民一般上身穿着短衣，下穿长裤。配饰也是服饰的重要组成部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以簪固定，加之以冠，以表示成年。汉服不仅可以体现出我国古代汉族服饰的变迁，还映射了人文历史，更包含了古人的礼法观念。汉服随着朝代的更迭而变迁，而“礼法，文化“却始终不变。在众多汉服中，唐朝体制最为独特，不同场合就要穿不同的衣服，不同的人，衣服甚至是不同的颜色，唐代的平民基本只穿白衣。宋朝，程朱理学盛行，在它的影响下，”存天理，灭人欲“，加强”古人之礼“，反映在服饰上则是”简单，朴素，力求不出错。另外，朝堂之上，不同等级的官吏服饰颜色各有不同。到了明代，整体样式与宋代基本相同。棉质衣物普及，提高了衣物的舒适感。
中国传统服饰礼仪论文选题意义和目的
近些年来，随着“国学热”的不断升温，作为传统文化主体的汉文化复兴也被越来越多的人所了解，汉服作为汉文化的载体，是否应该回归也成了一个备受争议的话题。有人认为汉服回归是对传统文化的继承传播，也有人认为汉服回归仅仅是在作秀而已。那么，究竟什么是汉服，汉服的回归对我们有着什么样的意义呢？受近些年来古装剧的洗脑，认为汉服就是古装、是汉代服饰的人不在少数。其实不然，汉服是汉族传统服饰的简称，曾称汉衣冠、汉装、衣冠、中国衣冠、华服等，主要是指从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰，是世界上历史最悠久的民族服饰之一。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。同时，汉服与文化也有着紧密的关系，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵，无论是文化艺术，武术剑道还是茶道香道等方面，汉服都是最能与之相结合的服饰。人们赞叹韩服雍容华贵、和服美丽端庄。却只有少数人知道，韩服只是明朝汉族的一种礼服，而和服也只是几款唐朝汉服而已。然而，时至今日，这些流传出去的服饰传承依旧，我们有着数千年文化传承的服饰却在时光之中渐渐沉寂。满清入关后，下令汉族剃发易服，统一换上满清服装，至此拉开了汉服文化至今三百多年断代的帷幕。近现代以来，西风东渐，汉服更成了一种尘封的历史记忆。华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，汉服文化的缺失，对我们的文化传承造成了相当大的影响，人文道德方面的缺失更是不可估量。试想，前人所主张的“仁义礼智信温良恭俭让”现在还保留有多少？还有多少人能贯彻实施？这不仅仅是文化缺失的表现，也是一个有着千年文明的民族的可悲之处。因此，汉服文化的回归，对于汉民族来说，是具有重要意义的。汉服是联系华夏民族的过去、现在和未来的一条重要纽带，更是华夏文化传承不可或缺的一部分。“有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。”华夏民族是一个生生不息的民族，我们的文化，也必将回归我们的生活之中。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。夏商周殷商时期社会生产力额定发展，在物质上又有许多物质文明的局措。从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。殷商甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷及王令等，衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。青铜器铭文中，有关服饰的记载和“虎冕练里”（毛公鼎）、“女裘宝殿”（周、伯蔡文簋）等。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。春秋战国春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立。其中除秦国因处西陲，与其它六国有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履；平原君后宫百数。卫王宫的卫士穿黑色戎衣；儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。魏晋时期魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。隋唐时期隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋靴等等。宋元明清宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。在元代蒙古族的衣冠服饰图案中，龙凤纹就是吸收中原文化的产物。龙凤纹本是中国传统的吉祥纹样，被历代皇家所御用。人们把龙看做是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是英勇、尊贵、威武的象征。凤凰在远古图腾时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。凤又是传说中能给人带来和平幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作礼服之用。元末，因贵族人家以高丽男子女子的装束为美，又流行起衣服、靴、帽仿高丽式样。朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百姓服饰、内臣服饰，其样式、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。就连日常服饰，也有明文规定，如崇祯年间，皇帝命其太子、王子易服青布棉袄，紫花布衣，白布裤、蓝布裙，白布袜、青布鞋，戴皂布巾，装扮成老百姓样子出面活动，然也印证了当时平民百姓的衣饰。明代妇女服饰规定民间妇女只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代的衣衫已出现用钮扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则着刺上小金花的云样鞋。清崇德三年（公元1638年）曾下令：“有效他国（指汉族）衣冠束发裹足者，重治其罪。”清代又实行逼令剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点而延续极长的时期。尽管清代三令五申废除明代服饰，然其官服上的补子仍采用了明朝的样制。命妇冠上所缀的金凤、金翟也仍承前制。清代的官服等级 差别主要反映在冠上的顶子、花翎和补服上所绣的禽鸟和兽类。若排列名次可从皇帝开始，依上而下有皇太子、皇子、亲王、奉恩将军、公主、驸马等皇族宗室戚属。异姓封爵的有公、候、伯、子、男、文武一品至九品官员，未入流的品官，以及进士、举人、贡生、监生、外郎蓍老、从耕农官。此外还有一等、二等、三等蓝领侍卫、侍臣等等，其官服均有严格区别。清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍政时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉族服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也越来越多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……，层出不穷。近现代1840年以后进入近代，西洋文化侵透着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。早期，服装式样变异甚少，民间仍然是长袍马褂为男子服饰；女子则上袄下裙。之后，商业贸易日渐昌盛，洋货大量倾入，羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统的服饰穿着有所变动。外国衣料因价廉渐为人所欢迎，费工费时，工艺考究的滚、镶、嵌、绣等传统手工艺渐渐为衰落，西方缝纫方式开始流行起来。尤其是女性的时装，由于缝纫精制、款式合乎时代潮流，影响尤大。风行于二十世纪二十年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装样式不断改进而定型的。当时尚无专业服装研究中心，服装式样的变化经过千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至四十年代末，中国旗袍风行了二十多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高低，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，让女性体态与曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了大功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国仿效，几乎成了二十年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐英等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。