艺术与科学结合的议论文题目有哪些

科学与艺术的结合　　作者/出处：杨曦日期：[1970-01-01 ]　　当初产生「躯体画笔」(Body Brush)这个概念，相信与我一直以来对行为艺术的兴趣有关，就是思考在一个电脑系统中，如何将一个人身体运动的轨迹、在运动过程里表现出潜意识中的原始能量(Primal Energy)，及意识中对美学的判断纪录下来。在我自己一直以来的绘画经验中，我发现无论如何绘画都是一个「立体」的过程，这个「立体」的过程包括拿起画笔，之后走到画布前，再用画笔沾上颜料绘画等等，很多时在传统绘画艺术形式里都会将它压缩了，变成一种两度空间的表现。我相信这个过程不单止包括动作过程，还有脑内的思考。我想达致的，就是如何去保留在绘画创作中的立体讯息，之后再将这些讯息在一个立体虚拟的画布上表现出来。　　寻找感应系统　　实行这个创作概念时，当然牵涉很多方面的问题，例如金钱、技术，另外还要考虑如何找寻合作的伙伴。后来我在麻省理工一个媒体实验室发现一种颇有趣的技术：将红外线投射在一幅布面上，做成一大片光面，之后当人站在前面阻挡著红外线就会得出剪影般的效果，可以看到身体的影像。当然将这种技术转移使用时产生了不少问题，第一就是需要很大的空间去做红外线光面背景，第二点就是这个技术做不到立体的效果，只能得出二维空间、像在旁观察般的影像，欠缺在头顶观察的影像。经过在实验室里不断的尝试，有一天我突然想到解决方法，就是将红外线灯放在人的前面照射，发觉人的表面也会很光亮，如果背景的布可以吸去其余红外线的话，一样可以将人的影像在背景里分别出来。另外它有一个好处，就是如果我同时在天花板装设一支向下射的红外线灯，而地面的地毡是吸光的话，就可以获得一个人体的立体资讯——这是我在这几年里找寻到的一种新感应系统。　　有了新的感应系统，第二个部分，就是我们如何将人的动作，如创作行为等，很有系统地map下来成为一种视觉表达形式。第三个部分，就要考虑如何将那些立体影像投射出来。我为此经历了一个颇漫长的试验时间。　　利用数据扩阔空间　　我曾经到过很多不同国家去找寻合作伙伴，如英国、加拿大、日本等，最后联络了城市大学的电脑学系。透过找寻合作伙伴，我发觉一个有趣地方，就是艺术与科技之间常存的相互关系，如当初油画颜料的发展，跟著艺术家不断要找寻油画的表达形式及技术；摄影技术出现后，慢慢地就变成了一种艺术形式。到了近代，科技发展得很快，一方面艺术追不上科技发展的步伐，同一时间，特别在香港的科技人员，对艺术的认识及接受能力，相对外国来说，并不足够。艺术工作者与科技人员之间沟通及合作方面因而有一定难度，一来艺术工作者可能未必认识科技的语言，另一方面科技人员没有办法欣赏艺术的作品，大家缺乏共通语言，做成了艺术与科技间的断层，也阻碍了彼此的结合。我认为这种结合很重要。　　每当我们设计一样新的事物出来，希望自己觉得有趣之外，也希望科技人员站在科技发展的角度来看亦觉得有趣，这才是真正艺术与科技结合。这个发展结果不单只是一件作品，某程度上更是一种新的思考方法，因为语言改变、与创作人员之间的互动关系改变的时候，我发觉产生了一种新的脑部运作模式。这种新的思考模式包括很多方面，最简单就是可以将一个人的身体语言或身体能量数据化，如果我们认为身体语言包括了潜意识的元素，某程度上我们可以将这些潜意识数据化。加以研究之后，这些数据可以转化为很多不同的表达形式。最初研究成功，我们能够做到三度空间的绘画笔触，发展到现在，这个技术甚至乎能够做出很丰富、广阔及不同形式的展示，如立体雕塑。我们真正希望做到的，就是使用这些数据，去展示出更广阔的空间。　　迎接新思考方法　　不同的人参观这个「躯体画笔」系统时，可以看到不同的反应，有趣地方是观察不同的人如何与这个设计出来的机器互动，驱使我们去修正程式，令到这个系统更加有效去表达一些个人的美学经验。传统一张画，在不同时代不同的人会有不同的演绎方式，令它有生命，我会觉得任何一种媒介，就像能够令人的手伸得更长，去接触更加多的事物。其实这个「躯体画笔」系统发展的目的是希望令人获得一个新的自由度，去表达自己的经验世界，或者同一时间也是在建构一个新的经验世界。　　有时我们对待这些科技发展时，只会意识到是新一种的工具，忽略了其实它们正带来一种新的思考方法。我认为当我们发展一种媒体艺术时，其实有需要找出思考的重点在那里，同时应该清楚切入点在那里，重新去建构或解构当中的意义。正如「躯体画笔」(Body Brush)在某程度上是建基於很多不同范畴，如Jackson Pollock的行动绘画、电脑媒体技术、MIT(麻省理工)的背景红外线剪影技术等等，一直发展下去，会出现不同的问题，当我们要处理新的问题时，很自然会找出问题的中心点，例如究竟为何某种技术要依循某特定过程，如果将这个过程倒转会否得出同一结果？整过发展计划微妙的地方就在这里。　　学习平行思考　　我相信开发创意媒体科技的人员本身很具创意，也是很愿意思考、分析的一班人，但当这些媒体科技推展至「用户介面」(User Interface)时，因为要 User Friendly ，所以会将很多运作过程及思考隐藏起来，令用者很容易不去经历当中的思考过程而直接去使用，慢慢我们的使用这些媒体科技时，思考能力可能会变得麻木。可以说我们这一代的位置比较尴尬，反过来说，现在的小孩去接触媒体科技时，会采取与我们很不同的方式去进入，可能会是一种近乎本能的接触。不用作出教导，他们只要自行稍为模索一下就立即懂得使用媒体科技。基本上我们仍然是电视的一代，思考属於Linear Thinking，可能将来一些Non-Linear Thinking会出现也不定，可能我们慢慢会学习到一种Parallel Thinking ，在思考艺术的概念或者视觉符号意义的同时，亦会去思考及接触一些科技的概念，例如科技对这个世界所带来关於时间及空间固有概念的冲击，因而可能将来会有更多有趣的作品出现。

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

艺术与科学结合的议论文题目

有些艺术样式，如电影、电视，本身就是由于科技的发展而产生出来的，并随着科技水平的发展而发展，且日臻完美。一种新的艺术样式的产生，又会对科技的发展提出新的要求，从而促进科技的发展。如电影、电视技术的不断更新换代。

人工改变天气雨季，家乡常听到炮声隆隆，那是为了增雨防雹。其实还可以消雨。久旱时，几炮上去，立刻普降甘霖，为农民带来一场及时雨；雹要来，炮轰几下，就使遍地的葡萄不再狼籍一片、颗粒无收；黑龙江伊春市连续人工增雨助林区灭火；奥运会也将采取消雨方法控制下雨时间。那么人们是怎么影响天气的呢？不同的云不同的区域、不同的目的，用不同的方法。当空中的云不能有足够的降水时，用飞机、火箭弹等工具，把干冰、食盐或氯化钙、碘化银等撒播到云中，就可以人工增雨。干冰等冷却剂，使云内温度显著下降，使细小的水滴冰晶迅速增多加大，迫使它下降形成降水；食盐等吸湿性强的凝结剂，使云滴增大为雨滴降落下来；碘化银等结晶剂，能产生大量的人工冰核，这些人工冰核在适宜的条件下，可参与云中的降水微物理过程，使更多的水汽和云滴转化为降水。还有利用土炮、土箭向云层轰击产生强大的冲击波，使云滴与云滴发生碰撞，合并增大成雨滴降落下来。人工消雨分为“提前降水”和“抑制降水”两种。其中，“提前降水”是在保护区上风方及周围邻近地区进行人工增雨作业，调节降雨的时间、空间分布，使保护区内无雨或小雨。“抑制降水”则是过量播撒液氮和碘化银，云体消散，减弱降水。人工防雹，是当出现冰雹云时用高炮或特制的土炮、土火箭对准冰雹云进行轰击，利用炸药爆炸时产生的强大冲击波，使云中的冰雹互相碰撞，大冰雹撞碎成小冰雹，小冰雹降落下来融化成雨滴；或通过冲击波的作用，使云中的过冷却水珠（温度在 0 ℃ 以下，未冻结的雨滴）变成冰晶（过冷却水珠受到震动就迅速冻结起来），这样就改变了冰水共存的状态，破坏了产生冰雹的条件，使云中的冰晶不是变成冰雹，而是变成雨滴降下来，以达到防止冰雹灾害的目的。秦皇岛市共有增雨火箭10部，卢龙县有2部。此外，还有20门防雹三七高炮分布于各县区，卢龙县2门。随着秦市进入雨季，秦市气象部门今年已实施火箭增雨作业50多次，发射火箭弹300余枚；高炮防雹作业近20次，发射防雹弹近600百多发。在北戴河蔡各庄，山海关户远寨、昌黎两山乡段家店、安山镇马庄，卢龙县的下寨、木井乡，以及抚宁县石门寨、大山头、双岭和青龙的场乡、丰果村等地设立了40余个作业点，进行不定期的防雹、增雨作业。因为玻璃钢的增雨防雹火箭弹发射升空时，未能正常展开附带的降落伞，便从600米高空急速下坠，最终坠落在抚宁一农家的房顶，房顶砸出一个坑，所以气象部门呼吁，作业点附近的群众如发现火箭弹的降落伞，拾到有人工增雨或者人工防雹字样的火箭弹、炮弹残骸切不可自行拆卸，要及时与当地气象部门联系，避免发生意外。

艺术与科学结合的议论文题目高中

艺术的自由2014-03-11 09:12 作者:孑然漠北2231人读过 | 12条评论相关文章 | 我要投稿艺术的自由夏延民很难想象，在如今的德国，会有一篇文章或者一部电影歌颂希特勒的伟大，因为德国的法律、公民不允许这么做。艺术的最低底线，必须符合公民国家的法律，必须符合社会积极意义的进步。如果非得加一个限定的词汇，那就是必须是“正能量”。当然，这个正能量不能让希特勒及纳粹的拥护者掌握，值得庆幸的是，国际社会公民的思想以及世界的共识，纳粹已经是全人类的死敌。当然，或许纳粹会借尸还魂，以另一种形式存在着。而这是人类或者某些民族思想进化出现的倒退，但从整个人类历史发展的过程看，这种逆流的存在只是一种暂时的现象，虽然它的存在同样是灾难性的。认识到纳粹的罪恶，是二战期间巨大的牺牲以及希特勒式人祸灾难换来的。作为一种思想，纳粹存在绝非是权力、利益、国家主义、民族主义所能解释得了的。从远古时期，人类有社会形态后，怎样才能获得最大程度的公平，最大程度消除野蛮，让人类生活的更加美好，就一直是人类探索的目标。从中国历史来看，有意识的把公平结合到政权的是朱明王朝，认识到穷人的问题，却认识不到穷人在社会中产生的原因，就只能对富人展开道德意义的追讨，于是本来可以承担社会进步、文化发展的阶层作为恶者被消灭，如果这种消灭还是在封建制度下，这种浩劫就是对民族进步思想的一种强力摧毁。朱元璋名义为穷人出了气，却从物质上根本无法满足穷人的需求，所以最后变成了劫富济权，劫贫济权，而这种荼毒民族的罪恶，却是以为了百姓的名义而展开的，你看见的或者你感受的并不是事物本来的样子，可能是反的。及到太平天国起义，你就知道一旦所谓的公平正义被邪恶控制，剩下的问题就是毁灭多大的问题。洪秀全这个借洋教买狗肉的文化土流氓，装神弄鬼的差点把南部中国弄成人间地狱。所以，不受任何控制的所谓追求公平，没有民族个体、公民个体人人可以发言的所谓大同思想，全部都是有先决条件及政体利益的邪恶。希特勒纳粹党团与洪秀全有什么本质的区别吗？可叹中华民族受佛教宽容、悲悯的思想以及道教师法自然的思想浸淫如此之久，民族性里面还是跟邪恶走的如此之近。劫数的发生、发展，与民族性是互为补充的，而且是相辅相成的。中国的劫，从文化意义上来讲，是文化缺失人性造成的，从民族性上来讲，是唯物与唯心想结合造的孽。艺术是工具，这是从艺术本身说的，艺术是自由，是人类的想象，是文化发展的承载，这是从艺术的历史性及人文性来说的。你所看到的艺术，毫无例外的都是作者及艺术对市场、权利、政治妥协后的产物，自由的艺术或者说完全自由的艺术当然不存在，如果说艺术是工具，假如艺术是一块麦田，它当然得遵循丰收这个大前提。丰收这个前提是结果，而艺术在这个过程中的生长，才是最主要的，灌溉、施肥这都是干涉的理由或者借口以及必须，这就是艺术的工具本质。但是，艺术自由却决定了丰收的品质，而丰收从奴隶社会开始就已经有了，而艺术自由才起到了促进丰收及人类进步的力量。所以艺术的妥协只不过是一种人类社会附加给艺术的一种影响，或者说是人类艺术的局限。而无限自由的艺术，才是人类最终追求的目标。有人说，追求纳粹是不是也是这种无限自由性允许的？当然，可是有前提，就是艺术的存在与科学的存在一样，可能好也可能坏，但是人类有掌握方向的能力。这里所提到是指人类天然的在遵循艺术的内在规律，这一点毫无疑问。艺术的大多数也必定是大多数，提供给人类向着正确方向发展的力量。很浅显的道理，人类拥有的原子弹、氢弹足可以毁灭地球成百上千次，可它作为武器仅仅在日本爆炸过两次。拥有了无限的毁灭能力，不等于可以用来毁灭，拥有了无限的艺术自由，不等于艺术就完全沉沦为邪恶的帮凶。相反的是，如果纳粹这种可控制的，符合纳粹利益的政体拥有了毁灭武器，反而更令人类处于毁灭的危险境地。纳粹的人皮艺术，也是有限艺术的结晶，而处于相对自由度的德国之外的艺术，反而没有这种邪恶的艺术，所以艺术的自由度才是艺术向正能量发展的要件，而不是相反，或者说是控制。人类对自由的控制都是问题制造的根源。当然，整个的人类自由同样也受到整体人类进步、文明程度的限制，而这原本是一个哲学的问题，并不妨碍对艺术自由度的探讨。冯小刚回击影评人：“一帮自以为是的，打着‘不接受批评’的旗号妄图封我的嘴。谁规定只许你们批判讨伐丧心病狂的漫骂，不许我还嘴了？你们就代表正确吗？你们认清自己的本质了吗？还XX整天假装有民主的思想，要捍卫说话的权力，快撕下你们的面具露出你们文化纳粹的嘴脸吧。”( 文章阅读网： )文化纳粹这个词，从一名文化界的人嘴里说出来，有些突兀，但是转念一想，冯小刚在艺术上所受到的荼毒，用这个词形容可能恰如其分。就在冯导的春晚上，不是样板戏也张牙舞爪的乱舞一回吗？可见艺术的自由不是艺术工作者能够决定的，而这恰恰符合笔者提出的，艺术的控制并不总是安全的，相反艺术能够遵循公民意愿及人类进步的控制，自由的艺术才更加的有意义。

在科技节中，我校特地请来了曾经去过南极考察的极地研究专家刘雷保叔叔，他为我们详细地介绍了南极的面积、交通工具、气温、生活等方面的知识和在南极遇见的一些有趣的事物或事情。在我校的科技周里，同学们纷纷开动脑筋、发挥创意，做出了许多科技小制作。我校是乒乓特色学校，我班又是乒乓特色班，因此最近我们班要上一堂乒乓拓展课，有许多外校的老师来听课。心灵手巧的同学们在班主任徐老师的指导和带领下，利用一些废弃的乒乓球制作成了小挂件、小鸡撑伞、小猪等“艺术品”。虽然作品不算十全十美，但是看到同学们辛勤“劳动”的成果，老师欣慰地笑了。我觉得，通过这次地锻炼，我们丰富了想象力，加强了团结协作能力，提高了动手能力。我相信，同学们今后一定会做出更好、更棒的作品！我认为科技一直在伴随着我们成长，正逐渐地成为了我们生活中必不可少的东西。我们应该学习科学，热爱科学。我们是祖国的花朵，是祖国培养的下一代接班人。我们要好好学习，天天向上，将来为祖国的科技事业做出贡献。

艺术与科学结合的议论文题目大全

爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。二、艺术想像、审美要求对科学的影响新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，沟通美与数的联系，从综合的角度关注艺术、关注科学，达到感性和理性的平衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，使学生进一步理解艺术与科学的关联。艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，不是简单的一般意义上的词语移植，而是在精神境界上趋向一致。李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在历史发展过程中形成的，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。生态文明是指人类在改造客观世界的同时，又主动保护客观世界，积极改善和优化人与自然的关系，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境，即生态文明体系。培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，把人放在宇宙环境之下，把人放在历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中成长。在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少进行单一形式的活动，并且是在一定的文化氛围中进行的。中国教育存在的突出缺点：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。熊十力认为：人的智能（心智）可以分成两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。人的性智与艺术有关，中国传统文化很重视学琴棋书画。古人要学习的这些东西，所培养的就是人的性智，也就是把握全局的能力。量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来实现；而目前的计算机不能实现人的性智，因为人的许多知识不只是书本上的知识，而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。从人的智能开发的角度来看问题，《艺术》教材在培养学生的性智的同时，与培养量智相结合，才是对学生进行全面艺术教育的路子。正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面，数理结合、文理结合、技术与基础的结合。当然艺术教育不可能包揽一切，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式，并不是固定不变的，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现，也正是我们的希望所在。有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。三、科学发现，科技进步对艺术发展的促进作用在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。综上所述我们认为，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的沟通是必然之势，让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。

科技与艺术议论文题目有哪些

科学的发展已造成许多人始料不及的事实，核技术就是一个很好的例子当人们享用着核电站源源不断的电流时，头顶上都笼罩着一层核战阴云“记忆移植”也是一柄同样可怕的双刃剑　　只要想想这种前景，几乎所有的人都会兴奋发疯，你可以毫不费力地成为大思想家、大艺术家、大作家、大科学家……科学将获得突飞猛进的发展，社会的进步将一日千里!这一切都是因为“记忆移植”技术假如记忆可以移植，我们可以轻而易举地为自己移植入各类社会精英：记忆，使自己成为精英中的精英!而且，由于省下了学习的中间环节，可以节省多少社会资源!无论对于个人抑或社会，都有莫大的好处当然那些初级、中级的考试也可以免了——想想看，让一个拥有爱因斯坦记忆的人去考中学物理?荒唐透顶! 　　但是，假如事情朝着另一面发展，后果就实在太可怕了　　假如记忆可以移植，你可以拥有亲人、朋友或者陌生人的记忆，这时就有可能出现这样的情况：你拥有你爷爷的记忆，那么你如何与你的父亲、你的姐姐相处?个人的隐私该如何保护?如果拥有一个陌生人的记忆，那么你如何处理和他的关系?如何处理与他的亲人朋友的关系? 　　也许，人类社会赖以存在的伦理道德，将于一朝崩溃! 　　另外一种可怕的后果是：如果这项技术落到了一个狂热、恐怖分子手里，如果这个恐怖分子利用这项技术移植了希特勒、科学家、艺术家、大罪犯等人的记忆，成为一个超级罪犯又如果这种超级罪犯有许多个，他们在各类技术中都是佼佼者，他们掌握着最先进的武器，进行最具破坏力的恐怖活动，世界将会变得怎样?那时，笼罩在人类头上的又会是什么阴云? 　　相比之下，不劳而获会不会给人带来快乐，这个问题反而无足轻重了　　科学是一柄双刃剑，“记忆移植技术”也是其中之一运用得好，会给人造福，运用不好，则会带来灾难性的后果! 　　警惕啊!人类　　　　简评：本文标题就表明了文章的中心对于科技的好处，显而易见，在文章中用墨较少对于弊端，作者设想出现的情况，很形象地道出了其中的弊处；论理、道德将于一朝崩溃，更严重的是被坏人利用主次恰当，语言凝练