服装美学论文2000字内容是什么

服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。服装美学论文猫儿一般的性感性感，在当今是对女性最高级的赞美，性感这个词很流行也很时髦，我们早已开始大大方方地谈到“性感”，或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”，并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪，更丰富更耐看的成为性感新的追求。女人的性感有很多种，浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚，因为它毕竟是一种感觉和感受，是一种无形的东西。性感的女人不是夜间活动的族群，也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的，无论身心，然后是知性的，谈吐不俗，当然最重要的是她必须是女人中的女人，那种说不清道不明的女人味儿。性感是一种内在的气质，但也需要通过外在表现；通常女人要表现性感，从衣着下手是最快的方法之一。《圣经》上说，亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑，才偷吃了能让人聪明的苹果，方才感到羞耻，只好用树叶裹起了裸体，双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一，服装也由此与性感相提并论。远在古代，人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感，他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部；维多利亚时期强调臀部和腿部，喜欢裙撑，但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部，那么她永远与上流社会无缘；时装之父沃斯强调臀部和腰部，翘臀式的裙子风靡一时；帝政时期强调全身，中国的旗袍堪称这一方面的典范在现代社会，性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露，麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿时装的性感程度和效果依场合，穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装，出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术；但出现在商店街头则引起哗然女人的身体像水，曲线柔美，她的任何展示都可以像水一样无形，变幻，若是把她倾注到一个模具中，她又会千娇百媚。胸部是女性魅力最极至的表现有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感，大多数时候，当我们提到一个性感女子时，就会联想到很漂亮的胸，胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象，用服饰来表现漂亮的胸，是一种聪明直接的方法。女人的背部，绝对是性感部位。可惜的是，很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人，只背影就十分吸引人。漂亮的背部，要很光洁平滑，皮肤要好，还要有那么一点结实的肉，再要有一些骨感就很美了。不可以大胖，也不可以过于瘦骨磷峋的。有双美腿是很让人羡慕的，修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙，也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤)热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油，穿露出脚趾的丝带凉鞋，这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜，尤其是那种有网眼花纹的，总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女，是一种有点那气的性感。臀部对多数东方女孩而言，并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分，虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀，日本女子又尤其如此。不过，注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装，都会帮你很大的忙。记得吗，梦露的影片中，有很多镜头，便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。不只这些部位可以体现女人的性感，其实手腕，修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。东西方人都一致公认的日本女人，穿着和服，弥漫着东方气质的性感，简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平，早已没有了任何身体曲线的展示，那么这性感从何而来呢？有人说，来自于日本女人的态，温温柔柔，怯怯谦谦的细小碎步，微垂的头，都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动，将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说：只看那和服后领下的粉脖，就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西，仅有领子后面很大方，将日本人长长的雪白的脖子展露无遗，只这一点就够清艳的，看来，没有三围也同样可以性感一番。提到性感服装则会想到短窄裙，黑色丝袜，飘逸长裙，低胸上衣，红黑色缎面晚礼服，黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现，露出那么一点香艳，裹住那么一些性感。表现性感的面料有不少，如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物，还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料，所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑，常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵，藏在毛皮中的女人，仿佛受娇宠的高贵的私家猫。扮性感选择裙装，紧身的上衣，紧身的裙。裙的长短倒不重要，长有长的诱惑，短有短的性感，而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤，将臀部提起，使双腿变得修长，同时也使臀部美显结实圆浑。另外，简约风貌看似素朴，一律深素的颜色，简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦，该圆的圆，该宽的宽，三围差数十分明显。其实，简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄，聪明点罢了。流行性感穿着要领一香肩斜露性感的新潮－－香肩斜露！没错，运用三角形的稳定感和几何分割性，让性感幻化的有理有据。－－斜露香肩的魅力，通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达；－－妩媚透明的薄纱，垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。要领二传神色块取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达，含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。－－黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点，神秘的组合惊喜不断；－－轻柔曳地的质感，随意中透露严谨，实现极强的视觉冲击力；要领三线之媚惑对美术稍有了解的人，都知道线条在设计语言中的地位，本季自然少不了对它的关注。－－希腊式的垂坠线条，夸张而宽松的轮廓，因这种独特的结构而醒目大气；－－包身的线吊带性感装。性感的妆型也是必不可缺少的：重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态，如眼线上挑，再加一些紫，蓝色的眼影，表现一种朦胧的眼神，上挑的眼睛，则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味，唇部一般用艳丽式较亮的暖色调，有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是，稍稍扫高一点，这样会有一种酒后微醉的样子。总之，时装依附于人体，性感的真正来源在于人本身，迷人而不风骚，性感受而不粗俗猥琐，这才是高级的性感，这正是我们最终的希望希望采纳

楼主，老是给你们留的作业？O(∩_∩)O~

服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。

流行与时代　　----服装流行的奥秘　　内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。　　关键词：流行现象模仿预测时代特色　　目录　　一、流行的本质特征　　1、流行与习惯　　2、流行与模仿　　3流行的要素　　4 流行的周期性　　二、流行的预测　　三、流行的领导者　　1西梅尔的“下滴论”　　2下层文化革新论　　3 大众选择论　　四、最近几种流行剖析　　1、“薄、透、露”中的裸露文化　　2、名人效应与服饰流行　　3、环保意识与“生态学热”　　五、中国服装的发展　　服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。　　随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。　　一、流行的本质特征　　1、流行与习惯　　流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯”　　2、流行与模仿　　人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。　　3流行的要素　　形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。　　4 流行的周期性　　反复是一种自然规律，在人类的审美感觉中，反复就成了一个十分重要的因素，反复现象表现在流行中即流行的周期，每隔一定的时间就重复出现类似的流行现象，流行的周期性主要受社会环境的制约，特别是决定人类生活方式的变化的经济基础和与之相应的上层建筑直接左右着流行周期的长短。　　日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。”　　二、流行的预测　　现在，由于生活水平的提高和生活节奏的加快，服装的流行普遍受到人们的关注，如果能准确地预测流行，就可以避免浪费，可见流行的预测格外的重要。服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程，要预测流行就必须首先研究社会内容的变化规律，探讨与其流行的关系，同时要认真研究过去的流行，总结个流行之间的因果关系和变化规律，这样才有可能更加清晰和准确地认识现在的流行，结合当时社会环境的变化趋势和动向，便可推测出来未来的流行。　　流行的预测，从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上，根据流行的规律对未来的流行作出推测，而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测，这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的，具有很强的时代特色。　　三、流行的领导者　　由于人们对流行现象的普遍关注，所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心，许多人认为这个领导者是时装设计师，但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人，还有一些人认为上层阶级是流行的领导者，可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁，智者见智，各说不一，归纳起来代表性的学说有以下三种：　　1西梅尔的“下滴论”　　20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级，流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会，一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了，于是，上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行，以示区别。如此反复下去，这种反复运动一旦开始，就会永远进行下去，这显然是一种古典式的流行理论。　　2下层文化革新论　　美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为，现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的，也就是说下位文化层掌握了流行的领导权，上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击，被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服，逐渐承认和接受这种流行，这就形成一种自下而上的逆流现象。　　3 大众选择论　　美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想，认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中，而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们，但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人，只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。　　其实，以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系，也就是说由于人们所处的社会环境不同，各自的文化、教养和生活方式的制约，在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂，现在，在各个不同的国度和地区中，以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。　　四、最近几种流行剖析　　1、“薄、透、露”中的裸露文化　　进入90年代以来，随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强，国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行，作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用，大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜，而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。　　裸露文化首先代表着进入发达的工业化社会的人们企图寻找那已经失去的过去，向原始的自然人体回归的一种倾向和行为方式。其次，用“薄、透、露”的素材来表现人体的魅力，显示出从新衣料的开发上寻求出路的一种设计的倾向。另外，进入20世纪以来，服装流行的总趋势是从传统的重装向轻装、从装饰过剩向简洁朴素、从传统限制行动自由的正装向穿着舒适便于生活行动的休闲装方向变化，在这样的大潮流中，不断地裸露肢体无疑发挥着积极作用。但是，我们必须看到，现在许多过激的前卫派设计中，也不无摸偶种程度上的颓废色彩，有的是对现实社会的不满。我们应正确地，历史地认识这种现象，为美化我国人民的衣生活服务。　　2、名人效应与服饰流行　　从古至今，上层社会人们的穿戴，特别是名人的服饰打扮，的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿，属于“权威模仿”的范畴，一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿，总之，人们通过这种效仿，在心理上获得与共同的快尉和满足。　　从积极一样上看，利用人们尊崇名人的社会心理，适时地，适当地，正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费，创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是，必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌，仿效名人的奢华生活，必然导致拜金主义和消费过剩的倾向，因此，我们既要有效地利用其积极一面，发展生产，活跃市场，不断提高人们的物质生活和精神生活，同时又要注意克服其负面效应。　　3、环保意识与“生态学热”　　工业革命给人类带来了许多方便和福祉，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展。但是，高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是，国际性的环境保护组织成立，6月5日被定位世界环境日，各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象，时装从来就是社会变化的晴雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的　　现在，人们在环境保护意识的影响下，出现了反对浪费资源，反对过度消费，回归自然的消费倾向，“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识，这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。　　目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命　　五、中国服装的发展　　20世纪以来，西方世界正处于萧条的窘境之中，而我们这个东方文明古国，历经沧桑，则正处于政治开放，经济持续增长，国泰民安，蓬勃发展的好时代，与其他行业一样，停滞了若干年的中国服装业，也以惊人的速度向国际水准靠拢，一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。　　当然，中国服装走向世界绝不是轻而易举的事，我们面临的困难很多，激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观，中国服装要走向世界，必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教，中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力，除了设计水平和产品质量等原因外，没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷。　　一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展，作为企业形象战略有两个基本要素：其一是企业的个性，其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此，无论是服装企业自身，还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样，我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信：只要中国服装设计师跃上世界时装舞台，中国服装走向世界的明媚春天即将到来。

服装美学论文2000字内容

在我国的高等教育中，艺术设计专业以形象思维和实用性强的鲜明特点与其他专业相区别。在突出艺术设计专业的实践性和实用性强的特征时，容易忽视艺术史论课程在专业中的作用，不少院校艺术类专业对学生的文化课基础及艺术理论教育不够重视，尤其是史论课程没有放到应有的位置。因此，摆正史论课与其他专业课的关系显得十分重要，它涉及到高校塑造人才的类型和人才培养目标的方向。艺术教育注重更新精神的培养，史论教育在创造意识的培养中起着十分重要的作用。笔者在高校艺术设计专业中从事中外服装史的教学工作，在教学实践中注意到学生重视史论课的学习，摆正中外服装史和服装设计的关系，对培养学生的创造精神和设计灵感举足轻重。一、服装设计师的基本知识素质与学习中外服装史的关系服装设计教育在我国起步较晚，20世纪 80年代初，从中央工艺美术学院设立这门课程开始，以后在全国各地的艺术院校、轻工院校、纺织院校如雨后春笋般陆续设立。过去人们对服装设计师的概念非常模糊：一是把服装设计神秘化，认为其高深莫测；另外就是肤浅化，认为会画画就能做服装设计师，或者能剪裁制作衣服就可以搞服装设计；三是简单化，以为从画报上这里抄个袖子那里取个领子，拼贴在一起就是搞服装设计。其实，这三种观点都不科学。实际上，服装设计是一门综合性的学科，它涉及到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用数学、物理、化学、生理学、心理学、美学、材料学、工艺学、人体工程学以及经济管理、市场营销等方面的知识。服装设计师必须具备服装设计对象、服装设计内容和服装设计方法三个基本知识基础。服装设计对象基本知识素质是进行服装设计的前提条件，服装设计的对象是人，是各种不同种族、不同性格、不同体型的人，满足这些人不断增长的物质和精神的衣着需求，是服装设计师设计的第一要旨；服装设计内容基本知识素质是服装设计师应具备的基本条件，包括自身知识、服装工艺知识和服装美学知识；服装设计方法的基本知识素质是服装设计师的必备条件，主要指服装设计师产生设计灵感，收集、把握、实现这一灵感的能力，包括立体思维能力、信息综合能力和意向表达能力，这三种能力是对前两种基本知识素质的积累和深化。学习中外服装史在形成和培养这三种基本知识素质中起着重要的作用。服装是一个民族的文化象征，也是人民思想意识和精神风貌的体现。无论是研究中国服装史还是外国服装史，都应注重了解每个历史时期服装产生的政治、经济、文化、艺术背景，分析服装材料的种类，纺织印染技术水平状态，裁剪缝制装饰手段等，综合体现当时社会生产力的发展水平，折射出当时服装设计对象和服装设计内容的辩证关系从而揭示服装艺术的发展规律，发现内在的合理契机，以融合在新的服饰艺术设计中通过学习中外服装史，对过去那些在服装发展中起过重要作用的因素，进行分析研究得到新的启迪，作为开启未来服装发展趋势的钥匙，形成立体思维能力、信息综合能力和意象表达能力。服装设计思维不同于纯艺术形式的构思，服装是艺术和科技相结合的产物，它又是随着人类社会不断发展而变化的。仅仅运用形象思维是不够的，必须把它放在不断发展的历史长河中予以全方位的把握，获取有关服装信息，去粗取精，去伪存真，为现代错综复杂稍纵即逝的服装信息，拥有储存处理和应用信息的知识基础做好充足的准备学会凭借自己掌握的知识和经验，运用立体思维方式，冷静地加以分析和研究，及时准确地捕捉最新的有价值的信息，以产生新的设计灵感，达到培养、借鉴前人优秀成果和创新能力的目的。二、服装的设计形式与学习中外服装史的关系在艺术的创作及设计中，形式的意义在于将一切自然的形态转化为具有独特品位的审美物象，从而真正取悦于人的感官需求形式的手段往往存在于寓意借引的主题表达上。服装的设计形式即服装的设计风格，指的就是服装由特殊的造型、配色、配套的技法，来构造一种主题精神气质，是一种总体的美和综合的视觉效果。漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。战国七雄争霸、战火连天时期，才能出现诸多布甲、皮甲、铁铠铜盔；魏晋南北朝时战乱频繁，民族错居，文人满腹才华空怀报国之志，才会形成南北服饰融合文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感；隋唐五代时的盛世，展现出来的服饰是宽衣博带，线带优美流畅，风格典雅秀丽；它既不像汉代服饰那样偏于凝重、端庄，又不像六朝服饰那样简淡，也不像宋代服饰那样刻板严谨，而是宽缓又有节奏，极富于诗意的美与韵律的美，表现了大国的雍容华贵和渲染了太平盛世的繁荣——更有那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，在世界服饰宝库中闪烁着诱人的光彩。再浏览西洋服装史的艺术画卷，古希腊的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰，以最自然形态的宽服大裙包裹人体，形成无形之形的服饰，充分表现人体的自然之美，体现了人的高贵气派和潇洒风度，成为古代服饰艺术风格中的一派；中世纪在基督教色彩笼罩下，服饰成为人类包缠肉体，逃避灰色人生的一种神奇美妙的方式，哥特式的尖状服饰开了人类服装与建筑遥相呼应的先河；1 6 世纪文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体之美和曲线之美，但立体造型的过分夸张，出现了紧身胸衣和篷裙把人们打入了时尚的牢笼；17世纪巴洛克服饰，气势雄伟、生机勃勃，在长发、蕾丝（花边）、皮革的装饰下，营造了动态及紧张气氛，表现了各种强烈的感情色彩，把男装推向了装饰过剩的巅峰，渗透了女性的阴柔之美而失去了男子的阳刚之气；18世纪罗可可服饰，用尽曲线与粉色，创造出一种非对称的富有动感、自由奔放、华丽繁复的艳丽及纤弱柔和的女性风格；这时男装把矫揉造作之美完全让位于女性，为近代服饰风格奠定了流行基础，形成古典服饰风格。从此之后，在世界服饰舞台上，古代的自然之美与人工雕琢的装饰之美轮番登场，逐渐形成富有不同风格内涵的服饰流派。 20世纪60年代开始，人类社会步入又一个飞跃时期，高科技的发展，波普艺术和欧普艺术的产生，多元化和国际化的政治格局，后现代主义的产生，“嬉皮士”、“朋克” 服饰风格的出现等等，构成了这一时期的文化艺术特征。后现代主义艺术的虚无使人们处于游戏之中，风格的丢失是它的重要特征。但是后现代主义艺术能够对所有风格进行复制、模仿、重复，使风格失去了存在的基础，成为没有风格的风格，风格在后现代主义艺术的折衷、包容的模糊中消失。人类服饰文明走过了几千年的发展历程，凝结了人类爱美、求美、创造美的聪明才智，刻下了每个时代的政治、经济、文化艺术特征的烙印，形成了个性鲜明、内容丰富的服饰风格。后人把它归纳为：传统形式、古典形式、民族形式、浪漫形式、古朴形式、豪华形式、无形式之形式等等，这些丰富而多样的形式，着实为人类提供了某种可以移情借喻的象征依据，成为启迪当代设计师创作灵感的源泉，从而推出具有时代风貌的多姿多彩的衣装款式。由此可知，任何一个有创新精神的服装设计师，是不会忽略学习中外服装史的。三、服装设计师的成功经验与学习中外服装史的关系服装作为人类社会的劳动产物，它不仅具有物质的属性，更具有精神的属性和社会的属性，从它诞生之日起，就是人类美化自身的艺术品，也是服装得以发展的内在动力之一。许多在服装设计领域取得了巨大成就的世界级设计大师，借鉴前人创造的服饰精华，为我们提供了很多成功的经验。 20世纪初，巴黎时装界出现了本世纪第一位被称为革命家的设计师—波尔·波阿莱，1906年他推出高腰身的细长型的希腊风格成衣，把数百年来束缚女体的紧身胸衣从女装上取掉。这是继拿破仑的帝政样式以来，女装设计第一次摒弃紧身胸衣，这一革命性的举动，奠定了20世纪流行的基调，也强调他设计的支点不是在腰部，而是在肩部，暗示出新的世纪腰身将不再是女性魅力的唯一存在。这在服装史上具有划时代的意义，并且又一次证实了服装史在设计师的创造灵感中的重要作用。天才设计师约翰·加里亚诺的不凡成就，对我们的启示更大。1984年约翰·加里亚诺以优异成绩从著名的伦敦圣马丁艺术学校毕业，并获得一级院士勋章。同年7 月，他的作品在毕业生设计发布会上引起轰动，他的灵感取之于法国大革命及法国 18世纪末年轻人的服装样式，该作品获得了新闻界的极大关注。他的惊人才华和奋斗精神很快使他成为英国最重要的设计师。加里亚诺能取得如此巨大的成就，与他钻研大量服饰的历史书籍，并在其中找到灵感有很大的关系。他研究20世纪30年代巨匠维奥奈的斜裁技术，对巴仑夏加和波华亥的作品做过深入思索。1989年英国媒体报道说，当其他设计师在街头寻找灵感时，加里亚诺却在史料中进行研究，总能创造出不俗的效果。可见，任何一个有作为的服装设计师是不会忽略借鉴前人优秀成果的，在其成功的后面都有其特定的文化背景和底蕴。我国有几千年的丰厚文化历史，是中国服装设计师乃至世界服装设计师灵感的源泉，是创造未来服装王国的中流砥柱。意大利著名服装设计师瓦伦蒂诺说道：“在我们这个时代，没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”因此，作为生活在中国的设计师，更没有理由不正视自己民族的丰富遗产。时代的车轮已驶入21世纪，我国的服装产业跨入了设计时代，由加工型的时尚创新能力，转向消费个性感知和生产共性中表现个性品牌的设计能力上。设计的灵魂是创意，不再是点、线、面的几何组合和单纯追求表面的效果和图解式的设计创作，而是深入挖掘品牌所处的民族时代文化背景，表现品牌自身的物质、精神资本内涵的设计。随着我国加入WTO，给服装业带来了机遇和挑战，需要一大批有创造潜力的设计师担当起中国服装业崛起的重任。高等院校艺术设计专业是培养设计人才的摇篮，浩如烟海的传统文化，犹如雕塑人才的巨匠，传统文明博大精深，是无数的哲人学者智慧荟萃的精华。而设计是人的思想智慧的体现，是人类文化的结晶，也是物化过程进入文化的一种过程。高校艺术设计专业引导学生加强传统文化修养，注重专业史论课学习，是设计人才健康成长的必由之路。专业技术固然重要，就像设计人才的成长基石，要铸成设计人才的摩天大厦，没有丰厚的文化底蕴就不可能开创有张力的行业未来。古人云：厚德载物，君子不器。学哲学使人聪明，学文学让人灵秀，学历史使人深邃而富有张力。总之，有了学术意识才有创造意识，只有在肥沃的文化土壤里充分滋养，才能成为富有创新精神的设计人才。

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）

服装美学论文2000字内容怎么写

800万吨水土流失，55000公顷森林被毁…… 每天都在庞大的还有拉圾堆。城市的生活垃圾已经对城市及居民生活环境形成了一个包围圈，中国垃圾的露天堆放量已达46亿吨。北京每天产生的生活垃圾为3万吨，仅废弃的快餐饭盒就达80万只，扔掉的一次性木筷子数以百万双计，北京已被7000座垃圾山包围，并且覆盖了郊外至少8000亩以上的耕地。随着消费方式的改变，城市垃圾已从容易处理的灰、土，变为很难处理的塑料废品、各种包装物等。资料显示，有一个已经使用过的占地6000平方米的垃圾填埋场，人们原计划10年后将这一场地变为果园。到时掘地三尺一看，地下各种塑料废品依然如故，全无烂掉的意思。这一事件的警示是意味深长的，我们不能不考虑到现代垃圾的坚硬度，以及由此带来的后续危害。当今天人们一埋了之眼不见为净之后，土地的变质将使本来就很少的土地变加紧缺，子孙将会责骂我们：祖宗啊，你留给我们的是什么样的立足之地？现在，你看见了吗？一个神奇的可以化生万物让人类诗意地居住的地球，在掠夺与破坏之下，已经疮夷满目，从土地、流失到清新的空气，都在飘逝而去。人类除了改变自己以外，已经无路可走。这是一种艰难的灵魂深处的改变，这是一条小心谨慎地为后人的生存着想的可持续发展之路。要心怀感激--对地球--我们共同的唯一的母亲。要学会尊重--地球之上的一切生命--从草木的枯荣到山岳的崇高，个体的完美及荒原的价值。人类只是大自然的一部分，我们不是地球的主人，相反我们是地球的仆人。为了地球上的生命，我们要反反复复地在沉思冥想中记住这样一句话：地球可以满足人类的需要，但无法满足人类的贪婪！

同学，你是南农的吧，看到你这个标题我都小激动了一下，还以为有答案了

服装美学论文1000字内容

人生美学论文2000字内容是什么

人生之美就在于那种人生的艺术化，艺术化的人生。人生之美在于对美好未来的憧憬，这样的话会让自己有奋斗的动力，而奋斗的过程在成功之后会回味无穷，这就是一种美的享受。人生之美还在于对爱情亲情的感受，有了爱情，有了家庭，有了亲情，那种感觉也会很棒，会让你感觉到温暖。人生论美学根植于中国古代美学，至少包括四个方面的研究内容:"人的生命活动与艺术的生命精神"、"生活与生活的艺术化"、"生存环境与生态环境美"、"文化理想与艺术—审美境界"。这些方面基本涵盖了审美、艺术、人生三者之间的关系，对于构建具有民族特征的中国现代美学有着重要意义。人生感悟的句子：1、我们都有能力去解决别人的问题，却没有自信面对自己的困难。2、做一个简单的人，踏实而务实，不沉溺幻想，不庸人自扰。3、小时候，幸福是很简单的事;长大了，简单是很幸福的事。4、人生四季，寒暑交替，静心体味生活的悲与喜，笑看起起落落。5、一个人至少拥有-个梦想，这样有一个理由去坚强。

美，谁不爱，谁不喜欢？特别是现代，各种美的追求，例如：某某品牌的化妆品，某某减肥药，某某整形美容，想办法变美。美的存在，其实在古代的中国很早就意识到美的现象，孔子在思想中就提供了中国文化中最早的对“美”的思考，他把美与善联系起来，为中国文化在此领域的发展奠定了基础。美学作为一门独立的学科，德国哲学家鲍姆嘉登于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来，柏拉图的对话《大希匹阿斯》，也在西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章。柏拉图在这篇文章中的两个立场，即认为在所有的美的事物中有一个美的共相，它是一切美的事物之间所以美的最终原因，以及坚持应该给这个美的共相下定义，给后来的西方哲学和理性思考探索美的现象带来了巨大的影响，确定了探索的方向--追求什么是“美本身”。给“美”下定义的漫漫征程从此开始了。美的现象和艺术的诗意世界之所以在公元前6世纪--5世纪进入了人类的思考。德国哲学家鲍姆嘉登在1735年发表了论文《关于诗的哲学沉思录》，首次提出了建立一门特殊学科“美学”设想，为美学找到了恰当的地位，也为美学奠定了哲学基础。由于审美的现象是与感觉、感官有密切关系的，帮助人们了解美、欣赏美、创造美，通过美感经验，从而提高了人的审美能力，例如在大街上看见了一个女孩，这个女孩披着长长而乌黑的头发，像瀑布一样，一时感觉到头发的美，再看看，你会觉得头发黑而直，这时已进入了欣赏头发的美，这种美其实很多人也在追求着，他们也会去创造这种美，这种美的追求，其实已经提高了人的审美能力。美学作为一门独立的学科，它给感性认识提供规则，并探求“感性认识的完善”--美。他给“美”的定义，就是“完善的感性”。其实鲍姆嘉登猤美学的确定并不是最完善的，但毕竟“美学”这个学科开始在整个知识的体系中，赢得了一个存在的地位，正是这个地位，为后来的美学家们提供了发挥才智的深刻领域。美学其实就是教人学会审美，一段音乐是美的，一朵花是美的，秋天的红叶是美的，人对事物产生审美活动，审美活动是人类活动的最基本部分，通过已有的审美活动去发现美，例如:和朋友去郊游，目的是去放松心情，吸收大自然的新鲜空气，享受假日的快乐，本意不是进行审美活动，但是当你接触到/看到时，被之“美景”吸引住了，这就是一种美感经验。美的现象是属于人的现象，只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，显然“美”并不是从书本上知道的，只要你在某些时候、某些地方产生了特别的，令你难忘的美感经验，你才知道“美”这回事，例如，在某个时候突然看见靓女、靓车、靓发型……等，你会发自内心地赞叹“真美啊”，这种终身难忘的感觉，也会使你产生“真美”的体验，从这些例子中，这就是美感经验，通过这样的美感经验具体地见识到“美”这回事。对于具体的审美现象的发生来说，应该是先有审美活动，然后有美感经验产生。但是。对于具体的经验者来说，美感经验却反过来成了审美活动的标准和见证。无论怎样说，美感经验的形成过程就是审美活动的过程，美感是审美活动的结果，而不是相反的。也就是说在美感经验的基础上促使人生审美化。美在每个人的心理感受上是不同的，美的现象还有历史性：一、美的现象随时代而变化，“环肥燕瘦”就是美的现象随时代而变迁的最好例证。任何一种艺术的变迁史，其实就是美的现象随时代变化而变迁的最好成绩证明。古代神话的美与现代小说的美是完全不同的；古代建筑与现代建筑的审美风格也是完全不同的。每一个时代都有该时代的审美风尚，服装的变化，装饰的变化等就是这种变化的表现。二、美的现象随文化的不同而不同。人类社会有不同的文化，我们知道有东方文化，西方文化，希伯来文化，非洲文化，印度安文化，埃及文化，啊拉伯文化等，就东方文化来说，又可以有印度的、中国的、日本的、南亚的等差异。不同的文化又有不同的美的现象。比如，西方人以直率为美，中国人以含蓄为美。中国人喜欢线条的表现力，西方人则喜欢造型的美。三、美的现象因个性的不同而不同。不同的人会有不同的审美偏好。有些人喜欢悲剧，有些人喜欢喜剧；有些人喜欢春天的绚丽，有些人喜欢秋天的明朗，有些人则喜欢冬天的凝重。同样，阅读同一部《红楼梦》，不同的人也会获得不同的审美经验。这些就是个性所带来的美的现象的差异。同一部戏剧、同一首诗也有不同的美感经验。随着美学研究的目的：从审美活动认识人的自由，从审美活动理解认得完善和培养审美能力，创造美的生活来看，美学研究的一个重要目的，就是学习美学知识，培养每个人的审美能力。这就是人文素质的一个重要方面。美谁不喜欢？我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。通过学习美学，我知道怎样进行审美活动，用自己的美感经验去感受美、发现美。

一、社会主义道德品质要求社会主义道德的知识内容和品德要求关于理想信念、爱国主义、人生观与价值观所阐发的知识内容和现实要求在道德领域的延伸和具体化，是实践理想信念、爱国主义、人生观与价值观的行为规定和价值规范。是以道德与法律的辩证关系为逻辑基础的，它贯彻了党的“以德治国”和“依法治国”相结合的治国方略，体现了“以德育人”和“以法教人”相统一，帮助大学生全面树立社会主义荣辱观的基本精神。在阐发人类社会生活的三个基本领域即社会公共生活、职业生活、爱情与婚姻家庭生活的道德要求时，同时也阐发了这三大领域的法律要求，提供了一个从具体到一般的逻辑理路，架构了一个从道德到法律过渡的桥梁，也体现了在实际的社会生活中道德和法律的不可分割性，形成了从理想或思想到道德、从道德到法律，三者相互联系、相互渗透、有机统一的框架体系。其次，从各自的特征和功能及其互补性来看，就理想或思想部分和道德部分而言，如果说，理想信念、爱国主义精神和人生观、价值观是具有统领性的，它是人的精神风貌的一种综合呈现，道德则是具体行为活动的准则，它要解决的是人们行为选择的“应当”问题，提供的是人们在具体的行为选择时的价值导向。显然，这两者的互补所体现的是从一般到具体、从虚到实的逻辑理路。同样，就道德部分和法律部分而言，如果说，道德主要是诉诸人们行为活动的“应当”，这种“应当”相对地说，主要是通过内化为人们的观念、情感、意志、信念，唤起人们的道德良知和荣誉感，端正人们行为选择的动机来达成的，那么，法律则以“他律”的硬调控方式直面人们行为的“结果”，法律虽然不是完全不管人们的行为动机，但是它所关注的是人们行为结果所造成的法律事实，法律必须重证据就体现了这种精神。法律以一种强制的形式，通过唤起人们对自己权利与义务的关注，使人们明确自己的行为只能这样做、不能那样做，从而强化人们的公民意识和社会角色的观念。所以，从理想或思想→道德→法律，贯彻了这样一种逻辑理路：人们人格的塑造和品质的培养，理想是灵魂、是先导，行为是血肉、是确证，而行为的结果则是判断、裁定的最后依据。从一定意义上说，一个社会的和谐，首先是法律秩序，进而是道德秩序，最后是对意义世界或价值世界的追求，这是一种由形而下向形而上的运动。但从一个人的品德与人格的形成与完善来看则相反，它首先应该注重的是意义世界或价值世界的建构，然后是行为应当体系的确立，最后才是对行为法律后果的关注。这就是古人所一再强调的做人要以“立志为先”、“励志为要”、“知耻为诫”的道理，也是邓小平提出的培养“四有”新人的表述顺序是“有理想、有道德、有文化、有纪律”的原因。这是一种由形而上向形而下的运动。本书的逻辑体系就是在这两者的双向运动的互动中，以大学生在其人生所处的特殊阶段和现实状况与问题为依据而确立的。加强道德修养锤炼道德品质是，从一般道德理论知识到社会主义道德；从社会主义道德同人类道德文化优秀遗产的历史联系到发展社会主义市场经济条件下的社会主义道德；从社会主义道德的核心和基本原则到社会主义公民道德建设；最后落脚到提高大学生的社会主义道德修养的自觉性的途径和方法上。二、影响道德品质形成的因素道德品质在人们的日常生活中，通常被称为品格、品行、品性、品德或德性。道德品质是一定社会或一定阶级的道德原则、规范在个人的思想和行为中的体现和凝结，是一个人一系列的道德行为中所表现出来的比较稳定的特征和倾向。品德是一个人个性的核心成分，与个体的存在和发展紧密相关，是个体素质的重要组成部分。个体道德品质的形成和发展并不是一个自发的过程，而是在主、客观两方面因素的交互作用下形成和发展起来的。大学生品德的形成和发展主要受到社会环境、学校教育、家庭教养以及个人主观努力等因素的影响。