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初学这些议论文的操作方法，可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》：1．引论部分：开篇提出论点：我们中国人是有骨气的。接着，用孟子的话解释论点“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”2．本论部分：用三个事例分别证明论点：文天祥的富贵不能淫；穷人不食嗟来之食的贫贱不能移，闻一多的威武不能屈。3．结论部分：解释当今无产阶级的骨气并发出号召。三个部分之间都有过渡：在引论和本论之间有“我们祖先的许多有骨气的动人事迹，还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的这些话，虽然在两千多年以前说的，但直到现在，还有他积极的意义。”进行过渡。在第一和第二例之间，有“另一个故事”“还有个例子”进行过渡。这些过渡句，使文章浑然一体。三个部分分别回答了三个问题：引论部分解答 “是什么”的问题；本论部分解答“为什么（有骨气）”的问题；结论部分回答“我们怎么办”的问题。

中戏要写毕业论文。写论文是毕业中的一项重要课程，占有一定的学分。毕业论文步骤有选题、开题、初稿、修正、查重、辩论，每一个步骤都很重要。

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考中央戏剧学院研究生的看过来——《中央戏剧学院教师文库》已出版本文库所收录的就是这半个世纪中，中戏教师撰写发表的论文。我们认为，论文是决不能小看的。在一些人眼里，一本书的分量远远大于一篇论文。其实未必这样。有时，一篇重要论文的学术价值可能远远地超出一部书；一部著作很有可能是一篇论文的深入与拓展，那篇原始的论文则成为这部著作的精魂。是它久久地挥之不去，日日萦绕作者心怀，这才对其不断琢磨、不断锤炼、不断修正、不断扩充，终而成书。在本文库，就有这样的例证。让好学者以短时而获其精要，是我们决心下力量编纂这部文库的一个意图。一个高等学府的社会地位与声望，靠的是教学与科研的共同构筑，需要两驾马车并驾齐驱，缺一不可。中央戏剧学院建院50余年了。半个世纪中，学院一代又一代教授、专家以及广大的教师在教学与科研两个方面做出巨大的成就。在教学方面，毕业生遍布全国，出类拔萃者为数众多；在科研方面，他们撰写了大量的专著以及科学论文。把其中具有代表性的论文搜集起来，集腋以成裘。这是我们编纂这部文库的另一意图。古人说：温故知新。重温这些科研成果，不但可以推动我们的科研，而且也一定对今后的教学大有裨益。戏剧是不断发展的，戏剧研究也在不断地花样翻新；戏剧是任人打扮的姑娘，被打扮起来的这个姑娘又总是那么靓丽动人。这才是戏剧何以伴随着人类的进步而不断地见诸伟大的实践，而层出不穷的美学命题也就在实践中不断地涌出。如果我们把“中戏”看成是一个智人的话，或许从按照时间顺序编排起来的论文阅读中，发现他的成长历程，读者应该在其间得到某些启迪。戏剧如弈，舞台若楸枰。敲枰虽有规则，但在基本的规则中，聪明人可以把不大的棋盘，变成千里战场，上下腾跃，纵横捭阖；戏剧有规矩有法度，但是戏剧自身却从来没有枷锁，也不应该人为地为戏剧套上枷锁。楸枰与舞台都是一种有限，但是他们所营造出来的生存存亡、瞬息万变的紧张气氛以及它所表现的至大或极微的生活空间是无限的。有限是为了展现无限而存在，无限则依赖于有限才得以展现；有限是制造的，而无限是创造的。戏剧学院是一所、也应该是一所开放的戏剧教育学府、戏剧研究机构。戏剧舞台应该是自由的，开放的无涯空间；戏剧学院则是学生锻炼翅膀的地方，是老师们尽情发挥起聪明才智的地方。半个世纪以来，师生们就是这样用其身，用其心，在有限中创造着无限；通过有限表现了而且正在表现着远比有限更加广大的东西。在文库中，我们可以体会所有这一切。在阅读中，读者会有更多、更丰富、更有启发意义的发现、体会或感悟，仁者见仁，智者见智。

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建筑科学》建筑技术》这两个都是北大中文核心期刊。

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《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑电话15114881071扣扣2109928441

就像你说的要尽量做到精简语言最好朴实一点不要夸夸其谈写得个人化一点不要超过字数太多 500是极限

是不合乎标准的，想要成为中戏的教授必需发表一定数量的论文，不满足这个条件是不行的。不过陈好方面表示从未参与过中戏的教授职称资格评定，是官方登记的信息出错了，现在已经纠正。陈好是国家一级演员，但是并不是中戏教授，不过国家一级演员和教授都是正高级职称，被工作人员弄混也在情理之中。

我觉得很合理，不能让论文成为单一的衡量标准，我们应该容许更加多维的衡量标准。

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专业素质要求：一、形体外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。二、语言荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。三、音乐在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖ 音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。四、表演表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。参考练习：以道具命题的练习茶杯电话（手机）提包一束鲜花一面镜子一把椅子一本书一个相机电视一辆自行车。单人小品练习雨夜等车夜晚迷路发现案情护理病婴误闯他家无法逃脱整容过后急着赴约东西丢失。双人小品练习电梯奇遇狭路相逢夜晚相间约错了对象幸福的分手痛苦的相遇。多人小品练习迎亲送别接待相认野炊看榜行军过河班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。根据地点命名的小品练习女生宿舍火车站电影院公园里产房外电话亭报摊前侯机大厅餐厅里。强调感觉的练习寒冷酷热饥饿惊恐感伤甜蜜幸福惊喜奇痒疼痛。

表演专业：中央戏剧学院表演系郝戎副主任“考场上首先，要学会自我调节。考试这个大环境对每个人都是一样的，你会紧张，别人也会紧张，所以这个时候，你一定要有自信，你潜意识里应该为自己找优势，树立信心。信心在考试中很重要，它可以打破你紧张、不安的情绪，可以帮你放松自己。或者你可以这样想，放松是考，紧张也得考，那何不放松自然地去考呢?但我想告诉同学们，我们考查的是考生是否具备演员应有的基本素质，而并非招成熟演员。声乐不好没关系，我们不是在招歌手，没学过形体也不必担忧，我们不是培养舞蹈演员。我们是想通过考试看一看该考生是否是一棵做演员的好苗子，是不是有培养、发展前途，所以大家大可不必担心自己哪方面不好或从未学过表演而因此影响考试成绩。表演考查说得简单些就个字——真。通过做表演练习，老师们就是想考查你能不能“真”起来。做演员必须懂得“真交流、真感受、真表达”，只有这样才能让别人真感动，那么表演才有意义。请大家注意以下几个方面：一、表演不投人，过度关心他人的反应。这样很容易引起考场上一大毛病：瞟台。二、不要把“表演”理解为“表现”、“演戏”。老师希望看到舞台上尽可能真实的“生活”，表演就是要即兴地交流，反映我们生活中常见的东西，有情趣的东西，所以大家不用担心老师是否理解你生活化的表达。真实地生活，生活是最真的。三、话剧并不是不停说话的戏剧。在表演中，演员的语言行动和心理行动、肢体行动是分不开的。舞台上和生活中一样，很多时候是“：“此时无声胜有声”，这个道理也像国画中的“留白”。总之，有行动才会有冲突，有冲突才会有感情，有感情才会感染观众。四、准确理解考题，认真审题，抓住“规定情境”，再在生活中找真实素材演。不要刻意‘塑造’人物形象，用‘行动’去替代苍白无力的语言。五、调整心态，不要急功近利。。努力做到真诚地面对考试，相信自己，你是最好的。”戏文专业第一部分：散文由于戏剧文学专业更多的是以文字作为创作的手段，所以对于考生的文字考察就成为专业考试中的重点。而一篇在考场中完成的散文，比较能够真实的反应一个考生在艺术创作方面的总体情况。因此，笔试中，散文写作最为重要。由于笔试的散文考试写作是命题散文，考生无法进行针对性的准备，所以，考生在考试现场的反应、思维、感觉、表述的各个方面能力都能通过试卷进行较为真实的了解。一张叙事性散文的试卷，将考生的感受能力、体验能力、表达能力都展示出来。虽然，创作专业的考试内容也进行过不少增减或调整，但总体上，散文写作一直是保留的重点考试科目。一、题目分析散文的题目所蕴含的内容从应届高中毕业生的生活面和生活状态出发，可以归结为四大题型：时间型题目、地点型题目、诗化型题目和人物关系型题目。也可以归结成三大范围：校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活包括老师、同学、学校发生的故事，一般地点在教室、操场、宿舍等地方；家庭生活包括父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷、其他亲戚之间发生的故事，一般发生在城市、乡村等自己熟悉的环境里；社会生活则包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事，这些故事，有可能发生在不同的地点里。需提醒考生的是，所给出的题目往往是根据考生自己的生活、可以把握的内容作为依据的，因此需要考生自己的视野放在这些地方，创作出首先令自己感动的作品。另外，从考题的文体上说，要写的是“散文”，这里指的“散文”不是议论性散文或者仅仅是记叙某种情绪的抒情散文，而是“叙事性散文”。在高中的课程里，往往把散文用前两种的概念进行训练，造成考生看到散文就想起了说理的议论文和写景、写物的美文或小品文，这都不符合要求。二、反面教材及其对策在以往的散文考试中，考生经常会发现一些问题，先归纳如下。考生可以将自己的文章冷静的于此进行对比。思想上的幼稚1、矫情现在的考生基本上是应届高中毕业生，绝大部分又都是独生子女，家长过多的呵护造成了这些考生心理不成熟、心理承受能力弱。在人际交往中往往以自我为中心，考虑问题狭隘。反映在作品里，便显示出“矫情（装逼文艺）”的情况。首先以自我为中心，认为自己一切正确，自己做的事情不被家庭、社会、家长所理解，只能自怜的诉说自己的不幸；其次，对社会和家庭充满了反抗意识，除了诉说不幸，希望通过文章求得别人的理解和支持，寻求类似暴力的宣泄，却不从自己身上找出问题，也毫不顾及别人对自己投入的感情；最后，沉迷于某种情绪，或“风格”。选取的题材一般体验和感觉都没有到位，却“为赋新词强说愁”地大惊小怪。2、高高在上的总结生活，总想为读者讲道理在写作中，考生本来应该将自己投入到作品当中，细致描述或回忆自己的生活，形成一种“平视”的关系。但有的考生，或者因为以上的情况，或者希望通过对生活的总结来增加文章的“沉重感”，像“上帝”一样“俯视”自己笔下的人，进行道德批判和激励志向，使得文章死气沉沉、缺少生气。运用总结性语言，是一种偷懒的行为，这种积极向上的文字看起来是好的，实际上使得文章简单化了。认识和选材上的雷同这个问题一方面表现为考生对于周围生活的不重视、麻木，写作时编造，情节造作；另一方面表现在考生缺乏独立思考的能力，人云亦云。1、思想死板和语言风格平庸由于应试教育的影响，造成了全民性的创造力匮乏。比如，画一个圆，在考生眼里就是一个圆，他还会求圆的面积和弧长，可是却不知道这个圆也可以是一个鸡蛋，一个首尾相连的蛇，以为歌唱家的嘴等等；又比如周朴园是不是“封建官僚买办阶级代表人物”？，几乎所有人的回答啊，都是“是”，这样下去，中国将不存在文艺作品，只剩“社论”了。2、过分“逻辑化”我们的考生，喜欢在写作之前首先确立“中心思想”，之后用这个中心思想挂帅，牢牢地统领整篇文章，建立一些“政治化”、“伪逻辑化”思维，比如某某人的命运不幸是社会造成的、某某人因为某种道德缺陷而深深自责等等过分强调文章“社会意义”的重要。那么，为了写出有意义的事，这些考生在选才上可谓是“煞费苦心”：写爸爸妈妈就是“高大全”，往往是自己三岁发烧，爸爸妈妈背着自己凌晨三点上医院等等，天上还一定下着大雪。那写老师就是，老师是勤勤恳恳的园丁，自己犯错后老师原谅了自己并且教育其他同学还要关爱自己等等；写朋友就是这个朋友一定是以前特别特别要好的朋友，因为一个误会要“摔香炉”散伙，结果朋友忍辱负重，终于在一个偶然的机会里被“我”发现，重归于好。如此等等，不胜枚举。这样平庸和一般化的文章，不可能打动考官的。文章情绪化，他人不知所云，自己还标榜为风格写作。这也是考生的问题之一。写出来的文章，好像也是记叙了一件事情，但仅仅是很朦胧的感受而已，内容言之无物，自我封闭的感情始终模糊不清。有的考生，为了摆脱写作中的种种束缚，便走向所谓的“意识流”。这是呵呵且不可取的。这样的文章无感而感、内容空泛。考生并没有认真的梳理自己的思路，将观察到的一些散碎的景象经行具体的创作和思想上的升华，因而，是在迷恋所谓的细节情绪化记录，这还不能算得上真正意义上的文学创作，充其量是一种感情札记而已。第二部分：文常散文写作同等重要的是“文艺常识”的考试。这是一种综合性很强的考试。一张闭卷回答的试卷，基本将文学艺术的经典作品、主要作家和文史哲的基本常识都容纳进去了。有时，还包括了文言文翻译、作品分析乃至于创作现象研究等十分专业化的问题，这对于喜爱文学艺术的考生来说，只要有正常的积累，都不是问题。所以，每个考生应当具有相当的文学艺术作品阅读量，特别是那些经典作品，更应该十分熟悉，包括中外文学艺术史上重要的作家及其创作经历和代表作品的历史大背景等等。而考生在考试前应该对所有有关的文艺常识进行充分的准备和梳理，会对你的专业考试成绩提升，起到积极明显的作用。演出制作专业往年的专业招生考试一般分为三试。分别是小组命题辩论、议论文写作，以及最后的个人口试（含才艺展示）。初试命题辩论，考试时会十个人分为一组，正方反方分别五个人。抽签决定自己是正方反方、几号辩手、以及将要辩论的题目（反方三辩抽题）。进辩论场前会给大家5分钟左右的时间进入单独的候考室进行小组讨论。辩论的流程是酱紫的：首先正方反方一辩分别做本方论点总述，之后每个人起身阐述自己的观点（每个人只有30秒，时间一到，老师会敲铃，这个时候若你没有陈述完毕也只能坐下）。接着进入自由辩论的环节，这个环节最最重要的事情就是：注重团队精神！在自由辩论环节中你站起来的次数师姐认为最佳是3次！若太过于出风头，不给自己的队友留下发言机会，老师不会喜欢的！复试议论文写作，议论文最重要的是结构严谨，可用的就是最简单的总分总结构。一定不要只是满腹空谈没有具体的论点和论据，将论点与文章的主题结合起来是最重要的。14级的题目是《论演出市场当中的侵权盗版现象》，15级的题目是《结合自己的经历谈为何要报演出制作专业》，都跟专业相关，仅供小伙伴们参考。最后的三试中，一个人会面对八九位老师，即使再紧张，也要努力让自己沉静下来。老师看重的管理者的基本素质就是沉着冷静，落落大方。才艺展示舞蹈、乐器、朗诵等都可以，只要你将自信和对艺术的感悟力展现出来就好。

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中戏的戏剧影视文学专业属于戏文系，培养方向是毕业以后当编剧，是纯文学的，考写作也是主要内容，文笔很重要。另外专门有导演专业。笔试：命题写作及文艺常识（笔试）（）散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是压不到题的。文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是影视、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。命题编写剧本。口试：有文艺常识和你对一些作品的理解等。比较随机。文艺常识这方面需要背《辞海》文艺分册。专业考试过了，参加高考，英语这都是高考的内容。分数线跟表演戏的不一样，要高很多，要达到普通本科录取分数线。导演专业不用写那么多文章，但文艺常识是需要考的。导演也要考小品，还有让你组织排节目什么的。建议你去中央戏剧学院的网站上看看。仅供参考。