西厢记鉴赏论文1500字怎么写
论文-《西厢记长亭送别》借景抒情艺术赏析 [摘要]本文从《长亭送别》的景物描写入手，以文本细读的鉴赏方式，深入细致的探讨了景物描写的特点和作用，总结了中国古典戏曲中借景写情的成功经验。 [关键词]借景抒情 情境交辉 乐景写哀 化腐朽为神奇 过渡、引起情节 引子 借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。 《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景一、景二、景三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。 景一：这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。 景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。 景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为“笔力雄大”。 景四：此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。 《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。 景一：十里长亭路，相思慢慢行 [端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。 那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中，丧父的悲伤尚在。和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽慰，没想到……她甚至更会想到，假如张生此时不是上京赶考，而是与她去郊外游玩，那该是何等的惬意和幸福啊！没想到母亲却对张生说：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”“母亲啊，你为什么要逼张生求取功名，世人啊，你们为什么重利轻情？”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。由此，在她的眼中，那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面，色彩热烈。热烈的色彩下，一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差，这是以美的意境营造悲的气氛。 正因为他们的“马儿迍迍的行”，因此，快到长亭时，已是“疏林挂着斜晖”了。“端正好”和“滚绣球”这两支曲子一个早上，一个晚上，时间跨度如此之大，作者用心良苦。十里长亭路，这对儿小夫妻从早晨走到了晚上，足见难舍之情。当然这里面包含了夸张的成分。 景二：短暂饯行宴，有言难表白 [脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。 这是第二幅画面：西风，黄叶，寒烟，衰草。夕阳西下，西风渐紧，“黄叶纷飞”，叶子落得又多又急，不是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的温柔状态，而是肃杀的，是秋风扫落叶，一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草，一动一静，愈觉凄冷。饯行之宴就在这样一个冷风冷色的场景中开始了。 这是通过莺莺眼看到的秋景。这是一场沉默的晚餐，除了几个人物应酬性的对话外。在即将分别的筵席上，二人有多少知心宽慰的话要向对方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下两个人的叹息声。这沉默和叹息埋藏着莺莺心中无限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西风、黄叶、寒烟和衰草，莺莺的怨情滚滚涌出。 “幺篇”曲词怨张生“轻别离”“情薄”，甚至不希望他进京赶考。“满庭芳”曲词怨母亲“供食太急”，在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避，弄得莺莺和张生不能温存话别，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲词中莺莺痛斥世人追逐名利的心态，充分表现了她珍视爱情、鄙视功名利禄的思想。极目是黄叶纷飞，眼前老夫人面沉似水。西风瑟瑟之中一片沉寂。“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”，这恰恰是莺莺怨极产生的幻觉。 “霎时间”言筵席时间很短，可是读者却同曲中二人一样感到这场沉默的饯行宴是那样地漫长。而他们在赴长亭的路上，走了一天却显得时间那么短，这也许就是情人心中的时间辨证法。 景三：把酒相告别，情殷意切切 [四边静]两意徘徊，落日山横翠。 [四煞]到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 宴席结束，余人散去，唯有一对恋人和红娘。“两意徘徊”言二人依恋难舍，但“落日山横翠”，又不得不分手了。看到眼前的横山，又心里不禁一沉，因为没有山的阻挡，分手之后，还能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。 莺莺再也无法沉默了，刚才筵席上被压抑的情感此时一下子释放了出来——用泪。莺莺“把酒”向张生告别。她有太多的话想说，却又不能在这即将分别的瞬间全部倾吐出来，一时语塞的莺莺有的就是泪。一个“哭”字确实胜过千言万语。“哭”中甚至有些绝望的成分，“知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。”莺莺觉得自己剩下的只有梦，她寄希望在梦中与张生相见。果然，下一折戏（第四折）就写了莺莺做梦追张生到草桥店要与其一起上京的情节。然而，一贯知书达理的大家闺秀，对即将远行的丈夫，确实是不能“一个'哭'字了得”，如此岂不太“低俗”了。所以当莺莺心情平静下来时便有殷殷的嘱托。尤其“五煞”曲词的嘱托，说得多么一往情深！情意切切，让人不忍卒读。此时的莺莺，她是那么地软弱、孤独、无助、温柔又伤感，让人挥之不去。 而当她莺莺连梦也没有的时候，或曰梦也不能圆她见张生一面的时候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”的描写。这个场景说不上新颖别致，在古典诗词中很常见。可用在这里却化腐朽为神奇，十分真切地表现了莺莺的孤独思念之情，这是莺莺的大痛苦和大悲凉，也是中国古代妇女的大痛苦和大悲凉。 一个女子，西楼独倚，怅望古道衰柳，心上人迟迟不归。这个形象很使人想起古代的弃妇。从而自然带出“二煞”曲词中莺莺对张生些许的请求，或曰乞求。莺莺害怕自己倾心的爱全部付出后被玩弄。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，出身名门的崔莺莺未必不懂得这个道理，张崔的“两情”，在莺莺看来，就怕不是“久长时”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中国古代妇女的命运悲剧可见一斑。 景四：独自长徘徊，心愁车难载 [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。 [收尾]四围山色中，一鞭残照里。 这是后两只曲子。这个场景写莺莺送别张生后，迟迟不肯归去，怅然若失、徘徊反侧的情景。精彩之处是情景交融，细腻地刻画了莺莺几起几伏的思念之情。 “青山”三句写莺莺刚刚送走张生后，始终目送他渐行渐远。直到张生转过一片山，山、树和暮蔼淹没了张生。此时莺莺转过眼睛，西风之下，她看到的是夕阳古道，只剩自己孤独地站着。“无人语”有二说，一是古道无人，寂静荒凉；一说张生已去，再无人与莺莺知心相谈。总之，这句是写莺莺思念的心情开始渐渐平缓下去了，就要回家了。可就在这时，她却突然听到了一声“马嘶”。这马嘶无疑告诉莺莺她的心上人此时就在路上，这使她已经平静了的心骤然又涌动起离别的悲苦之情。她又不忍心马上回家了，这才有了“懒上车儿”的想法。这是“一伏一起”。 随着马嘶声的渐渐远去，莺莺的心情又开始慢慢平静下来。再加上红娘在一旁的催促，莺莺要动身走了。当她就要抬脚登上车子时，下意识地再一次环顾四周，也许她在寻找什么，而她看到的只是四面暮蔼沉沉的青山。她也下意识地望了一下张生离去的远方，那里是一轮如血的残阳即将没入山巅。而突然间，“一鞭残照里”，这是莺莺万万想不到的。残阳的余晖中瞬间出现了一个黑色的起马人的剪影。他正跃马扬鞭，他是谁？是张生。莺莺两度平静下去的心情再一次空前地激荡不已。这是“再伏再起”。本已相思之极的她此时真是“遍人间烦恼填胸臆”，眼前的车子是如何也载不起的了。 关于“一鞭残照里”，也有二解。一说写实，即如上文所言；一说写虚，即莺莺幻觉。二说均可，幻觉亦表明莺莺的思念之切。或许，被莺莺误看成的残照中的“一鞭”，就是一头暮归的牛呢！ 结论：以景造境，情境交辉 《长亭送别》中的景物描写不是零散孤立的，而是相互联系共同构成一个整体——这就是秋景。从时间上说是从“晓来”之晨到“疏林挂着斜晖”，再到“落日”，最后至“残照”；就空间而言是起于“长亭路”，继而是长亭外的近景，然后是亭外远山、古道、田野，最后终于“残照”的天边。正因为景物之间具有纵的和横的关联，所以既独立又作为整体一部分的几幅清秋图便构成了秋的整体意境，又兼过渡、引起情节的作用。 《长亭送别》中的景物描写，又围绕着一个“情”字展开，以景造境，情境交辉，反复烘托渲染人物心理，十分生动细腻地刻画了崔张二人尤其是莺莺依恋、哀伤、悲苦、关切、忧虑、孤独等复杂的心理。这折戏把男女之情写到了极致，崔张二人就是在长亭这样的意境时空下“话别”，从而演绎了一曲“两情若是久长时，也在朝朝暮暮”的情爱恋歌
最好找一本人民文学出的高中必读书中的《西厢记》上面很清楚这里简要讲一下西厢记最早的故事雏形是唐元稹的《莺莺传》，这个唐传奇在当时就十分有名，开了中国才子佳人故事的先河。但故事的结尾张抛弃了莺莺，故事不是十分完美。鲁迅在中国小说史中评价张生是“文过饰非，遂堕恶趣” 后又有金元之际的董解元《西厢记诸宫调》（尚不是典型元杂剧）结局作重大改变，张生和莺莺得以结合，为一喜剧结局。后来被王实甫的《西厢记》所沿袭，“天下有情人都成了眷属”，成为了西厢故事中最深入人心的结局。一般说起西厢记的结局，就是指的这一种。但故事的矛盾在两个年轻之间展开，还牵扯了因果报恩的思想爱情上还不纯洁。 真正达到顶峰的是王实甫的《西厢记》，文辞优美，五本二十一折的结构宏大，故事去除了原来因果报恩的思想。剧本更加臻善。主要矛盾也转移到了两个年轻人和老夫人之间。此剧影响甚光。明带刊本有49种。西厢记在明代有很大影响，流传很广。对这个故事也就产生了许多改编本，如《翻西厢》，《锦西厢》，《东厢记》之类。都对故事做了改动，结局也就不同。有张生落第，莺莺终嫁郑桓的；有张生看上红娘，莺莺吃醋，经过周折双美并嫁的；有张生大彻大悟，意识到私情不对，终于痛改前非得升仙界的……如此种种，不一而足。但都思想拙劣，境界庸俗。所以很少被人接受。 明代人对《西厢记》的第五本，也就是描写大结局的那一本颇有争议，认为与前四本非出于同一作者之手，艺术水平也大大不如，所以不少人认为《西厢记》应该在第四本结束，以“草桥店梦莺莺”为结局，则张生在离别莺莺，上京赶考的路上做了一个梦，把以前欢会的场景重演一回，后以梦醒之空幻为结局。最早在版本上做出这种改动的是《六幻西厢》，即以“草桥惊梦”为结局。后来，著名的评点家金圣叹在评点西厢记时，也力主到第四本为止，但他并没有删掉第五本，仍予以保留。清代以来，金批西厢一直是最为流行的西厢记本子。所以这种结局也很有影响。 不过，以上只是针对文学本而言。从西厢记的表演上来看，自明代北曲西厢记已经不能演出，广泛流行的演出本是李日华的《南西厢记》。这个本子虽然在曲白和体制上对王实甫的西厢记有所变动，但在故事内容上变化不大，结局依然是大团圆的。所以，以后舞台上演出的西厢记仍然是大团圆的结局，和王实甫的西厢记是一样的。 西厢记还被改编成不少地方戏曲，但这种大团圆的结局都是一样的。田汉写有京剧《西厢记》，在曲词上大量采用北西厢，结局则变为张生落第，老夫人不肯允婚，莺莺与张生遂一起出走，“反封建”的意味颇浓，恐怕也是当时时代思潮的反映吧。总接来说，西厢记是按 唐传奇 改元杂剧 改明清小说走的。和其他故事很像。（水浒传也是有元杂剧）
张生(名珙，字君瑞，西洛人氏)，第一代流氓才子的集大成者，《西厢记》的横空出世，遂成竖子之名。西厢花下，朗月当头，浪子张生揭竿而起，吹起了向古典爱情总攻的号角。有关爱情的虚无主义理想在张生明确的功利思想的凌厉攻势之下，顿如美国双子世贸大楼一样土崩瓦解。立在唐宋传奇和元杂剧深处的张生绣口轻吐，一下就淹没了盛唐。因此，与其说《西厢记》是浪漫爱情的礼赞，毋宁说它是浪漫爱情的挽歌。 我必须充满惭愧地承认，少不更事的我曾经长久地为《西厢记》的诲淫诲盗深深陶醉，及至弱冠，《西厢记》中的“有情人皆成眷属”的虚伪光辉亦令我生出仰慕的感觉。而今年近四十，始知诲淫诲盗和皆成眷属是《西厢记》的两极，而两极的连接处却是我们的盲点。《西厢记》高度符号化的人物的所指是其一面，而作为另一面的能指被我们忘却了。 张生的作派在《西厢记》里妩媚而阴柔。刚出场的张生像历代的书生一样，无疑是病弱的，他无比自怜地这样自我评价:“学成满腹文章，尚在湖海飘零。”文章与飘零的张力在张生身上难堪地对峙着，并要最终寻找到自己的出口。在没有找到出口之前，可怜而可爱的张生只能是“万金宝剑藏秋水，满马春愁压绣鞍”。 飘零的价值最终会找到归宿;而在此之前，对张生飘零的第一个奖励在普救寺里露出了端倪—如同上苍注定，张君瑞命带桃花，普救寺的惊艳直接催生了一首好诗: 月色溶溶夜 花木寂寂春 如何临浩魄 不见月中人 该诗可谓孤篇压全唐，足见张生的“学成满腹文章”绝非空穴来风。张生以月亮—这人世间阴柔的代表起兴，最后直抒胸臆，向着近在咫尺的月中人发出召魂令，瞬间建立起了多情的形象。你听，张生像一个流浪歌手一样唱道:寺庙的夜色多沉静，那花儿寂寞地开在春风中，我静立月下多饥渴啊，为何没有美眉来调情?张生大胆而浮夸地将煽情进行到底，其实践精神当是空前绝后。若干年前，张生的老师也咏过月亮，他说:明月照到我床前，我当是霜花和食盐，抬头我把月亮看，才知它没故乡的圆(床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡)。相比张生，老师就显得不着边际。若干年后，张生的学生就不再咏月亮了，他们只说星星，发誓要给情人“一扇朝北的窗，让他看到星斗”，有张生的诗意，但显得过于吝啬。至于郁达夫之流的“曾因酒醉鞭名马，怕为情多累美人”则显得自怜而变态，及至发展到“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”里的那种欲擒故纵，那种小家子气，那种小妾般的懦弱，足见流氓才子已呈现难以挽回的退化。 张生的“月色溶溶夜”是明着勾引。他没有想到的是西厢的另一侧马上会有美女作家即席高歌:很久以来我就性饥渴，春来了我更感到没着落，你在那里大声唱，我知你是个会疼人的好哥哥(兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人)。句句如同天籁，道出了美人敢上也甘上贼船的不凡气魄。 文化流氓初战告捷，虽然有点意外。
西厢记鉴赏论文1500字怎么写的
一）情景交融。其中有的曲词句句景语，字字含情，如[端正好]：前三句写景，通过对暮秋时节的蓝天、白云、黄花、红叶、西风、大雁等萧瑟凄凉的景象的描绘，不仅表现了崔、张依依惜别的情景，更衬托出了莺莺的痛苦欲绝的心情。特别是枫叶经霜变红的自然现象，作者让莺莺将其设想为离人血泪所染造成，就使景物侵染了人即莺莺的浓重的离愁别恨之情。这就是人们常说的“寓情于景”。还有的曲词因情见景，如[滚绣球]“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺欲与张生并行，便怨柳丝不能系住张生之马；莺莺不愿与张生分别，便恼恨疏林不能挂住夕阳！柳丝、疏林、夕阳，是客观景物，无所谓感情，但作者为了表现莺莺浓重的离愁别恨，偏让莺莺不可思议地设想它们有感情。这里，分明写的莺莺的情，但我们还同时见到“景”。（二）情深而词透。常见手法是集中一点，层层深入。如[快活三]先一句“将来的酒共食，尝着似土和泥”，已然刻画出了莺莺感觉酒食如土似泥、难于下咽的痛苦心情，但作者并不就此住手，接着再补写一句“假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，通过莺莺酒食还不如泥土感觉，更深入一层地写出了莺莺因痛苦欲绝而心如死灰的心情。（三）直抒胸臆。如[叨叨令]一曲，将莺莺痛苦、绝望、愁闷、希望等等心情通过莺莺之口直接呼喊出来。（四）运用比喻、夸张、排比、对偶、叠字等修辞手法。
西厢记•长亭送别离愁别怨压莺莺——课文《长亭送别》唱词赏析 四川省金堂中学 童华池 诗有诗眼，文有文眼，戏则有戏眼。王安石的《泊船瓜州》一诗，“春风又绿江南岸”句中之“绿”字是诗眼；朱自清的《荷塘月色》一文，“这几天心里颇不宁静”是文眼；《长亭送别》一折，“别怨”二字则是戏眼。 “别怨”之由来 王实甫的《西厢记》，产生于阶级矛盾和民族矛盾都十分尖锐的元代，无疑，这是“别怨”之根本。《西厢记》中，“老夫人”在女儿莺莺和书生张生的婚姻问题上，许诺后，出尔反尔，自食其言，封建家长制如大山一座，横亘在莺莺和张生面前，这是“别怨”的直接原因。更为特殊的是，人为的阻碍，使莺莺左右为难--如果不答应母亲的苛刻条件，则无法与心爱的人张生结合；答应了，张生便要赴京赶考而远离自己。面对横亘的高山，当时可作出的选择，只能是叫张生赴京赶考。但叫张生赶考，又会出现新的矛盾：考不中，满足不了母亲的要求；考中了，又担心张生“停妻再娶妻”……故莺莺处在矛盾的漩涡之中。“别怨”之多，“量这些大小车儿如何载得起”！ “别怨”之倾诉 正因为“别怨”太多，《长亭送别》一折，作者为主人公莺莺设计了十九支曲子，让莺莺从各个不同的角度，尽情倾诉。这种倾诉之大胆，之直露，之炽烈，在古代众多的文艺作品中，可说是让人耳目一新。莺莺本是名门闺秀，照常理，大庭广众之中，众目睽睽之下，谈及情爱，当是“犹抱琵琶半遮面”，但在《长亭送别》一折戏中，莺莺离情别怨之倾诉，已是无所顾忌：大好秋景，却“总是离人泪”，别离之际，一下便“松了金钏”，“减了玉肌”，“清减了小腰围”；功名利禄，视为草芥粪土，“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第”，“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆莺莺在两下里”；就连夫妻之间的那份亲热，也没有回避，“昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知”……十九支曲子，唱得个倾肠倒肚，酣畅淋漓。莺莺对爱情的忠贞，向封建礼教斗争之坚决，在此已可见一斑。 “别怨”之魅力 “别怨”本身并无什么魅力可言，这里主要指作者在写剧中人物的别怨时高超的艺术手法，及其产生的影响。清人梁廷�《曲话》中记称，元大都(北京)剧作家王实甫，在写《西厢记》时竭智尽能，当写到“长亭送别”一折，莺莺所唱“正宫，端正好”，即“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”时，居然“思竭，扑地遂死”。王实甫是否这样死去，倒不一定；此说的流传，可以说明王实甫在写作时，自己已“进入了角色”，或者是说自己先被自己的作品所打动了。果然，后人对这一句唱词备加赞赏。这一折戏里，“景为情设，情由景生”，作者调动了多种多样的艺术手段，诸如比喻、夸张、用典，达到了情景交融的艺术境界。 整部《西厢记》明确宣扬了“愿普天下的有情人都成眷属”的观点，同时给人以美好的艺术享受，因而触动了世世代代渴望爱情自由的青年男女之心。
《西厢记》共五本二十一折，第一本是“张君瑞闹道场”；第二本是“崔莺莺夜听琴”；第三本是“张君瑞害相思”；第四本是“草桥店梦莺莺”；第五本是“张君瑞庆团圆”。 在《西厢记》里，崔莺莺是一个光彩照人的形象，她是一个从外貌到内心，从行为到思想都非常美的贵族少女。她聪明、伶俐、温柔、深情，既能坚决维护个人幸福，敢于反抗封建压力，必要时又勇于牺牲自己。莺莺作为相国家的小姐，又知书识礼，因此必然受到封建礼教、文化的影响。贵族家庭的教养要求她一切行动都必须合乎规矩礼法。佛殿散心一定要无人时才能去，平时不告而出闺门便要受到严厉训斥。对于封建家长老夫人来说，爱女儿和用封建礼教管束女儿是一回事。但莺莺有自己的愿望和要求，并不是一个安于约束，对封建家长百依百顺的女孩子。因此一开始她就以一个感时伤春的怨女形象出现：可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 一个具有七情六欲的妙龄女子与外界隔绝，又恰值残春时节，逝水流花，怎不引起她“韵华虚度，青春难留”的感伤之情。莺莺已经许婚郑恒，但并不为未婚夫郑恒即将到来而喜悦，反而“闲愁万种，无语怨东风”，可见她对这门亲事是如何不满了。正是由于对自己韵华虚度的感伤和对包办婚姻的不满，使她在佛殿上初次遇见张生，便敢于一见钟情。红娘告诉她“那壁有人”，催她回去，她却回顾张生，迟迟不愿离去： 若不是衬残红芳径软，怎显得步看尘底样儿浅。且休题眼角留情处，则这脚踪几将心事传。慢俄延，投至到栊门儿前面，刚挪了一步远。 她是这样犹豫、流连，对爱情的追求，一开始就是如此的主动、大胆。《联吟》一折，当红娘告诉她张生在打听小姐消息时，她只嘱红娘“休对夫人说”。花园烧香，莺莺明知墙角吟诗的就是那个二十三岁不曾娶妻的傻角，却不避嫌疑，要依韵和一首： 兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。 诗意的显豁使得张生这个傻角也听出了“一字字，诉衷情，堪听”，以致大胆地“拽起罗衫欲行”，而莺莺也居然“陪着笑脸相迎”，红娘却不做美，及时提醒莺莺回家。以后虽然在“闹斋”时互相眉目传情，却不能亲近。张生固然为此懊恼，莺莺也是“神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。 从《寺警》到《酬简》是莺莺冲破阻力，与张生暗中沟通的阶段，正当莺莺盼望着向东邻通殷勤的时候，孙飞虎叛乱事件发生了。老夫人答应能退贼者，以莺莺妻之，张生一封书信，请来白马将军解围，这就使崔张姻缘由不合法，一变而为合法，得到了老夫人的许诺。谁知兵退之后，老夫人竟失信赖婚。让莺莺以兄妹之礼拜见张生。这时剧本一连用了好多支曲子，让莺莺用这种近于愤怒斥责的口吻，淋漓尽致地发泄她的怨愤。她敢于骂她的母亲是“即即世世老婆婆”，是“口不应心的狠毒娘”来。这时莺莺的反抗力增加了，她冒着“夫人知道不是耍”的风险，派红娘去探望张生，了解张生的情况，主动去向张生“通殷勤”。而当红娘具体了解了张生的情况，带回来张生的情书之后，她又没有勇气承认了，在红娘面前装起“正经”来： （旦云）小贱人，这东西那里将来的？我是相国的小姐，谁敢将这简帖儿来戏弄我？我几曾惯看这种东西？告过夫人，打下你个小贱人下半截来。 （旦云）红娘，不看你面时，我将与老夫人看，看他有何面目见夫人！虽然我家亏他，只是兄妹之情，焉有外事。红娘，早是你口稳哩，若别人知道呵，甚么模样。 这是《闹简》中莺莺的“假意儿”。《赖简》中的表现就更为突出了。她明明写下诗句约张生逾墙相会，诗云：“待月西厢下，迎风户半开。隔墙花影动，疑是玉人来。”诗写得很好，一个封建时代相国门第的千金小姐，白纸黑字，敢于明确地约情人逾墙相会，这是向封建礼教所做的大胆的挑战。张生解诗也解得好，能够分毫不差地领会莺莺的诗意。但是，当张生如约赴会，跳过墙去之后，莺莺却变卦赖简了： （未跳墙科）（旦云）是谁？（末云）是小生。（旦怒云）张生，你是何等之人！我在这里烧香，你无故至此。若夫人闻之，有何理说？…… （旦云）红娘，有贼！（红云）是谁？（末云）是小生。（红云）你来这里有甚么勾当？（旦云）扯到夫人那里去！……若不看红娘薄面，扯你到夫人那里去，看你有何面目见江东父老？…… （旦云）先生虽有活人之恩，恩则当报。既为兄妹，今后再勿如此，若更为之，与足下决无干休。 莺莺如此变化无常，是与封建舆论的强大压力，与自身所受封建教养的束缚，与封建社会里薄幸男子的负心行为密切相关的。这说明一个深受礼教熏染的贵族女子，尽管内心深处对爱情有迫切的追求，但在需要自己行动时，却是瞻前顾后，步履维艰，并不是轻而易举的事。 在红娘的帮助下，莺莺终于冲破礼教大防与张生私自结合了，这是莺莺性格发展上的一次飞跃。《酬简》这后，老夫人识破了莺、张私情，要找红娘来拷问，红娘问莺莺怎么办？莺莺求红娘遮盖，红娘则主张实说。当老夫人欲加罪于红娘时，红娘说：“非是张生，小姐、红娘之罪，乃夫人之过也。”指出老夫人说“怨女旷夫，各相早晚窥视”，岂不失策？然后又针对老夫人的心理弱点动之以利害：若不息其事，致至官司，既辱没相国家谱，又先得治家不严之罪，到底是自己吃亏？何况张生与小姐十分相配，不如成就了他们为上上策。一番话说得气势汹汹的老夫人不能不折服，只好无可奈何地承认“则是我孽障，待怨谁的是！” 到最后叫出莺莺和张生，又是骂，又是怨，又不能不在口头上答应把女儿嫁给张生。老夫人口头上虽同意将莺莺许与张生为妻，却又以“三辈儿不招白衣女婿”为条件，逼张生立即上朝应考，“驳落呵，休来见我”。“通试”的受害者是张生、莺莺，而最苦的还是莺莺：“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”。她对老夫人“逼试”很是不满：“但得个并头莲，煞强如状元及弟”，可是她无法抗争。送别时的莺莺心里充满着离愁别恨： 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明日楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 莺莺嘱咐张生注意水土饮食、早眠迟起等等。全都是生活上的关照，却只字不提中第寺魁之事。不仅不提夺魁，相反，她认为只要有情人终成眷属，远远要比状元及第、金榜题名更为美好。《惊梦》一折，在张生的梦中，莺莺说：“不恋豪杰，不羡骄奢，生则同衾，死则同穴。”写的虽是梦境，却真实地表现了莺莺的心地。她爱张生，并不是想凭借他的才学，做个夫人县君，享受荣华富贵。甚至当她得知张生中状元之后，仍然因为离别太久而感叹“悔教夫婿觅封侯”，可以看出莺莺与张生的爱情，并没有与功名富贵纠缠在一起，仍然保持着纯洁的一面。 老夫人明明提出“驳落呵，休来见我”的许婚条件，莺莺却嘱咐张生“得官不得官，疾早便回来”，“休金榜无名誓不归”，这表现了莺莺性格的新的内容，同时又是她反抗和叛离封建礼教精神的进一步发展。 《西厢记》自问世以来，广泛流传，影响深远。明代著名戏曲家和评论家如徐渭、李卓吾和汤显祖等对之作了很高的评价。李卓吾把它和秦汉文、六朝诗、唐近体诗并列为“古今至文”，称赞它是“化工”之作。金圣叹则把它与《庄子》、《离骚》、《史记》、《杜诗》、《水浒》并称为“才子书”，并详加评点为《第六才子》。 《西厢记》的巨大影响，也引起封建统治者的恐惧。明清两代的封建卫道士都诬之为“诲淫”之作而一再加以禁毁。与之相配合，各种翻案续貂之作也纷纷出笼。妄图抹掉《西厢记》的反封建色彩。 《西厢记》在艺术上也取得了极大的成就。西厢故事的内容本来不复杂，但作家却把它写得波澜起伏、曲折变化。情节随着戏剧冲突的紧张与缓和而时开时合，忽纵忽收。《西厢记》的语言曲辞华美，诗意浓郁，尤善于继承古代诗词溶情入景、情景交融的手法，以描摹景物渲染气氛，从而表现出人物的心理状态。
西厢记鉴赏论文1500字怎么读
《西厢记》包含丰富的修辞技巧，有人做了统计，全剧运用的积极修辞手法达到三十四种之多，可以说是集我国古代戏曲修辞之大成，成为我国古代戏曲修辞手法运用的理想范本。作者采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。……其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。因此明代戏曲评论家何元朗认为：“王实甫才情富丽，真辞家之雄。”(《四友斋从说》)王世贞云：“北曲故当以《西厢》压卷。”(《曲藻》)吴文)作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。俗话说“量体裁衣”，《西厢记》很多地方是“量体借衣”，借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。……当我们读到“碧云天，黄花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。而“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”用的是白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故是无须说的了。由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。例如《西厢记》中《送别》一折有“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思并不是王实甫创造的。董解元《西厢记诸宫调》就有“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动”。只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”的比喻。李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但总的说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成既典雅又质朴，既有文采又不废本色的独特的艺术风格。而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这却是《西厢记》获得文采派代表作的主要标志。)【摘要]《西厢记》是一首优美动人的爱情诗，是文学苑地的"花间美人"她的美，美在词，美在景，美在意境"词句警人，满口余香"，细细品味，韵味无穷[关键词】个性化语言;形象传神;曲词音律;意境[中图分类号]05[文献标识码]王实甫的《西厢记》是元杂剧的一颗明珠，也是我国古代戏剧文学奇葩明代贾仲明说:"新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁"被誉为杂剧天下魁首，不仅是因为她首次提出了"愿普天下有隋的都成了眷属"的主张，震骇世俗;以其曲折生动的故事情节吸引观众;更因其独特优美的语言而院入耳目人们常称赞《西厢记》语言裱丽，说她的语言"若玉环之出浴清华，绿珠之采莲洛浦"(朱权《太和正音普》)，更有人说《西厢记》用的是"韵笔"，满篇是"花娇月媚文字"(张竹坡语)作者高超的语言艺术，不仅给读者带来了心灵的妙享受，也对后世文学的发展产生了深远的影响本文从三个方面对其语言美作一些赏析一，用个性化的语言，塑造栩栩如生的形象人物语言是戏剧艺术塑造形象的重要手段正如清代李渔所说，写戏要"语求肖似"，"务使心曲隐微，随口唾出，说一人肖一人，弗使肤泛"(《闲情偶记》)，这就是说人物语言要力求个性化个性化的语言，能反映出人物的独特身份，独特的经历，以及在社会生活的具体矛盾中所处的独特地位《西厢记》无论是角色语言还是叙述语言，不管是唱词还是宾白，都十分注意区分各个人物语言的色彩，风格，方式，力显其个性同是反封建礼教的青年男女，张生之语不能从莺莺口里说出，莺莺之言难从张生嘴里道;莺莺与红娘同处闺阁，而出语谈吐雅俗各异，文野自分张生与莺莺虽同出名门望族，同样饱读诗书，都对自由爱情充满渴望，但两人个性不相同，语言便大相径庭最突出的例子是他们表达爱情的语言:张生向红娘自我介绍时说:"小生姓张名珙……并不曾娶妻"，当听到老夫人说"但有退得贼兵的，将小姐与他为妻"时，就马上自告奋勇地说"既是恁地，休吓了我浑家……俺自有退兵之策"——口无遮拦，显出天真烂漫，迂憨热情的性格莺莺则是忸怩羞娇，深沉隐秘，以焚香祷月来诉情怀:"此一炷香，愿化去先人，早升天界;此一炷香，愿堂中老母，身安无事;此一炷香[文章编号]1008—939(2003)01—0106—02……"欲说又止，情隐于衷，这就显示出相国小姐的尊贵，闺中少女之羞涩又如"长亭送别"一折，一对相亲相爱的恋人同处生离死别之际，呢喃之语却各不同，"张生，此一行得官不得官，疾便回来"——莺莺婉约含蓄地表达了对爱人的依恋期盼;"小生这一去白夺得一个状元，正是'青霄有路终须到，金榜无名誓不归…——表现出了张生踌躇满志，一派大丈夫气慨再如张生，莺莺和红娘都不满老夫人赖婚的情节，虽都是对老夫人不满，可个人的情态表现和语言各有特点，个性鲜明张生生怕得罪老夫人，只是哀叹，显得无可奈何而红娘却满腔是怒，由怒而斗夫人:"当13军围普救，夫人所许退军者，以女妻之张生非慕小姐颜色，岂肯区区建退军之策?兵退身安，夫人悔却前言，岂得不为失信乎?——老夫人背信而忘恩，岂得为贤哉?"红娘抗词慷慨，铮铮作响，理足词厉，敢说敢讲作为大家闺秀的莺莺则只是对娘的抱怨:"将颤巍巍双头花蕊搓，香馥馥同心缕带割，长搀搀连理琼枝挫"，一幅心灰意懒，满腹怨气如"冰下凝泉泣幽咽"之态车尔尼雪夫斯基说得好:"在整个感性世界里，人是最高级的存在物，所以人的性格是我们所能感觉到的世界上最高的美"(《当代美学概念批评》)，典型性格确实是构成文学艺术美的主要因素《西厢记》正是以其个性化的语言，塑造了典型环境中的典型性格，给了我们美的享受二，用形象传神的语言，创造如诗似画的意境王文先生曾这样评价:《西厢记》语言艺术上的一个突出成绩就是无论写景，抒情，达意，都能给人以具体可感的形象和意境霍松林先生也认为:"他(西厢记)的作者不仅善于从人物与人物的关系中描写人物，而且善于从特定生活氛围中描写人物"用花娇月媚的文字，创设如诗似画的意境，是《西厢记》语言艺术上的最突出的一大特点(1)描形写态，精当传神在一般情况下，一定的字句只能表现一定的生活内容和思想情感，其直接含义是有限的收稿日期:22—09—04作者简介:李春英(1953一)，女，湖南衡阳人，中南大学普教中心教师106但经过熔铸提炼的字句，却可以包含更为丰富的情感，更为深刻的内容，所谓穷形极牛1，指的就是通过叙写，将人，事和景生动的呈现于读者面前，绐人淋漓尽致而又意味无穷的感受金圣叹曾对《西厢记》中张生的一句唱词"不做周方，埋怨杀你个法聪和尚"作了精彩的分析:张生一清早见了法聪，先不说要借房，开口就埋怨法聪"不做周方"，看似极不成文，极无理可笑，"然却是异样神变之筝"，因为它写出张生通夜无眠，通夜思量借房一事，惟恐法聪不答应，心情焦急，语无伦次，"只此起头一笔二句十三字，便将张生一夜无眠尽根极底生描活现"这是《西厢记》善于叙事的典型例子再如第一本第四折"闹道场"中写莺莺的美貌:"大师年纪老，法座上也凝眺;举名的班首真呆伤，觑着法聪做金磬敲，老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵稔色人儿，可意冤家，怕人知道，看时节泪眼偷瞧着小生迷留没乱，心痒难挠"描绘莺莺美貌，不从正而落笔，而从侧面铺叙烘托，莺莺那有如罗敷的美貌勾人心魂，却又让人觉得笔墨经济，不落俗套在"长亭送别"一折中，作者取用与人物心情相吻合的景物描写，烘托，恰到好处地表现莺莺的心情:"青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭棚遮蔽夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶我为什么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟?"这是一幅令人伤心欲绝的深秋黄昏圈，这一系列的景物的融合描绘，尽情的展现了封建时代贵族少女莺莺此时的凄凉心态
每当我翻开《西厢记》时，总有不同的心情。它在四大名著中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。 然而，每个人都明白， 在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之， 我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取， 寻找最大自由的精神。在厉尽时间锤炼的《西厢记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。
西厢记鉴赏论文1500字怎么读的
读了一本书或一篇文章后，有所感而写成的文章就是读后感。今天，我读了一文使我深受感触翻开书，几个字印入的的眼帘，不禁让我想起或者引用名言开头，在引出内容结尾一般是：这片文章是我深受启发
是怀着一股虔诚甚至有点惶恐的心去读《西厢记》的，因为在读之前，就知道前人给它封的至高荣誉——我国古典现实主义的巨著，号称与《楚辞》、《庄子》、《史记》等名著并驾齐驱的“十才子书”，被誉为“天之夺魁”之作，是公认的元杂剧的“压卷”之作。我不知道这些是否足以给我造成主观上的影响，使我在品评此巨著时脱离不出前人的圈子。不过在解读过程中，我还是觉得，不论是在古代，还是在今天，不同时代的读者根据自己所处时代的背景和要求，用不同的思维和立足点去解读它，并从而读出不同的社会意义，是从根本上决定了《西厢记》取得相同的成功的。 《西厢记》的盛名，在古代，我觉得首先是得益于它蕴含的反封建思想，如果没有这一个主题，而纯粹是一个爱情故事，相信它的魅力在当时也不可能这么大，就更不用说到以后了。剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。这就使故事一开始就具备了反封建反礼教的社会意义，而作者在设计这个故事的过程中，充分地为他们设置了可能遇到的几乎所有障碍和要面对的困难，并且围绕如何排除这些障碍和解决这些困难提供了相应办法，因而他们在走这条反抗之路时迈出的每一步都具有了典型的意义，使得那个社会里，那些希望追求自己幸福而不甘于妥协在封建礼教压制下的青年男女读者，就以他们为榜样，或者从中吸取反抗的勇气，迈出反封建反礼教的步伐，追求婚姻自由的幸福，或者在阅读之中使自己进入角色中，在没有条件、能力和勇气抗争的现实中得到精神上的满足，于是争相阅读《西厢记》也就成了一种现象，这也是作品在古代取得成功的关键。 而到了今天，崔张们自由结合的障碍早已不存在，造成他们当年悲欢离合的客观社会因素也已经当然无存，那么，失去了反封建主题得到人民青睐的这一成功因素，《西厢记》为何还能够在现今为广大读者所喜爱呢？《西厢记》又凭借什么去打动恋爱自主、婚姻自由的人民呢？笔者以为，《西厢记》里面人物形象的高大以及情感的美好是打动现代人、使其在现代社会还能够拥有这样为数众多的读者和获得厚厚的荣誉的根本原因。新时代，物质丰富了许多，风气也改变了很多，当恋爱自主、婚姻自由从封建青年人渴望而不可求变为今天的“再平常不过”时，那种得到以后就不珍惜的现象在颇大一部分人身上再次上演，滥情、假情、矫情大量充斥在原本纯真美好的爱情里，使得很多人愿意追溯那种纯情、深情、钟情之美。《西厢记》里的人物形象有这样的美，张生之钟情、莺莺之深情，都是典范。爱情是什么？爱情是两情相悦，是互相理解，互相包容，是与功名利禄、仕途经济、门第财产、父母之命媒妁之言、伦理道德毫无关系的感情，是那种情到深处随风飞，自由而舒适的境界，《西厢记》里的莺莺对张生的情感就是这个爱情的典范解释和表率，因此，在当代一些人对爱情随意挥洒、对世上有真正的爱情提出质疑时，《西厢记》不愧是一剂熨帖心灵、解毒除热的良药。它让我们懂得，真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。就这样，《西厢记》就从爱情这个人类永恒的话题里切入了现代人的心灵，取得了现代人的认同和首肯，再次焕发出绚丽的光芒。当然，《西厢记》的成功靠的不仅仅是这些，其故事情节曲折生动、文采优美华丽，写景写事自得工力，也是其成功的原因，但比起它的文学功用来，这些就只能够划入纯文学讨论的范畴，属于少数专业研究者了
西厢记•长亭送别离愁别怨压莺莺——课文《长亭送别》唱词赏析 四川省金堂中学 童华池 诗有诗眼，文有文眼，戏则有戏眼。王安石的《泊船瓜州》一诗，“春风又绿江南岸”句中之“绿”字是诗眼；朱自清的《荷塘月色》一文，“这几天心里颇不宁静”是文眼；《长亭送别》一折，“别怨”二字则是戏眼。 “别怨”之由来 王实甫的《西厢记》，产生于阶级矛盾和民族矛盾都十分尖锐的元代，无疑，这是“别怨”之根本。《西厢记》中，“老夫人”在女儿莺莺和书生张生的婚姻问题上，许诺后，出尔反尔，自食其言，封建家长制如大山一座，横亘在莺莺和张生面前，这是“别怨”的直接原因。更为特殊的是，人为的阻碍，使莺莺左右为难--如果不答应母亲的苛刻条件，则无法与心爱的人张生结合；答应了，张生便要赴京赶考而远离自己。面对横亘的高山，当时可作出的选择，只能是叫张生赴京赶考。但叫张生赶考，又会出现新的矛盾：考不中，满足不了母亲的要求；考中了，又担心张生“停妻再娶妻”……故莺莺处在矛盾的漩涡之中。“别怨”之多，“量这些大小车儿如何载得起”！ “别怨”之倾诉 正因为“别怨”太多，《长亭送别》一折，作者为主人公莺莺设计了十九支曲子，让莺莺从各个不同的角度，尽情倾诉。这种倾诉之大胆，之直露，之炽烈，在古代众多的文艺作品中，可说是让人耳目一新。莺莺本是名门闺秀，照常理，大庭广众之中，众目睽睽之下，谈及情爱，当是“犹抱琵琶半遮面”，但在《长亭送别》一折戏中，莺莺离情别怨之倾诉，已是无所顾忌：大好秋景，却“总是离人泪”，别离之际，一下便“松了金钏”，“减了玉肌”，“清减了小腰围”；功名利禄，视为草芥粪土，“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第”，“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆莺莺在两下里”；就连夫妻之间的那份亲热，也没有回避，“昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知”……十九支曲子，唱得个倾肠倒肚，酣畅淋漓。莺莺对爱情的忠贞，向封建礼教斗争之坚决，在此已可见一斑。 “别怨”之魅力 “别怨”本身并无什么魅力可言，这里主要指作者在写剧中人物的别怨时高超的艺术手法，及其产生的影响。清人梁廷�《曲话》中记称，元大都(北京)剧作家王实甫，在写《西厢记》时竭智尽能，当写到“长亭送别”一折，莺莺所唱“正宫，端正好”，即“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”时，居然“思竭，扑地遂死”。王实甫是否这样死去，倒不一定；此说的流传，可以说明王实甫在写作时，自己已“进入了角色”，或者是说自己先被自己的作品所打动了。果然，后人对这一句唱词备加赞赏。这一折戏里，“景为情设，情由景生”，作者调动了多种多样的艺术手段，诸如比喻、夸张、用典，达到了情景交融的艺术境界。 整部《西厢记》明确宣扬了“愿普天下的有情人都成眷属”的观点，同时给人以美好的艺术享受，因而触动了世世代代渴望爱情自由的青年男女之心。
西厢记赏析1500字论文怎么写
看完一本名著后，你有什么领悟呢？需要写一篇读后感好好地作记录了。到底应如何写读后感呢？以下是我收集整理的《西厢记》读后感500字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 《西厢记》读后感1 元杂剧四部爱情剧包括《拜月亭》，《西厢记》，《墙头马上》，《倩女离魂》。这四部剧里，《西厢记》是我从头到尾看的唯一一部。 《西厢记》给人印象最深的恐怕就是剧中人物了。剧中的主要人物，张生、崔莺莺和媒人，有着各自鲜明的个性，他们相互映衬。就崔莺莺的个性而言，有许多有趣的地方。 崔莺莺出生在一个贵族家庭，生活在家庭的中间，他带着青春的忧郁玩耍。在封建社会，妇女经常被教导“不说恶，不见恶，不听恶”和“三从四德”。崔莺莺也是在这种背景下出生的好家庭。 但当她遇到浪漫优雅的张生时，她像磁铁一样吸引着对方。当她明显注意到一个陌生男人在盯着自己看时，她的反应是“抱着香肩，只有笑扭花”。剧本里媒人催她回避，她回应是：最后回头看。 此时盈盈的行为已经忘记了封建礼教的规则，盈盈的性格未来的发展趋势不难想象。这个年纪的她，青春期好像有点叛逆的心，但毕竟是封建礼教下的好家庭。她一方面强烈追求爱情，看似让人佩服，但另一方面也对媒人有所顾忌，所以性格温婉从容，聪慧狡诈。当她看到自己有时严肃，有时笨拙，有时笨拙时， 《西厢记》中有许多值得注意的人物，值得人们钦佩和研究。事实上，这些人物也是成功者创作的一部古代经典爱情剧的基础。 《西厢记》读后感2 初读《西厢记》时，只因一个虚名，元杂剧压轴之作。 读了之后我便后悔了，觉的枯燥无味无心再读，于是我就把它弃掷一旁。之后我收拾书本时发现了它，一时兴起便有读了起来。读完之后，我得出一个真理——什么是好书，就是耐读的书。 该书辞藻华丽，情节生动，文笔精湛，令人爱不释手。长亭送别这一出是我最最喜欢的，该曲曲情凄婉缠绵，辞句清丽俊秀，声调婉转秀美。将莺莺的离愁别恨表现的淋漓尽致，使全文弥漫着一种淡淡的和无法言说的哀愁。 该折主要描述莺莺为张生送别时的情景，以及分手后莺莺的伤别后忧虑的感受。该折不仅仅词句优美，还借用了超多的曲调。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”堪称为当中的压卷之作。 前四句一句一景，巧妙的利用秋景来营造一种凄凉的气氛，侧面烘托了莺莺复杂的内心世界。后两句一问一答，使得景物深含离人的主观色彩，经霜树叶如痴如醉，其实那是离人的血染就的。这两句不仅仅说明时刻季节，更是绘出莺莺的泪眼之情态，将离别之情描绘的更为凄切，从而表现出一个多情女子的形象。 古往今来又何止一个崔莺莺，大家所熟知的梁山伯祝英台至死不渝的感情，以及杜十娘怒沉百宝箱的故事。她们不畏封建势力的迫害，敢于同封建势力作斗争，正因要实现自我的理想。咱们就应学习她们这种执着的信念，坚持不懈的精神，为自我的梦想抱负而奋斗。 至于感情，咱们还没有到享受它的年龄。 《西厢记》读后感3 元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。 对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。 出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。 但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾觑末下。 此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的`她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩。 但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。 《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。 《西厢记》读后感4 《西厢记》描写的是张生和崔莺莺的爱情故事。 其间红娘是关键人物，无论郑桓、张生在想获得崔莺莺时都突显了红娘的作用，我想，红娘在今天应该是媒人或是引荐人形象吧，而一个人的生命中遇到一个助自己事业有成的推荐者、指引者是很重要的。 《西厢记》中描写的爱情也收到了崔母的阻拦。即运用门第不相配加以阻挠。在我看来，当今社会，不愿将自己女儿嫁与穷酸小子也存在，父母在乎豪门，在乎家庭条件，他们是怕女儿吃苦，但忘了女儿是否开心幸福，与其嫁给有钱人得辛酸孤独，倒不如嫁个重情重义的穷酸小子得幸福快乐。 我想：现在穷，只要上劲，努力，将来肯定什么都会有的，所以，我想，有情人还是眷属的好。今天读完《西厢记》突然有感于身边的大学情侣们，有些人甜言蜜语，有些人相互迁就，有些人相互鼓励，相互帮助…… 但这浮云烟花，多少能长久，曾记得有一个女生，因为家长不同意她谈恋爱，而她又不愿放弃那个真心爱着她的男孩，在亲情与爱情之间。她选择了跳楼来解决这一矛盾，转念之间成了植物人，痛心之余，我们不禁疑问：她成为植物人，谁之过？ 所以我觉得，父母与孩子在对待恋爱问题上能否保持冷静，大学生树立正确的恋爱观，培养强劲的心理承受能力至关重要，除此之外，我觉得，大学生情侣们应更像《西厢记》中张生和崔莺莺那样，要郎才佳人。 应相互帮助，共同努力，更多些责任！
看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧！
《西厢记》原名《莺莺传》，又名《会真记》。是元代著名戏曲作家王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的大型喜剧。周德清称赞《西厢记》“诸公已矣，后学莫及”。它在中国文学史上和中国戏曲史上都占有很重要地位，是我国古代戏曲发展高峰之一。如果以单部作品而论，《西厢记》可以说是元杂剧中影响最大的。它以五本的宏大规模来敷演一对青年男女追求自由的爱情与婚姻的故事，不仅题材引人喜爱，而且人物能刻画得更丰满细致，情节能够表现得更曲折动人，再配以与浪漫的内容相称的秀丽优雅而又活泼的语言，自然有一种不同寻常的魅力。《西厢记》主要讲的是书生张珙游学河中府，在古刹普救寺与已故崔相国之女莺莺小姐相遇。因一见倾心，借宿在崔氏眷属暂住的西厢院外僧房之中。夜间莺莺花园烧香，强生隔墙吟诗，莺莺亦酬诗一首；张生继而藉崔府超度老相国时，追荐自己的父母，在法会上与与莺莺再度相见。其间贼将孙飞虎为抢夺崔莺莺，兵围寺院，崔母求助于寺众，许诺能退贼兵者以莺莺相配；张生应下此诺并修书一封请惠明送至友人白马将军杜确处。杜确率兵打败孙飞虎，普救寺兵围虽解但崔母却违约赖婚，命两人兄妹相称，张生因此相思入病，侍女红娘遂教张生夜间在花园外弹琴，封莺莺诉说心曲。红娘为莺莺、张生传书递简，莺莺瞒过红娘而“待月西厢下”，是夜张生依约到来，但莺莺毕竟囿于礼教，又被红娘看见，竟翻脸不认。张生为此抑郁成疾，莺莺不禁内疚，以药方为名托红娘送去，当晚便由红娘送莺莺到张生房中。月馀后，两人情事被崔母发觉，崔母大怒拷问缸娘，红据理以争，认为崔老夫人不应悔婚，若不允婚只怕还有玷辱家门和治家不严的罪名，崔母只得允婚，但张生必须应举得官方能迎娶莺莺，两人因此长亭送别。强生行至草桥，见莺莺追赶而来，醒后才知是梦境。张生得中后欲与莺莺完婚，被当年曾经与莺莺订亲的崔母内侄郑恒阻挠，恰好白马将军携旨到达，为张生与莺莺主婚，郑恒羞愧自尽，有情人终成眷属。剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。《西厢记》里的崔莺莺，带着青春的郁闷上场。当她遇到了风流俊雅的张生，四目交投，彼此就像磁石般互相吸引。她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是： 回顾－－觑末－－下请注意这一舞台提示，它异常强烈地揭示出人物的内心世界。按照封建礼教的规定，为女子者，“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”。莺莺竟对张生一步一回头，把箴规抛之于脑后。通过一细微的却是引人注目的举动，作者让观众清晰地看到她性格发展的走向。莺莺遇见张生以后，作者写她相当主动地希望和张生接近。她知道那“傻角” 月下吟诗，便去酬和联吟；张生故意撞出来瞧她，她“陪着笑脸儿相迎”，可见她对张生是处处留情的。而她的态度，张生也看在眼里。他们心有灵犀，彼此都感受到相互的爱意。正是由于莺莺从一开始就对爱情炽热地追求，才使得她一步一步地走上了违悖纲常反抗封建礼教的道路。王实甫写莺莺追求的只是爱情。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，在她的心中，“情”始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。然而，强烈追求爱情只是莺莺性格的一个方面。莺莺长期受到封建礼教的熏陶，加上对红娘有所顾忌，因此，她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯。当观众看到莺莺“对人前巧语花言，没人处便想张生，背地里愁眉泪眼”，看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，都会哑然失笑。在作品中，王实甫让莺莺的形象具有两种不同的内心节奏，展示出她对爱情的追求，既是急急切切，又是忐忐忑忑。内心节奏的不协调，是导致她行为举止引人发笑的喜剧因素。张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。他被去掉在功名利禄面前的庸俗，以及在封建家长面前的怯懦，被突出的则是对爱情执著诚挚的追求。他是一个“志诚种”。志诚，是作者赋予这一形象的内核。当然，张生是个才华出众风流潇洒的人物。他出场时唱的一曲，描述“雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃”的黄河景色，充分表现出文采风流和豪逸气度。不过，王实甫在塑造张生的形象时，没有把表现他的才华作为重点，而是表明一旦坠入了情网，这才子竟成了“不酸不醋的风魔汉”。他痴的可爱，也迂得可爱。张生跳墙，是王实甫刻划这一性格最为精彩的关目。那天晚上，张生应莺莺诗简之约，到了后花园。他知道小姐已在隔墙，于是樊垣一跳，一把搂着莺莺。莺莺吓了一大跳，她没有想到张生会跳将过来，而且“角门儿”还开着，她惊呼： “是谁？”这一下，约会便砸了锅。张生接到请柬，是红娘受了莺莺的气，拒绝再为他俩效劳的时候，是张生感到爱情已经无望的时候。可是，当他打开诗简一看，原来是小姐约他幽会。他大喜过望，红娘问他：“怎见得着你来？你解我听咱。”他解释：“‘待月西厢下’，着我月上来；‘迎风户半开’，他开门待我；‘隔墙花影动，疑是玉人来’，着我跳过墙来。”据此，他便跳墙赴约了。莺莺约会张生，却没有让他跳过墙来，是张生把诗理解错了。本来，张生是个才子，当不至于不会解释，他之所以会聪明一世，糊涂一时，是因在绝望之馀，突然受宠若惊，欣喜之情冲昏头脑，使他连诗也解错了。由于张生解错了诗，引发一场误会性的冲突，大大加强了全剧的喜剧性色彩。王实甫通过这样的艺术处理，把张生大胆追求爱情而又鲁莽痴迂的性格展现无遗。红娘在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。在《西厢记》里，王实甫把红娘放置在一个相当微妙的位置上。老夫人让她服侍莺莺，让她“行监坐守”，但她从心底里不满封建礼教对年青人的捆束，当觉察到崔、张彼此的情意后，一直有心玉成其事。她愿意为莺莺穿针引线，又知道莺莺有“撮盐入火”的性子，有“心肠儿转关”的狡狯，只好处处试探、揣度，照顾着小姐的自尊心，忍受着怀疑和指责。她要对付小姐，又要对付老夫人，担承着种种压力，却义无反顾地为别人合理的追求竭心尽力。而王实甫愈写红娘的 “两下里做人难”，愈写这“缝了口的撮合山”在困境中巧妙周旋，就愈能生动地表现她机智倔强的个性。《西厢记》中的鲜明的人物性格，是这个剧能成为一部古代经典爱情剧的基础。当后弦把《西厢记》的歌曲推出，可以知道现在《西厢记》依然在中国有很大的影响。《西厢记》是一部诗情画合一的作品，我们可以在诗和画的意境中尽情体味其中的爱情。