关于艺术教育的论文2000字内容

[人文教育]论课堂教学的再创造艺术摘要：通过课堂教学的再创造追求成功的教育和教育的成功，是许多教育工作者梦寐以求的毕生目标。因为如果从再创造的艺术的角度来从事教学，就能达到成功的教育目标；如果从再创造的艺术的角度来研究教学，就会保障教育的成功。或者从再创造的艺术的角度来从事教学，或者从再创造的艺术的角度来研究教学，所以，或者教师必须通过课堂教学的再创造达到成功的教育目标，或者教师必须通过课堂教学的再创造保障教育的成功。由于我国基础教育的教学主要在课堂，所以课堂教学不仅是教学过程的一个重要阶段，而且是一门再创造的艺术。随着知识经济初露端倪，对人才的需求已越来越多，同时也提出了创新意识和创新能力性人才的培养要求。如果说人才的培养靠教育，教育的发展靠教师，那么创新型人才培养呼唤创新性教育，创新性教育呼唤创新型教师。从上述意义上看，教师的教学效率的提高取决于教师课堂教学的再创造。关键词：教学艺术教学设计课堂教学艺术教学的再创造目录摘要 1一、课堂教学的再创造艺术的背景 1二、课堂教学的再创造的可行性 2（一）以多媒体为特征的现代教育技术为课堂教学的再创造提供了技术支持利用多媒体教学进行课堂教学的再创造能激发学生的学习积极性多媒体网络教学为课堂教学的再创造创建了必要的拟真环境多媒体网络教学提高了学生的学习效率多媒体网络教学有利于学生自主学习能力的培养 3（二）现代教育理念的出现为课堂教学的再创造提供了理论上的支持终身教育为信念的教育价值观知识传授、能力培养和素质教育为一体的教育思想观学会认知、做事、合作和生存以四大支柱为核心的教育目标观充分发挥学生主体作用，重视学生独立学习能力和创新精神、实践能力为要求的教育教学观自然科学和人文科学整合为特点的教育内容观注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法观适应现代化建设需要的德、智、体全面发展的人才标准的教育质量观 4（三）新课改的施行为课堂教学的再创造提供了平台教育理念反映社会发展趋势，代表教育改革方向。新课改的内容走进学生生活新课程的教学策略新课程的评价体系 4三、课堂教学的再创造的过程 5（一）备课的再创造教学目标的再创造教学内容与方法的再创造教学设计的再创造教学手段的再创造 6（二）讲课语言的再创造讲课语言要具有科学性讲课语言要具有激励性讲课语言要具有启发性讲课语言要具有趣味性讲课语言要具有情感性讲课语言要具有时代性和创新性 9四、课堂教学的再创造的意义 9第一、课堂教学的再创造有助于教师自身专业知识水平和讲课技艺的提高 9第二、课堂教学的再创造将促进学生自身的发展 9第三、课堂教学的再创造激活了课堂 9第四、从民族未来发展的角度讲 9注释： 10参考文献： 10ABSTRACT 1113776字

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写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。

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随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。

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对民族艺术失落的反思　　摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。　　关键词：民族艺术国际化评判与反思　　前言　　20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。　　一、民族艺术的失落　　世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。　　（一）“ 85思潮”的躁动　　85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。　　对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。　　（二）中国绘画的过度西化　　受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。　　二、正确对待各民族艺术　　我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。　　一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说，对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。　　三、正确认识民族艺术和世界艺术　　当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。　　但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？　　其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。　　而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。　　四、结束语　　世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。