戏曲鉴赏论文800字开头的作用是

黄梅戏鉴赏800字黄梅戏鉴赏800字，鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。当我们很欣赏一个东西的时候可以写一遍鉴赏作文，以下分享黄梅戏鉴赏800字黄梅戏鉴赏800字1 中国文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的人大多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间"听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从后台走上前来"为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪"这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏是中华传统文化，更是安徽特色文化。我们这些中华儿女应传承下去，让它流传千古！黄梅戏鉴赏800字2 通过我院开课中国传统文化的学习让我对传统文化有了一个新的认识，过去我一直认为文化是一种飘渺虚无的东西离我们很远，通过学习我了解到文化其实就是一种社会现象，是人们长期生活创造形成的产物。是指大到一个国家一个民族民族小到一个人的言行举止、生活方式、行为规范、思维方式、价值观念等。作为一个中国人，我们怎能不了解自己的文化呢？虽然我们生活在这个社会被中国传统文化潜移默化地影响着，但我们仍有必要系统地学习我们的文化。因为在当今经济全球化发展的进程中，不断地有新的元素融入到我们生活中如今许多的年轻人为了追求时尚、追求特立独行，在人生进程中已迷失了自己。哈韩、哈日已经成为了一种风尚，我们现在有些年轻人能够流利讲出国外的服饰历史以及饮食文化能够讲一口流利的外语，却对我们中国的传统文化了解不深，甚至不能流利的朗诵一篇孝经。中国上下五千年文明给后代留下了无穷无尽的精神财富，传统文化是我们这个民族的血脉，是我们这个民族的脊梁，没有了深厚的传统文化，我们会变得野蛮、愚昧，缺少了对传统的了解和认识，我们将变得浅薄、无知。但是在现代中国人的身上随着一代一代更替，这种传统精神的影子越来越模糊了。提起传统文化，成长于文化断层期的现代人多数没有什么清晰的概念。通过学习传统文化可以培养文化气质，开拓我们的人生境界，并能启悟生命的智能，发挥理性的功能。传统文化中有许多有价值的东西，反映了中国人民在改造自然和社会中的一些高尚品质，是应该得到继承的。有段时间，我学习了关于《孝经》的知识，父母在最初的时候给予了我们生命，然后他们花了很多时间教我们用勺子和筷子吃东西，教我们穿衣服、绑鞋带、扣扣子，教我们洗脸，等教我们学会了所有东西时候，我们首先回报给他们的是顽皮和顶嘴，我们忘记了父母将你我捧在手心，含在嘴里那些日子，我们忘记了父母是怎样把毕生的心血一点一点的传输给我们。所以我很庆幸能在这个时候学习到传统文化让我学会了感恩。我们需要学习传统文化弘扬传统文化，一个人有了良好的品德，才会得到大家的肯定和认可，才会给我们的国家和民族做出有利的贡献，才能是个有精神有信仰的有灵魂的人…… 黄梅戏鉴赏800字3 我的家乡安庆最大的特色便是那婉转的黄梅戏了。在我还在故乡时，一家人去听戏可是家常便饭的事呢!那时的我虽然年幼，但黄梅戏的柔绵悦耳的却依然深深的可在我心里。黄梅戏是委婉清新的`，它仿佛是海边的微风，带着清新的空气，轻轻地抚摸着你，使人心旷神怡;似乎是天边的彩霞，多姿多彩，美轮美奂，在天空中游荡着，让人悠然自得;又好像是百灵鸟的歌声，既圆润又清脆，在无形之中变化，令人应接不暇。当黄梅戏迎面扑来时，你并不觉得突兀，也许相反的，你还会惊讶于自己竟这么快地沉浸其中;当它环绕在你耳边时，你会情不自禁地跟着哼唱起来;当它悄然离开时，你也许还浑然不知，脸上还挂着一丝安详的笑容。黄梅戏是美的! 黄梅戏是极其质朴的。一个字，一个词，一句话都充满了朴实的气息。原汁原味的地方方言唱腔和那古朴的伴奏也让黄梅戏有着浓浓的生活气息。一个个特点都让观众们身历其境，在不知不觉中爱上了黄梅戏。它是美丽的! 黄梅戏虽朴实但绝不肤浅。黄梅戏是富有哲理的。每一支戏曲都讲叙了一个动听的故事。这些故事都直接来源于当时当地的真人真事。而朴实的字眼织就了故事戏谑的外衣，披在了故事们的身上，可是因为来源于民间，自然就不可避免的渗透着生活的经验与道理，内蕴丰富，极具个性。谁能说它不是黄梅戏的一个特点呢?它是美的! 有人说黄梅戏太过婉转。不如流行歌曲简洁。我说，那是它的特点，美的悠扬;有人说黄梅戏太过乡土，不如京剧华丽，我说那是它的特点，美的朴素;有人说黄梅戏道理浅显，我说源于生活中的道理永远是最深奥的。黄梅戏是轻快的，是幽默的，是新鲜的，它是美的! 这个文化快餐的时代，戏曲文化逐渐衰落，可我还会衷心地希望黄梅戏能够发扬光大，不止在我一个人心中婉转回荡!

戏曲鉴赏论文800字开头的作用是什么

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 ��中国的传统艺术发展到今天，一些门类正在或多或少地隐退于边缘化的地位，陷入后继无人的尴尬境地，有的门类发展前景很不明朗，有人甚至认为这些门类已失去生命力，应该送进博物馆。同时，随着经济全球化的发展，文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击，在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下，我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战。例如戏剧，无论是被誉为“国粹”的京剧，还是各地历史悠久的地方剧种，它们的市场都在日益萎缩；再例如美术，国画等纯中国传统的艺术科系，则越来越不被看重。��值得思考的是，我们为何只对国外的传统文化感兴趣？例如年轻人喜欢咖啡而不喜欢喝茶，喜欢听国外的民谣而抗拒中国戏剧，而在国外，咖啡是传统的，但照样流行，甚至连摇滚乐也是传统，但现在也依然能让年轻人狂热。国外的年轻人没有太重的前卫与传统的区分，很多时尚的东西都是由传统演变过来的。中国传统艺术出现这种情况当然有多方面的原因，但其中一个重要原因是我们对中国传统艺术缺乏深入的了解，对它们的文化精神内涵以及多方面的价值缺乏大众化的有规模的宣传，许多年轻人作为未来社会的主人，对我们的传统艺术是知之甚少，如此下去，中国广博的传统艺术总有一天会烟消云散。��从文化欣赏的角度来说，传统的就是民族的，民族的就是世界的；但是从文化特性与保护的层面上看，传统的只能是民族的，中国的传统艺术当然只能由中国自己来保护。传统艺术的创作和发展离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量，才能完成这一光荣的使命。��我们的心愿就是希望通过我们的努力，向大家展示中国传统艺术的悠久、深厚、绮丽和多姿，让更多人了解中国，了解中国的传统艺术，让这些艺术瑰宝发扬光大，流传下去。很难想象如果没有了戏剧，没有了中国结，没有了元宵粽子，没有了茶道，没有了国画，那样的中国还会是一个几千年的文明古国吗？但是相信有了我们共同的努力，这一切就永远不可能发生。

。欣赏戏剧的时候，我也会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要浅显易懂

引出论点或论题作为论据来论证论点或论题吸引读者阅读兴趣

①论题同中心论点不是同一个概念。我不明白你老师怎么想的。②根据我的考试经验，总结如下。③引起读者的阅读兴趣，引发读者的思考；④为中心论点提供论据，有力的证明了……的观点；⑤自然引出下文的论述；⑥答案无非不是内容作用+结构作用的总括。告诉你一个小秘密哦回答标题的作用或是分析任何一个字或是语段时都可以用这种方法~很管用哦~

戏曲鉴赏论文800字开头的作用与意义

戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠。历经数千年的历史积淀和艺术传承，中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式，在人类艺术宝库中独放异彩，不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度，也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力。中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一。它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪，也是我们的文化标志和艺术标杆。中国昆曲、京剧、粤剧等多个剧种被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产代表作，百余种地方戏曲被确定为国家级非物质文化遗产项目，一大批杰出的戏曲家被确定为国家非物质文化遗产传承人。重视戏曲的传承发展是一个文明社会对人类文化遗产艺术价值、精神高度、历史传承的文化立场与时代担当。戏曲在我国有悠久的传承发展历史。长期以来，戏曲都是中华文艺中具有最广泛的群众基础和受众群体的艺术样式。在中国历史上，戏曲长期发挥着寓教于乐的作用，是广大人民群众获取知识、学习历史，接受道德伦理教化的重要方式。戏曲来自民间，活跃在民间，影响着人民的情感、品德、思想、风俗，维系着中华民族的认同与和谐。中国戏曲的地域性、多样性也折射着中华文化多元一体的文明根性。丰富多彩的地方戏曲展示出中华文化和中国艺术的多姿多彩，满足着人民多样而丰富的文化需求，呈现着戏曲园圃百花齐放、春色满园的精神文明景观，也是人类文化中独一无二的文化风景。重视戏曲的传承发展是尊重和维护人民文化权益的重要举措，是尊重和维护文化多样性、满足人民精神文化生活的必然要求。戏曲在我国人民文化生活和审美实践中具有巨大的美学影响力。欣赏戏曲是中国人民千百年来流传的审美风尚。爱美之心人人有之。中国人民的美学趣味、美学爱好、审美习惯都凝聚和浓缩在戏曲的创造和欣赏中。戏曲中有中国文学的博大精深，有中国音乐的律吕神韵，有中国舞蹈的动作姿态，有中国美术的意象图式。戏曲舞台也是中国艺术家的摇篮，从古至今，英才辈出，剧作家、表演家、名角、流派，蔚为壮观。犹如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亚一样，中国戏曲史上也有关汉卿、汤显祖、谭鑫培、梅兰芳等无数彪炳历史、光耀世界的大家名家。中国戏曲是中国文化的伟大传统，戏曲的传承发展是弘扬中华文明的千秋大业。新中国成立以来，党和政府始终高度重视戏曲艺术的传承与发展，不断采取有效措施保护和继承这一笔优秀的文化遗产，成为治国理政的优良传统。当代戏曲人不辱使命奋发有为，不断与时俱进推动戏曲发展，形成了出人才、出作品、走正路和传统戏、新编历史剧、现代戏并举共荣的发展格局，积累了丰富的艺术实践经验。尽管我们面临着时代发展转型、文化多样多元、艺术欣赏变革变迁的严峻的全面的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。

最佳答案璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

看过《卧薪尝胆》的人都知道越王勾践的隐忍精神，而我也喜欢勾践这个人的。全剧以青铜色调的深沉气质表达出中华民族文明的内涵，吴王夫差和越王勾践两位大王之间的征服和斗争呈现出英雄精神个性的征服竞争，体现出大国与小国之间的生存竞争。而勾践在百般凌辱之下，他没有改变自己的意志。没有忘记自己国家的仇恨，他忍辱负重，卧薪尝胆，经历过千辛万苦，等那复国之日，他能忍常人之不忍，能做常人之不做的事，而这也毕竟是电影所演，在那遥远的年代，越王勾践真正忍受了多少，又有什么历史事，实可以见证。所以说越王勾践的卧薪尝胆是无人可比的，他忍受了天下最耻辱`最令人不忍受的事。而他的卧薪尝胆也取得了最后得胜利，他完成一件不可能完成的大事。我敬佩他，我要以他为榜样，认真去做一件事，无论事情有多大，我们都会有收获，都会有成功的那一天。相信自己，只要努力一定就会有收获，不要放弃自己，否则老天也会放弃你，努力吧！同学们。第二篇长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。[用简洁的语言阐述了自己所评论的角度和主题。] 剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。[主要从戏剧情节中选择材料论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！[作者自己阐述的道理，论证紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质。] 在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”[引用戏剧情节和人物的台词作论据]是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！[作者自己恰到好处地阐述道理，对紫微进行歌颂和赞美。] 有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美！[评论自己喜欢的戏剧人物，最终就是要让读者在道德情操等方面受到感染。结尾处把对戏剧人物的评论的体会和生活中做人结合起来，其主题升华到了一个非常实际的层次上，妙！] [简评]本文从小处着眼选择了一个极易发挥的角度对紫微纯洁善良、心胸开阔的高尚品质进行了评论和赞美。这是本文成功首要之处。同时，文章选取结尾处的一些情节作为论据，让文章的内容显得充分有力；更可贵的是，作者在引述戏剧情节后，不是简单地对人物进行赞美，而是充分地阐述自己的观点，让文章的论证既充分又严密。结尾处把生活中的做人问题结合了进来，给人启迪和教育。第三篇阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”。

戏曲鉴赏论文800字开头的诗句是

金榜题名空富贵洞房花烛假夫妻古往今来虽如是浓妆淡抹总相宜看不懂莫吵请问前头高明者站得住便罢须留余地后来人凤管似从天外落霓裳聊当月中看谁为袖手旁观客我亦逢场作戏人凡高莫抢先看戏何如听戏好为人须顾后上台终有下台时你也挤我也挤此地几何立脚地好且看歹且看大家都有下台时六礼未成顷刻洞房花烛五经不读霎时金榜题名台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观势短世长演戏一回方知世和势人多仁少寻思片刻还属仁中人尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台是是非非非亦是真真假假假即真舞台方过悬明镜忧孟衣冠启后人自古文武今时见历代君王自此知勾心斗角俨似官场话剧逐鹿吼狮形同世界舞台晋代衣冠唐代曲今人面目古人心白雪阳春都妙句高山流水自知音和风吹绿竹清韵入朱弦一声古尽秋江月万舞齐开玉树花假人啼中真面目新声歌里旧衣冠清歌凝白雪雅曲韵朱弦还将旧事从新演聊借悲忧作古观云容小态还堪赏风管龙丝最好衣往事重提演出忠臣孝子闲情虽假别饶哀乐悲歌戏演人间事成成败败成成好演古今成败事文评世上人是是非非是是难评朝野是非人古事今事要知今事通古事戏情世情欲晚世情看戏情观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台谈古论今有甚说甚扮文装武演谁象谁吴越比邻莫问他乡故里沧桑往事都归檀板金樽四方生旦唱春秋人道是雾中花镜中月几代忠奸敷演义孰台分古时曲今时间演戏人声腔入调座中男女才顷耳上场者技艺超群台下翁孙比仰头田父歌声袅袅飘碧落村姑舞步姗姗踏彩云一部西游全凭大圣翻跟斗半场三国多赖孔明用计谋台上状元独占鳌头多得意剧中戏子一登龙位好威风世事总归空何必以空为实事人情都是戏不妨将戏作真传富贵贫贱演出人情冷暖悲欢离合装成世态炎凉看我非我我看我我也非我演谁象谁谁演谁谁就象谁玉佩冷摇沧海月舞衣晴成碧天霞玉楼天半笙歌起蓬岛闲班笑语和舞台小天地人生大舞台

“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

描写戏曲的古诗 1、宋·苏轼《戏子由》原文选段: 宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。释义: 戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。 2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》原文选段: 人生等戏剧，衮衮徒区区。释义: 这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。 3、唐·白居易《琵琶行》原文选段: 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。释义: 曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。 4、宋·苏轼《古意》原文选段: 等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。释义: 苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您! 5、唐·白居易《长恨歌》原文选段: 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。释义: 戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。有关戏曲的古诗推荐: 戏子由【宋】苏轼宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优眼前勃溪何足道，处置六凿须天游读书万卷不读律，致君尧舜知无术劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜门前万事不挂眼，头虽长低气不屈余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭棰道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯居高忘下真何益，气节消缩今无几文章小技安足程，先生别驾旧齐名如今衰老俱无用，付与时人分重轻《戏子由》是北宋诗人苏轼写的七言古诗。诗词里边描述了生旦净末丑还有人生感悟的种种，在经由戏曲的演义和表现感慨自身的咏叹。戏子:戏子的说法诞生于晋代。中国在汉代就出现了源自对狩猎活动模仿的角抵戏，在汉之前它被称为“蚩尤戏”。同时也是是对古代时期戏曲演绎者的总称。苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。宋仁宗嘉祐(1056—1063)年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。描写戏曲的古诗 1、《七律·赞京剧》现代诗人张金铭原文:念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。译文:在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。2、《偈颂一百零四首?其一》宋代诗人释绍昙原文:本是儒家闲戏剧，刚言漏泄祖师机。译文:原本是读书人家闲来作的戏曲，刚刚却泄露了祖师的心思。3、《琵琶行》唐代诗人白居易原文:轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。译文:轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。4、《古意》宋代诗人苏轼原文:等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。译文:苏轼追溯到事情的起始，笑向那翁问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您!5、《西江怀古》唐代诗人杜牧原文:魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。译文:反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。歌颂戏曲的诗句 “你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁! 正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩;而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人。戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去! 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦;翻一本书，红楼春秋;听一出戏，最爱黄梅。我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。关于戏剧的诗句有哪些 1、《饮湖上初晴雨后》宋·苏轼湖光潋滟晴放好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 2、《酬朱庆余》唐·张籍越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。 3、《无题》四喜来个张二奎，三庆长庚皱皱眉。和春段二不上座，急得三胜唱两回。 4、《琵琶行》唐·白居易十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 5、《无题》寒梅傲骨身，翠竹乐仙神。芳兰天奇香，凌菊血冷根。万里无云天晴朗，青山绿水好景致。鸳鸯戏水凤配凰，只羡鸳鸯不羡仙。关于“戏剧”的诗句有哪些 1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——唐杜牧《西江怀古》【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。 2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。—— 宋苏轼《古意》【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您! 3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋张籍《酬朱庆余》【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。 4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐白居易《长恨歌》【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，(弹得好)，化完妆周围的艺妓都嫉妒我(美) 5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。 6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。——宋陈棣《挽江公三首》【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。 7、人生等戏剧，衮衮徒区区。——宋韩淲《白日偶无客青山长对门》【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。 8、全民齐跃进，戏曲奋争先。——现老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。 9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。——宋苏轼《戏子由》【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。 10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。——唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。关于“戏剧”的诗句有哪些 1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。 ——唐杜牧《西江怀古》【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。 2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。 —— 宋苏轼《古意》【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您! 3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋张籍《酬朱庆余》【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。 4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐白居易《长恨歌》【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，(弹得好)，化完妆周围的艺妓都嫉妒我(美) 5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。 ——《七律·赞京剧》【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。 6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。 ——宋陈棣《挽江公三首》【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。 7、人生等戏剧，衮衮徒区区。 ——宋韩淲《白日偶无客青山长对门》【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。 8、全民齐跃进，戏曲奋争先。 ——现老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。 9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。 ——宋苏轼《戏子由》【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。 10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。 ——唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。关于戏剧的诗句有哪些 1、《饮湖上初晴雨后》宋·苏轼湖光潋滟晴放好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 2、《酬朱庆余》唐·张籍越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。 3、《无题》四喜来个张二奎，三庆长庚皱皱眉。和春段二不上座，急得三胜唱两回。 4、《琵琶行》唐·白居易十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 5、《无题》寒梅傲骨身，翠竹乐仙神。芳兰天奇香，凌菊血冷根。万里无云天晴朗，青山绿水好景致。鸳鸯戏水凤配凰，只羡鸳鸯不羡仙。

描写戏曲的唯美诗句：1、宋·苏轼《戏子由》原文选段：宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。释义：戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》原文选段：人生等戏剧，衮衮徒区区。释义：这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。3、唐·白居易《琵琶行》原文选段：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。释义：曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。4、宋·苏轼《古意》原文选段：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。释义：苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：还是儿子更贤于您！”5、唐·白居易《长恨歌》原文选段：梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。释义：戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

戏曲鉴赏论文800字开头的诗句是什么

（第一首）　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。　　（第二首）　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。　　（第三首）　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。　　（第四首）　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。　　（第五首）　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。　　（第六首）　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。　　即兴温习传统戏，顺情指教现实腔。　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。　　瑰宝飞旋扬四海，中华国粹韵悠扬！　　（第七首）　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。　　什锦别肴鲜味美，豪灯靓幕夜流芳。　　红娘花旦四平调，苏武须生三眼腔。　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。　　（第八首）　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

年代:现代作者: 老舍《赠河北梆子剧院跃进剧团》全民齐跃进，戏曲奋争先。壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。八月秦皇岛，歌潮浪接天。年代:唐作者: 元稹《代曲江老人百韵》何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。

千斤话白四两唱，三分唱念七分作。　　宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。　　南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。　　男怕夜奔，女怕思凡　　南麒北马关外唐　　不疯魔不成活　　台上一分钟，台下十年功　　一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。　　功夫练到家，上台不怯场。　　救场如救火。　　唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。　　台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。　　有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。　　艺不离手曲不离口。　　一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。　　饱打（吹）饿唱。　　日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；　　汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。　　师父领进门，修行在个人。　　教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。　　无祖不立，无师不传。　　名师出高徒。艺多不压身。　　三分靠教，七分靠学。　　宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话) 　　宁给十吊钱，不把艺来传。　　艺人的肚儿，杂货铺儿。　　艺高人胆大，胆大人艺高。