中国现代园林的特点与发展方向论文
从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。 结 语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
园林工人都是博士，而非苦力!
遍阅整个古代园林典范，世界以亚洲为尊，亚洲则以中国为圣。 有人说，中国古典园林形式比较“做作”，我个人还是认同的 ，中国古典园林表达的是：农耕时期的底蕴； 简而言之就是返朴归真，用今天的话说就是回归自然，就是把社会化的人重新自然化。这种古代中国人 “闲情”，已经太不适应现在的社会了。 所谓毕竟阳春白雪，不是下里巴人。 中国造园艺术，追求的是 “虽由人作，宛自天开”。布局自由、浑然一体、宛如天成，反映“天人合一”的文化内涵，表现一种人与自然和谐统一的宇宙观。。正是：师法自然，融于自然，顺应自然之理。中国园林造景，概言之就是通过人工与自然的巧妙组合，把观赏者引入一种情景交融的境界。 中国古典园林道出了园林的真谛，那就是园林与文化有着不解之缘，文化艺术是园林的灵魂，说白了，就是生活的真谛。 现代园林中 ，文化建园已经是越来越受关注。 “文化”，大而言之是泛指人类创造的一切事物。但在多数人的心目中，文化是一种高层次的东西。我记得 小的时候，人们说上学是学文化，学问好就是文化高，四只眼就是你学富五车。后来进一步认识文化，好像主要是指文学、艺术和意识形态领域具体到园林文化，它到底包括什么内容，怎样理解，归雅归俗，也都有值得探讨的空间。 有人提起，园林的本质可以说是自然之人化和人的自然化。那么，也可以说园林文化的基本线索：使自然人化和使人自然化。 我们知道创造景观是自然之人化，什么是人的自然化呢?法国著名女作家乔治·桑在她的《印象和回忆》中有一段浪漫的叙述： “我有时逃开自我。俨然变成一棵植物，我觉得自己是草，是飞马，是树顶，是云端，是流水，是天地相接的那一条地平线；觉得自己是这种颜色或那种形体，瞬息万变，去来无碍，时而走，时而飞，时而潜，时而饮露，向着大阳开花，或栖在叶背安眠；天鹅飞升时我也飞升，蜥蜴跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我闪耀。总之，我栖息的天地仿佛是由我自己伸张出来的。” 这段话可以说代表了欧洲人在发现了自然美之后的欣喜之情，作家沉浸在与大自然融合为一体充满诗意和解放的感受之中。 现代社会较之古代，无疑有了巨大的进步，但若从道德情操、文化修养，乃至对生活的理解等方面看，现代人未必比古人高明。我们永远需要从先贤的遗产中，获取智慧和精神。不是有些新知识和新观念，曾是在五行和风水的学说中找到支点的吗? 现在的人(主要是指比较发达地区而言)在很大程度上摆脱了匮乏的困扰，但人和自然的关系也出现了一些新的问题。比如无节制地向自然索取资源，并以空前的规模和速度破坏和污染自然环境等等。上个世纪以来，人们对这些问题已开始正视和反思，并在探索今后与自然更和谐、更健康，也更文明的生活方式。这种生活方式，概括起来其实很简单：一是要保护环境，二是要节约资源，三是要建立和遵守公共规则，同时在此基础上，提高艺术和文化的品位。这也是现代园林艺术所要表现的生活。 如欧洲那些令人羡慕的绿围翠绕之中的大小城市和秩序井然、花团锦簇的人居环境，与其说是景观园林建设的成就，不如说是现代文明生活方式的体现，而且也是历史文明的延续。如加拿大渥太华市政厅外没有大广场，但有一个儿童活动场，为带孩子的来访者服务。又如中国云南的丽江古城，其家家户户门前小桥流水的美秀形象，是和那里人民的生活浑然一体的。人们为了维持自己的生活质量和文化传统而保护环境，而恪守乡规民约，使城中流水保持了千年清澈并赢得了世界文化遗产的荣誉。事实上，丽江人的生活理念、规则意识，都已包括了现代文明生活方式的很多要素，现代人不必问它 是否“现代”，而是要让这种理念和精神，在新的社会条件下，涵盖更大的范围。 当然，园林艺术所要表现的生活内容，是比现实更集中、更概括、更理想化的，它会省略很多细枝末节。重要的是园林要更典型地反映一定的生活理念。它可能是社会的共同理想，也可能是对现实生活的某种必要的修正和补充，而对于今天来说，它首先要为人们建立更文明更健康的生活方式，起一种倡导和示范的作用。 城市园林建设的目的是美化人的生活，陶冶人的情操，因此在设计上很重要的一点就是要以人为本。目前，很多城市都建有宏大的广场，然而偌大一个广场，其地面不是用硬地铺装，就是以草坪为主，只有少量的乔木配置于道路两旁，即使有许多休息设施也只得置于露天之下。在炎炎夏季和多雨季节，即没有大树庇荫，也没有遮雨设施，再美的风景也没人久留于此。 因此我觉得，缺乏生活内容和对生活的创造，是现代园林艺术趋于空洞化的重要根源。甚至刻意表现的形式，有时也与生活的自身逻辑或正确方向背道而驰。 创造生活的优良传统，才是提高现代园林艺术水平的根本途径，也是“文化建园”的实质内涵。 当然，具体论述就是以生态学的原理和实践为依据，实现与人的沟通，达到与人愉悦的心情。 （1）强调开放性与外向性，与城市景观相互协调并融为一体，便于公众游览，使形式适合于现代人的生活、行为和心理，体现鲜明的时代感； （2）以简洁流畅的曲线为主，但也不排斥直线与折线，它从西方规则式园林中吸取其简洁明快的画面，又从我国传统园林中提炼出流畅的曲线，在整体上灵活多变，轻松活泼； （3）强调抽象性、寓意性，具有意境，求神似而不求形似。它不脱离具体物象，也不脱离群众的审美情趣，把中国园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使它带有较强的规律性和较浓的装饰性，在寓意性方面延续中国古典园林的传统。 （4）讲究大效果，注重大块空间，大块色彩的对比，从而达到简洁明快，施工完毕后即可取得立竿见影的效果； （5）重视植物造景，充分利用自然形和几何形的植物进行构图，通过平面与立面的变化，造成抽象的图形美与色彩美，使作品具有精致的舞台效果； （6）形体的变化富于人工装饰美，即善于变化又协调同意，不流于程式化。为提高施工的精度和严密性，基本形体应有规律可循； （7）形式新颖，构思独特，具有独创性，与传统园林绝无雷同。 此抽象式，即从许多具体事物中舍弃个别非本质属性，抽取共同本质属性，将物体造型简化、概括，提炼成极为简练的形式，或成为具有象征一意义的符号。 按照广义的“文化”概念，人们建造园林本身就是创造文化，“文化建园”应该理解为创造什么样的园林的问题。换句话说，一个园林造出来了，文化层次是高是低基本上就决定了，并不以人们对它的解释为转移。最近读了一篇文章，文中说道：“一种深刻的文化能力同一种普遍的社会需求相结合，造就了世界一流的国家。……当有能力而没有需求的时候，或有需求而没有能力的时候，都不可能发展。”这里所谓“文化能力”，其实就是人的创造能力，“社会需求”则指的是人的生活在物质上和精神上的需求。 按照这个思路，造就一流园林的必要条件，应该是创造园林的文化能力和社会对园林文化的普遍需求相结合。我的实践感受是，我们目前对园林文化的普遍需求还正在建立之中，但还处在较浅的层次和较少生活的基础；另一方面，我们创造园林的文化能力，近百年来曾严重萎缩，应该承认，至今也尚未达到历史上曾经达到的高度。在这样的情况下，我们要想有所长进、有所作为，就必须认真学习和研究古今中外一切有益的经验，提高创造园林文化的能力，以适应社会对园林文化日益普遍、日益深刻的需求。
中国现代园林论文选题方向
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目前一般都是小学园林植物病害调查等！为何不找点有利于社会实用的了！所以我推荐你写园林景观基址分析。及其相应的更新设计这一大块！
中国古典园林对现代园林的影响论文选题方向
中国现代公园在群体结构上是以1949年以来营建的大量新型公园为主，也包括历史上遗留下来经过整理改造的园林，如北京的北海公园（原为宫苑）、八大处公园（原为寺庙园林）和苏州拙政园(原为宅园)。 中国现代公园在园景创作手法上，在继承传统的基础上逐步有所创新。在许多方面努力实现社会主义的现代游憩生活内容与民族化的园林艺术形式相统一。就山水创作而言，中国自然山水园的艺术传统得到了发扬。绝大多数新建公园都采取自然山水园的形式，构景主体是山水，因山就水布置亭榭堂屋、花草树木，例如西安兴庆公园（图2）和上海长风公园。就植物造景而言，对植物题材的运用，如同对山水的处理一样，首先通过对植物形态和生态习性的认识所激发的情感来表现植物的个性特征，其次是注意种植位置。西方园林中的一些植物造景手法（如大面积缓坡草坪）也得到运用，例如杭州花港观鱼公园和南京药物花园（见彩图）。就园林建筑而言，力求把建筑与自然融为一体，注意建筑类型与山水环境之间的有机统一，并主要采取了民族形式，在空间构图、比例尺度和结构工艺上，也引用了现代的建筑艺术手法、材料和施工技术，出现了大批神似传统形式的现代园林建筑，例如杭州曲院风荷公园和桂林芦笛岩公园。此外，中国园林中注重文学情趣和哲理意义的传统，也在现代公园中有所体现。多数景点、景区都根据设计构思和观赏效果的统一来命名，主要园林建筑也常配有诗词楹联或匾额题字，例如芜湖翠明园和广州兰圃。 中国现代公园 中国现代公园 中国各地公园在长期的发展中逐步形成了一些地方风格。例如，广州公园的地方风格主要表现在：植物造景上情调热烈，形成四季花潮；园林建筑上布局自由明朗；山水结构上注重水景的自然式布局；擅长运用塑石工艺和“园中园”形式等。哈尔滨公园的地方风格主要表现在：采取有轴线的规整形式平面布局；园林建筑受俄罗斯建筑风格的影响；大量运用雕塑和五色草花坛作为公园绿地的点景；以夏季野游为主的游憩环境；冬季利用冰雕雪塑造景等。
中国古典园林建筑以天人合一的自然观作为指导，从"天"的角度来说，要"师法自然，融入自然，顺应自然"，从"人"的角度来说，园林建筑必须以"景有尽而意无穷"为诉求。现代园林建筑追求人与自然的和谐，创造健康宜居的环境，正是由此而演变而来，因此，我们必须从中国古典园林建筑中汲取营养，来发展现代园林。
中国园林发展史论文选题方向
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园林毕业论文在轻风论文网很多的哦，你可以参考下，如果还有不清楚的，可以咨询下他们的在线辅导老师，我之前也是求助他们帮忙的还有些资料中英自然式园林艺术之比较中国与英国的园林分别作为东西方两大园林体系的代表，在各自的发展过程中都经历了萌芽、形成、发展和成熟时期。古典园林是指以北方皇家园林和江南私家园林为代表的中国山水园林，自南北朝时形成自然式的园林风格到园林古典时期结束(清末)，其造园风格就未发生重大改变。而英国自然风景式园林直到上半期才冲破西方传统的规则式造园形式，以其特有的自然式设计手法迅速发展起来，成为近、现代西方园林的主流，直至今天仍对世界园林艺术产生着重要的影响。可以说，英国自然风景式园林在世界园林史上开创园林艺术新局面。更为巧合的是，在其发展过程中，它还受到了中国古典园林广泛而深刻的影响。因此，、英自然风格园林的对比研究，成为西园林艺术研究的重要课题之一。 论文运用平行比较和历史比较为主的综合研究方法，对中英自然风格园林的形成、发展及特点进行全面、深入的研究，从自然环境、人文因素、历史背景、艺术特征、造园要素等方面分析了中英自然风格园林的异同。总的来说，中国的山水园与英国的风景园虽然同自然式园林，但从本质上看，中、英自然式园林仍然是两种完全不同风格的园林艺术。中国山水园源于自然，却高于自然，反映了对然美的高度概括，而英国风景园则更多地模仿自然，是自然的再现。 虽然空间距离遥远，文化背景迥异，园林形态也相差甚远，但在全球文化大融合的今天，如何在各自的民族传统基础上，促进中英园林艺术和园林美学思想的交流与融合，开拓视野、互相包容、共同构建更为完美的新型园林，便是我们应该深入思考的一个问题。
中国古典园林的艺术特点论文选题方向
1、本于自然，高于自然。中国古典园林是对自然中构景要素有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然。这是中国古典园林创作的主旨。2、建筑美与自然美的融合。中国古典园林中，建筑无论多寡，也无论性质功能如何，都力求与山，水，花木这三个造园要素有机地组织在一起，突出彼此协调，互相补充的积极的一面，达到一种人工与自然高度协调的境界--天人合一的境界。3、富有诗画的情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林既可以“静观”，也可以“动观”，所以园林是时-空的艺术。中国古典园林的创作，一直以来讲究诗情画意，讲究综合运用各种艺术门类。园林的构思，立意，布局都包含着艺术的主题。游览园林，仿佛朗读一首酣畅淋漓的诗歌，仿佛置身画境之中。4、重视意境的表达。意境是中国艺术的创作和鉴赏方面一个很重要的美学范畴。意，即主观的理念，感情，境即客观的生活景物。意境产生于两者在艺术创作中的结合。意即创作者把自己的感情理念熔铸于客观生活景物之中，从而引发鉴赏者情感的联想和共鸣。中国的诗，画艺术都很强调意境，那么富有诗情画意的中国古典园林同样也重视意境的表达。
1、依山傍水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。2、追求立意，概括提炼，力求神似中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。扩展资料按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染。可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动，更可以丰富知识和充实精神生活。参考资料来源：搜狗百科-古典园林
效法自然的布局。我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。 诗情画意的构思。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。组景贵在“立意”，创造意境。 园中有园的手法。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。 建筑为主的组景。园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多(据调查占15—50％)，且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。 因地制宜的处理。自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。 古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。
中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：1．模山范水的景观类型中国古典园林空间主体的构成要素是由地形地貌、水文地质、乡土植物等多种自然资源构成的乡土景观类型。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林主要强调的是通过自然来表达人的认识和感受，所以有“源于自然而高于自然”的要求。2．适宜人居的理想环境因为古代相对恶劣的生活环境，使人们在园林的造景上非常注重对人居环境的追求，着重营造更为舒适宜人的小气候条件，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，并以人体舒适性的影响因素为依据营造光影、气流、温度等外界条件。3．巧于因借的视域边界尽管很多的园林建筑都会受到庭院范围的局限，但是可以通过借景来扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性的园林景观。使人们在动静的状态下都可以把美丽的景观尽收眼底，使空间的视觉效果可以无限的外延。4．循序渐进的空间组织对于园林的设计，设计师们突破空间固有的局限性，融入了亦动亦静、虚实结合、上下承启、循序渐进等的空间组织手法，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，对于自然、山水、人文等景观呈现在不同交错的空间环境里，使观赏人的视线得到延伸和扩展。5．小中见大的空间效果古代的园林设计师们提炼并丰富大自然中的经典风景特征，把自然里的峰峦沟壑等再现在小小的庭院中，使三维的空间效果呈现在园林里。通常“大”和“小”是相对的，关键就看设计师怎么在有限的面积里，创造出无限的空间来。6．耐人寻味的园林文化古人们经常会以寄情山水的方式，来表达子超脱的追求和个人的思想。所以在古典园林中常常出现楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式来表达景观的意境，无形中也增添了园林自身的内涵和文化底蕴。