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服装设计与工艺毕业论文题目有哪些

发布时间:2024-07-06 12:33:32

服装设计与工艺毕业论文题目有哪些

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》  将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:  1结构清晰,逻辑性强  《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。  2内容丰富,重点突出  该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。  3图文丰富,指导性强  该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。  作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院  (以上内容由学术堂整理提供)

第一系列:男装 主题:简洁 本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化,引导青年时尚潮流发展,倡导传统文化与现代时尚的融合,喁艺术来源于生活与生活情调相结合,体现年轻的时尚。。。。。。第二系列:男装 主题:无彩印象灰色轨迹蕴籍了深度,厚度,兼收并畜,游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起,前卫的解构主义与传统的结合,弥漫着数逆的先锋精神,演义着现代男性的时尚魅力。第三系列:男装 主题:真我年代 就做我自己,生活没有什么不可以,不断挖掘自己,留下的是足迹,带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素,却演绎时尚,经典,舒适的生活主题,采用皮,柳丁,针织,以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。第四系列:男装 主题:men时代男权社会的文明与暴力,用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步,钢铁般的质地,凶器般类结肢动物的肆掳构成方式,象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协,黑与白,善与恶,战争与和平是人类永恒的主题。第五系列:男装 主题:袋行天下 本系列的灵感来源与袋,男装不局限与正袋那种形式,它可以通过袋子的不同变化,来展现80后男子的不同风格。第六系列: 男装 主题:祥云风暴 让设计回归中国,体现中国的风味,又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案,对面料进行分割组合,辑明线等组合服装,彰显男性阳刚之气。第七系列:男装 主题:forever y简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮,具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归,当太阳从水平线上升起,夜晚与白昼交替,生生不息,弥漫在空气中,重新伪装而成的极简主义。工艺说明;灰色调成为主流,始终游走在黑,白,灰的自由,沉重,出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’第八系列:童装 主题:炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式,裤管也运用口袋的形式设计,运用镶拼法,注重细节设计,功能设计,个性化表现,体现了舒适,大方,简单,运动的效果。设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会,充满活力,色彩运用于‘豆’田园色调,增添了童年的那份活跃。设计的简约性,演绎了一个缤纷的儿童世界。第九系列:童装 主题:跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说,充满了严重的考验,作为21世纪的儿童,我们要更加坚强和独立,让自己的梦想随着时代的进步,随着不断的世界不断的飞跃,让自己的希望随着坚定的步伐,随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合,白色代表纯洁透明,而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰,更符合小孩子天真活泼的性格,在衣服上采用分割,镶边层次等手法,款式上有圆领,方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。第十系列:童装 主题:瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界,那可爱的小动物,小植物,小瓜瓜呀,小虫虫呀,是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!第十一系列:童装 主题:未来之星 本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想,经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川,512发生后,他们从来没有放弃心中的梦想,而是看见可希望,走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量,我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们,告诉他们一定要坚强。第十二系列:童装 主题:珍珍的伙伴 321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了,18岁已不在遥远,离开五彩缤纷的孩童世界,我们期望长大,冰冰的蓝,宁静却闪烁的黑,大大的红,亮晶晶的白,零星的金色吸引了我们,带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵,聆听鸟儿的歌声,领略时尚的风采。本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性,整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感第十三系列:童装 主题:框架 7-8岁学龄期儿童,不管是在学校,还是在家,都有老师及父母为他们所设计的框框架架,使他们的言行及举止受到无形的约束,生活中的他们虽然活泼可爱,却活在条条框框里,作品实物主要以大型人物图形第十四系列: 童装 主题:黑白随意 天真,活泼,开朗是孩子们得天性,他们个性随意,想象奇特,而本系列服装运用黑白为主色调,款式活泼,但又不缺乏时尚第十五系列: 运动装 主题:视觉冲击 本系列灵感来自于赛车,采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性,色彩采用大面积跳色,给予色彩冲击较强,运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性,视觉感较强,更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。第十六系列: 运动装 主题:玩转运动 生命在于运动,本系列灵感真实的来源于运动,偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。。。第十七系列: 休闲装 主题:进行时 关爱地球的行动,我们将一直进行着,而其中体现得贴进自然,回归自然得情怀,也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料,以及融入了相关得时尚元素,表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度,将休闲时尚得风格进行到底。2008,真得将更精彩。第十八系列: 休闲装 主题:炫 从高层建筑下往下看,仿佛所有的建筑都在晃动,又仿佛看到华丽的服装。。。。。第十九系列: 休闲装 主题:炫动?舞者 火热的青春,一如舞者脚下得节拍,炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和,形成节奏的美感,从结构分析采用大量的分割,面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配,形成丰富的层次感,工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。第二十系列: 休闲装 主题:gary space 2008是国际地球年,通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花,传递到了南方这个温暖的国度,雪上加霜的是地球的微微咳嗽,摧残了汶川这朵美丽的花朵,留下了人们悲伤的记忆,造就啦2008这个灰色的岁月,80,90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球,让地球“真的,更精彩”。第二十一系列:休闲装 主题:主宰 飞扬的青春,年轻的生命。冬日里,阳光依旧灿烂。不畏严寒,去郊游、去奔跑,这个星球,要由我们来主宰。让地球旋转起来! 第二十二系列:针织装 主题:蝴蝶纷飞 作者:06服设27班 姚祖清庄周化蝶的故事犹如南柯一梦,物我相混,异想天开恍若隔江千里,脉脉情怀却近在咫尺款款走来。想象春雨午后的田野,自己将化为一只粉色的蝴蝶与蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加丰盛的地方飞去----飞去----第二十三系列:针织装 主题:穿梭 纷繁忙碌的都市生活正使人们感到厌倦,悠闲自在,回归自然,成为都市人更加向往的生活方式。以都市休闲简约而不简单的设计理念带来随意洒脱的着装体验。使人轻轻松松游走于城市之中第二十四系列:羽绒装 主题:遨游 我梦想着有天我会遨游太空,和星星成为好朋友,告诉并邀请他:在那雄鸡般的神州大地上,将有场奥运盛典,灵感来自这童话的梦,纯白的颜色让我们进入梦的时尚,米色的针织与其精妙的分割产生运动的美感,帽子,包等配饰的点缀突出女性的优雅。休闲,运动,时尚优雅就是我的风格。第二十五系列:羽绒装 主题:圣洁 我为谁伫立在11月的思维里,为谁雀跃,为谁迷醉,终于我明白,雪花已承担不了过多的沉默,终于血流如注。倾向东方,留给我们那洁白的旋律。心在风中舞蹈,小小的手指,抓住了那朵唯一的旋律。第二十六系列:羽绒装 主题:梦?未央 梦是每一个女孩都能拥有的一笔财富与现实,相比每个人心中都留有一份遐想的梦幻,将其付诸于羽绒服装上,使得寒冷的冬天不再单调无味,更具青春气息。系列设计主要以运动休闲为主,与奥运衔接。另在面料上有所创新,采用柔软轻薄的面料使其穿着更加舒适保暖,让冬天不再寒冷。第二十七系列:羽绒装 主题:dream o都市中的新贵不再拘泥与传统的服装约束,08年的时尚界民族与运动风是最强劲的势头,我试图把不同类别的元素引入在一起分别采用龙与凤的吉祥刺绣`中国的围棋胜利方式`麻袋的粗糙质感镂空特性来体现新女性的一种独特品味。第二十八系列:羽绒装 主题:时代先锋: 作者:06服工3班 吴梦玲本系列作品名称为“时代先锋”,灵感来源于生活,生活中的一点一滴都与我们同在,在享受不同的感受,本系列作品为穿着者设计了5套,每系列都有不同的感觉。款式主要以线迹分割为主,愬造不同的结构,面料主要以专业羽绒面料和罗纹布为主。以羽绒来填充,愬造出泡泡的感觉,整体穿着体现出了穿着者在冬天也能成为时尚的主题,更能体现出穿着者的典雅与高贵,更为奥运喝彩。第二十九系列:女装 主题:素?味?衣 繁华的都市,来往的人群,总被那五颜六色所包裹着,缠绕着。此刻,这平日里并不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相溶合。从而,低调而不失气质,淳朴且典藏优雅。时尚而不显庸俗,个性且饱含大放。。。。。。第三十系列: 女装 主题:获得 作者:06国设5班 周炎乐跟随着时尚的脚步,我们获得了另一张知性的脸,将时尚的的风向标延续展现。。。。。本系列服装利用立体口袋的结构来构造服装的轮廓,夸张的手法使其更显立体感与空间感。第三十一系列:女装 主题:夜会美 华丽但不铺张的装扮,让细节点缀成为奢华的出口,本系列服装用最经典的款式和剪裁,丝绸等不同面料的运用加以面料的二次再造,还有中国的刺绣,珍绣的运用衬托出女性优雅的气质。她不张扬而富有格调,那感觉就像静静地聆听苏格兰风笛,清清远远而又沁人心脾。那迷人的魅力,即使在夜幕下,也引人浮想联翩。第三十二系列:女装 主题:莲?淤泥 本系列以紫色和墨绿色为主打色,加上款式的独特设计,创意与知性的完美结合,极致的展现了女人的柔美,自信和独一无二的健康形象。第三十三系列:女装 主题:知性女人 知性是一种境界,是女性综合才能在社会生活的自然显象 知性女人,就像一句广告语:有内涵,有主张,有灵性,而且“智勇双全”。她们在举手投足和一颦一笑中,都能体味到知性的一面。简洁大方的着装形象可以让她们变得个性漂亮,优雅稳重第三十四系列:女装 主题:随意 快节奏的城市化生活将人们在不知不觉中引进了一种无奈的盲从,于是人们开始知道想要追随什么。本系列以无彩色系的灰色为主色调,白色绣花张显了优雅之风,诠释了人们对高贵与尚雅的追求。第三十五系列:女装 主题:迷失香 作者:06服设3班 刘麒 遗落在风尘的蓝色忧伤,因夜的空乏再次散发幽香。动容了女人的妩媚,风的垂青。月夜中翻飞的蝴蝶,如同女人的心绪,含蓄与纷飞荡漾,它成了我的灵感来源。第三十六系列:婚纱礼服 主题:绽放?姝女 缓慢音符跳动着礼堂里那对新人正向上天宣誓着对彼此的爱和承诺,接受着众人的祝福,脸上是幸福的笑,这一幕是每个女孩都向往的在这一刻尽情的绽放着自己的美丽。这几款婚纱采用了收紧的腰身和不规则的细褶可以让新娘看起来优雅,娇美,再加上花朵和一些钉珠装饰,尽显绽放的璀璨耀眼。第三十七系列:婚纱礼服 主题:天使的嫁衣 作者:06服设30班 莫丽华灵感来源于关于天使的传说,传说中的天使是在圣洁而动人的穿着天使嫁衣的新娘宛如一个在云中漫步的天使向我们款款而来,当婚礼进行曲响起时,我们看到了人间最美丽的天使。第三十八系列:婚纱礼服 主题:叶子 当音乐响起,那似曾相识的故事,把你我带回遥远的从前一切的一切直到你为我穿上嫁衣我便成了绚丽的花朵本系列婚纱设计灵感正是来源于新娘与婚纱的微妙关系,采用经典大气的轮廓命名为"叶子"意在塑造一种以认为本的理念!女孩成为新娘的那一刻正像花儿绽放的瞬间,每朵花儿的绽放都是在叶子的衬托下完成她美好而神圣的蜕变长长的裙摆,高贵的头纱,闪闪的钻石每一个细节之处都体现了对爱情长久与坚韧的诠释!第三十九系列:婚纱礼服 主题:光 爱一朵花就陪它绽放,爱一个人就别怕受伤,你曾经给我一百个希望,承诺不让我失望,此刻,我眼里闪着幸福的泪光,不再为明天而恐慌,因为有你,让我绽放光芒。。。。第四十系列: 婚纱礼服 主题:莫卡的花园 我悉心呵护的公主,今天将步入殿堂,玫瑰衬托你粉嫩笑脸,开启浪漫扉章。。。。本系列以浪漫花朵为寄托,立体切片,滚边重叠等工艺技法,加以大量的羽毛,钉珠镶钻等配饰装饰,传达出婚纱的浪漫,纯洁氛围,洋溢在莫卡花园中。。。。。 相关阅读:

第一系列:男装 主题:简洁 本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化,引导青年时尚潮流发展,倡导传统文化与现代时尚的融合,喁艺术来源于生活与生活情调相结合,体现年轻的时尚。。。。。。第二系列:男装 主题:无彩印象灰色轨迹蕴籍了深度,厚度,兼收并畜,游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起,前卫的解构主义与传统的结合,弥漫着数逆的先锋精神,演义着现代男性的时尚魅力。第三系列:男装 主题:真我年代 就做我自己,生活没有什么不可以,不断挖掘自己,留下的是足迹,带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素,却演绎时尚,经典,舒适的生活主题,采用皮,柳丁,针织,以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。第四系列:男装 主题:men时代男权社会的文明与暴力,用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步,钢铁般的质地,凶器般类结肢动物的肆掳构成方式,象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协,黑与白,善与恶,战争与和平是人类永恒的主题。第五系列:男装 主题:袋行天下 本系列的灵感来源与袋,男装不局限与正袋那种形式,它可以通过袋子的不同变化,来展现80后男子的不同风格。第六系列: 男装 主题:祥云风暴 让设计回归中国,体现中国的风味,又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案,对面料进行分割组合,辑明线等组合服装,彰显男性阳刚之气。第七系列:男装 主题:forever y简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮,具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归,当太阳从水平线上升起,夜晚与白昼交替,生生不息,弥漫在空气中,重新伪装而成的极简主义。工艺说明;灰色调成为主流,始终游走在黑,白,灰的自由,沉重,出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’第八系列:童装 主题:炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式,裤管也运用口袋的形式设计,运用镶拼法,注重细节设计,功能设计,个性化表现,体现了舒适,大方,简单,运动的效果。设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会,充满活力,色彩运用于‘豆’田园色调,增添了童年的那份活跃。设计的简约性,演绎了一个缤纷的儿童世界。第九系列:童装 主题:跳跃08

结合我国的服装行业发展趋势、新一代年轻人的审美观等进行构思。这很难一言两语说得清啊,都说了,是毕业论文嘛,是你四年学习的一个总结和反映,势必要花点心思去弄的。本人觉得,看似有华丽的辞藻,然而又言之无物的文章是最烂的。一定要结合实际。

服装设计与工艺论文题目有哪些

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功!

结合我国的服装行业发展趋势、新一代年轻人的审美观等进行构思。这很难一言两语说得清啊,都说了,是毕业论文嘛,是你四年学习的一个总结和反映,势必要花点心思去弄的。本人觉得,看似有华丽的辞藻,然而又言之无物的文章是最烂的。一定要结合实际。

服装设计主题有太多的元素,有一些潮流的元素,还有一些时尚的元素在里边。

京剧元素、时尚潮流、初冬之魅、纺流纱、梦的寄语、维利雅纱、莎莉之誉等等。给服装设计的主题取名字没有什么特定规律,只要符合设计思维主题,创新新颖就可以,给几条推荐:又见彩虹(形容设计风格新颖,别具一格,色彩艳丽);星月云端(形容设计具有梦幻特色,大胆又细腻的设计,时尚潮流);古韵绣花(形容设计灵韵回归于某一朝代的特色,又别有一番新意,荡气回肠)。

服装设计与工艺毕业论文题目

结合我国的服装行业发展趋势、新一代年轻人的审美观等进行构思。这很难一言两语说得清啊,都说了,是毕业论文嘛,是你四年学习的一个总结和反映,势必要花点心思去弄的。本人觉得,看似有华丽的辞藻,然而又言之无物的文章是最烂的。一定要结合实际。

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功!

中国是一个古老的民族,5000年的文明孕育了独特的中国文化,由于儒家思想在古代中国占有主要地位,因而,中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,所以,中国的传统服饰始终以繁冗,宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴,当东方文化与西文文化交汇时,中国传统的服装与西文服装体系相互交融,使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起,使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐,悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她正快速成为一种流行于国际的时尚,即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结,从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉,在漫漫的历史长河中,历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位,因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,在这种独特的人文思想的影响下,中国人的着装特别讲求和谐、融洽,传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化,服饰文化是人类文化的重要组成部分,就像是一个有节奏的生命,传达出时代的脉搏;更像是一面镱子,准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会,散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感,处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态,在缓慢中前进。于是,人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态,进而以庞大、宽博、繁冗为适应,也即为美了。中国古代传统服装的特点:平稳而单纯,其线条平直,手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉,这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见,中国传统服装有着浓厚的文化底蕴,可以用程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本,立体结构为基础,注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言,在20世纪后期,西方衣着模式成为全球服装标准的前提下,很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容,这就需要对中国服装传统进行再理解,利用设计艺术进行再整合,通过流行服装载体进行再演绎,制造服装商品进行再推广。 近几年,中国的时装业有了长足的发展,出现了一批较有影响力的设计师,这大大地带动了中国时装业整体水平的提高,当然,生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素,人们有了更多的钱去消费最新的时装,也有了更好的心情去尝试不同的风格,尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场,但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起,并逐渐拥有自己的顾客群体,风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展,人们的生活节奏不断加快,服装的流行周期也越来越短,同时世纪末的临近,使人们引发了悠古的情思,服装界也随之掀起了复古的风潮,加之东方经济的高速发展,使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣,使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性,因此,复古的流行也决不会是简单的重复过去,而是以现代的形式予以新的包装和诠释,所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律,更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道,或许是中国五千年的服装文明太过悠久,历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊,它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容,而是有太多的内涵,以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想,中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材,除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用,这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养,不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用,无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的(1977~1978秋冬)圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的,传统的平面结构手段能够迎合简约的风格,但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现,所以,除了式样上的设计承袭宽大之风外,更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现,来表达设计者的风格,这几个点的应用最具有说服力和征服性,让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在,并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪,更好地表现女性的优雅、含蓄的特点,在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰,就需与新型化纤材料进行混纺,以改善其服用性能,使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处,其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去,但是,中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂,所以,在应用时必须加以简化,在设计过程中,我们需要“宜男百草,吉庆(磬)有余(鱼)”的吉祥意境,但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段,但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径,但要视服装的使用场合而定,在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配,甚至只有一个精巧的中国结,旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点,可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海,两件粗看非常类似的男装袍,可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装,这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装,表现出不同凡响的生命力,这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装,却充满了中国文化所特有的青烟淡墨,超尘出世的气质,在这些中国味十足的时装中,有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代,但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表,已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来,以及对新世纪的展望,使人们将目光放得更远,东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结,也成为许多国外设计大师新作中的主角,风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺(JOHN GALLIANO)设计的浓妆艳抹的时尚造型,显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗(HELMUT LANG)则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记,但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露,于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的,是我的,也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧! 另外一篇: %3C%3C%D6%D0%B9%FA%B4%AB%CD%B3%D4%AA%CB%D8%D4%DA%CF%D6%B4%FA%B7%FE%D7%B0%C9%E8%BC%C6%D6%D0%B5%C4%D3%A6%D3%C3%3E%3E&spi=1&sr=3&w8=%3C%3C%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%BC%A0%E7%BB%9F%E5%85%83%E7%B4%A0%E5%9C%A8%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E6%9C%8D%E8%A3%85%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E4%B8%AD%E7%9A%84%E5%BA%94%E7%94%A8%3E%3E

服装与服饰设计毕业论文题目有哪些

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》  将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:  1结构清晰,逻辑性强  《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。  2内容丰富,重点突出  该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。  3图文丰富,指导性强  该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。  作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院  (以上内容由学术堂整理提供)

服装设计毕业论文目录产品形象  1、面料:以梭织面料为主,辅以针织面料。  2、产品工艺:做工考究,精致。  3、产品装饰:以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。  4、版型:紧身但不束缚的H型、A型、S型,修身流畅的线条,极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式,对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。  5、色彩:以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。  6、服饰的概念:服饰品是服装中不可获缺的一部分,得体的服饰搭配能增强服装的整体感,同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求,让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。  CI设计筹划  品牌形象制定  1、品牌名称:知性。  2、品牌理念:以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。  3、品牌风格:典雅、成熟、时尚、优美。  4、CI战略:以生活在各个行业的知性女子为线索,用时尚来释放自由的品牌发展战略。  品牌实施战略要点  1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵,不仅使社会和消费者易于识别,而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。  2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计,研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此,建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量,在品牌企业的日常工作中占据较大比重,建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点,除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外,其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计,加之亲切而自然的服务方式和导购方法,使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括:对于已售出的服装作相应的局部修整;在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题;在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说:“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”  3、包装是品牌的外在形象和第一印象,产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度,同时也提高了产品的质量和档次,这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。  4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我,而不同的人在这方面又有不同的表现,将广告重点放在塑造品牌形象上,演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性,与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。  品牌实施发展规划  在“知性”服装全面进入市场之前,必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路,以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想,掌握工作动态全面开展工作。  “知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。  “知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有,是一个品牌市场进入到另一个平台的过程,也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期,最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。  第一创业时期:初步在深圳市场站稳以后,以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射,建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点,以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透;以北京为中心向华北市场进行发展;以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量,蚕食周边市场逐步进入全国的市场。

服装设计与工艺毕业论文选题题目

题目选的时候不要选的太大啊,尽量选题目的时候选小一点的。到时候好写,另外论文要写的详细,选题背景,选题意义什么的都要写的很详细了。尽量不要摘抄网上的现在老师很精明的,能看出来的。正文主要就是提出问题-----分析问题-----解决问题了。我写论文的时候 无意间找到了一个很大的一个叫汇博在线 网站,里面有好多资料,可以参考的。

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功!

中国是一个古老的民族,5000年的文明孕育了独特的中国文化,由于儒家思想在古代中国占有主要地位,因而,中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,所以,中国的传统服饰始终以繁冗,宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴,当东方文化与西文文化交汇时,中国传统的服装与西文服装体系相互交融,使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起,使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐,悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她正快速成为一种流行于国际的时尚,即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结,从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉,在漫漫的历史长河中,历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位,因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,在这种独特的人文思想的影响下,中国人的着装特别讲求和谐、融洽,传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化,服饰文化是人类文化的重要组成部分,就像是一个有节奏的生命,传达出时代的脉搏;更像是一面镱子,准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会,散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感,处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态,在缓慢中前进。于是,人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态,进而以庞大、宽博、繁冗为适应,也即为美了。中国古代传统服装的特点:平稳而单纯,其线条平直,手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉,这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见,中国传统服装有着浓厚的文化底蕴,可以用程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本,立体结构为基础,注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言,在20世纪后期,西方衣着模式成为全球服装标准的前提下,很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容,这就需要对中国服装传统进行再理解,利用设计艺术进行再整合,通过流行服装载体进行再演绎,制造服装商品进行再推广。 近几年,中国的时装业有了长足的发展,出现了一批较有影响力的设计师,这大大地带动了中国时装业整体水平的提高,当然,生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素,人们有了更多的钱去消费最新的时装,也有了更好的心情去尝试不同的风格,尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场,但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起,并逐渐拥有自己的顾客群体,风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展,人们的生活节奏不断加快,服装的流行周期也越来越短,同时世纪末的临近,使人们引发了悠古的情思,服装界也随之掀起了复古的风潮,加之东方经济的高速发展,使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣,使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性,因此,复古的流行也决不会是简单的重复过去,而是以现代的形式予以新的包装和诠释,所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律,更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道,或许是中国五千年的服装文明太过悠久,历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊,它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容,而是有太多的内涵,以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想,中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材,除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用,这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养,不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用,无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的(1977~1978秋冬)圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的,传统的平面结构手段能够迎合简约的风格,但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现,所以,除了式样上的设计承袭宽大之风外,更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现,来表达设计者的风格,这几个点的应用最具有说服力和征服性,让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在,并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪,更好地表现女性的优雅、含蓄的特点,在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰,就需与新型化纤材料进行混纺,以改善其服用性能,使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处,其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去,但是,中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂,所以,在应用时必须加以简化,在设计过程中,我们需要“宜男百草,吉庆(磬)有余(鱼)”的吉祥意境,但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段,但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径,但要视服装的使用场合而定,在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配,甚至只有一个精巧的中国结,旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点,可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海,两件粗看非常类似的男装袍,可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装,这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装,表现出不同凡响的生命力,这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装,却充满了中国文化所特有的青烟淡墨,超尘出世的气质,在这些中国味十足的时装中,有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代,但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表,已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来,以及对新世纪的展望,使人们将目光放得更远,东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结,也成为许多国外设计大师新作中的主角,风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺(JOHN GALLIANO)设计的浓妆艳抹的时尚造型,显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗(HELMUT LANG)则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记,但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露,于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的,是我的,也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧! 另外一篇: %3C%3C%D6%D0%B9%FA%B4%AB%CD%B3%D4%AA%CB%D8%D4%DA%CF%D6%B4%FA%B7%FE%D7%B0%C9%E8%BC%C6%D6%D0%B5%C4%D3%A6%D3%C3%3E%3E&spi=1&sr=3&w8=%3C%3C%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%BC%A0%E7%BB%9F%E5%85%83%E7%B4%A0%E5%9C%A8%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E6%9C%8D%E8%A3%85%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E4%B8%AD%E7%9A%84%E5%BA%94%E7%94%A8%3E%3E

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